不朽的小提琴傢 [The Great Violinists] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 瑪格麗特·坎貝爾 著，張世祥，陳珂瑾 譯

圖書標籤:

• 小提琴
• 古典音樂
• 音樂傢
• 傳記
• 藝術
• 音樂曆史
• 演奏傢
• 音樂
• 文化
• 不朽

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549553228

版次：1

商品編碼：11639647

包裝：平裝

外文名稱：The Great Violinists

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：546

正文語種：中文

內容簡介

　　《不朽的小提琴傢》再現瞭曆史上不朽小提琴傢的魅力，簡要而有趣地敘述其生活、個性與事業。作者就他們對作麯者、公眾品味的影響以及演奏技巧的貢獻等各個方麵，講述瞭這些小提琴傢的特殊成就。
　　作者瑪格麗特·坎貝爾參閱瞭大量的書信和私人文件，並且訪問許多著名音樂傢，很多人為《不朽的小提琴傢》提供瞭從未發錶過的迴憶錄和珍貴照片。
　　《不朽的小提琴傢》是一本獻給音樂會聽眾、唱片收藏者（附有“唱片目錄”）、弦樂演奏者和學生等所有愛好小提琴演奏藝術者的書。

作者簡介

　　瑪格麗特·坎貝爾，傢族世代活躍在新聞界及音樂界。她齣生於倫敦，以攝影師及記者的身份任職於多傢報紙雜誌。著有《不朽的小提琴傢》《不朽的大提琴傢》等多本著作。

目錄

引子 小提琴的流派與發展
小提琴演奏的初期曆史
天使之王與紅發牧師
國際大師
維奧蒂和法國三傑
小提琴傢中的夜鶯
催化劑
帕格尼尼的門徒
轉變時期
列日——小提琴的溫床
令人置身於魔法般的境界
斯拉夫的奇纔
藝術的僕人
女性小提琴傢先驅
魅力無限
偉大的教師們
像鳥兒歌唱一樣
時代的象徵
法國奇跡
在鏈條中跳舞
不受約束的個人主義者
我們自己的阿爾伯特
俄國的先驅
博學的演奏傢
小提琴傢之王
革命之子
美聲演奏傢
娛樂界的小提琴演奏傢
爵士樂的小提琴演奏傢
破繭而齣的女性小提琴傢
燃起火焰般的熱情
全能的音樂傢
天生的演奏傢
受敬重的政界元老
音樂傢中的音樂傢
弗萊什的繼承者們
弗萊什和“波蘭少年”
美國的偉大教師
歐洲傑齣的小提琴教師
加拉米安“三重奏”
英國奇跡
奧爾和他的傳人
捨夫契剋一脈
奧伊斯特拉赫的學生們
傳奇與財富
蘇聯的小提琴接班人
俄羅斯的音樂傳人
意大利文藝復興
古典音樂中的新元素
年輕的一代
展望未來
緻謝
參考文獻
人名對照

精彩書摘

　　《不朽的小提琴傢》：
　　
　　令人置身於魔法般的境界
　　十九世紀中期比利時小提琴學派的天纔中，有一位天纔的名字是最傑齣的，那就是亨利·維厄當。作為一位小提琴演奏傢，維厄當是現代小提琴演奏藝術中最偉大的小提琴傢之一。人們都說他有著非常好的上下弓的連頓弓，據說他的音準也是完美無缺的。他使用非常鮮明的重音和強烈的對比，為小提琴演奏藝術開闢瞭新的天地。如果說帕格尼尼嚮人們展示瞭技巧的本身就能徵服聽眾，那麼維厄當則嚮人們錶明，使用更加音樂化的手法再加上技巧，也能取得同樣的效果。
　　維厄當還是第一位在藝術上涉獵廣泛的現代小提琴演奏傢。他的許多前輩和同時代的人都學習作麯，而且都是小提琴作麯傢，但是維厄當則像施波爾那樣研究瞭藝術各個方麵的可能性。
　　維厄當於1820年齣生在比利時羊毛交易中心衛維爾，父親是一位貧窮的紡織工人。他的父親不僅演奏小提琴，同時也製作樂器來養傢糊口。他還有一位演奏大提琴的兄弟，後來在曼徹斯特的哈雷樂團中演奏。
　　維厄當起初是跟自己的父親學習小提琴，到五歲的時候，父親已經教不瞭他瞭。一位贊助人提供瞭經濟上的援助，使他能跟當地的一位教師上課。他的進步是如此迅速，六歲時就成功地公開演奏瞭羅德的《第五小提琴協奏麯》，並且與樂隊閤作演齣瞭方太恩的變奏麯。
　　一年後，維厄當在父親的帶領下在比利時及荷蘭各地演齣。在布魯塞爾，貝裏奧聽到瞭他的演奏，為他的纔能深深吸引，就同意免費教他演奏小提琴。維厄當師從貝裏奧學習瞭四年。1828年貝裏奧把他帶到巴黎，當時隻有八歲的維厄當多次參加音樂會的演齣，並受到人們的熱情歡迎。當貝裏奧要離開巴黎去意大利定居時，維厄當認為這對自己來講是個極大的災難。
　　就是在這時，貝裏奧對維厄當講瞭自己的老師維奧蒂曾經對他講過的一番話，也就是他應當走自己的路，不要去模仿彆人。維厄當一生都記住瞭老師對自己的教導。
　　維厄當迴到布魯塞爾後，在那裏學習和聲，學習室內樂作品。在他還是個孩子的時候，就對室內樂有著強烈的愛好，甚至已經開始創作自己的四重奏瞭。
　　十二歲的時候，他認識瞭保莉娜·維亞多一加西亞，維亞多一加西亞是瑪利夫蘭的妹妹，是位女低音歌唱傢，鋼琴也彈得不錯。這兩位年輕音樂傢在一起深入地研究瞭莫紮特、舒伯特和貝多芬的作品，所以等維厄當到瞭十四歲，他不僅是位羽翼豐滿的演奏傢，而且已有著成熟的演奏麯目瞭。維厄當舉行的巡迴演齣使他在整個歐洲都得到人們的尊重。舒曼在萊比锡聽瞭他的演奏之後寫道：“聽維厄當演奏的時候，我們可以放心地閉上眼睛。他的演奏是那麼甜蜜而明亮，就像一朵鮮花……他從樂器裏演奏齣來的第一個聲音直到最後一個聲音，把你帶入到一個魔法般的境界，使你簡直不知道是從哪裏開始和在哪裏結束的。”維厄當在維也納結識瞭許多重要的音樂傢。在那裏他師從西濛·塞赫特學習對位，塞赫特是音樂學院的教授，也是安東·布魯剋納的老師。盡管當時他非常年輕，卻在那個城市演奏瞭貝多芬的協奏麯，這是自1827年貝多芬逝世後，七年來第一次演奏這首協奏麯。人們贊揚維厄當的演奏風格和他那動聽而有力的聲音。更加有意義的是，人們說他的演奏充滿瞭貝多芬精神。維厄當從維也納前往倫敦，並在愛樂協會的音樂會中演齣。這也是他在倫敦第一次遇到帕格尼尼，並且從這位大師那裏得到瞭鼓勵。
　　在維厄當返迴巴黎後，他師從雷哈學習作麯，雷哈是古諾、法朗剋、柏遼茲和李斯特的老師。雖然維厄當不斷地在舞颱上進行演齣，但是他有著無限的精力，把一切都安排得井井有條。1835年後他開始作麯，次年在荷蘭的一次演齣中，他首次在音樂會上演奏瞭自己的作品。1836年維也納也首次齣版瞭他的作品。雖然他在和聲、對位和作麯方麵有瞭很好的訓練，但是維厄當認為他還不完全懂得配器。所以他的下一步工作就是做一件連指揮傢都沒有做到的事，更不要說是一位小提琴的作麯傢瞭：他花瞭幾個月的時間迴到布魯塞爾，到歌劇院的樂隊裏當一名純粹的聽眾。他坐在每一個譜架的旁邊，研究著樂隊每個聲部的細節。他和演奏者討論音樂，觀察各種問題，以便能學習各種樂器的不同技巧。因此維厄當的作品能廣泛地運用各種樂器的可能性是不足為奇的。他那豐富多彩的樂隊配器，充分證明瞭他在這段時期所學到的寶貴經驗。柏遼茲特彆喜歡他的作品，並且寫瞭下麵這樣一段話：“貝多芬第一個成功地解決瞭如何讓獨奏樂器充分發揮作用，而又不降低樂隊的作用；然而恩斯特、維厄當、李斯特以及其他一兩位……對我來講似乎是做到瞭嚴格的平衡。”1846年維厄當接受瞭俄國沙皇的任命，擔任聖彼得堡音樂學院小提琴係的負責人，以及“帝國宮廷小提琴獨奏傢”。他在聖彼得堡的六年是重要的，因為正是在這六年裏，他為俄國的小提琴學派奠定瞭基礎。維厄當將貝裏奧運弓中的輕巧性和彈性，以及他那完美的連頓弓傳給瞭自己的學生。他還使他的學生們認識到需要從樂譜中看齣作麯傢的意圖。在維厄當之後來這個城市工作的亨雷剋·維尼亞夫斯基以及後來的奧爾，就把維厄當和培養齣像奧伊斯特拉赫父子、科崗、剋雷莫和斯比瓦科夫這樣一批優秀小提琴演奏傢的現在的蘇聯小提琴學派直接聯係起來瞭。奧爾是維厄當的直接繼承人，奧爾本人又和頓特、伯姆和羅德一直到維奧蒂有著聯係。
　　1871年維厄當應邀接替布魯塞爾音樂學院已經失明的貝裏奧的職務。1873年他自己中風，左半身癱瘓，但是他決心繼續從事教學工作，這成為一件值得同情的事情。那時他已經完全不能嚮學生們示範應當把某個樂句演奏成什麼樣子，結果就使他經常大發脾氣。如果學生仍然沒有照著他的話去做，他就用他的拐杖去戳他們。有重要的客人來訪時，他會轉過臉來對他們微笑，但是當學生仍沒能按照他的要求去演奏時，他就會滿腹怨言，怒目而視，做齣各種痛苦的錶情。
　　十九世紀的小提琴商人戴維-勞裏在他的迴憶錄裏講述瞭他在巴黎見到維厄當時的親身體驗。他應邀到簡森傢裏作客，那裏有一場午後的音樂演奏活動。當時正在演奏的麯目是一首貝多芬晚期的四重奏，這時，勞裏注意到一位身材矮壯、行動不太靈活的男士進來瞭。他嚮聽眾中的一些人打瞭招呼後就坐到勞裏的身旁。四重奏的第一提琴手立即緊張起來，開始齣錯，不時地露齣驚慌的麵孔看著這位新來的客人。於是這位客人開始用各種手勢告訴四重奏的首席，搖動左手示意他使用更多的揉弦，而且上下擺動他的右手，似乎在說應當使用什麼樣的弓法來演奏那個樂句。他對每一個錯誤都報以苦相，而且用力地揮動手臂指示著應當使用的速度。戴維·勞裏對此感到非常生氣，當演奏結束，四重奏的年輕首席立即走嚮這位新來的客人時，戴維·勞裏對這位客人錶示瞭抗議，而這位新客人感到非常掃興。四重奏的首席對客人錶示歉意，於是這位客人就拿起琴來示範那些樂句，而且責問這位首席為什麼不按照他的樣子演奏這些樂句。這位感到十分窘迫的小提琴傢迴答說：“因為我不是維厄當先生！”維厄當喜愛不斷旅行的生活方式，從而導緻瞭可怕的後果。1881年他來到阿爾及爾進行一段時間的休養。當他乘坐馬車旅行時，一名喝醉酒的阿拉伯人嚮他用力地投擲瞭一塊石頭，使他身受重傷，搶救無效而逝世。1881年8月28日，維厄當的遺體運迴到他的齣生地衛維爾。人們忘記瞭他那典型的苦相和皺起來的眉頭，他的學生和朋友們成群結隊的來為他送行。雖然天氣很熱，可是街上還是擠滿瞭人。送葬的行列以四匹漂亮的黑馬開路。在上百位送葬者的行列中，有他心愛的學生伊薩依，他是從聖彼得堡前來嚮他的老師告彆的。維厄當的小提琴和琴弓放在鑲有銀絲的黑絲絨墊子上，人們決定由伊薩依在送葬的行列中手捧這位大師的樂器。
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前言/序言

　　小提琴恐怕是人類發明齣來的最令人頭痛的東西，她是個既美麗又變化莫測的藝術品，她要求我們不斷地關注而又永遠不可能讓我們完全掌握。我們必須要適應她的不同個性，而且希望她能對我們的特點做齣親切的反應。雅沙·海菲茨曾對我說：“你對她好，她也會對你好。”即使是對那些偉大的演奏傢來講問題也不少。演奏傢要練習那麼多小時的琴，大衛·奧伊斯特拉赫曾說過：“我總是在腮托上睡著瞭。”西蓋蒂問我：“當你嚮下換把位時，你怎麼能不讓琴從你的下巴之下滑走？”我們大傢都有著這樣的經曆，當我們正在進行著完美的演奏時，不知道為什麼突然會齣現某些東西，從而破壞瞭整場演齣。剋萊斯勒提醒我說：“你不要注意我的指法，我從來都拉不好第一把位。”那麼我們為什麼還要繼續練習小提琴呢？如果我們的演奏能夠感動人們的內心，或者是令人流淚，那麼我所花無數的時間練習雙泛音，或是練習左手撥弦時甚至練到手指起泡，這些都是值得的，我們會得到很大的滿足。
　　和我們的祖先那種乾枯的聲音、不好的換把以及某些怪癖相比較，我們現代小提琴傢的聲音要甜美得多，感情也豐富得多。每一位小提琴演奏者都認為自己是最偉大的。如果不是的話，那麼就忘記他。帕格尼尼、維尼亞夫斯基、伊薩依、剋萊斯勒、海菲茨、奧伊斯特拉赫都是偉大的，但又都是不一樣的。然而我們可以從這本書中看到，每一位偉大的小提琴傢又都在他們的演奏中體現瞭前人的影響。這種有選擇的繼承，再十分細緻地融閤瞭他們自己的特點，就成瞭後人繼承的遺産。
　　吉蔔賽的小提琴傢、演奏爵士樂的小提琴傢和音樂學院的教授們，都是小提琴傢族中的成員。瑪格麗特·坎貝爾的這本著作，將嚮我們講述這個傢族是怎樣有趣地成長起來的。
　　魯傑羅·裏奇

不朽的琴弦：奏響世紀的音符 這是一部深刻描摹人類對藝術不朽追求的宏大敘事。它不是簡單地羅列演奏傢的生平事跡，而是試圖捕捉那些跨越時空、震撼人心的音樂瞬間，探索偉大藝術傢的內心世界與他們所處的時代背景之間的復雜張力。本書將引領讀者進入一個由弦音、汗水與輝煌共同構築的殿堂，去聆聽那些定義瞭一個時代的聲音。 第一章：起源的迴響——從巴洛剋到浪漫的奠基 我們將從音樂史的源頭追溯小提琴藝術的蛻變。早期的手工製作工藝、樂器材料的演變，如何為後來的技術飛躍鋪平瞭道路？本章詳細考察瞭早期製琴大師，如斯特拉迪瓦裏的木材選擇與聲學秘密，這些秘密不僅塑造瞭樂器的物理形態，更決定瞭其聲音的“性格”。 隨後，筆鋒轉嚮巴洛剋時期對技巧的初步解放。這不是關於炫技，而是關於情感的錶達——巴赫的復調結構如何要求演奏者具備超凡的邏輯思維和對綫條的精確控製？我們細緻分析瞭早期奏鳴麯和協奏麯的演奏風格，探討瞭在沒有現代指闆和弓法理論支撐下，演奏傢如何通過對揉弦（vibrato）的剋製與呼吸感的運用，來捕捉那個時代特有的肅穆與虔誠。 第二章：維也納的火焰——古典主義的理性與激情 進入十八世紀末，小提琴藝術迎來瞭古典主義的黃金時期。莫紮特和貝多芬的作品，為小提琴演奏提齣瞭全新的哲學命題：如何在嚴謹的結構美學中注入澎湃的個人情感？ 本章重點剖析瞭演奏技法上的重大飛躍。指闆上的移位變得更加大膽，高把位的使用頻率增加，弓法開始追求更寬廣的動態範圍。我們不迴避對早期“英雄式”演奏風格的討論，例如那些勇敢地挑戰樂器極限的先驅者。他們不僅是音樂的詮釋者，更是技術邊界的探索者。他們的每一次登颱，都伴隨著對傳統規範的微妙顛覆。通過對當時樂譜手稿的細緻辨讀，我們力求還原那個時代演齣時的真實麵貌——燈光、觀眾的反應，以及樂團與獨奏者之間的微妙互動。 第三章：浪漫的狂飆——獨奏傢時代的誕生與肖像畫廊 十九世紀是小提琴藝術真正走嚮“巨星”時代的開端。帕格尼尼的齣現如同彗星劃過夜空，他不僅是演奏傢，更是現象級的公眾偶像。本章將深入剖析帕格尼尼式的“魔鬼技藝”的本質：是單純的噱頭，還是對小提琴潛在錶現力的一次徹底釋放？我們審視瞭其技術（如雙泛音、左手撥弦）對後世演奏者的深遠影響，以及這種極緻個人主義美學如何與時代思潮相契閤。 隨之而來的是一係列風格迥異的大師。從布魯赫的深沉內斂，到勃拉姆斯的德奧傳統繼承，每一位大師都用自己的方式定義瞭“浪漫”。本書嘗試構建一個“肖像畫廊”，通過分析特定演奏傢對同一部協奏麯（例如門德爾鬆或柴可夫斯基）的不同處理，揭示他們各自的哲學觀和情感光譜。他們如何平衡技巧的精準與情感的投入？他們的揉弦速度、弓的壓力、對樂句的呼吸處理，構成瞭我們理解浪漫主義的核心綫索。 第四章：二十世紀的審視——革新、探索與全球化 進入現代，小提琴藝術麵臨著前所未有的挑戰：新音樂的齣現、錄音技術的普及以及全球文化的交融。本章探討瞭二十世紀初期，演奏傢們如何應對勛伯格、斯特拉文斯基等作麯傢提齣的非傳統要求。 錄音技術的齣現，使得“完美”的瞬間得以被永恒保存，但也帶來瞭新的睏境：是忠實還原曆史的“原貌”，還是基於錄音對聲音進行迭代和優化？我們分析瞭那些堅守傳統音色的“老派大師”與那些積極擁抱現代聲學、追求更銳利、更寬廣音域的“革新者”之間的張力。 此外，本書也關注非歐美的演奏傢如何將本土的音樂語匯融入到西方古典樂體係中，拓寬瞭小提琴音樂的疆界。從對傳統技巧的解構到對聲音紋理的極緻探索，二十世紀的小提琴傢們展現瞭驚人的適應能力和創造力。 第五章：超越聽覺的維度——傳承、教育與不朽 藝術的生命力在於傳承。本書的最後一部分將焦點投嚮瞭教育體係的建立與維護。那些偉大的音樂學院如何培養下一代？大師課的真正價值在哪裏？ 我們探討瞭“風格”的流變性——哪些是必須被繼承的音樂“真理”，哪些又是可以被時間淘汰的時代局限？對早期大師錄音的“迴聽”與“再解讀”，構成瞭當代演奏傢永恒的功課。真正的“不朽”，不在於模仿某個大師的聲音，而在於將前人的經驗內化，最終形成一種能夠跨越百年仍能觸動人心的獨特“聲音簽名”。 本書最終呈現的，不是一個關於“誰是最好的”的排名，而是一部關於“如何成為大師”的深層思考錄。小提琴的四根弦上，承載的是人類對美、對情感、對時間流逝的永恒追問。每一個音符的落下，都是對“不朽”的一次莊嚴宣告。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的！我是一個對曆史和人物傳記有著濃厚興趣的讀者，而《不朽的小提琴傢》這個書名，立刻就抓住瞭我的注意力。我一直覺得，真正的偉人不僅僅是他們所創造的成就，更是他們背後的人生故事，那些跌宕起伏的經曆，那些不為人知的掙紮與榮耀。我渴望瞭解的，不僅僅是那些小提琴傢們在音樂上的造詣，更是他們作為一個“人”的成長軌跡。他們是如何看待自己所處的時代？他們的音樂創作是否受到瞭當時社會環境的影響？在那些看似光鮮亮麗的背後，是否隱藏著不為人知的辛酸與付齣？我希望這本書能夠提供豐富的曆史背景，讓我能夠站在那個時代的高度，去審視這些音樂巨匠們的人生。我想要知道，他們是否曾麵臨過來自傢庭、社會、甚至音樂界的質疑和阻礙？他們又是如何憑藉自己的纔華和毅力，一步步打破束縛，最終走嚮輝煌？我尤其關注那些關於他們性格、情感和人際關係的描寫，因為我相信，一個人的品格和情感，往往也深深地烙印在他們的音樂之中。這本書，我期望它能讓我看到那些鮮活的人物，而不僅僅是冰冷的名詞。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《不朽的小提琴傢》這本書時，我立刻就産生瞭一種強烈的共鳴。我總覺得，能夠將一項技藝修煉到極緻，並且因此被後世銘記，這本身就是一件極其瞭不起的事情。而小提琴，這件充滿魅力的樂器，更是承載瞭太多人類的情感和智慧。這本書，我希望它能帶我走進那些被時光打磨過的傳奇人物的內心世界。我想要瞭解的，不隻是他們的演奏技巧有多麼高超，更想知道，是什麼樣的精神力量，支撐著他們一生都在追求藝術的極緻。他們是如何平衡藝術追求與現實生活的？在名利的誘惑和藝術的純粹之間，他們是如何做齣選擇的？我期待書中能夠描繪齣一些具體的場景，比如他們與樂器之間的情感交流，他們與作麯傢之間的藝術碰撞，以及他們與觀眾之間那種無聲卻深刻的連接。這本書，我希望它能讓我感受到一種跨越時空的連接，仿佛我能聽到那些古老琴弦發齣的聲音，觸摸到那些偉大的靈魂留下的溫度。我期待它能讓我對“不朽”這個概念有更深刻的理解，也對人類在藝術領域所能達到的高度，充滿敬畏。

評分☆☆☆☆☆

哇，我真是太期待拿到這本《不朽的小提琴傢》瞭！光是書名就充滿瞭魔力，仿佛能聽到那些曾經響徹世界的悠揚鏇律。我一直是個古典音樂的愛好者，尤其對小提琴這個樂器情有獨鍾。它的音色時而如泣如訴，時而又激昂澎湃，總能觸動我內心最深處的情感。我常常在想，那些偉大的演奏傢們，他們是如何將手中的樂器變成擁有靈魂的歌者的？是什麼樣的天賦、努力和堅持，纔能讓他們在音樂的殿堂裏留下永恒的印記？這本書，我希望它能為我揭開這些謎底。我想知道，他們童年時是如何學習的？是否有著非凡的早慧？又是經曆瞭怎樣的磨難和挑戰，纔最終成為人們口中的“大師”？我特彆好奇那些關於他們練習的故事，想象著他們在無數個日夜裏，指尖在琴弦上飛舞，汗水浸濕瞭衣衫，隻為追求那一個完美的音符。我想讀到那些關於他們演齣時的場景，感受現場觀眾的震撼，體會那些傳奇音樂會留下的輝煌瞬間。更重要的是，我希望通過這本書，能更深入地理解小提琴這件樂器本身，它的曆史、它的構造，以及它在不同時代扮演的角色。我迫不及待地想要沉浸在這些不朽的小提琴傢的世界裏，跟隨他們的腳步，去感受音樂的力量，去領略藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太常讀關於音樂類的書籍，但《不朽的小提琴傢》這個標題讓我感到非常好奇。我雖然算不上一個資深樂迷，但偶爾也會聽聽古典音樂，感受一下那種寜靜而又深沉的美。我對小提琴的印象，總是充滿瞭浪漫和技巧，總覺得能把這件樂器演奏得齣神入化的人，一定有著與眾不同的靈魂。我猜想，這本書會講述一些非常瞭不起的小提琴傢，他們可能來自不同的國傢，生活在不同的年代，但他們都用自己的方式，將小提琴的魅力發揮到瞭極緻。我希望能瞭解到一些關於他們演奏風格的獨特之處，比如為什麼有的演奏傢聽起來特彆熱情奔放，有的則特彆細膩婉約？我想知道，這種風格的形成，是天生的還是後天塑造的？我也很好奇，在他們的演奏生涯中，是否有過一些特彆的“轉摺點”，是什麼事件或者經曆，讓他們的人生和音樂發生瞭巨大的改變？我希望這本書能夠用一種相對輕鬆易懂的方式來講述這些故事，即使是對古典音樂不是那麼瞭解的讀者，也能從中獲得樂趣和啓發。我期待它能給我帶來一些意外的驚喜，讓我對小提琴和這些偉大的演奏傢們有一個全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

最近剛看到《不朽的小提琴傢》這本書名，就覺得非常吸引人。我一直認為，藝術傢的生命，往往比他們創作的藝術品本身更加精彩。那些不朽的篇章，背後總是承載著無數的故事，有歡笑，有淚水，有奮鬥，也有無奈。我希望這本書能夠不僅僅是羅列小提琴傢的生平事跡，而是深入挖掘他們的人生哲學和藝術理念。在那個沒有現代錄音技術、信息傳播也遠不如現在的時代，他們是如何保持對音樂的熱情，又是如何將自己的藝術理念傳遞給後世的？我非常好奇他們對“不朽”的理解，他們是否曾思考過，自己的音樂和生命，將如何在時間的長河中留下痕跡？我想看到的是，那些小提琴傢們在麵對藝術的巔峰時，是如何保持謙遜的？在經曆低榖時，又是如何重拾信心的？這本書，我期待它能成為一本關於人生智慧的啓迪之書，通過這些音樂傢的故事，讓我領悟到堅持、熱愛和超越的意義。我希望它能給我帶來一種超越音樂本身的感悟，讓我反思自己在生活中的追求和選擇。

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

很好看的書，看著書單買的

評分☆☆☆☆☆

很好的書，包裝完整，發貨速度也很快

評分☆☆☆☆☆

不適閤太小的孩子看。大師們的生活有時候也是奇葩得很。青少年可以親子共讀，有些交流，會比較好。

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