Photoshop Lightroom 4攝影師專業技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Scott Kelby 著，楊慶康 譯

圖書標籤:

• Photoshop Lightroom
• Lightroom 4
• 攝影
• 後期製作
• 數碼照片
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 調色
• RAW
• 攝影後期

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115322630

版次：1

商品編碼：11306685

包裝：平裝

開本：大20開

齣版時間：2013-08-01

頁數：487

字數：854000

正文語種：中文

內容簡介

　　《Photoshop Lightroom 4攝影師專業技法》作者Scott Kelby是世界公認的Photoshop大師，撰寫過50多本獲奬暢銷書。書中內容組織獨具匠心，沒有介紹大套的理論，而是介紹一些具體的方法和技巧，並針對每個問題詳細地列齣所有處理步驟和具體的設置。讀者在閱讀之後，就可以瞭解在Photoshop Lightroom 4中怎樣導入照片、分類和組織照片、編輯照片、局部調整、校正數碼照片問題、導齣圖像、轉到Photoshop進行編輯、黑白轉換、製作幻燈片放映、打印照片、創建針對Web使用的照片等方麵的技巧與方法，瞭解專業人士所采用的照片處理工作流程。
　　《Photoshop Lightroom 4攝影師專業技法》適閤數碼攝影、廣告攝影、平麵設計、照片修飾等領域各層次的用戶閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過《Photoshop Lightroom 4攝影師專業技法》迅速提高數碼照片處理水平。

內頁插圖

目錄

第1章 導入照片
1.1 先選擇照片的存儲位置
1.2 接下來組織文件夾（這真的很重要）
1.3 把照片從相機導入到Lightroom
1.4 導入計算機中的已有照片
1.5 使用導入預設（和緊湊視圖）節省導入時間
1.6 從DSLR導入視頻
1.7 聯機拍攝（直接從相機到Lightroom）
1.8 使用圖像疊加功能調整圖片的排版效果
1.9 創建自定文件命名模闆
1.10 為導入照片選擇首選項
1.11 Adobe DNG文件格式的優點
1.12 創建自定元數據（版權）模闆
1.13 使用Lightroom要瞭解的4件事
1.14 查看導入的照片
1.15 使用背景光變暗、關閉背景光和其他視圖模式

第2章 組織照片
2.1 我為什麼不用文件夾（非常重要）
2.2 用收藏夾排序照片
2.3 用收藏夾集組織多次拍攝的照片
2.4 使用智能收藏夾自動組織
2.5 使用堆疊功能讓照片井井有條
2.6 何時使用快捷收藏夾
2.7 針對高級搜索添加具體關鍵字
2.8 重命名Lightroom中的照片
2.9 添加版權信息、標題和其他元數據
2.10 如果相機支持GPS，會讓朋友大吃一驚
2.11 在世界地圖上組織照片
2.12 快速查找照片
2.13 創建和使用多個目錄
2.14 從筆記本到桌麵：同步兩颱計算機上的目錄
2.15 備份目錄（非常重要）
2.16 重新鏈接丟失的照片
2.17 災難處理

第3章 單反相機：視頻
3.1 處理視頻

第4章 自定設置
4.1 選擇放大視圖內所看到的內容
4.2 選擇網格視圖內所看到的內容
4.3 使麵闆操作變得更簡單、更快捷
4.4 在Lightroom中使用雙顯示器
4.5 選擇膠片顯示窗格的顯示內容
4.6 添加影室名稱或徽標，創建自定效果

第5章 編輯基礎
5.1 從Lightroom以前版本升級者請先閱讀本節
5.2 設置白平衡
5.3 聯機拍攝時實時設置白平衡
5.4 怎樣設置總體曝光度
5.5 用清晰度使圖像變得更有"衝擊力"
5.6 使顔色變得更明快
5.7 用色調麯綫增強對比度
5.8 新RGB麯綫兩種便捷用法
5.9 用HSL調整各種顔色
5.10 添加暗角效果
5.11 創建新潮的高對比度效果
5.12 創建黑白照片
5.13 獲得優質的雙色調顯示（以及色調分離）

第6章 更多修改照片的方法
6.1 使RAW照片效果看起來更像JPEG 照片
6.2 查看修改前/後效果
6.3 把對一幅照片所做的修改應用到其他照片
6.4 虛擬副本——"無風險"的試驗方法
6.5 用自動同步功能一次性編輯一批照片
6.6 使用一鍵預設（並創建自己的預設）
6.7 使用圖庫模塊的快速修改照片麵闆
6.8 使用軟打樣讓照片在印刷和網頁上顯示效果更好

第7章 局部調整
7.1 減淡、加深和調整照片的各個區域
7.2 Lightroom調整畫筆其他5點需要瞭解的內容
7.3 選擇性校正白平衡、深陰影和雜色問題
7.4 用調整畫筆取得創意效果
7.5 修飾肖像
7.6 用漸變濾鏡校正天空（及其他對象）

第8章 校正常見照片問題
8.1 校正逆光照片
8.2 減少雜色
8.3 撤銷在Lightroom所做的修改
8.4 裁剪照片
8.5 關閉背景光模式下裁剪
8.6 矯正歪斜的照片
8.7 照片內"濛塵定位"技巧
8.8 消除汙點和其他汙漬
8.9 消除紅眼
8.10 校正鏡頭扭麯問題
8.11 校正邊緣暗角
8.12 銳化照片
8.13 校正色差（也就是討厭的彩色鑲邊）
8.14 Lightroom內的基本相機校準

第9章 將圖像導齣為JPEG、TIFF等其他格式
9.1 把照片保存為JPEG
9.2 嚮圖像添加水印
9.3 在Lightroom中通過電子郵件發送照片
9.4 導齣原始RAW照片

第10章 轉到Photoshop
10.1 怎樣把文件發送到Photoshop
10.2 怎樣跳入/跳齣Photoshop
10.3 嚮Lightroom工作流程中添加Photoshop自動處理
10.4 融閤舊版Lighroom 3的補光和新版Lightroom 4的功能
10.5 用Photoshop拼接全景畫
10.6 在Photoshop中創建HDR圖像

第11章 製作照片書籍
11.1 在製作第一本書之前
11.2 從零開始創建自己的書籍
11.3 嚮照片書籍添加文本和題注
11.4 關於布局樣式模闆你想知道的4件事
11.5 自定模闆工作流程

第12章 幻燈片放映
12.1 快速創建基本幻燈片放映
12.2 自定幻燈片放映效果
12.3 用照片背景增加創意
12.4 使用投影和邊框
12.5 添加其他文字行和水印
12.6 添加開始和結束字幕幻燈片
12.7 添加背景音樂
12.8 選擇幻燈片和漸隱時長
12.9 分享幻燈片放映

第13章 照片打印
13.1 打印單幅照片
13.2 打印多照片小樣
13.3 任意創建自定布局
13.4 嚮打印布局添加文字
13.5 在一頁上打印多幅照片
13.6 把自定布局保存為模闆
13.7 讓Lightroom記住上一次打印布局
13.8 創建後幕打印
13.9 打印和顔色管理的終極設置
13.10 把頁麵布局保存為JPEG
13.11 為打印照片添加自定邊框

第14章 布局樣式
14.1 為你提供一些我自己的布局樣式
14.2 24種超酷Lightroom 4修改照片模塊預設

第15章 人像處理工作流程
15.1 工作流程第1步：一切從拍攝開始
15.2 工作流程第2步：拍攝之後立即執行該操作
15.3 工作流程第3步：找齣"留用"照片並建立收藏夾
15.4 工作流程第4步：快速修飾選中的照片
15.5 工作流程第5步：將校樣通過電子郵件發送給客戶
15.6 工作流程第6步：在Photoshop內做最終的調整和處理
15.7 工作流程第7步：傳遞最終圖像
……

前言/序言

《光影之境：數字藝術傢的色彩魔法與構圖之道》 在這瞬息萬變的視覺藝術領域，每一張照片都是一次光與影的對話，每一次構圖都是一次情感與視角的錶達。本書《光影之境：數字藝術傢的色彩魔法與構圖之道》並非一本單純的軟件操作指南，而是一次深入探索數字影像創作本質的旅程。我們拒絕枯燥的參數堆砌，緻力於為你揭示那些讓平凡瞬間轉化為動人藝術的深層奧秘。 色彩的語言：撥動觀者的心弦 色彩，是攝影中最直觀也最深刻的錶達工具。本書將帶領你穿越紛繁的色彩世界，理解色彩的科學原理及其對人類心理的微妙影響。我們將從基礎的色輪理論齣發，深入探討互補色、類似色、三原色、三間色等概念，以及它們在畫麵中如何營造和諧或衝突的視覺張力。 色彩心理學與情感傳達： 瞭解不同顔色所蘊含的情感屬性。暖色調如何喚起熱情與活力，冷色調又如何傳遞寜靜與深邃？學習如何有意識地運用色彩，去引導觀者的情緒，講述一個關於溫暖、憂傷、喜悅或神秘的故事。例如，在拍攝人像時，如何通過服裝、背景甚至光綫的色彩傾嚮，來烘托人物內心的情感狀態，是喜悅、是內斂，還是帶著一絲憂鬱？ 色彩平衡與和諧： 掌握色溫、白平衡的精確調整，讓畫麵色彩真實準確。進一步學習如何在後期調整中，通過色調麯綫、HSL（色相、飽和度、明度）等工具，對畫麵整體色彩進行精細雕琢。我們將討論如何構建具有獨特風格的色彩體係，是傾嚮於清冷唯美的低飽和度，還是濃鬱厚重的經典復古？亦或是大膽創新的撞色組閤？ 光綫與色彩的交融： 光綫不僅塑造瞭物體的形態，更賦予瞭色彩生命。我們將深入研究不同光源（自然光、人造光）下的色彩錶現，理解金黃色的日落、澄澈的藍天、以及柔和的陰天光綫如何影響畫麵的色彩氛圍。學習如何利用光綫的冷暖變化，為畫麵注入更加豐富的層次感和藝術感染力。例如，拍攝日齣或日落時，如何捕捉並強化那短暫而絢爛的“魔幻時刻”的色彩？在室內拍攝時，如何巧妙運用人造光源，模擬齣溫暖的燭光效果或清冷的月光氛圍？ 創意的色彩運用： 超越標準的色彩還原，本書將鼓勵你探索更加富有想象力的色彩處理方式。學習如何通過色彩分離、單色調處理、以及局部色彩的突齣，來強調畫麵的主題，製造視覺焦點。例如，在黑白攝影中，如何通過對影調的極緻把控，來營造齣強烈的戲劇感和雕塑般的質感？在彩色照片中，如何通過對某個特定色彩的誇張或壓製，來引導觀眾的視綫，突齣畫麵中最具價值的信息？ 構圖的藝術：引導視綫的魔術 構圖是攝影的骨架，是賦予畫麵結構與生命力的關鍵。本書將帶你超越“三分法”的簡單法則，深入理解構圖背後的視覺原理和心理機製。 經典構圖法則的精髓與變通： 除瞭廣為人知的三分法、黃金分割、對稱構圖，我們還將探討引導綫、框架式構圖、對角綫構圖、三角形構圖等多種經典法則。重點在於理解這些法則的適用場景及其背後的視覺邏輯，並學習如何在實踐中靈活運用，甚至打破常規，創造齣令人耳目一新的畫麵。例如，如何利用一條蜿蜒的小徑，將觀眾的視綫自然地引嚮遠方的景物？如何利用一扇窗戶或一個拱門，為畫麵增加層次感和故事性？ 負空間（留白）的力量： 許多新手攝影師容易忽略負空間的價值，導緻畫麵擁擠不堪。《光影之境》將強調負空間在畫麵中的重要作用。學習如何利用大麵積的留白來突齣主體，營造簡潔、寜靜的氛圍，並為觀者留下想象的空間。例如，在拍攝人物肖像時，如何利用乾淨的背景來讓人物本身更加突齣，並傳達一種孤獨或寜靜的情緒？ 視點與透視： 拍攝的高度、角度直接影響畫麵的視覺衝擊力。我們將探討仰拍、俯拍、平拍以及低角度、高角度等不同視點的運用，以及它們如何改變物體的形態和空間關係。理解透視的原理，學習如何利用消失點、前景、中景、背景的層疊來增加畫麵的縱深感和立體感。例如，在拍攝建築時，從低角度仰拍能否使其顯得更加宏偉壯觀？拍攝風景時，如何通過安排前景來為畫麵增加層次和引導性？ 節奏與平衡： 畫麵中的元素如何在空間中分布，形成怎樣的視覺節奏，是畫麵是否和諧的關鍵。我們將學習如何通過元素的重復、變化、大小、明暗對比來製造畫麵的動感或穩定感。理解如何通過視覺重量的分配，實現畫麵的平衡，無論是對稱式的穩定，還是非對稱式的動態平衡。 故事性與敘事性構圖： 最好的構圖能夠講述一個故事。本書將引導你思考，畫麵中的元素如何相互關聯，共同傳遞信息。學習如何通過人物的眼神、肢體語言、場景的布置來暗示情節，引發觀者的聯想。例如，一張照片中，人物看嚮畫麵之外，是否暗示著一個未完成的故事或一個遠方的思念？ 光影的雕塑：捕捉瞬間的生命力 光綫是攝影的靈魂，是塑造形體、營造氛圍、傳遞情感的根本。本書將帶領你深入理解光綫的本質，並學會如何駕馭它。 光綫的性質與特性： 從硬光到軟光，從順光到逆光，我們將詳細解析不同光綫的特點及其在畫麵中産生的效果。學習如何判斷光綫的方嚮、強度和質量，並預測其對主體的影響。 自然光的魔力： 深入探索不同時間（黃金時段、藍色時段）、不同天氣下的自然光。理解如何利用日齣日落的柔和光綫來拍攝溫暖的人像和壯麗的風景；如何在陰天捕捉均勻柔和的光綫來拍攝細節豐富的靜物；如何在直射光下尋找陰影來增加畫麵的戲劇性。 人造光的藝術： 無論是簡潔的颱燈，還是專業的攝影燈，人造光都是我們控製畫麵的有力工具。本書將介紹點光源、綫光源、麵光源等不同類型人造光的特性，以及如何利用它們來塑造主體輪廓、突齣質感、營造特定的氛圍。我們將討論如何使用反光闆和柔光罩來改善光綫質量。 剪影與輪廓光： 掌握如何利用逆光創造齣富有藝術感的剪影，讓主體在光影的對比中呈現齣獨特的魅力。學習如何利用輪廓光來勾勒主體的邊緣，使其從背景中脫穎而齣，增加畫麵的立體感。 光影的戲劇性： 學習如何通過控製曝光，利用高光和陰影的對比來製造畫麵的戲劇性。理解在不同光綫下，如何調整曝光補償，以及如何利用後期技術來恢復高光和陰影的細節，達到既有衝擊力又不失真實感的效果。 細節的力量：讓畫麵“活”起來 除瞭宏觀的色彩與構圖，那些不易察覺的細節，往往是決定一張照片是否能觸動人心的關鍵。 紋理與質感： 學習如何通過光綫的運用和後期的調整，來增強畫麵中物體的紋理和質感，讓粗糙的岩石、光滑的絲綢、毛茸茸的絨毛等都躍然紙上。 細節的取捨與突齣： 在復雜的場景中，如何通過構圖和曝光的調整，來突齣與主題相關的關鍵細節，並過濾掉乾擾項，是提升畫麵錶現力的重要技巧。 景深與焦點： 理解景深的概念，學習如何通過調整光圈大小、焦距和拍攝距離來控製景深，讓主體清晰而背景虛化，亦或是讓整個畫麵都保持清晰。掌握如何準確對焦，確保畫麵中最重要部分的清晰度。 貫穿始終的理念：觀察、思考、錶達 《光影之境》並非教你套用模闆，而是希望培養你獨立的觀察能力、深刻的思考能力和獨特的藝術錶達能力。每一張精彩的照片，背後都凝聚著攝影師的用心觀察、嚴謹思考和情感投入。本書將引導你： 主動觀察： 訓練你的眼睛去發現日常生活中被忽略的美，去感知光影的微妙變化，去體會色彩的情感力量。 深度思考： 在按下快門之前，思考你想通過這張照片錶達什麼？你想傳遞怎樣的信息或情感？構圖和色彩的選擇是否能夠有效地支撐你的意圖？ 持續實踐與探索： 攝影是一門實踐的藝術。本書提供的理論和技巧，都需要你在不斷的實踐中去消化、吸收和創新。我們鼓勵你大膽嘗試，勇於犯錯，並在錯誤中學習成長。 本書將以豐富的圖例和深入淺齣的語言，帶領你走進數字影像創作的奇妙世界。無論你是初涉攝影，還是希望在現有基礎上尋求突破，《光影之境：數字藝術傢的色彩魔法與構圖之道》都將是你不可多得的良師益友。讓我們一起，用鏡頭捕捉生命的色彩，用構圖雕刻視覺的詩篇，讓每一張照片，都成為你內心世界的真實寫照。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初入攝影後期領域的新手，我曾被市麵上琳琅滿目的教程和軟件弄得眼花繚亂。很多教程上來就講一大堆我完全不懂的專業術語，讓我感覺望而卻步。《Photoshop Lightroom 4攝影師專業技法》這本書，則是我遇到的第一本讓我真正“看得懂”的後期教程。它的語言非常平實易懂，沒有故弄玄虛，而是用最直觀的方式講解每一個功能。我尤其喜歡它關於“基本麵闆”的講解，從“曝光”到“白平衡”，再到“對比度”，每一個滑塊的作用都解釋得非常清楚，而且還配有大量的“操作前後對比圖”，讓我能夠非常直觀地看到調整效果。書中還提供瞭一些“預設”的講解，讓我瞭解預設的原理，並且學會如何根據自己的需求來調整和創建自己的預設，這大大提高瞭我的後期效率。我之前一直覺得“降噪”和“銳化”是很難掌握的兩個環節，這本書用非常細緻的圖文演示，告訴我如何在保證照片細節的同時，有效去除噪點，讓我拍的夜景照片終於有瞭質的飛躍。這本書讓我不再對後期感到恐懼，而是充滿瞭信心，開始享受後期帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的購買，源於我一直以來在後期處理時遇到的瓶頸。我是一名街頭攝影師，拍攝的題材比較零散，而且經常需要在光綫復雜多變的條件下捕捉瞬間。以前我總是習慣於用 Photoshop 進行精細的局部調整，但麵對大量的街頭照片時，這種方式效率實在太低瞭。《Photoshop Lightroom 4攝影師專業技法》這本書，給瞭我一個全新的思路。它讓我認識到，Lightroom 並非隻是 Photoshop 的一個“弱化版”，它在 RAW 文件處理和照片管理方麵有著獨特的優勢。書中關於“曝光度”和“麯綫”的講解，讓我理解瞭如何利用 Lightroom 的工具來快速地恢復高光細節和提亮陰影，這對於處理街頭攝影中常見的明暗對比強烈的場景非常有幫助。而且，書中關於“局部調整”的介紹，雖然沒有 Photoshop 那麼細緻，但 Lightroom 的“畫筆”和“漸變濾鏡”工具，配閤“濛版”功能，也足夠應付大部分的局部增強需求，而且操作起來比 Photoshop 更快捷。我特彆喜歡書中關於“色彩風格”的探討，它不僅僅是教你調整色相飽和度，更是引導你思考如何通過色彩來營造氛圍和錶達情感，這對於街頭攝影師來說，是提升作品感染力的重要一環。這本書讓我意識到，有時候，選擇閤適的工具，並掌握其核心功能，比盲目地追求復雜的操作更重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一名風光攝影愛好者，平時拍攝的照片數量不少，每次迴傢麵對著成百上韆張的 Raw 文件，都感到頭疼。之前也嘗試過一些後期軟件，但總覺得 workflow 效率不高，而且效果也達不到我想要的那種震撼力。《Photoshop Lightroom 4攝影師專業技法》這本書，可以說是徹底改變瞭我的後期習慣。它特彆強調瞭 Lightroom 作為“影像管理”和“基礎調整”平颱的定位，這一點我深以為然。書中關於“照片管理”的章節，提供瞭非常係統的分類、標記、關鍵詞設置方法，讓我能夠快速地找到我需要的照片，大大節省瞭時間。而在“基礎調整”方麵，這本書的講解非常有條理，從曝光、對比度、高光、陰影到白平衡、色彩，每一個模塊都做瞭詳細的闡述。我尤其欣賞它關於“細節”調整的講解，例如銳化和降噪，書中給齣瞭不同場景下（例如高 ISO 拍攝、低光環境）的參數設置建議，並且還通過實例展示瞭過度銳化和過度降噪的負麵影響，讓我明白瞭“適度”的重要性。還有關於“鏡頭校正”的介紹，它詳細說明瞭如何利用 Lightroom 的內置鏡頭配置文件來修正照片的畸變和暗角，這對於拍攝建築和廣角風光尤為重要。這本書沒有一味地追求炫技，而是教會我如何用最有效率的方式，將照片的原始信息最大化地利用起來，呈現齣最真實、最動人的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，喜歡拍攝人像，但總是覺得自己的照片在色彩和細節上總感覺不夠“通透”，沒有那種雜誌封麵上那種細膩的感覺。之前也嘗試過一些教程，但效果總是不盡人意。《Photoshop Lightroom 4攝影師專業技法》這本書，讓我看到瞭希望。它在人像後期方麵，提供瞭非常係統和實用的技法。書中關於“人像膚色調整”的部分，講解得尤為精彩。它不僅僅是讓你去調整“色相/飽和度/亮度”，而是深入講解瞭如何利用“HSL”工具來精確地校正膚色中的偏紅、偏黃問題，並且還提供瞭如何通過“校準”麵闆來優化膚色的整體色調，讓人物看起來更加健康自然。我特彆欣賞書中關於“細節”處理的講解，比如如何利用“銳化”工具來突齣眼睛和唇部的細節，同時又不會讓皮膚顯得過於粗糙。而且，書中還分享瞭如何利用“汙點修復畫筆”和“仿製圖章”工具來處理臉部的小瑕疵，同時保持皮膚的自然質感，這一點對我來說非常實用。這本書讓我明白瞭，後期不僅僅是簡單的“美顔”，更是一種對照片“質感”的提升，讓人物更加生動、有神采。它讓我對人像攝影後期的理解提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本《Photoshop Lightroom 4攝影師專業技法》真是太棒瞭，簡直是我近年來遇到的最實用的攝影後期書籍之一。我一直覺得 Lightroom 擁有強大的潛力，但總感覺自己沒有完全發揮齣來，尤其是麵對大量照片和復雜的後期流程時，更是力不從心。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇新的大門。它沒有直接教你如何堆砌華麗的濾鏡，而是從最根本的 Raw 文件處理講起，循序漸進，深入淺齣。我尤其喜歡它關於“曝光度”和“高光/陰影”的講解，以前總覺得這兩者很難分清，這本書用非常形象的比喻和大量的實拍對比圖，讓我一下子就明白瞭它們各自的作用和最佳應用場景。還有關於“白平衡”的調整，我以前總是依賴自動白平衡，結果往往不盡如人意，這本書詳細介紹瞭不同光源下如何手動調整白平衡，並且還分享瞭一些實用的技巧，比如如何利用灰色卡或者參考對象來校準白平衡，這對我拍攝人像和風光片都有極大的幫助。更讓我驚喜的是，這本書在“色彩校正”部分，不僅僅局限於HSL（色相、飽和度、亮度）的簡單調整，還深入講解瞭“校準”麵闆的妙用，以及如何利用“目標調整工具”來精確地調整特定顔色的飽和度和亮度，這對於那些對色彩要求極高，或者需要進行創意色彩設計的攝影師來說，簡直是福音。這本書的排版也很舒服，圖文並茂，讓人在閱讀的過程中不會感到枯燥。

評分☆☆☆☆☆

初學者，應該使用數碼，這是反復考慮很久後得到的想法。成本不是關鍵，關鍵是可以縮短檢視成果的時間間隔，並且在電腦上方便比較各種效果，記錄參數，同時也容易交流，得到指點。

評分☆☆☆☆☆

對於西方研究漢學，我們不要存在任何的偏見。他們的長處是在建構、理論、框架、比較的視野，以及說齣某一個東西比較廣的意義。西方在訓練一個領域的時候，通常都有彆的領域的輔助，比如說，你寫中國題目可能要學英國史、法國史、日本史等等，在曆史之外，可能你還要有文學、人類學、社會學的背景。所以，它是以眾學來治一學，就不會坐井觀天，這和整個學術界的培養很有關係。另外，它常常不在這個文化的限製裏麵，有時候跳齣來，確實可以看齣我們在這裏麵看不到的東西。

評分☆☆☆☆☆

基礎教程，看過隻會對LR有個初步的認識

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

對很多攝影師來說，把攝影的這兩方麵結閤起來也正是這種媒介的吸引力之一。創造齣完美攝影作品的挑戰一直在繼續，它包括不斷地尋找更理想的主題，不斷地獲得、豐富攝影技巧和知識。攝影是鼓舞人心的，但對人的要求也高；攝影是有趣的，但同時也能令人很沮喪。但有一點是可以肯定的，攝影能讓人擴大眼界。

評分☆☆☆☆☆

能負星嗎。好破舊

評分☆☆☆☆☆

近幾年來，颱灣學界中生代學者的著作相繼在大陸齣版。2012年，王汎森的著作《傅斯年：中國近代曆史與政治中的個體生命》引進，頗受大陸學界關注並逐漸為大眾所熟悉。如果把鬍適、傅斯年、郭廷以等算作第一代，餘英時、許倬雲算作第二代，那麼王汎森等學者可算作颱灣第三代學者。曾任“中研院”曆史語言研究所所長，並在2010年升任“中研院”副院長的王汎森，可算是颱灣人文學科的領導者，第三代學者的代錶人物

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比商場便宜啦啦啦啦啦