书法经典放大·墨迹系列：米芾蜀素帖（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 著，上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 蜀素帖
• 墨迹
• 经典
• 字帖
• 临摹
• 书法作品
• 宋代书法
• 艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906231

版次：1

商品编码：11310477

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列

开本：8开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

前言/序言

翰墨丹青：中国历代书画名家精品赏析 书籍简介 《翰墨丹青：中国历代书画名家精品赏析》是一部集中国艺术史精华于一册的鸿篇巨制，旨在为广大书画爱好者、艺术研究者以及收藏家提供一个全面、深入、系统地领略中国传统绘画与书法艺术魅力的窗口。本书汇集了自魏晋南北朝至近现代，各个历史时期最具代表性的书画大家及其传世杰作，内容涵盖山水、花鸟、人物三大绘画门类，以及真、草、隶、篆等各种书体。 本书的编纂历时数载，集合了国内顶尖艺术史学家、文物鉴定专家和资深策展人的智慧与心血。我们摒弃了传统艺术史著作中繁复枯燥的理论说教，转而采取“以作品为中心”的叙事方式，力求在展现艺术之美的同时，深入剖析作品背后的时代精神、文化背景以及艺术家个体的创作心路。 一、 恢弘的时代跨度与精选的艺术珍品 本书的收录标准极为严苛，每一件作品的选取都基于其在艺术史上的里程碑意义、技艺的炉火纯青以及历史文献的可靠性。 1. 魏晋风骨与唐代气象： 开篇追溯至中国书画的奠基时代。我们详细介绍了钟繇、卫夫人等早期书家的笔法演变，并重点剖析了王羲之的“书圣”地位及其《兰亭集序》的摹本异同与艺术成就。绘画方面，则聚焦于顾恺之的“传神写照”理论与佚作的风格追溯，以及吴道子“吴带当风”的革命性影响。唐代绢本设色画的恢弘气势、工丽精微，在本书中得到了淋漓尽致的展现，尤其是阎立本、周昉等宫廷画家的作品，展现了盛唐气象的繁华与规范。 2. 五代宋初的文人画萌芽与院体画的鼎盛： 这一时期是中国绘画史上的黄金分割点。本书详尽梳理了荆浩、关仝开创的北方山水雄浑派，以及董源、巨然奠定的江南水墨温润派的技法差异。宋代院体画的巅峰之作，如范宽《溪山行旅图》中的严谨结构、郭熙对“可行、可望、可游、可居”的哲学思考，都有深入的图文解读。对于宋徽宗赵佶的瘦金体书法与花鸟画，我们不仅分析了其独特的审美趣味，更将其置于宋代士大夫阶层审美变迁的大背景下进行考察。 3. 元代书风的转向与文人画的成熟： 元代是中国书法史上一个重要的转折点，士人阶层对帖学的推崇达到了空前的高度。本书精选了“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的代表作，深入探讨了他们如何将个人学问、修养与笔墨融为一体，形成了“写胸中逸气”的文人画核心精神。在书法部分，赵孟頫对晋韵的复古与“书不离画，画不离书”的理论，构成了元代艺术的核心脉络。 4. 明清的流派纷呈与笔墨的争鸣： 明代“吴门画派”以唐寅、文徵明为代表的雅致与“浙派”的雄强形成了对比。本书详细梳理了董其昌提出的“南北宗论”及其对后世的影响，并重点介绍了晚明以徐渭、陈淳为代表的写意花鸟画的狂放不羁，这标志着个人情感表达的进一步深化。 清代书画则呈现出“摹古”与“创新”的两极发展。恽寿平的“没骨法”花卉、清初四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对元明传统的继承与规范化，以及“四僧”（石涛、八大山人等）的笔墨张力和对传统语汇的颠覆，构成了本书后半段的高潮。石涛的“一画论”和八大山人的孤傲格调，被视为传统书画向现代转型的先声。 二、 深度解析与鉴赏指南 本书的价值不仅在于收录了大量高清的、经过专业修复的图像资料，更在于其细致入微的文本解析。 1. 技法剖析： 针对每一幅代表作，我们配备了专家撰写的“技法透视”栏目。例如，在分析唐代人物画时，会讲解“十八描”的运用；在分析宋代山水画时，会拆解“披麻皴”“斧劈皴”的提按顿挫。对于书法作品，则会具体讲解结体、章法、用笔的提炼，如点画的呼应、墨色的浓淡变化，以及不同书体在审美上的追求差异。 2. 题跋印章考证： 题跋和印章往往是理解作品创作背景、流传历程和后人评价的关键线索。本书对重要题跋进行了文字释读和背景梳理，辨析了伪印、后题的重要性，帮助读者建立起完整的“作品生命史”概念。 3. 时代语境： 书画艺术从来不是孤立存在的。每一件作品的介绍都紧密结合了当时的政治气候、思想思潮（如理学对宋代绘画的影响、禅宗对元代文人画的影响）以及文人阶层的日常审美趣味，使读者能够真正“走进”那个时代去理解艺术家的创作动机。 三、 编排特色与装帧设计 《翰墨丹青》在装帧设计上也力求体现中国传统艺术的典雅与厚重。全书采用高克重艺术纸张印刷，确保墨色的层次感与纤维的质地得以真实还原。开本适中，便于陈列和翻阅。 全书结构清晰，除按时间顺序展开外，还特别设置了专题章节，如“中国古代绘画的材料学研究”、“书法中的‘气’与‘势’”、“摹本与真迹的辨识艺术”等，提供了多维度的阅读体验。 本书是广大艺术学习者、研究者、博物馆工作者以及所有热爱中华传统文化的读者案头不可或缺的权威参考书目。它不仅是一部艺术画册，更是一部凝结了千百年文脉的艺术史诗。通过对这些不朽杰作的细致品读，读者将得以领略中国艺术精神的博大精深，体会“笔墨当随时代”的深刻哲理。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计实在令人眼前一亮，纸张的选择非常考究，触感温润而厚实，让人在翻阅时就能感受到一种庄重典雅的氛围。封面和内页的排版布局，兼顾了传统美学与现代读者的阅读习惯，既有古典韵味又不失清晰易读。特别是对细节的处理，比如字体大小的调整、留白的运用，都显得匠心独运，完全能看出出版方在制作过程中投入了巨大的心血。装帧的坚固程度也让人放心，这样的书籍收藏起来非常有价值，经得起时间的考验。对于书法爱好者来说，光是捧着这本书，就能感受到一种由内而外散发出的艺术气息，这不仅仅是一本书，更像是一件精美的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直是一股清流，它成功地在学术的严谨性与阅读的流畅性之间找到了一个绝佳的平衡点。作者的文字功底极深，遣词造句既精准到位，又充满了文学性的美感，读起来毫不费力，甚至可以说是一种享受。完全没有那种为了堆砌专业术语而产生的阅读障碍，所有的复杂概念都被巧妙地用通俗易懂的语言包裹起来，使得即便是非专业背景的读者也能轻松领会其精髓。这种轻松而又不失深度的叙述方式，极大地提升了阅读体验，让人忍不住一口气读完，并且愿意反复回味其中的妙语珠玑。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的附录和索引设计堪称典范。清晰的结构化编排，使得信息检索变得异常高效。我发现自己可以快速定位到所需的特定章节或概念进行查阅和回顾，极大地提高了我的学习效率。无论是作为案头工具书随时翻阅，还是作为系统学习的教材，它都表现出了极高的可用性。特别是一些跨页的图示和对比表格，将原本复杂的知识点进行了高度提炼和视觉化呈现，真正体现了“授人以渔”的出版理念，让人觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我最深刻的印象是其内容选取的独到眼光。它似乎避开了那些人尽皆知的“爆款”作品，转而挖掘了一些更具深度和研究价值的篇章。这种“小众而精深”的取向，对于真正想在某个领域深耕的读者来说，无疑是一份宝藏。作者的解读角度新颖独到，没有采用那种老生常谈的教科书式讲解，而是尝试从更宏观的历史背景和艺术家的心境去剖析作品的内涵。读完之后，我感觉自己对所涉及的主题有了更为立体和多维度的理解，不再是孤立地看待某一个点，而是将其融入到了一个更广阔的艺术图景之中。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在提供基础知识之余，所展现出的批判性思维导向。它没有将任何一种观点奉为圭臬，而是鼓励读者去质疑、去比较、去形成自己的判断。书中对不同流派、不同时期观点的交锋和整合处理得非常精彩，引导我们去思考“为什么”和“如何看待”。这种鼓励独立思考的编辑策略，让这本书的价值超越了单纯的知识传递，更像是一次智力上的激发和引导。它促使我走出固有的思维定式，去用更开放的心态审视我所学习和接触的传统文化。

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本书的纸张很好，字很清晰，包装精美，内容扎实

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东西不错，值得购买。

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好！！！！！！！！！！

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挺好的，希望有提高！

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很喜欢！不错的书 发货也快！

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不方便使用，临摹使用不便，缺少连贯性

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大赞!!!!!放大版的看起来很舒服!

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