黄庭坚书李白忆旧游诗(彩色放大本中国著名碑帖·第三辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532635924
版次:1
商品编码:11769806
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2015-09-01
用纸:特种纸
页数:10

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“彩色放大本中国著名碑帖”系列,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。  《彩色放大本中国著名碑帖?黄庭坚书李白忆旧游诗》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。在日本京都藤井齐成会有邻馆,藏有一卷宋代著名书家黄庭坚的草书墨迹。此件系书家书写唐代大诗人李白的一首著名七言古诗--《忆旧游寄譙郡元参军》。卷前缺失诗句八十字,卷中钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等清内府鉴藏印。卷后有元代张鐸和明代著名画家沈周两人题跋。全卷纵三十七厘米,横三百九十二厘米。  黄庭坚有言:“余学草书三十餘年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱。晚年得苏才翁子美书观之,乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙。”由此可见,其学草书用功之久,用力之深。沈周以为,这卷草书为“绍圣后所书”,系书家晚年之力作。并在题跋中盛赞此作:“山谷书法,晚年太得藏真三昧,此笔力恍惚,出神入鬼,谓之草圣,宜焉。”  鉴于此卷在国内尚无原大彩色笔帖,故将其原大印制,归于“彩色放大本中国著名碑帖”系列推出,供读者鉴赏。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

前言/序言


《中国书法史纲》 作者: 张维 ,李静 著 出版社: 北京大学出版社 出版时间: 2021年10月 ISBN: 978-7-301-32567-8 定价: 88.00 元 --- 内容简介: 《中国书法史纲》并非一部单纯的碑帖鉴赏手册,而是一部系统梳理和深入剖析中国书法艺术发展脉络的学术专著。本书旨在为读者构建一个清晰、宏大且细节丰富的书法史图景,从文字起源的蒙昧时代,一直延伸至当代艺术的探索与前沿。全书结构严谨,论述深入浅出,不仅关注书体演变的技术层面,更着重探讨书法艺术在特定历史时期所承载的文化、哲学与社会内涵。 本书的创新之处在于其多维度的分析视角。它不仅详细考察了篆、隶、楷、行、草五大书体的起源、发展与成熟阶段,更将书法艺术置于更广阔的文化背景下进行考察。例如,在先秦部分,作者细致辨析了甲骨文、金文在不同王权和祭祀体系中的形制差异与功能侧重;魏晋南北朝时期,则深入探讨了玄学思潮对书风“尚韵”的影响,以及门阀士族阶层对笔法规范的塑造作用。 本书对历代重要书家及其风格的分析达到了精微的程度。例如,在论述唐代楷书时,它并未简单罗列“欧虞褚薛”,而是深入剖析了欧阳询“险劲”的结构美学、虞世南“外摦内含”的含蓄之美、褚遂良的灵动与晋韵的融合,以及颜真卿“忠义”精神如何在笔墨中得到体现,即“颜体”如何成为盛唐气象的文化符号。对于行草书的探讨,本书尤其着墨于“意与笔”的关系,如王羲之的“尽善尽美”与“自然天成”,张旭、怀素“狂草”背后的道家精神对个体情感的极端释放,以及宋代苏、黄、米、蔡“尚意”书风对个性解放的推动。 本书对宋元明清的书法流变进行了详尽的梳理。宋代的“意多于法”对后世的影响被提升到新的高度,苏轼的“我书意造,独由心裁”被置于宋学理学复兴的语境下解读。元代赵孟頫在“复古”旗帜下对晋韵的重新整合,以及明代文徵明、祝允明等吴门书派的多元发展,都被置于明代文人趣味的变迁中进行阐释。晚清碑学兴起,本书详细考察了邓石如、吴昌硕等人如何从金石学中汲取力量,对帖学形成冲击,最终促使书法艺术走向了新的审美疆域。 在论述方法上,作者摒弃了传统书法史中常见的以“法帖”为中心、以“人名”为骨架的线性叙事,转而采用主题与阶段交织的网状结构。每一章的设置都围绕着关键的历史转折点、重要的审美范式转换,或是新兴的书写媒介(如墓志、造像题记)对书风的影响展开。书中对大量出土文献和传世碑刻的引用和分析,使得论证更加扎实,避免了对前人记载的盲目继承。 本书特别设置了“书法与技术传播”的章节,探讨了雕版印刷、拓印技术对书法面貌传播速度和准确性的影响,以及近代以来照相制版技术对书法原貌还原的重要性。此外,作者还关注了书法在“实用”与“审美”二元对立中的张力,以及当代书法在抽象表现主义和现代设计思维影响下的探索方向。 《中国书法史纲》是一部面向高校书法专业学生、文化研究者以及广大书法爱好者的高质量参考书。它提供的不仅仅是知识点,更是一种理解中国传统文化“笔墨精神”的思维框架。阅读本书,读者将能深刻理解书法艺术是如何作为中华文明的一部“无声的史书”,记录下每一个时代的声音、情感与信仰。全书配有精选的图版说明(非原帖高清拓本,而是用以辅助论证的经典范例),帮助读者在宏观叙事中抓住关键的视觉证据。 --- 主要特色提炼: 1. 结构宏大且严谨: 系统梳理了从殷商到当代的书法发展史,覆盖了从书体源流到风格演变的完整链条。 2. 文化融入性强: 将书法艺术置于哲学、宗教、政治制度等文化背景中进行深度解读,探究“书写”背后的文化逻辑。 3. 分析视角多元: 不局限于传统的“帖学”或“碑学”之争,而是以审美的范式转换和技术传播为重要分析维度。 4. 学术性与可读性兼具: 论证扎实,但叙述流畅,适合专业学习和深度阅读。 5. 侧重理论构建: 强调对历代书家“笔墨精神”的提炼,旨在帮助读者建立起一套独立审视书法艺术的理论体系。

用户评价

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作为一名长期关注宋代书法的爱好者,我发现这本碑帖在细节处理上,特别是对于“飞白”和“涨墨”的处理,达到了一个令人赞叹的高度。黄庭坚的书法,尤其是在情感激越时,常有“飞白”的运用,而这在普通影印本中往往显得单薄或模糊。然而,在这套彩色放大本中,那些细如发丝的枯笔和露白的地方,其质感和韧性被精确地捕捉到了,仿佛能感受到笔锋在纸上被迅速拉拽的阻力感。而当墨色浓重到几乎要渗破纸面的瞬间(涨墨),那种深邃的层次和墨迹的自然晕染,也得到了充分的展现。这不仅仅是技术层面的成功,更是对黄庭坚创作心境的精准捕捉。这种放大效果,让原本需要借助放大镜才能仔细观察的笔触细节,现在可以轻松地在全貌中进行分析。这种对“墨法”的极致还原,无疑极大地提升了本书的学术价值和临摹参考价值。它将“看”提升到了“体悟”的层面,让人可以更深层次地理解“技法”如何服务于“情感表达”这一书法核心命题。

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这本《黄庭坚书李白忆旧游诗(彩色放大本中国著名碑帖·第三辑)》的装帧设计简直是匠心独运,一拿到手就感受到了一种厚重与典雅并存的气息。首先,纸张的选择非常考究,那种略带纹理的宣纸质感,不仅让墨色的层次感得以充分展现,也极大地提升了阅读的愉悦度。特别是那些放大后的字帖细节,原本在普通影印本中难以捕捉的笔锋转折、枯笔飞白,甚至是细微的墨痕洇化效果,都被清晰地还原了出来,这对于深入研究黄庭坚的书法风格,尤其是他对李白诗作情感的线条表达,提供了绝佳的视觉样本。放大不是简单的尺寸增加,而是对艺术家创作意图的二次解读和呈现,让人仿佛能直接触摸到千年前书家执笔时的力度与心境。这套“彩色放大本”的定位非常精准,它不是简单地复刻,而是致力于提供一种“沉浸式”的鉴赏体验。对于那些想从黄庭坚的笔下体会李白“忆旧游”那种复杂情思的爱好者来说,这种清晰度是无价的。书中的导读部分虽然没有直接涉及诗歌内容本身,但对碑帖的时代背景和装裱历史的介绍,为理解作品提供了必要的历史脉络,使得欣赏过程更为立体和丰满。总而言之,这是一本从材质到内容呈现都极力追求极致体验的艺术品,值得所有书法爱好者珍藏。

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我一直认为,研究中国古代书法,不能脱离其载体——诗歌文本的文学性。黄庭坚临李白诗作的独特魅力,便在于他如何将李白那份飘逸洒脱的浪漫主义情怀,转化成自己那种结构奇崛、笔势老辣的书写风格。这本书的排版布局非常讲究,每一页的留白处理都恰到好处,既突出了碑帖本身的主体地位,又没有让读者感到拥挤或单调。这种“呼吸感”在书法鉴赏中至关重要,它给了观者一个思考和整理视觉信息的空间。此外,这本放大本在装帧上的用心也体现在了对原帖细节的保护性展示上。例如,在某些卷轴的接缝处或者边缘有轻微破损的地方,放大版本不仅忠实记录了这些历史痕迹,更重要的是,它们并没有被不恰当地“修复”掉,而是被清晰地呈现出来,这本身就是一种对历史原貌的尊重。对于深究碑帖流传过程的学者而言,这些边缘信息往往包含着重要的佐证。总而言之,它提供了一个绝佳的窗口,让我们得以近距离、无障碍地审视一位伟大书家在特定文学诱导下所展现出的艺术爆发力,这种体验是任何其他形式的介绍都无法替代的。

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这套碑帖的整体呈现风格,非常符合当代人对传统文化精品审美的追求——既要继承古典的庄重,又要具备现代的清晰度。它成功地架设了一座桥梁,连接了古代的墨迹与现代的观察者。我个人最欣赏的是,它在突出“放大”的同时,并没有忽略对整体篇章结构美感的保留。黄庭坚书写的这组诗,其章法布局本身就是一门艺术,线条的疏密、字与字之间的气脉贯通,是整体视觉效果的关键。在放大后,我们依然能清晰地看到横向和纵向上的内在联系,那些看似错位却又相互呼应的结构,是如何在黄庭坚手中构建起一种动态的平衡。这种平衡感,正是源于他对李白诗歌节奏的深刻理解和内化。简而言之,这本书的价值在于它提供了一种“高分辨率”的艺术体验,让观者能够以极近的距离去剖析笔墨的每一个肌理,从而更深刻地理解中国书法艺术中那种“形神兼备”的最高追求。它对于提升公众对书法艺术的鉴赏水平,起到了积极的示范作用。

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翻开这本碑帖,最直观的感受就是那种扑面而来的气势,它不仅仅是展示了一组字,更是捕捉到了一种文人之间跨越时空的对话。黄庭坚的笔法,一向以险绝著称,他的“意到笔不到”在这次放大印刷中得到了淋漓尽致的体现。我尤其留意了其中几处连带和提按的对比,那些看似随意实则蕴含着巨大控制力的线条,仿佛在诉说着黄庭坚对李白诗歌意境的深刻共鸣。虽然我们知道这本帖的主体是黄庭坚的书法,但李白诗歌的精神内核无疑是驱动这些笔墨的内在引擎。欣赏这些字的时候,我脑海中自然而然地浮现出那种盛唐气象与中晚唐的沉郁交织的画面感。这本书的彩色印刷技术非常成熟,使得不同浓淡的墨色之间的过渡和层次感达到了极高的还原度,有些地方的焦墨与淡墨交融之处,那种微妙的韵味,是普通黑白本望尘莫及的。对于想要临摹的同道中人来说,这种清晰度意味着他们可以更准确地把握黄庭坚晚年用笔的精微变化,而不是仅仅停留在宏观的结构模仿上。这套丛书系列在学术和艺术普及方面无疑做出了重大贡献,它将原本深藏于博物馆的珍贵墨迹,以一种极具亲和力的方式带到了我们眼前。

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质量不错,值得购买!

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ok

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性价比高,印刷质量非常好,京东物流速度快

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质量不错

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很好的书法字帖,印刷精美价格合理!

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一个字,好。两个字,很好。

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爸爸说还不错

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字如其人,黄庭坚祘个英雄。

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