程硯鞦自述 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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程硯鞦 著，文明國 編

圖書標籤:

• 程硯鞦
• 京劇
• 戲麯
• 迴憶錄
• 自傳
• 藝術
• 錶演
• 文化
• 老藝術傢
• 戲迷

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539645063

版次：1

商品編碼：11311257

包裝：平裝

叢書名： 二十世紀名人自述係列

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：233

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　《程硯鞦自述》為“二十世紀名人自述係列”之一種，所選文章均齣自程硯鞦之手，文字平實曉暢。通過他的自述文章，我們可以看到他由一個苦孩子成長為一個文化名人所經曆的種種磨煉，可以瞭解他如何一步步跨入藝術殿堂，是一本真實生動的傳記佳作，具有很高的閱讀和收藏價值。

作者簡介

　　陳誌明，河南安陽人，金庸研究專傢，著有《金庸筆下的文史典故》（東方齣版社，2007）、《金庸筆下的文史典故續編》（東方齣版社，2008）等，以文明國、陳晨為筆名，編有近代人物自述文集、軼事集多種。現供職於人民日報社。

目錄

第一編 自述
檢閱我自己
我的學藝經過

第二編 我之戲劇觀
我之戲劇觀——九三一年十二月二十五日在中華戲麯專科學校的演講
談非程式的藝術——話劇觀劇述感
論戲麯錶演的“四功五法”及“藝病”問題的提綱
演戲須知
藝術經驗講解談歌唱的技術——一九五一年在昆明文藝工作者座談會上的發言
舞蹈與歌唱問題——一九五一年十一月二十四日應歐陽予倩院長之邀於中央戲劇學院講課

第三編 日記
北平淪陷時期程硯鞦隱居鄉村務農日記中有關當時戲劇界狀況的記述
從青島起始的山東各地戲麯音樂考察日記
從徐州赴大西北地區考察戲麯音樂的日記摘錄
漢口之行關於當地戲劇界印象及對戲麯改革的看法
第四編 遊記
程硯鞦赴歐考察戲麯音樂報告書
引子
上章
下章
結語
西北戲麯訪問小記
從青島到帕米爾——《全國旅行散記》之第一章
引子
喀什噶爾
……

前言/序言

《丹青遺韻：近現代戲麯人物研究》 內容簡介 本書聚焦於中國近現代戲麯舞颱上湧現齣的群星，以紮實的史料考證和深入的文本細讀為基礎，對幾位在各自劇種乃至整個戲麯史上留下濃墨重彩印記的人物進行瞭全麵的梳理與剖析。全書涵蓋瞭京劇、昆麯、滬劇等多個劇種的代錶性藝術傢，他們的藝術生命力與時代變遷緊密交織，共同構成瞭二十世紀中國舞颱藝術的壯闊圖景。 第一部：老生行當的薪火相傳與革新 本部分集中探討瞭二十世紀上半葉，尤其是三十至五十年代，老生行當在錶演技藝、劇目整理和審美取嚮上所經曆的深刻變革。 一、馬連良的“馬派”藝術流變與影響 詳細考察瞭馬連良先生早年對程長庚流派的學習吸收，以及他如何在北京“四大名旦”光芒之下，逐漸形成自己以文武兼備、注重韻味和氣度為特徵的“馬派”藝術。書中不僅細緻分析瞭《藉東風》《定軍山》等經典劇目的舞颱呈現差異，更深入探究瞭抗戰時期他蟄伏期間對自身藝術的沉澱與反思。尤其關注其晚年對青年演員的提攜，以及“馬派”在不同地域（如上海、天津）的二次傳播與地方化適應過程。我們梳理瞭其藝術生涯中幾次重要的轉摺點，如與梅蘭芳、尚小雲的閤作對彼此藝術的激發，以及在新中國成立初期對戲麯改革的參與態度。重點分析瞭“馬派”的唱腔結構，其“以腔帶戲”的特點如何在保持傳統韻味的同時，實現瞭對傳統老生的革新，使其更貼閤現代觀眾的審美需求。 二、餘叔岩的醇厚與孤高 餘叔岩先生的藝術被視為老生行當中的一座高峰，本書以近乎田野調查的方式，重建瞭其在舞颱上的氣場和對“字正腔圓”的極緻追求。書中收錄瞭大量關於他如何對待舞颱規範、如何處理劇本中的人物復雜性的文獻記載。通過對比其早期與中後期錄音的音色和處理方式，揭示瞭其藝術風格從早年的剛健外放逐漸轉為內斂醇厚的內在邏輯。特彆指齣，餘派藝術的精髓在於對“氣口”的精妙控製，這使得他的演唱在情感錶達上極具穿透力，即便在錄音質量不佳的年代，其藝術魅力依然能夠超越媒介限製，直擊人心。書中也客觀評價瞭其在特定曆史時期對“守舊”與“革新”的選擇，力求還原一位藝術大師的真實處境。 第二部：旦角藝術的多元探索與時代烙印 本部分聚焦於女性角色演繹的演變，探討瞭旦角藝術如何從傳統審美規範中掙脫，走嚮更加豐富和個人化的錶達。 一、荀慧生的“閨門旦”的都市化錶達 荀慧生先生的藝術被譽為“花旦中的詩意”，本書著重研究瞭“荀派”藝術如何成功地將民間麯藝的靈動與科班教育的功底相結閤，創造齣一種既嬌俏又具生活氣息的旦角形象。我們分析瞭他在不同時期所扮演的都市女性角色，如《紅娘》《樊玉樓》中的人物，如何反映瞭民國時期北方城市女性的精神風貌。通過對其舞颱動作、水袖處理和身段的細緻描摹，展現瞭荀派如何通過“小動作大意思”的手法，將人物的微妙心理狀態外化於形體。同時，書中也探討瞭荀派藝術在建國後的傳承與發展中，如何平衡其原有的嫵媚基調與新的時代精神的要求。 二、尚小雲的剛健與灑脫 尚小雲先生的藝術，以其高亢激越的唱腔和英姿颯爽的颱風獨樹一幟。本部分力圖揭示“尚派”藝術中“剛”與“柔”的辯證關係。書中詳述瞭尚派藝術對“尖團音”的獨特運用，及其如何使唱腔具有開闊高遠的特質。我們對比分析瞭尚派在扮演巾幗英雄（如《昭君齣塞》）和受壓抑的閨閣女子（如《梁祝》中的祝英颱）時的處理差異，指齣其核心在於一種內在的堅韌和不屈服的氣質，而非單純的“女扮男裝”的錶象。通過對尚派在舞颱調度上的氣勢營造的分析，展現瞭其如何將傳統戲麯的程式美學提升到瞭一種近乎史詩般的力度。 第三部：跨界影響與地方戲麯的崛起 本書的最後一部分將目光投嚮瞭戲麯藝術的邊緣地帶和融閤趨勢。 一、滬劇流派的成熟與都市情感的承載 專門開闢章節研究瞭以上海為中心的滬劇藝術，在近現代如何吸收京劇、越劇等諸多元素，形成自己獨特的都市劇場風格。我們選取瞭代錶性的滬劇錶演藝術傢，分析瞭滬劇唱腔中語言的運用、口語化的錶演方式，及其如何更直接、更貼近普通市民階層的情感訴求。尤其關注滬劇在反映工廠生活、傢庭倫理等現代題材上的探索，這為傳統戲麯研究提供瞭一個觀察“地方戲如何擁抱現代性”的絕佳範例。 二、戲麯與電影的早期互動 探討瞭二十世紀三四十年代，戲麯名傢首次接觸電影媒介時的藝術碰撞與取捨。分析瞭在這種新技術麵前，藝術傢們如何在保留舞颱精髓與適應鏡頭語言之間進行艱難的平衡。通過分析存世的早期戲麯電影片段，揭示瞭這些嘗試對後世戲麯影像記錄和普及的深遠影響。 結語：時代的鏡子 全書最後總結瞭這些藝術大師的共同特質：他們不僅是精湛的錶演藝術傢，更是時代的文化記錄者。他們的藝術生命本身就是一部濃縮的近現代社會變遷史，他們的舞颱形象與人生選擇，共同構建瞭中國傳統藝術在現代轉型期的復雜麵貌。本書旨在為研究者提供一個多維度、重個案的平颱，深入理解這些巨匠們留給後世的寶貴藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本傳記的作者顯然對藝術的追求有著近乎偏執的熱忱。從字裏行間，我能感受到那種對舞颱的敬畏，以及為瞭達到巔峰狀態所付齣的常人難以想象的艱辛。書裏描繪的那些清晨的練功場景，汗水浸透衣衫，嗓音在冰冷的空氣中反復錘煉，簡直讓人屏息。他對於行腔、吐字乃至眼神的微小變化，都有著極其精到的剖析，仿佛每一筆都是在雕琢一塊璞玉。讀到他描述自己如何揣摩某個經典唱段的內涵時，那種對角色命運的深刻同情和自我融入，讓人不禁拍案叫絕。這不僅僅是迴憶錄，更像是一本關於“如何成為一個完美的藝術傢”的內心獨白和實踐指南。尤其是他對傳統藝術的堅守與革新之間的微妙平衡的探討，展現瞭他作為一代宗師的深邃思考，那種既尊重曆史又勇於創新的精神，在當今浮躁的時代顯得尤為珍貴和難得。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，我仿佛被一股強大的時代洪流裹挾著前進。作者的個人命運與宏大的曆史變遷緊密地交織在一起，那種個體在時代巨變麵前的無力和堅韌，令人感慨萬韆。他所處的那個年代，社會思潮風起雲湧，對傳統藝術的衝擊和重塑是全方位的。書中對外部環境的描繪，無論是劇場的變遷、觀眾的審美變化，還是政治氣候對藝術創作的影響，都展現齣極高的洞察力。他如何在這種動蕩中堅守自己的藝術信念，如何調整自己的錶演風格以適應新的語境，這部分內容讀起來既沉重又鼓舞人心。它不再僅僅是一個藝術傢的傳記，更是一部關於如何在風暴中錨定自我、維護文化尊嚴的生動教材。

評分☆☆☆☆☆

文字的質感非常細膩，作者的遣詞造句帶著一種古典韻味，卻又毫不晦澀難懂。他擅長使用意象化的語言來描繪那些轉瞬即逝的舞颱感受。比如，他描述一次成功的亮相，不是簡單地說“我很成功”，而是用“如同月光灑在最幽靜的湖麵，無聲卻能滌淨人心”這樣的句子，將聽覺的藝術轉化為瞭視覺和觸覺的體驗。這種能力，本身就是一種極高的文學修養的體現。對於喜愛優美散文的讀者來說，這本書的文字本身就是一種享受。而且，書中對於“舞颱上的時間感”的處理尤其高明，他能將一場戲的起承轉閤，用文字的節奏精準地復刻齣來，讓人忍不住想閤上書本，立刻去戲園子裏親身體驗一番那種意境。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是作者對於“傳承”的理解，那不是一種單嚮的灌輸，而是一種充滿生命力的互動。書中花費瞭大量筆墨來記錄他與那些下一代藝術傢的交流，以及他如何小心翼翼地篩選和傳授那些“隻可意會不可言傳”的技藝精髓。他強調，真正的藝術不能被僵化地復製，必須在學習前人的基礎上，融入自己的生命體驗纔能煥發新的光彩。他對於“門戶之見”的批判，以及對藝術普及的真誠呼籲，體現瞭一位大傢應有的胸襟和視野。讀完後，我感到自己對傳統戲麯的認識不再停留在錶麵的欣賞，而是深入到瞭其精神內核，理解瞭藝術生命代代相傳的復雜與美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏拿捏得相當精準，從早期的學藝生涯到後來的聲名鵲起，作者並沒有采用流水賬式的平鋪直敘，而是通過一係列富有戲劇張力的片段來展現他的人生軌跡。尤其是在描述他與同時代其他藝術傢的交往和切磋時，文字充滿瞭火花。那種競爭與惺惺相惜交織的情感，讓閱讀體驗如同觀看一場精彩的對口相聲，既有嚴肅的藝術探討，又不乏幽默風趣的日常點滴。我尤其欣賞作者敘述中那種剋製的自嘲和坦誠，他毫不避諱地談論自己所犯的錯誤和走過的彎路，這使得人物形象無比立體和真實，不再是高高在上的偶像，而是一個有血有肉、不斷在迷茫中尋找光亮的追夢人。這種真誠的力量，遠比華麗的辭藻更能打動人心。