程砚秋自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

程砚秋 著，文明国 编

图书标签:

• 程砚秋
• 京剧
• 戏曲
• 回忆录
• 自传
• 艺术
• 表演
• 文化
• 老艺术家
• 戏迷

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539645063

版次：1

商品编码：11311257

包装：平装

丛书名： 二十世纪名人自述系列

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：233

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　《程砚秋自述》为“二十世纪名人自述系列”之一种，所选文章均出自程砚秋之手，文字平实晓畅。通过他的自述文章，我们可以看到他由一个苦孩子成长为一个文化名人所经历的种种磨炼，可以了解他如何一步步跨入艺术殿堂，是一本真实生动的传记佳作，具有很高的阅读和收藏价值。

作者简介

　　陈志明，河南安阳人，金庸研究专家，著有《金庸笔下的文史典故》（东方出版社，2007）、《金庸笔下的文史典故续编》（东方出版社，2008）等，以文明国、陈晨为笔名，编有近代人物自述文集、轶事集多种。现供职于人民日报社。

目录

第一编 自述
检阅我自己
我的学艺经过

第二编 我之戏剧观
我之戏剧观——九三一年十二月二十五日在中华戏曲专科学校的演讲
谈非程式的艺术——话剧观剧述感
论戏曲表演的“四功五法”及“艺病”问题的提纲
演戏须知
艺术经验讲解谈歌唱的技术——一九五一年在昆明文艺工作者座谈会上的发言
舞蹈与歌唱问题——一九五一年十一月二十四日应欧阳予倩院长之邀于中央戏剧学院讲课

第三编 日记
北平沦陷时期程砚秋隐居乡村务农日记中有关当时戏剧界状况的记述
从青岛起始的山东各地戏曲音乐考察日记
从徐州赴大西北地区考察戏曲音乐的日记摘录
汉口之行关于当地戏剧界印象及对戏曲改革的看法
第四编 游记
程砚秋赴欧考察戏曲音乐报告书
引子
上章
下章
结语
西北戏曲访问小记
从青岛到帕米尔——《全国旅行散记》之第一章
引子
喀什噶尔
……

前言/序言

《丹青遗韵：近现代戏曲人物研究》 内容简介 本书聚焦于中国近现代戏曲舞台上涌现出的群星，以扎实的史料考证和深入的文本细读为基础，对几位在各自剧种乃至整个戏曲史上留下浓墨重彩印记的人物进行了全面的梳理与剖析。全书涵盖了京剧、昆曲、沪剧等多个剧种的代表性艺术家，他们的艺术生命力与时代变迁紧密交织，共同构成了二十世纪中国舞台艺术的壮阔图景。 第一部：老生行当的薪火相传与革新 本部分集中探讨了二十世纪上半叶，尤其是三十至五十年代，老生行当在表演技艺、剧目整理和审美取向上所经历的深刻变革。 一、马连良的“马派”艺术流变与影响 详细考察了马连良先生早年对程长庚流派的学习吸收，以及他如何在北京“四大名旦”光芒之下，逐渐形成自己以文武兼备、注重韵味和气度为特征的“马派”艺术。书中不仅细致分析了《借东风》《定军山》等经典剧目的舞台呈现差异，更深入探究了抗战时期他蛰伏期间对自身艺术的沉淀与反思。尤其关注其晚年对青年演员的提携，以及“马派”在不同地域（如上海、天津）的二次传播与地方化适应过程。我们梳理了其艺术生涯中几次重要的转折点，如与梅兰芳、尚小云的合作对彼此艺术的激发，以及在新中国成立初期对戏曲改革的参与态度。重点分析了“马派”的唱腔结构，其“以腔带戏”的特点如何在保持传统韵味的同时，实现了对传统老生的革新，使其更贴合现代观众的审美需求。 二、余叔岩的醇厚与孤高 余叔岩先生的艺术被视为老生行当中的一座高峰，本书以近乎田野调查的方式，重建了其在舞台上的气场和对“字正腔圆”的极致追求。书中收录了大量关于他如何对待舞台规范、如何处理剧本中的人物复杂性的文献记载。通过对比其早期与中后期录音的音色和处理方式，揭示了其艺术风格从早年的刚健外放逐渐转为内敛醇厚的内在逻辑。特别指出，余派艺术的精髓在于对“气口”的精妙控制，这使得他的演唱在情感表达上极具穿透力，即便在录音质量不佳的年代，其艺术魅力依然能够超越媒介限制，直击人心。书中也客观评价了其在特定历史时期对“守旧”与“革新”的选择，力求还原一位艺术大师的真实处境。 第二部：旦角艺术的多元探索与时代烙印 本部分聚焦于女性角色演绎的演变，探讨了旦角艺术如何从传统审美规范中挣脱，走向更加丰富和个人化的表达。 一、荀慧生的“闺门旦”的都市化表达 荀慧生先生的艺术被誉为“花旦中的诗意”，本书着重研究了“荀派”艺术如何成功地将民间曲艺的灵动与科班教育的功底相结合，创造出一种既娇俏又具生活气息的旦角形象。我们分析了他在不同时期所扮演的都市女性角色，如《红娘》《樊玉楼》中的人物，如何反映了民国时期北方城市女性的精神风貌。通过对其舞台动作、水袖处理和身段的细致描摹，展现了荀派如何通过“小动作大意思”的手法，将人物的微妙心理状态外化于形体。同时，书中也探讨了荀派艺术在建国后的传承与发展中，如何平衡其原有的妩媚基调与新的时代精神的要求。 二、尚小云的刚健与洒脱 尚小云先生的艺术，以其高亢激越的唱腔和英姿飒爽的台风独树一帜。本部分力图揭示“尚派”艺术中“刚”与“柔”的辩证关系。书中详述了尚派艺术对“尖团音”的独特运用，及其如何使唱腔具有开阔高远的特质。我们对比分析了尚派在扮演巾帼英雄（如《昭君出塞》）和受压抑的闺阁女子（如《梁祝》中的祝英台）时的处理差异，指出其核心在于一种内在的坚韧和不屈服的气质，而非单纯的“女扮男装”的表象。通过对尚派在舞台调度上的气势营造的分析，展现了其如何将传统戏曲的程式美学提升到了一种近乎史诗般的力度。 第三部：跨界影响与地方戏曲的崛起 本书的最后一部分将目光投向了戏曲艺术的边缘地带和融合趋势。 一、沪剧流派的成熟与都市情感的承载 专门开辟章节研究了以上海为中心的沪剧艺术，在近现代如何吸收京剧、越剧等诸多元素，形成自己独特的都市剧场风格。我们选取了代表性的沪剧表演艺术家，分析了沪剧唱腔中语言的运用、口语化的表演方式，及其如何更直接、更贴近普通市民阶层的情感诉求。尤其关注沪剧在反映工厂生活、家庭伦理等现代题材上的探索，这为传统戏曲研究提供了一个观察“地方戏如何拥抱现代性”的绝佳范例。 二、戏曲与电影的早期互动 探讨了二十世纪三四十年代，戏曲名家首次接触电影媒介时的艺术碰撞与取舍。分析了在这种新技术面前，艺术家们如何在保留舞台精髓与适应镜头语言之间进行艰难的平衡。通过分析存世的早期戏曲电影片段，揭示了这些尝试对后世戏曲影像记录和普及的深远影响。 结语：时代的镜子 全书最后总结了这些艺术大师的共同特质：他们不仅是精湛的表演艺术家，更是时代的文化记录者。他们的艺术生命本身就是一部浓缩的近现代社会变迁史，他们的舞台形象与人生选择，共同构建了中国传统艺术在现代转型期的复杂面貌。本书旨在为研究者提供一个多维度、重个案的平台，深入理解这些巨匠们留给后世的宝贵艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是作者对于“传承”的理解，那不是一种单向的灌输，而是一种充满生命力的互动。书中花费了大量笔墨来记录他与那些下一代艺术家的交流，以及他如何小心翼翼地筛选和传授那些“只可意会不可言传”的技艺精髓。他强调，真正的艺术不能被僵化地复制，必须在学习前人的基础上，融入自己的生命体验才能焕发新的光彩。他对于“门户之见”的批判，以及对艺术普及的真诚呼吁，体现了一位大家应有的胸襟和视野。读完后，我感到自己对传统戏曲的认识不再停留在表面的欣赏，而是深入到了其精神内核，理解了艺术生命代代相传的复杂与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本传记的作者显然对艺术的追求有着近乎偏执的热忱。从字里行间，我能感受到那种对舞台的敬畏，以及为了达到巅峰状态所付出的常人难以想象的艰辛。书里描绘的那些清晨的练功场景，汗水浸透衣衫，嗓音在冰冷的空气中反复锤炼，简直让人屏息。他对于行腔、吐字乃至眼神的微小变化，都有着极其精到的剖析，仿佛每一笔都是在雕琢一块璞玉。读到他描述自己如何揣摩某个经典唱段的内涵时，那种对角色命运的深刻同情和自我融入，让人不禁拍案叫绝。这不仅仅是回忆录，更像是一本关于“如何成为一个完美的艺术家”的内心独白和实践指南。尤其是他对传统艺术的坚守与革新之间的微妙平衡的探讨，展现了他作为一代宗师的深邃思考，那种既尊重历史又勇于创新的精神，在当今浮躁的时代显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏拿捏得相当精准，从早期的学艺生涯到后来的声名鹊起，作者并没有采用流水账式的平铺直叙，而是通过一系列富有戏剧张力的片段来展现他的人生轨迹。尤其是在描述他与同时代其他艺术家的交往和切磋时，文字充满了火花。那种竞争与惺惺相惜交织的情感，让阅读体验如同观看一场精彩的对口相声，既有严肃的艺术探讨，又不乏幽默风趣的日常点滴。我尤其欣赏作者叙述中那种克制的自嘲和坦诚，他毫不避讳地谈论自己所犯的错误和走过的弯路，这使得人物形象无比立体和真实，不再是高高在上的偶像，而是一个有血有肉、不断在迷茫中寻找光亮的追梦人。这种真诚的力量，远比华丽的辞藻更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

文字的质感非常细腻，作者的遣词造句带着一种古典韵味，却又毫不晦涩难懂。他擅长使用意象化的语言来描绘那些转瞬即逝的舞台感受。比如，他描述一次成功的亮相，不是简单地说“我很成功”，而是用“如同月光洒在最幽静的湖面，无声却能涤净人心”这样的句子，将听觉的艺术转化为了视觉和触觉的体验。这种能力，本身就是一种极高的文学修养的体现。对于喜爱优美散文的读者来说，这本书的文字本身就是一种享受。而且，书中对于“舞台上的时间感”的处理尤其高明，他能将一场戏的起承转合，用文字的节奏精准地复刻出来，让人忍不住想合上书本，立刻去戏园子里亲身体验一番那种意境。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我仿佛被一股强大的时代洪流裹挟着前进。作者的个人命运与宏大的历史变迁紧密地交织在一起，那种个体在时代巨变面前的无力和坚韧，令人感慨万千。他所处的那个年代，社会思潮风起云涌，对传统艺术的冲击和重塑是全方位的。书中对外部环境的描绘，无论是剧场的变迁、观众的审美变化，还是政治气候对艺术创作的影响，都展现出极高的洞察力。他如何在这种动荡中坚守自己的艺术信念，如何调整自己的表演风格以适应新的语境，这部分内容读起来既沉重又鼓舞人心。它不再仅仅是一个艺术家的传记，更是一部关于如何在风暴中锚定自我、维护文化尊严的生动教材。