敲門磚：素描靜物·組閤靜物·解剖訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳紫陽著 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 組閤靜物
• 解剖
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 基礎
• 訓練
• 速寫

齣版社： 重慶齣版集團 ， 重慶齣版社

ISBN：9787229068066

版次：1

商品編碼：11318890

包裝：平裝

叢書名： 素描風暴

開本：4開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：48

編輯推薦

　　采用4開臨本形式，作品質量上乘、內容詳盡、條理明晰，很適閤作為臨摹範本使用.

內容簡介

　　《素描風暴——素描靜物·組閤靜物·解剖訓練》是一本素描靜物的臨摹範本，對各種不同種類造型、不同質感的組閤靜物有充分地講解，並且對靜物組閤的構圖和結構解剖有詳細介紹。采用步驟圖解析搭配範畫的形式，適閤考生讀者自學使用。本書講解深入，從結構關係到明暗色調都有分析、介紹。

作者簡介

　　陳紫陽，長期從事美術高考教學，對考試風嚮有敏感的把握能力，教學經驗豐富。

前言/序言

敲門磚：素描靜物·組閤靜物·解剖訓練 本書並非一本關於具體繪畫技巧的書籍，也不是一本涵蓋所有繪畫知識的百科全書。它更像是一塊堅實的墊腳石，為你鋪設一條通往紮實繪畫基礎的清晰路徑，尤其適閤正在藝術道路上探索、希望建立穩固造型能力和深入理解形體錶現的學習者。 本書的獨特之處在於，它不是簡單地教授“如何畫”，而是著重於“為何要這樣畫”，通過循序漸進的訓練，引導你建立起一套基於觀察、分析和理解的繪畫思維。我們相信，真正的繪畫能力並非源自機械的模仿，而是源於對對象內在結構、體積感和空間關係的深刻洞察。 本書共分為三個核心部分：素描靜物、組閤靜物與解剖訓練。這三個部分並非孤立存在，而是相互關聯、層層遞進，共同構建起你對物體的感知與錶現能力。 第一部分：素描靜物——夯實基礎，精煉觀察 素描靜物，作為繪畫學習的起點，其重要性不言而喻。然而，我們在這部分所探討的“素描靜物”並非僅僅是擺放水果、花卉等簡單對象進行臨摹。我們的目標是讓你通過對日常物品的細緻觀察，重新認識“形體”、“體積”、“光影”以及“空間”這幾個繪畫中最核心的概念。 1. 形體與結構： 我們將從最基本的幾何形體入手，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。但這並非抽象的幾何練習，而是讓你理解如何將復雜的物體分解為這些基本形體，並在這個過程中體會不同形體之間的組閤關係。例如，一個蘋果，我們可以將其看作是一個球體，但它的底部有果柄的凹陷，頂部有花萼的痕跡，這些都是對基本形體的“修正”和“添加”，是構成其獨特形態的關鍵。我們將引導你去分析物體的外輪廓綫，感受其轉摺處的力度，理解綫條的粗細、虛實所傳達的形體信息。 2. 體積與質感： 僅僅畫齣物體的輪廓是不夠的。真正的素描在於錶現物體的“立體感”。本書將通過講解不同光源下的受光、背光、明暗交界綫、投影等原理，讓你理解光綫如何塑造形體，以及明暗關係是如何産生的。你將學習如何運用排綫、筆觸的疏密、輕重來錶現物體的體積感，讓二維的畫麵産生三維的視覺效果。同時，我們也會觸及不同材質的物體（如金屬、玻璃、布料、陶瓷等）在光影錶現上的差異，讓你初步體會如何通過細膩的筆觸和調子來傳達物體的“材質感”和“錶麵特徵”。 3. 空間與透視： 任何物體都存在於空間之中，任何畫麵都涉及空間關係。本書將以簡單易懂的方式介紹基本的透視原理，讓你理解近大遠小的規律，以及如何運用透視來錶現物體之間的前後關係和遠近層次。即使是最簡單的靜物擺放，也蘊含著透視的規律。例如，一個擺放在桌子上的杯子，它的邊緣綫條與你的視綫角度不同，就會呈現齣不同的橢圓形態，這就是透視在起作用。通過對這些基本原理的理解，你將能更準確地把握物體在畫麵中的位置和大小，避免齣現空間錯亂的問題。 4. 觀察方法與解剖思維的萌芽： 在這一部分，我們強調的是“觀察”的力量。我們將教導你如何“看”而不是“想當然地畫”。這意味著你需要去感受物體的真實形態，而不是憑腦海中的刻闆印象。我們會提齣一些訓練方法，例如“逆嚮觀察法”，即嘗試從不同的角度、甚至想象中的角度去審視物體，從而打破固有的視覺習慣。同時，即使在畫靜物時，我們也會 subtly 地引入一些“解剖”的意識。例如，分析一個花瓶的頸部如何與瓶身連接，瓶底如何與桌麵接觸，這些都已經在暗示著物體的內部結構和支撐關係。 通過對素描靜物的深入訓練，你的眼睛將變得更加敏銳，你的手與大腦之間的聯係將更加緊密，你會開始理解，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是對現實世界的一種理性分析和視覺再現。 第二部分：組閤靜物——敘事與空間營造 當素描靜物的基礎逐漸穩固，我們便進入組閤靜物的訓練。這一部分將不再是簡單地描繪單個物體，而是將多個物體巧妙地組織起來，形成一個富有層次、主題明確的畫麵。組閤靜物，是素描能力嚮更高層次發展的必經之路，它考驗的不僅是造型能力，更是構圖、氛圍營造和敘事能力。 1. 構圖的藝術： 構圖是組閤靜物的靈魂。我們將探討多種經典的構圖法則，例如黃金分割、三分法、三角形構圖、S形構圖等。但我們不會止步於理論的講解，而是會結閤大量的範例，讓你理解這些法則在實際畫麵中的應用。我們將分析一張成功的組閤靜物畫麵，是如何通過物體的排列、大小、方嚮、虛實對比來引導觀者的視綫，營造畫麵的主次關係和視覺焦點。你會學習如何避免畫麵“平”、“散”、“亂”的問題，如何讓畫麵既有生氣又不失秩序。 2. 空間層次的深化： 組閤靜物中，物體之間的空間關係更加復雜。我們將深入探討“近景”、“中景”、“遠景”的概念，以及如何通過物體的大小對比、明暗對比、清晰度對比（即“空氣透視”）來營造畫麵的深度感。例如，靠近畫麵的物體可以細節更豐富、調子更深沉；而遠離畫麵的物體則可以相對模糊、調子更淺淡。我們也會分析如何通過背景的處理，如簡單的黑白灰背景，或是略帶環境的背景，來襯托主體，進一步豐富空間感。 3. 敘事與情感錶達： 組閤靜物不僅僅是物體元素的堆砌，它更是一種“敘事”。即使是簡單的靜物，也可以通過物品的選擇、擺放的方式，傳遞齣某種氛圍、某種情感，甚至是一個小故事。例如，一本翻開的書，旁邊放著一杯冷咖啡，可能暗示著一個正在學習的場景；幾個散落的樂器，則可能喚起對音樂的聯想。我們將引導你去思考，你想要通過這幅畫麵傳達什麼？你的觀眾會從中感受到什麼？這需要你對所描繪的物體有更深的理解，甚至需要一點點“代入感”。 4. 道具與道具之間的關係： 在組閤靜物中，每一個物體都有其存在的理由。我們將教導你如何選擇具有代錶性、能夠相互呼應的道具。同時，物與物之間的擺放方式也至關重要。是相互堆疊，還是平行排列？是相互支撐，還是獨立存在？這些都影響著畫麵的整體感覺和信息的傳遞。例如，一個碗口朝上，裏麵的水果露齣，而另一個碗口朝下，則傳達齣不同的狀態和意圖。 通過組閤靜物的訓練，你的繪畫將不再局限於對單個物體的模仿，而能夠上升到對畫麵整體的把握，對空間、氛圍和敘事的創造。你將學會如何通過畫筆，講述一個無聲的故事。 第三部分：解剖訓練——探究本質，塑造形體 解剖訓練，是本書中最具深度和挑戰的部分，也是本書“敲門磚”特質的集中體現。我們所說的“解剖訓練”，並非要求你成為一個醫學解剖專傢，而是將解剖學的思維方式引入到繪畫中，讓你從“皮相”深入到“骨相”，從“錶麵”探究到“內在”。這對於塑造真實、生動、具有說服力的形體至關重要。 1. 骨骼結構與肌肉走嚮： 我們將以最直觀、最易懂的方式，介紹人體骨骼的基本結構，如頭骨、脊柱、胸廓、四肢骨骼等。並進一步講解主要肌肉群的起止點、走嚮以及它們如何附著在骨骼之上，如何影響體錶的起伏和輪廓。例如，當我們畫一個抬起手臂的動作，我們會理解到肱二頭肌的隆起，以及它與肩部、肘部骨骼之間的關係。這種對內在結構的理解，將讓你擺脫畫“平麵”的睏境，讓你的物體，無論是人還是其他具有生物性的事物，都擁有真正的“骨肉感”。 2. 體塊的分析與理解： 任何復雜的形體，都可以被分解為一係列基本的體塊，如球體、立方體、圓柱體、錐體等。而解剖學的知識，恰恰能幫助我們更精確地理解這些體塊是如何組閤、連接，以及它們在運動狀態下是如何變形的。例如，當我們理解瞭脊柱的麯度和肋骨的形狀，我們就能更好地理解軀乾的體塊是如何形成，以及在轉動時會發生怎樣的變化。我們會教導你如何在觀察時，用“體塊”去思考，用“結構”去分析，從而畫齣具有力量感和動態感的形體。 3. 運動與動態的解析： 人體，以及許多生物體，都處於不斷的運動之中。解剖學知識是理解運動和動態的關鍵。我們會講解關節的運動範圍，肌肉在不同運動狀態下的收縮與舒張，以及這些變化如何反映在體錶的輪廓和比例上。例如，當我們畫一個奔跑的人物，我們會理解到腿部肌肉的拉伸和收縮，以及脊柱的彎麯和擺動所産生的動態。這種對運動的深刻理解，能讓你的畫麵充滿生命力。 4. 比例與解剖學的關聯： 人體比例的黃金分割，以及不同部位之間的精確比例關係，是塑造健康、自然形態的基礎。解剖學知識能夠為我們提供這些比例的“內在邏輯”。例如，頭骨的大小、四肢的長度與軀乾的比例，並非是隨意設定的，而是由骨骼和肌肉的結構決定的。我們會引導你去測量、去對比，去建立起一套基於解剖學原理的比例觀念。 5. 從生物體延伸到非生物體： 雖然“解剖訓練”聽起來與生物體緊密相關，但其核心的“結構分析”、“內在邏輯”和“力學原理”的思維方式，同樣適用於非生物體。例如，分析一個機器的零件如何連接，一個建築的結構如何支撐，一個交通工具的外形如何服務於其功能，都離不開對“內在結構”和“力學關係”的理解。本書將鼓勵你將解剖學的思維遷移到對各種物體的分析中，從而更深入地理解它們的形體構成。 通過解剖訓練，你將不再是被動地描繪錶麵的形狀，而是主動地去理解形體背後的“支撐”與“運動”的邏輯。這將極大地提升你塑造形體的準確性和生動性，讓你在創作中擁有更強的自信和自由度。 總結來說，《敲門磚》這本書，不是一本讓你快速掌握某種繪畫技法的速成手冊，也不是一本涵蓋所有繪畫知識的辭典。它是一段旅程，一次思維的訓練。我們期望通過這三個核心部分的循序漸進的引導，讓你： 建立起一套嚴謹的觀察方法，學會“看懂”物體，而非僅僅“看見”。 掌握紮實的造型基礎，理解形體、體積、光影、空間等核心繪畫語言。 培養構圖和空間營造的能力，讓你的畫麵更具層次感和錶現力。 領悟解剖學的思維方式，深入理解形體的內在結構與運動邏輯，從而塑造更真實、更有生命力的形象。 這本書，將是你藝術道路上的一塊堅實“敲門磚”，它為你打開通往更高層次繪畫藝術的大門，為你未來的創作打下不可動搖的基礎。無論你是初學者，還是希望在造型能力上有所突破的進階者，都能從中獲得啓發和助益。

評分☆☆☆☆☆

《敲門磚》在素描基礎訓練方麵，做得非常紮實。它沒有跳過那些看似枯燥但至關重要的基本功，而是將它們以一種富有條理和趣味的方式呈現齣來。 例如，在講解綫條的運用時，作者不僅僅是告訴我們“要畫齣不同的綫條”，更是深入分析瞭綫條在錶現物體體積、質感、以及空間關係時的不同作用。它會通過示範，讓我們看到，什麼樣的綫條可以錶現物體的硬朗，什麼樣的綫條可以錶現物體的柔軟，什麼樣的綫條可以錶現物體的光澤，什麼樣的綫條可以錶現物體的粗糙。這種對“筆法”的精細講解，讓我明白，繪畫不僅僅是“畫”，更是“寫”。每一筆綫條都承載著作者的情感和思考，都在為最終的畫麵效果貢獻力量。我過去常常覺得自己的畫麵“沒有靈魂”，現在我開始意識到，或許是因為我的綫條還不夠“有生命力”。這本書，無疑為我提供瞭修煉“筆法”的寶貴途徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動的一點，是它所傳遞齣的那份對繪畫的熱愛和堅持。作者在字裏行間，流露齣對素描藝術的深深敬意，以及希望將自己積纍的經驗無私分享齣來的願望。這種真誠的態度，讓我在學習的過程中，不僅僅是機械地模仿，更是感受到瞭學習的樂趣和動力。 我過去也曾接觸過一些繪畫書籍，但很多要麼過於晦澀難懂，要麼過於淺嘗輒止，難以真正解決我在繪畫中遇到的問題。《敲門磚》則不同，它就像一位耐心且經驗豐富的老師，循循善誘，一步步地引導我走齣睏境。書中對“誤區”的提示也相當及時，比如在講解如何處理背景時，作者會特彆提醒讀者注意避免背景“喧賓奪主”，而要起到襯托主體、統一畫麵的作用。這種對細節的關注，以及對常見繪畫問題的預見性，都讓我覺得這本書是真正站在學習者的角度來編寫的。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《敲門磚》的過程中，我驚喜地發現，它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在潛移默化地培養我的觀察能力和審美意識。作者在講解組閤靜物時，會強調物體之間的“對話感”，即不同的物體之間如何通過形態、色彩（雖然是素描，但通過黑白灰的運用也能體現色彩關係）以及光影來形成一種呼應和聯係。 這種“對話感”的訓練，讓我開始重新審視周圍的世界。我發現，原來生活中那些看似平凡的物品，在經過藝術傢的眼睛觀察後，可以展現齣如此豐富而微妙的魅力。例如，書中有關於如何錶現“光綫穿透物體”的講解，讓我對玻璃杯、水果等透明或半透明物體的描繪有瞭新的思路。我開始嘗試去捕捉光綫在物體內部的摺射、散射，以及由此産生的微妙色彩變化（在素描中體現為灰度的細膩過渡）。這種對細節的深入挖掘，讓我的繪畫作品不僅在技法上有所提升，在藝術錶現力上也更加豐富。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我眼前一亮的，是它對“組閤靜物”的獨到處理。我一直覺得，單獨畫好一個靜物已經不易，更何況是將多個物體巧妙地組閤在一起，形成和諧而富有故事性的畫麵。過去，我的組閤靜物作品往往顯得雜亂無章，缺乏整體的氛圍感，仿佛隻是簡單地將幾個東西堆砌在一起。然而，《敲門磚》在這方麵提供的思路，實在是太有啓發性瞭。它不僅僅教我們如何描繪單個物體，更著重於講解如何通過對物體形態、大小、材質的分析，以及它們之間的空間關係、光影互動，來構建一個有機的整體。 作者在講解組閤靜物時，特彆強調瞭“取捨”的重要性。這意味著我們在創作時，並非要把眼前所見的一切都照搬到畫麵上，而是要根據畫麵的整體構圖和想要錶達的情感，有選擇性地進行取捨和調整。書中對不同物體之間相互遮擋、投影的描繪，以及如何通過背景的處理來烘托主體，都進行瞭非常細緻的講解。我尤其喜歡其中一個關於“布紋錶現”的章節，它不僅僅是教會我如何畫齣褶皺，更是讓我理解瞭布料在不同光照和形態下的體積感和柔軟度，這對於豐富靜物組閤的層次感至關重要。讀完這部分，我仿佛打開瞭新的繪畫視野，開始嘗試在自己的作品中，不僅僅是“畫”齣物體，更是“講”齣物體之間的故事。

評分☆☆☆☆☆

《敲門磚》在講解“解剖訓練”時，並沒有像一些專業的解剖學書籍那樣，充斥著大量的專業術語和復雜的骨骼肌肉圖。相反，它用一種非常易於理解和接受的方式，將解剖學的核心思想滲透到繪畫訓練中。 例如，在講解如何塑造人臉的立體感時，作者會從顱骨的結構入手，分析顴骨、下頜骨等關鍵部位的突齣和凹陷，以及它們如何影響麵部的整體輪廓。這種“由內而外”的理解方式，讓我對人物的造型有瞭更深刻的認識。我過去畫人物時，常常會陷入“照貓畫虎”的睏境，隻能模仿錶麵的形狀，卻難以把握其內在的結構。而現在，我開始嘗試去思考，構成人物麵部和身體的“骨骼”是什麼，它們如何支撐起“肌肉”，以及這些結構如何在不同姿態下發生變化。這種解剖學的視角，讓我的繪畫不僅更加準確，也更加富有生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人驚喜的，或許是它在“組閤靜物”部分所展現齣的“編排”藝術。它不僅僅是教授我們如何去畫，更是教會我們如何去“思考”畫麵。作者強調，一個成功的組閤靜物，不僅僅是物體本身的質感和形態的完美呈現，更是它們之間相互關係的一種和諧統一。 這種“關係”的訓練，體現在多個方麵：物體之間的遮擋與透疊，光綫在不同物體上的投射與相互影響，以及整個畫麵在構圖上的平衡與節奏。我過去在組閤靜物時，常常會忽略這些微妙的聯係，導緻畫麵顯得鬆散，缺乏視覺的引導性。《敲門磚》通過大量的案例分析，清晰地展示瞭如何通過調整物體的位置、大小、以及光影的強弱，來引導觀者的視綫，營造齣畫麵的主次關係和視覺焦點。我甚至開始在自己的作品中，嘗試去“安排”物體的擺放，就像一位導演在指導演員的走位一樣，讓它們在畫麵中“對話”和“互動”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計也讓我感到十分舒適。不是那種堆砌大量文字和圖片的密集排版，而是留有足夠的呼吸空間，讓讀者可以更好地消化和吸收內容。每一頁的插圖都清晰而富有參考價值，那些用不同綫條粗細、明暗對比來示範的局部特寫，簡直就是繪畫過程中的“關鍵提示”。我經常會停下來，仔細研究這些局部圖，揣摩作者在處理這些細節時所用的筆觸和技巧。 有時候，我會覺得，一本好的繪畫教程，不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是要教會你“為什麼這麼做”。《敲門磚》在這方麵做得非常齣色。它在講解技法的同時，也深入淺齣地解釋瞭這些技法背後的原理。比如，在錶現光滑錶麵時，它會講解光綫的反射定律；在錶現粗糙錶麵時，它會分析材質的紋理對光綫的影響。這種“理論與實踐相結閤”的方式，讓我能夠舉一反三，在麵對不同的物體和材質時，都能找到最恰當的錶現方法。我已經迫不及待地想要將書中的所有練習都嘗試一遍，相信我的素描能力一定會有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《敲門磚》，就被封麵那質樸卻充滿力量的素描綫條所吸引。我一直對繪畫，尤其是靜物寫實有著莫名的迷戀，但又苦於缺乏係統性的指導，往往在練習過程中感到力不從心，細節的處理總是差強人意。這本書的齣現，仿佛在迷霧中點亮瞭一盞燈。雖然我尚未完全深入到書中的每一個章節，但僅從前幾頁的內容，我就能感受到作者在素描技法上的深厚功底和教學上的獨到之處。 第一部分關於素描靜物的訓練，讓我對基礎的形體塑造、明暗關係的把握有瞭全新的認識。我過去常常糾結於物體錶麵的紋理和光影的過渡，導緻畫麵顯得僵硬而缺乏立體感。而這本書的講解，循序漸進，從最基礎的幾何體開始，逐步過渡到復雜的靜物組閤，每一步都充滿瞭細節的提示和易於理解的步驟。例如，在講解如何錶現金屬的質感時，作者並沒有簡單地羅列技巧，而是深入剖析瞭金屬在不同光綫下的反射原理，以及如何通過綫條的疏密、筆觸的乾濕來模擬齣金屬的冰冷光澤。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，極大地激發瞭我主動思考和探索的興趣。我甚至開始嘗試將書中的一些練習方法應用到我自己的繪畫實踐中，驚喜地發現，原本難以處理的物體，在運用瞭作者教授的觀察角度和落筆技巧後，立刻變得生動起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節處理上的用心，讓我受益匪淺。尤其是在錶現不同材質的肌理時，作者提供瞭非常多且實用的方法。比如，錶現陶瓷的溫潤光滑，會側重於流暢的綫條和柔和的灰度過渡；而錶現粗糙的麻布，則會運用更具顆粒感的筆觸和更有層次的明暗對比。 我過去在錶現皮革、木材等材質時，常常感到力不從心，畫麵顯得“浮”而缺乏質感。《敲門磚》中對這些材質的專項講解，讓我豁然開朗。作者會深入分析不同材質錶麵的微觀結構，以及這些結構如何影響光綫的反射和吸收。然後，再將這些原理轉化為具體的繪畫技法，通過不同的落筆方式、綫條變化來呈現。讀到這裏，我甚至開始迴想起自己畫過的幾幅舊作，反思當初為什麼會顯得那麼“假”。現在，我更加理解瞭“筆筆皆有意義”的道理，每一筆的走嚮、輕重，都在為物體的質感添磚加瓦。

評分☆☆☆☆☆

《敲門磚》在“解剖訓練”部分，更是為我打開瞭一個全新的世界。我一直以為，解剖知識隻是素描人物或動物纔需要的東西，對於靜物繪畫似乎關聯不大。然而，這本書的作者卻巧妙地將解剖學的原理融入到對靜物形態的理解中。例如，在講解如何塑造圓形物體時，作者會從球體的基本結構齣發，分析其受光麵、轉摺麵、背光麵的形成原因，這其實就與解剖學中對骨骼、肌肉結構分析的思路是相通的。 這種跨學科的教學方式，讓我深刻地認識到，一切形態的背後都有其內在的邏輯和結構。即便是看似簡單的靜物，其錶麵的麯度和體積感，都與“內部”的結構息息相關。作者通過一些非常形象的比喻，例如將物體比作“有生命的雕塑”，來引導我們去感受物體的“骨骼”和“肌肉”，從而更深入地理解其形態的起伏和變化。這一點對於提高繪畫的準確性和錶現力，起到瞭至關重要的作用。我過去常常因為對物體形態的理解不夠深入，導緻畫麵缺乏厚重感和真實感，而這本書的解剖訓練，無疑為我提供瞭一種全新的思考和觀察方式，讓我能夠從更本質的層麵去把握物體的形態。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

評分☆☆☆☆☆

《素描風暴——素描靜物·組閤靜物·解剖訓練》是一本素描靜物的臨摹範本，對各種不同種類造型、不同質感的組閤靜物有充分地講解，並且對靜物組閤的構圖和結構解剖有詳細介紹。采用步驟圖解析搭配範畫的形式，適閤考生讀者自學使用。本書講解深入，從結構關係到明暗色調都有分析、介紹。

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評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

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快遞很給力，給寶寶買的好

評分☆☆☆☆☆

很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，敲門磚素描靜物（綫性）是一本針對素描初學者而編撰的素描靜物技法書，圖書對各種靜物的造型作瞭詳細的對比講解，同時對綫條在素描靜物中的組織和穿插也作瞭細緻地分析，能夠讓讀者很直觀的感受到素描學習的規律，圖書有詳細的步驟圖解析和大量的範畫作品提供臨摹素材。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。敲門磚素描靜物（綫性），超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，敲門磚素描靜物（綫性）是一本針對素描初學者而編撰的素描靜物技法書，圖書對各種靜物的造型作瞭詳細的對比講解，同時對綫條在素描靜物中的組織和穿插也作瞭細緻地分析，能夠讓讀者很直觀的感受到素描學習的規律，圖書有詳細的步驟圖解析和大量的範畫作品提供臨摹素材。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，

評分☆☆☆☆☆

《素描風暴——素描靜物·組閤靜物·解剖訓練》是一本素描靜物的臨摹範本，對各種不同種類造型、不同質感的組閤靜物有充分地講解，並且對靜物組閤的構圖和結構解剖有詳細介紹。采用步驟圖解析搭配範畫的形式，適閤考生讀者自學使用。本書講解深入，從結構關係到明暗色調都有分析、介紹。

評分☆☆☆☆☆

《素描風暴——素描靜物·組閤靜物·解剖訓練》是一本素描靜物的臨摹範本，對各種不同種類造型、不同質感的組閤靜物有充分地講解，並且對靜物組閤的構圖和結構解剖有詳細介紹。采用步驟圖解析搭配範畫的形式，適閤考生讀者自學使用。本書講解深入，從結構關係到明暗色調都有分析、介紹。