敲门砖：素描静物·组合静物·解剖训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈紫阳著 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 组合静物
• 解剖
• 绘画
• 美术
• 艺术
• 基础
• 训练
• 速写

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787229068066

版次：1

商品编码：11318890

包装：平装

丛书名： 素描风暴

开本：4开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：48

编辑推荐

　　采用4开临本形式，作品质量上乘、内容详尽、条理明晰，很适合作为临摹范本使用.

内容简介

　　《素描风暴——素描静物·组合静物·解剖训练》是一本素描静物的临摹范本，对各种不同种类造型、不同质感的组合静物有充分地讲解，并且对静物组合的构图和结构解剖有详细介绍。采用步骤图解析搭配范画的形式，适合考生读者自学使用。本书讲解深入，从结构关系到明暗色调都有分析、介绍。

作者简介

　　陈紫阳，长期从事美术高考教学，对考试风向有敏感的把握能力，教学经验丰富。

前言/序言

敲门砖：素描静物·组合静物·解剖训练 本书并非一本关于具体绘画技巧的书籍，也不是一本涵盖所有绘画知识的百科全书。它更像是一块坚实的垫脚石，为你铺设一条通往扎实绘画基础的清晰路径，尤其适合正在艺术道路上探索、希望建立稳固造型能力和深入理解形体表现的学习者。 本书的独特之处在于，它不是简单地教授“如何画”，而是着重于“为何要这样画”，通过循序渐进的训练，引导你建立起一套基于观察、分析和理解的绘画思维。我们相信，真正的绘画能力并非源自机械的模仿，而是源于对对象内在结构、体积感和空间关系的深刻洞察。 本书共分为三个核心部分：素描静物、组合静物与解剖训练。这三个部分并非孤立存在，而是相互关联、层层递进，共同构建起你对物体的感知与表现能力。 第一部分：素描静物——夯实基础，精炼观察 素描静物，作为绘画学习的起点，其重要性不言而喻。然而，我们在这部分所探讨的“素描静物”并非仅仅是摆放水果、花卉等简单对象进行临摹。我们的目标是让你通过对日常物品的细致观察，重新认识“形体”、“体积”、“光影”以及“空间”这几个绘画中最核心的概念。 1. 形体与结构： 我们将从最基本的几何形体入手，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。但这并非抽象的几何练习，而是让你理解如何将复杂的物体分解为这些基本形体，并在这个过程中体会不同形体之间的组合关系。例如，一个苹果，我们可以将其看作是一个球体，但它的底部有果柄的凹陷，顶部有花萼的痕迹，这些都是对基本形体的“修正”和“添加”，是构成其独特形态的关键。我们将引导你去分析物体的外轮廓线，感受其转折处的力度，理解线条的粗细、虚实所传达的形体信息。 2. 体积与质感： 仅仅画出物体的轮廓是不够的。真正的素描在于表现物体的“立体感”。本书将通过讲解不同光源下的受光、背光、明暗交界线、投影等原理，让你理解光线如何塑造形体，以及明暗关系是如何产生的。你将学习如何运用排线、笔触的疏密、轻重来表现物体的体积感，让二维的画面产生三维的视觉效果。同时，我们也会触及不同材质的物体（如金属、玻璃、布料、陶瓷等）在光影表现上的差异，让你初步体会如何通过细腻的笔触和调子来传达物体的“材质感”和“表面特征”。 3. 空间与透视： 任何物体都存在于空间之中，任何画面都涉及空间关系。本书将以简单易懂的方式介绍基本的透视原理，让你理解近大远小的规律，以及如何运用透视来表现物体之间的前后关系和远近层次。即使是最简单的静物摆放，也蕴含着透视的规律。例如，一个摆放在桌子上的杯子，它的边缘线条与你的视线角度不同，就会呈现出不同的椭圆形态，这就是透视在起作用。通过对这些基本原理的理解，你将能更准确地把握物体在画面中的位置和大小，避免出现空间错乱的问题。 4. 观察方法与解剖思维的萌芽： 在这一部分，我们强调的是“观察”的力量。我们将教导你如何“看”而不是“想当然地画”。这意味着你需要去感受物体的真实形态，而不是凭脑海中的刻板印象。我们会提出一些训练方法，例如“逆向观察法”，即尝试从不同的角度、甚至想象中的角度去审视物体，从而打破固有的视觉习惯。同时，即使在画静物时，我们也会 subtly 地引入一些“解剖”的意识。例如，分析一个花瓶的颈部如何与瓶身连接，瓶底如何与桌面接触，这些都已经在暗示着物体的内部结构和支撑关系。 通过对素描静物的深入训练，你的眼睛将变得更加敏锐，你的手与大脑之间的联系将更加紧密，你会开始理解，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是对现实世界的一种理性分析和视觉再现。 第二部分：组合静物——叙事与空间营造 当素描静物的基础逐渐稳固，我们便进入组合静物的训练。这一部分将不再是简单地描绘单个物体，而是将多个物体巧妙地组织起来，形成一个富有层次、主题明确的画面。组合静物，是素描能力向更高层次发展的必经之路，它考验的不仅是造型能力，更是构图、氛围营造和叙事能力。 1. 构图的艺术： 构图是组合静物的灵魂。我们将探讨多种经典的构图法则，例如黄金分割、三分法、三角形构图、S形构图等。但我们不会止步于理论的讲解，而是会结合大量的范例，让你理解这些法则在实际画面中的应用。我们将分析一张成功的组合静物画面，是如何通过物体的排列、大小、方向、虚实对比来引导观者的视线，营造画面的主次关系和视觉焦点。你会学习如何避免画面“平”、“散”、“乱”的问题，如何让画面既有生气又不失秩序。 2. 空间层次的深化： 组合静物中，物体之间的空间关系更加复杂。我们将深入探讨“近景”、“中景”、“远景”的概念，以及如何通过物体的大小对比、明暗对比、清晰度对比（即“空气透视”）来营造画面的深度感。例如，靠近画面的物体可以细节更丰富、调子更深沉；而远离画面的物体则可以相对模糊、调子更浅淡。我们也会分析如何通过背景的处理，如简单的黑白灰背景，或是略带环境的背景，来衬托主体，进一步丰富空间感。 3. 叙事与情感表达： 组合静物不仅仅是物体元素的堆砌，它更是一种“叙事”。即使是简单的静物，也可以通过物品的选择、摆放的方式，传递出某种氛围、某种情感，甚至是一个小故事。例如，一本翻开的书，旁边放着一杯冷咖啡，可能暗示着一个正在学习的场景；几个散落的乐器，则可能唤起对音乐的联想。我们将引导你去思考，你想要通过这幅画面传达什么？你的观众会从中感受到什么？这需要你对所描绘的物体有更深的理解，甚至需要一点点“代入感”。 4. 道具与道具之间的关系： 在组合静物中，每一个物体都有其存在的理由。我们将教导你如何选择具有代表性、能够相互呼应的道具。同时，物与物之间的摆放方式也至关重要。是相互堆叠，还是平行排列？是相互支撑，还是独立存在？这些都影响着画面的整体感觉和信息的传递。例如，一个碗口朝上，里面的水果露出，而另一个碗口朝下，则传达出不同的状态和意图。 通过组合静物的训练，你的绘画将不再局限于对单个物体的模仿，而能够上升到对画面整体的把握，对空间、氛围和叙事的创造。你将学会如何通过画笔，讲述一个无声的故事。 第三部分：解剖训练——探究本质，塑造形体 解剖训练，是本书中最具深度和挑战的部分，也是本书“敲门砖”特质的集中体现。我们所说的“解剖训练”，并非要求你成为一个医学解剖专家，而是将解剖学的思维方式引入到绘画中，让你从“皮相”深入到“骨相”，从“表面”探究到“内在”。这对于塑造真实、生动、具有说服力的形体至关重要。 1. 骨骼结构与肌肉走向： 我们将以最直观、最易懂的方式，介绍人体骨骼的基本结构，如头骨、脊柱、胸廓、四肢骨骼等。并进一步讲解主要肌肉群的起止点、走向以及它们如何附着在骨骼之上，如何影响体表的起伏和轮廓。例如，当我们画一个抬起手臂的动作，我们会理解到肱二头肌的隆起，以及它与肩部、肘部骨骼之间的关系。这种对内在结构的理解，将让你摆脱画“平面”的困境，让你的物体，无论是人还是其他具有生物性的事物，都拥有真正的“骨肉感”。 2. 体块的分析与理解： 任何复杂的形体，都可以被分解为一系列基本的体块，如球体、立方体、圆柱体、锥体等。而解剖学的知识，恰恰能帮助我们更精确地理解这些体块是如何组合、连接，以及它们在运动状态下是如何变形的。例如，当我们理解了脊柱的曲度和肋骨的形状，我们就能更好地理解躯干的体块是如何形成，以及在转动时会发生怎样的变化。我们会教导你如何在观察时，用“体块”去思考，用“结构”去分析，从而画出具有力量感和动态感的形体。 3. 运动与动态的解析： 人体，以及许多生物体，都处于不断的运动之中。解剖学知识是理解运动和动态的关键。我们会讲解关节的运动范围，肌肉在不同运动状态下的收缩与舒张，以及这些变化如何反映在体表的轮廓和比例上。例如，当我们画一个奔跑的人物，我们会理解到腿部肌肉的拉伸和收缩，以及脊柱的弯曲和摆动所产生的动态。这种对运动的深刻理解，能让你的画面充满生命力。 4. 比例与解剖学的关联： 人体比例的黄金分割，以及不同部位之间的精确比例关系，是塑造健康、自然形态的基础。解剖学知识能够为我们提供这些比例的“内在逻辑”。例如，头骨的大小、四肢的长度与躯干的比例，并非是随意设定的，而是由骨骼和肌肉的结构决定的。我们会引导你去测量、去对比，去建立起一套基于解剖学原理的比例观念。 5. 从生物体延伸到非生物体： 虽然“解剖训练”听起来与生物体紧密相关，但其核心的“结构分析”、“内在逻辑”和“力学原理”的思维方式，同样适用于非生物体。例如，分析一个机器的零件如何连接，一个建筑的结构如何支撑，一个交通工具的外形如何服务于其功能，都离不开对“内在结构”和“力学关系”的理解。本书将鼓励你将解剖学的思维迁移到对各种物体的分析中，从而更深入地理解它们的形体构成。 通过解剖训练，你将不再是被动地描绘表面的形状，而是主动地去理解形体背后的“支撑”与“运动”的逻辑。这将极大地提升你塑造形体的准确性和生动性，让你在创作中拥有更强的自信和自由度。 总结来说，《敲门砖》这本书，不是一本让你快速掌握某种绘画技法的速成手册，也不是一本涵盖所有绘画知识的辞典。它是一段旅程，一次思维的训练。我们期望通过这三个核心部分的循序渐进的引导，让你： 建立起一套严谨的观察方法，学会“看懂”物体，而非仅仅“看见”。 掌握扎实的造型基础，理解形体、体积、光影、空间等核心绘画语言。 培养构图和空间营造的能力，让你的画面更具层次感和表现力。 领悟解剖学的思维方式，深入理解形体的内在结构与运动逻辑，从而塑造更真实、更有生命力的形象。 这本书，将是你艺术道路上的一块坚实“敲门砖”，它为你打开通往更高层次绘画艺术的大门，为你未来的创作打下不可动摇的基础。无论你是初学者，还是希望在造型能力上有所突破的进阶者，都能从中获得启发和助益。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的一点，是它所传递出的那份对绘画的热爱和坚持。作者在字里行间，流露出对素描艺术的深深敬意，以及希望将自己积累的经验无私分享出来的愿望。这种真诚的态度，让我在学习的过程中，不仅仅是机械地模仿，更是感受到了学习的乐趣和动力。 我过去也曾接触过一些绘画书籍，但很多要么过于晦涩难懂，要么过于浅尝辄止，难以真正解决我在绘画中遇到的问题。《敲门砖》则不同，它就像一位耐心且经验丰富的老师，循循善诱，一步步地引导我走出困境。书中对“误区”的提示也相当及时，比如在讲解如何处理背景时，作者会特别提醒读者注意避免背景“喧宾夺主”，而要起到衬托主体、统一画面的作用。这种对细节的关注，以及对常见绘画问题的预见性，都让我觉得这本书是真正站在学习者的角度来编写的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计也让我感到十分舒适。不是那种堆砌大量文字和图片的密集排版，而是留有足够的呼吸空间，让读者可以更好地消化和吸收内容。每一页的插图都清晰而富有参考价值，那些用不同线条粗细、明暗对比来示范的局部特写，简直就是绘画过程中的“关键提示”。我经常会停下来，仔细研究这些局部图，揣摩作者在处理这些细节时所用的笔触和技巧。 有时候，我会觉得，一本好的绘画教程，不仅仅是告诉你“怎么做”，更是要教会你“为什么这么做”。《敲门砖》在这方面做得非常出色。它在讲解技法的同时，也深入浅出地解释了这些技法背后的原理。比如，在表现光滑表面时，它会讲解光线的反射定律；在表现粗糙表面时，它会分析材质的纹理对光线的影响。这种“理论与实践相结合”的方式，让我能够举一反三，在面对不同的物体和材质时，都能找到最恰当的表现方法。我已经迫不及待地想要将书中的所有练习都尝试一遍，相信我的素描能力一定会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

《敲门砖》在讲解“解剖训练”时，并没有像一些专业的解剖学书籍那样，充斥着大量的专业术语和复杂的骨骼肌肉图。相反，它用一种非常易于理解和接受的方式，将解剖学的核心思想渗透到绘画训练中。 例如，在讲解如何塑造人脸的立体感时，作者会从颅骨的结构入手，分析颧骨、下颌骨等关键部位的突出和凹陷，以及它们如何影响面部的整体轮廓。这种“由内而外”的理解方式，让我对人物的造型有了更深刻的认识。我过去画人物时，常常会陷入“照猫画虎”的困境，只能模仿表面的形状，却难以把握其内在的结构。而现在，我开始尝试去思考，构成人物面部和身体的“骨骼”是什么，它们如何支撑起“肌肉”，以及这些结构如何在不同姿态下发生变化。这种解剖学的视角，让我的绘画不仅更加准确，也更加富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人惊喜的，或许是它在“组合静物”部分所展现出的“编排”艺术。它不仅仅是教授我们如何去画，更是教会我们如何去“思考”画面。作者强调，一个成功的组合静物，不仅仅是物体本身的质感和形态的完美呈现，更是它们之间相互关系的一种和谐统一。 这种“关系”的训练，体现在多个方面：物体之间的遮挡与透叠，光线在不同物体上的投射与相互影响，以及整个画面在构图上的平衡与节奏。我过去在组合静物时，常常会忽略这些微妙的联系，导致画面显得松散，缺乏视觉的引导性。《敲门砖》通过大量的案例分析，清晰地展示了如何通过调整物体的位置、大小、以及光影的强弱，来引导观者的视线，营造出画面的主次关系和视觉焦点。我甚至开始在自己的作品中，尝试去“安排”物体的摆放，就像一位导演在指导演员的走位一样，让它们在画面中“对话”和“互动”。

评分☆☆☆☆☆

《敲门砖》在“解剖训练”部分，更是为我打开了一个全新的世界。我一直以为，解剖知识只是素描人物或动物才需要的东西，对于静物绘画似乎关联不大。然而，这本书的作者却巧妙地将解剖学的原理融入到对静物形态的理解中。例如，在讲解如何塑造圆形物体时，作者会从球体的基本结构出发，分析其受光面、转折面、背光面的形成原因，这其实就与解剖学中对骨骼、肌肉结构分析的思路是相通的。 这种跨学科的教学方式，让我深刻地认识到，一切形态的背后都有其内在的逻辑和结构。即便是看似简单的静物，其表面的曲度和体积感，都与“内部”的结构息息相关。作者通过一些非常形象的比喻，例如将物体比作“有生命的雕塑”，来引导我们去感受物体的“骨骼”和“肌肉”，从而更深入地理解其形态的起伏和变化。这一点对于提高绘画的准确性和表现力，起到了至关重要的作用。我过去常常因为对物体形态的理解不够深入，导致画面缺乏厚重感和真实感，而这本书的解剖训练，无疑为我提供了一种全新的思考和观察方式，让我能够从更本质的层面去把握物体的形态。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《敲门砖》的过程中，我惊喜地发现，它不仅仅是教授绘画技巧，更是在潜移默化地培养我的观察能力和审美意识。作者在讲解组合静物时，会强调物体之间的“对话感”，即不同的物体之间如何通过形态、色彩（虽然是素描，但通过黑白灰的运用也能体现色彩关系）以及光影来形成一种呼应和联系。 这种“对话感”的训练，让我开始重新审视周围的世界。我发现，原来生活中那些看似平凡的物品，在经过艺术家的眼睛观察后，可以展现出如此丰富而微妙的魅力。例如，书中有关于如何表现“光线穿透物体”的讲解，让我对玻璃杯、水果等透明或半透明物体的描绘有了新的思路。我开始尝试去捕捉光线在物体内部的折射、散射，以及由此产生的微妙色彩变化（在素描中体现为灰度的细腻过渡）。这种对细节的深入挖掘，让我的绘画作品不仅在技法上有所提升，在艺术表现力上也更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的用心，让我受益匪浅。尤其是在表现不同材质的肌理时，作者提供了非常多且实用的方法。比如，表现陶瓷的温润光滑，会侧重于流畅的线条和柔和的灰度过渡；而表现粗糙的麻布，则会运用更具颗粒感的笔触和更有层次的明暗对比。 我过去在表现皮革、木材等材质时，常常感到力不从心，画面显得“浮”而缺乏质感。《敲门砖》中对这些材质的专项讲解，让我豁然开朗。作者会深入分析不同材质表面的微观结构，以及这些结构如何影响光线的反射和吸收。然后，再将这些原理转化为具体的绘画技法，通过不同的落笔方式、线条变化来呈现。读到这里，我甚至开始回想起自己画过的几幅旧作，反思当初为什么会显得那么“假”。现在，我更加理解了“笔笔皆有意义”的道理，每一笔的走向、轻重，都在为物体的质感添砖加瓦。

评分☆☆☆☆☆

《敲门砖》在素描基础训练方面，做得非常扎实。它没有跳过那些看似枯燥但至关重要的基本功，而是将它们以一种富有条理和趣味的方式呈现出来。 例如，在讲解线条的运用时，作者不仅仅是告诉我们“要画出不同的线条”，更是深入分析了线条在表现物体体积、质感、以及空间关系时的不同作用。它会通过示范，让我们看到，什么样的线条可以表现物体的硬朗，什么样的线条可以表现物体的柔软，什么样的线条可以表现物体的光泽，什么样的线条可以表现物体的粗糙。这种对“笔法”的精细讲解，让我明白，绘画不仅仅是“画”，更是“写”。每一笔线条都承载着作者的情感和思考，都在为最终的画面效果贡献力量。我过去常常觉得自己的画面“没有灵魂”，现在我开始意识到，或许是因为我的线条还不够“有生命力”。这本书，无疑为我提供了修炼“笔法”的宝贵途径。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《敲门砖》，就被封面那质朴却充满力量的素描线条所吸引。我一直对绘画，尤其是静物写实有着莫名的迷恋，但又苦于缺乏系统性的指导，往往在练习过程中感到力不从心，细节的处理总是差强人意。这本书的出现，仿佛在迷雾中点亮了一盏灯。虽然我尚未完全深入到书中的每一个章节，但仅从前几页的内容，我就能感受到作者在素描技法上的深厚功底和教学上的独到之处。 第一部分关于素描静物的训练，让我对基础的形体塑造、明暗关系的把握有了全新的认识。我过去常常纠结于物体表面的纹理和光影的过渡，导致画面显得僵硬而缺乏立体感。而这本书的讲解，循序渐进，从最基础的几何体开始，逐步过渡到复杂的静物组合，每一步都充满了细节的提示和易于理解的步骤。例如，在讲解如何表现金属的质感时，作者并没有简单地罗列技巧，而是深入剖析了金属在不同光线下的反射原理，以及如何通过线条的疏密、笔触的干湿来模拟出金属的冰冷光泽。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，极大地激发了我主动思考和探索的兴趣。我甚至开始尝试将书中的一些练习方法应用到我自己的绘画实践中，惊喜地发现，原本难以处理的物体，在运用了作者教授的观察角度和落笔技巧后，立刻变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我眼前一亮的，是它对“组合静物”的独到处理。我一直觉得，单独画好一个静物已经不易，更何况是将多个物体巧妙地组合在一起，形成和谐而富有故事性的画面。过去，我的组合静物作品往往显得杂乱无章，缺乏整体的氛围感，仿佛只是简单地将几个东西堆砌在一起。然而，《敲门砖》在这方面提供的思路，实在是太有启发性了。它不仅仅教我们如何描绘单个物体，更着重于讲解如何通过对物体形态、大小、材质的分析，以及它们之间的空间关系、光影互动，来构建一个有机的整体。 作者在讲解组合静物时，特别强调了“取舍”的重要性。这意味着我们在创作时，并非要把眼前所见的一切都照搬到画面上，而是要根据画面的整体构图和想要表达的情感，有选择性地进行取舍和调整。书中对不同物体之间相互遮挡、投影的描绘，以及如何通过背景的处理来烘托主体，都进行了非常细致的讲解。我尤其喜欢其中一个关于“布纹表现”的章节，它不仅仅是教会我如何画出褶皱，更是让我理解了布料在不同光照和形态下的体积感和柔软度，这对于丰富静物组合的层次感至关重要。读完这部分，我仿佛打开了新的绘画视野，开始尝试在自己的作品中，不仅仅是“画”出物体，更是“讲”出物体之间的故事。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

《素描风暴——素描静物·组合静物·解剖训练》是一本素描静物的临摹范本，对各种不同种类造型、不同质感的组合静物有充分地讲解，并且对静物组合的构图和结构解剖有详细介绍。采用步骤图解析搭配范画的形式，适合考生读者自学使用。本书讲解深入，从结构关系到明暗色调都有分析、介绍。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，敲门砖素描静物（线性）是一本针对素描初学者而编撰的素描静物技法书，图书对各种静物的造型作了详细的对比讲解，同时对线条在素描静物中的组织和穿插也作了细致地分析，能够让读者很直观的感受到素描学习的规律，图书有详细的步骤图解析和大量的范画作品提供临摹素材。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。敲门砖素描静物（线性），超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，敲门砖素描静物（线性）是一本针对素描初学者而编撰的素描静物技法书，图书对各种静物的造型作了详细的对比讲解，同时对线条在素描静物中的组织和穿插也作了细致地分析，能够让读者很直观的感受到素描学习的规律，图书有详细的步骤图解析和大量的范画作品提供临摹素材。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，

评分☆☆☆☆☆

陈紫阳，长期从事美术高考教学，对考试风向有敏感的把握能力，教学经验丰富。