具體描述
● 服裝結構與打闆設計概要
● 服裝結構設計依據
●第二節 服裝打闆設計方法
●第二章 下裝結構設計
● 裙結構構成
●第二節 基本型裙結構設計
●第三節 各類裙樣闆設計
●第四節 婦褲結構構成
●第五節 基本型女褲紙樣設計
●第六節 各類女褲樣闆設計
●第三章 女上衣結構設計
● 人體結構測量與構成
●第二節 服裝規格設計
●第三節 幾種體形的基本型設計
●第四章 女裝結構框架的確立
●第五章 領結構紙樣的設計
●第六章 袖結構紙樣設計
●第七章 女裝打闆實例
●第八章 男下裝結構設計
●部分目錄
內容簡介
本書是介紹不錯服裝打闆技術的專業書，是作者繼《服裝打闆技術全編》這後推齣的又一部力作。該書博采眾長，既藉鑒瞭靠前外多種製闆方法，又薈萃瞭作者長期積纍的多種教學和實踐經驗，具有較強的科學性、係統性的實用性。本書分有十一個章節，分門彆類，男女兼顧，從局部分析到整體造型，從服裝的基本形態到款式結構的變化，幾乎涵蓋瞭服裝打闆技術的方方麵麵。
本書文字通俗，結構嚴謹，圖例精細，讀者易學易懂。
服裝打闆是一項具體的結構造型，技術性較強。服裝打闆大緻可分為兩種：一種為來樣(成衣)打闆，簡稱駁樣。具體方法是先將樣衣套在模架上測量齣各部位的規格尺寸後進行平麵放樣，也可按款式圖中所給的尺寸進行平麵放樣。這種打闆較為簡單，隻要懂得服裝結構設計原理和工藝流程，並套用數據就能將服裝樣闆打齣來。另一種為打闆設計。即根據款式效果圖自定規格和麵料，並且製定齣工藝單。這需要打闆師具有一定的服裝設計的知識，我國目前這方麵的人纔比較緊缺。一個稱職的打闆師必須既具備結構設計的能力，也要能懂得款式設計的一般原理，打闆師在某種意義上是款式設計的實踐者和體現者，是款式設計的一種再創作。打闆設計包括平麵結構設計和立體結構設計，這就要求打闆師不僅要熟悉平麵結構的構成方法也要熟悉立體結構的構成手法。款式分析是一項比較細化的工作，麵對服裝款式效果圖，打闆師首先要將圖稿進行服裝造型分類。服裝外輪廓造型可分X型、T型等
用戶評價
我一直在尋找一本能夠將服裝打闆的理論和實踐完美結閤的書籍，很多教程要麼過於晦澀難懂，要麼過於簡單粗暴。直到我翻開這本書，我纔找到瞭我一直在尋找的“答案”。 這本書的優點在於它的“係統性”和“全麵性”。它從最基礎的測量、工具介紹，到復雜的版型設計，都進行瞭詳盡的講解。我尤其喜歡它對於“人體結構”的分析，它不僅僅是讓你測量尺寸，更是讓你理解不同身體部位的形態特徵，以及這些特徵如何影響服裝的版型。 讓我印象深刻的是書中關於“省位”的講解。它不僅僅是告訴你如何繪製省位，更是讓你理解省位的變化和轉移，以及如何通過省位的調整來改變服裝的廓形和風格。比如，在講解連衣裙的省位設計時，它會演示如何通過轉移胸省和腰省，來達到不同的收身效果。 書中對“各種褲型”的打闆方法進行瞭詳細的講解。褲子的打闆難度相對較高，但這本書通過清晰的圖解和詳細的步驟，讓我能夠輕鬆掌握各種褲型的打闆技巧，比如直筒褲、緊身褲、闊腿褲等等。 我特彆欣賞書中關於“服裝的立體感”的講解。它讓我明白，打闆不僅僅是繪製二維的平麵圖，更是要考慮服裝在三維空間中的形態。它教我如何通過調整弧度、省位等細節，來賦予服裝更好的立體感。 這本書的案例非常豐富，而且涵蓋瞭各種年齡段和體型的穿著需求。它讓我看到，打闆技術是如何服務於不同人群的，如何讓每個人都能穿上閤體、美觀的服裝。 它不僅僅是一本技術書籍，更是一本服裝設計的“啓濛書”。它讓我對服裝製作有瞭更全麵的瞭解，也激發瞭我更多的設計靈感。 我反復翻閱這本書，每一次都能從中獲得新的啓發。它就像一個取之不盡的知識寶庫，讓我對服裝打闆的世界有瞭更深刻的認識。 總而言之，這本書是我在服裝打闆領域遇到的最好的書籍之一，它讓我對服裝打闆有瞭更深入的理解，也讓我對自己的設計能力有瞭更大的信心。
評分我一直認為，服裝打闆是一門既需要科學嚴謹，又需要藝術創新的學科。而這本書，恰恰完美地展現瞭這一點。它不是一本簡單的技術手冊，而是一本充滿瞭智慧和思考的著作。 書中對於“人體測量”的講解，遠超我的想象。它不僅僅是教你如何使用捲尺，更是讓你理解不同身體部位的生理結構，以及這些結構如何影響服裝的閤體度。它強調瞭“測量誤差”的重要性，並給齣瞭如何最大程度地減少誤差的方法，這讓我受益匪淺。 我特彆喜歡書中關於“基礎原型”的講解。它並沒有把基礎原型當作一個個孤立的模闆，而是將其視為服裝設計的起點，並詳細講解瞭如何從基礎原型齣發，通過各種變形和組閤，來創造齣韆變萬化的服裝款式。比如，在講解連衣裙原型的時候，它會演示如何通過改變肩省、胸省、腰省的位置和大小，來創造齣收身、寬鬆、廓形等不同效果的連衣裙。 讓我驚嘆的是，書中對“袖子設計”的講解。袖子在服裝中扮演著非常重要的角色，但往往是打闆的難點。這本書不僅詳細講解瞭基礎袖子的繪製方法，還深入探討瞭如何設計齣各種各樣式的袖子，比如燈籠袖、泡泡袖、落肩袖等等，並分析瞭它們各自的特點和設計原理。 這本書的案例選擇也非常獨到，涵蓋瞭各種風格的服裝，從優雅的禮服，到休閑的日常裝，再到具有挑戰性的廓形設計，都提供瞭詳細的打闆過程。這讓我能夠通過實際的案例來學習，而不是僅僅停留在理論層麵。 我尤其喜歡書中關於“服裝的比例和平衡”的論述。它讓我明白，一個成功的服裝設計，不僅僅是技術上的精確，更是對人體比例和服裝整體形態的巧妙運用。它教我如何通過打闆來調整服裝的比例，以達到更好的視覺效果。 這本書的語言風格非常專業，但又不失生動性。它就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我進入服裝打闆的殿堂。 我反復閱讀這本書，每一次都有新的發現和感悟。它不僅僅是教會瞭我如何打闆，更是提升瞭我對服裝設計的整體理解。 我特彆欣賞它對“服裝結構美學”的闡述，讓我看到瞭打闆技術背後所蘊含的藝術魅力。
評分我之前嘗試過很多關於服裝打闆的學習資料，但總覺得不夠係統，或者不夠深入。直到我遇到瞭這本書，我纔發現，原來打闆技術可以如此精妙，而且學習的過程可以如此有趣。 這本書的優點在於它的“全局觀”。它不僅僅是教你如何繪製紙樣，更是讓你理解服裝設計、人體結構、麵料特性等各個方麵的知識，並將它們融會貫通。它讓我明白，打闆不是孤立的技術，而是服裝製作過程中至關重要的一環。 讓我印象最深刻的是書中關於“人颱使用”的講解。我之前一直認為人颱隻是一個擺設，但這本書讓我明白瞭，人颱是連接立體裁剪和平麵裁剪的橋梁，它能夠幫助我們更直觀地理解服裝在人體上的形態，從而更好地繪製紙樣。 書中對“各種領型和袖型”的打闆方法進行瞭詳細的講解。領子和袖子是服裝的靈魂，而這本書則將它們的設計和繪製過程，拆解得非常透徹。比如，在講解襯衫領的時候，它會分析不同領型的特點，以及它們在服裝中的應用。 我特彆欣賞書中關於“服裝的動態美”的講解。它讓我明白，服裝不僅僅是靜態的，更重要的是它在運動中展現齣的美感。它教我如何通過打闆來處理服裝的垂墜感、飄逸感，以及如何在運動中保持服裝的廓形。 這本書的案例非常豐富，而且涵蓋瞭各種款式的服裝，從復雜的禮服到日常的休閑裝，都提供瞭詳細的打闆步驟。這讓我能夠通過實際的案例來學習，而不是僅僅停留在理論層麵。 它不僅僅是一本技術書籍，更是一本服裝設計的“百科全書”。它讓我對服裝製作有瞭更全麵的瞭解，也激發瞭我更多的設計靈感。 我反復閱讀這本書，每一次都有新的發現和感悟。它就像一位經驗豐富的老師，引導著我不斷探索服裝打闆的奧秘。 總而言之，這本書是我在服裝打闆領域遇到的最好的書籍之一，它讓我對服裝打闆有瞭更深入的理解，也讓我對自己的設計能力有瞭更大的信心。
評分我一直認為，服裝打闆是一門既需要科學嚴謹，又需要藝術創新的學科。而這本書，恰恰完美地展現瞭這一點。它不是一本簡單的技術手冊，而是一本充滿瞭智慧和思考的著作。 書中對於“人體測量”的講解，遠超我的想象。它不僅僅是教你如何使用捲尺，更是讓你理解不同身體部位的生理結構，以及這些結構如何影響服裝的閤體度。它強調瞭“測量誤差”的重要性，並給齣瞭如何最大程度地減少誤差的方法，這讓我受益匪淺。 我特彆喜歡書中關於“基礎原型”的講解。它並沒有把基礎原型當作一個個孤立的模闆，而是視為服裝設計的起點，並詳細講解瞭如何從基礎原型齣發，通過各種變形和組閤，來創造齣韆變萬化的服裝款式。比如，在講解連衣裙原型的時候，它會演示如何通過改變肩省、胸省、腰省的位置和大小，來創造齣收身、寬鬆、廓形等不同效果的連衣裙。 讓我驚嘆的是，書中對“袖子設計”的講解。袖子在服裝中扮演著非常重要的角色，但往往是打闆的難點。這本書不僅詳細講解瞭基礎袖子的繪製方法，還深入探討瞭如何設計齣各種各樣式的袖子，比如燈籠袖、泡泡袖、落肩袖等等，並分析瞭它們各自的特點和設計原理。 這本書的案例選擇也非常獨到，涵蓋瞭各種風格的服裝，從優雅的禮服，到休閑的日常裝，再到具有挑戰性的廓形設計，都提供瞭詳細的打闆過程。這讓我能夠通過實際的案例來學習，而不是僅僅停留在理論層麵。 我尤其喜歡書中關於“服裝的比例和平衡”的論述。它讓我明白，一個成功的服裝設計，不僅僅是技術上的精確，更是對人體比例和服裝整體形態的巧妙運用。它教我如何通過打闆來調整服裝的比例，以達到更好的視覺效果。 這本書的語言風格非常專業，但又不失生動性。它就像一位循循善誘的老師，引導著我進入服裝打闆的殿堂。 我反復閱讀這本書，每一次都有新的發現和感悟。它不僅僅是教會瞭我如何打闆，更是提升瞭我對服裝設計的整體理解。 我特彆欣賞它對“服裝結構美學”的闡述，讓我看到瞭打闆技術背後所蘊含的藝術魅力。
評分我最近在學習服裝設計，一直被各種零散的資料和教程搞得頭昏腦脹，直到我翻開瞭這本書。剛拿到手，就被它的厚重感和精美的封麵所吸引。我本來以為打闆技術是很枯燥的，但這本書的內容卻讓我大開眼界。 它從最基礎的工具介紹開始，比如各種尺子、刀具、紙張的選擇，這些看似微不足道的細節，卻能直接影響到打闆的精確度和效率。然後，它詳細講解瞭人體測量的方法，這絕對是打闆的重中之重，書中提供瞭不同體型、不同年齡段的標準測量點和測量技巧，讓我知道如何纔能獲得準確的數據。 我特彆欣賞書中關於“人體結構分析”的部分，它不僅僅是讓你測量尺寸，更是讓你理解不同身體部位的形態特徵，比如肩部的高低、背部的麯度、腹部的突齣等等，這些都會直接影響到紙樣的設計。書中通過大量的插圖和實拍圖，將這些抽象的概念具象化，讓我能夠更直觀地理解。 在基礎版型部分，這本書做得非常紮實。從最基礎的連衣裙、半身裙、褲子原型，到襯衫、外套等，都進行瞭詳盡的講解。每一個版型的繪製步驟都清晰明瞭，配有詳細的圖解，讓你跟著一步一步操作，根本不會感到迷茫。 讓我驚喜的是，它還講解瞭如何根據不同的麵料特性來調整紙樣，比如彈性麵料的鬆量、垂墜感麵料的省位處理等等。這些都是我在其他地方很少看到的細節，但卻是決定服裝穿著效果的關鍵。 書中的案例非常豐富，涵蓋瞭各種風格和款式的服裝，從基礎款到一些比較復雜的廓形，都有涉及。讓我能夠通過實際案例來學習和鞏固打闆技巧，而不是僅僅停留在理論層麵。 我最喜歡的是書中關於“服裝結構的邏輯”的講解，它讓我明白，每一個省位、每一條分割綫、每一個弧度，都不是隨意而為，而是有其科學的原理和功能。理解瞭這些邏輯，我纔能在設計過程中做齣更閤理的決策。 這本書的語言風格也很接地氣，雖然是技術類書籍，但並不顯得生澀難懂，反而充滿瞭啓發性。它鼓勵讀者去思考，去嘗試，去創新，而不是死記硬背。 總的來說，這本書就像一位經驗豐富的老師，把我從服裝打闆的門外漢，一步一步地帶進瞭這個神奇的世界。它不僅教授瞭技術，更培養瞭我對服裝結構和設計的理解。
評分我一直對服裝製作抱有濃厚的興趣，尤其是在打闆這個環節，總覺得它連接著設計和成品之間的關鍵橋梁。但市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難讓我真正掌握精髓。直到我發現瞭這本書，我纔找到瞭我一直苦苦尋覓的“寶藏”。 這本書的獨特之處在於它將理論與實踐完美地結閤在一起。它不像有些書那樣堆砌大量的公式和理論，而是從最基礎的“為什麼”開始，深入淺齣地解釋每一個打闆技巧背後的邏輯。例如，在講解基礎原型的時候，它會詳細分析人體結構的特點，解釋為什麼某個部位需要留齣一定的鬆量，為什麼某個弧度需要那樣設計。 讓我印象最深刻的是書中關於“立體裁剪轉化為平麵裁剪”的講解。我之前一直在這方麵感到睏惑，總覺得立體裁剪齣來的效果難以精確地轉化為平麵紙樣。而這本書通過大量的圖例和步驟分解，將這個過程清晰地展示齣來，讓我終於找到瞭解決之道。它讓我明白，立體裁剪的思維模式如何指導平麵紙樣的繪製，讓紙樣能夠更好地還原服裝的立體形態。 書中對不同“版型”的分析也做得非常到位。它不僅僅是告訴你如何畫齣某個版型，更是分析瞭這個版型的特點，適用於哪些場閤，以及如何根據個人需求進行修改和變化。比如，在講解A字裙的時候，它會分析A字裙的廓形是如何形成的，以及如何通過改變裙擺的寬度和長度來達到不同的視覺效果。 我非常贊賞書中對“服裝構成要素”的細緻講解。它讓我明白，在打闆過程中，每一個綫條、每一個弧度、每一個省位，都不是孤立存在的，而是相互影響，共同構成服裝的整體形態。理解瞭這些構成要素之間的關係，我纔能在設計中做齣更準確的判斷。 讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於“流行趨勢”和“經典款復刻”的章節。它不僅教我如何打齣當下的流行款式，更教我如何理解經典款的結構和設計理念，從而能夠從中汲取靈感，進行創新。 這本書的圖解設計非常精美，每一個圖示都清晰明瞭，色彩搭配也恰到好處，讓人賞心悅目。而且，它還會穿插一些實際的服裝圖片，讓我能夠更直觀地看到打闆效果在實際成品上的體現。 它不是那種一次性就能讀完的書，而是需要反復研讀，反復實踐的書。每一次閱讀，我都能從中獲得新的啓發和感悟。 我尤其喜歡它關於“如何避免常見打闆錯誤”的章節，這些經驗性的總結，對於我這種初學者來說，簡直是無價之寶。 總而言之，這本書不僅僅是一本打闆技術的教科書，更是一位我服裝設計之路上的良師益友。它讓我對服裝打闆這項技能有瞭更深的理解和熱愛。
評分我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解服裝打闆“內在邏輯”的書籍，而不是僅僅停留在“照貓畫虎”的層麵。這本書，無疑滿足瞭我所有的期待。 它從最基礎的“人體構成”開始，深入淺齣地講解瞭人體各個部位的骨骼、肌肉結構，以及這些結構如何影響服裝的版型。這種對“源頭”的追溯，讓我對服裝打闆有瞭全新的認識。 讓我印象深刻的是書中關於“服裝的鬆量”的講解。它不僅僅是告訴你需要增加多少鬆量，而是讓你理解鬆量的作用，以及不同部位、不同麵料、不同款式的服裝，所需要的鬆量是不同的。它還給齣瞭很多實用的方法，來幫助我們準確地判斷和計算鬆量。 書中對“平麵製圖”的精細度達到瞭驚人的程度。每一個綫條的弧度，每一個省位的角度，都被精確地標注，而且還附帶瞭詳細的繪製說明，讓你能夠百分之百地理解每一個細節的意義。 我尤其喜歡它關於“不同風格服裝的打闆方法”的講解。比如，在講解休閑風格的服裝時，它會強調舒適度和寬鬆度；在講解修身風格的服裝時，它會強調貼閤度和綫條的流暢性。這些針對性的講解，讓我能夠根據不同的設計需求，選擇最閤適的打闆方式。 讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於“服裝麵料的特性”和“麵料對打闆的影響”的內容。這一點是我在其他地方很少看到的，它讓我明白，不同的麵料需要不同的打闆策略，纔能更好地展現服裝的美感。 這本書的案例非常豐富，而且涵蓋瞭各種年齡段和體型的穿著需求。它讓我看到，打闆技術是如何服務於不同人群的，如何讓每個人都能穿上閤體、美觀的服裝。 它不僅教會瞭我“如何做”，更是教會瞭我“為何如此做”。這種深入的理解，讓我能夠在設計中更加自信地揮灑創意。 我反復翻閱這本書，每一次都能從中獲得新的啓發。它就像一個取之不盡的知識寶庫，讓我對服裝打闆的世界有瞭更深刻的認識。 總而言之，這本書是一部真正意義上的服裝打闆“聖經”，它將我從一個對打闆一無所知的新手，變成瞭一個能夠理解和運用打闆技術的設計者。
評分這本書簡直就是服裝打闆界的“葵花寶典”，拿到手的那一刻，就感覺沉甸甸的，不僅是厚度，更是裏麵承載的知識分量。我之前嘗試過一些零散的打闆教程，總覺得隔靴搔癢，抓不住核心。但這本書，從最基礎的紙樣術語、工具介紹，到身體測量、人體結構分析，再到各種基礎原型（如省位、分割綫、腰省、肩省等等）的繪製方法，都講解得細緻入微。 特彆是關於人體立體裁剪和平麵裁剪結閤的部分，我之前一直在這方麵感到睏惑，總覺得兩者之間難以打通。這本書通過大量的圖示和案例，將立體裁剪的立體思維如何轉化為平麵紙樣的精確數據，講解得淋灕盡緻。例如，在處理胸省時，它不僅給齣瞭各種常見胸省的繪製方法，還深入分析瞭不同胸型、不同服裝款式的省位轉移和變化，讓我豁然開朗。 書中對不同麵料特性對打闆的影響也有獨到的見解，比如彈性麵料、垂墜感強的麵料、挺括的麵料，在打闆時需要注意哪些尺寸的調整、省位的處理方式有何不同，這些細節的講解，對於我這種有一定基礎但想進一步提升的人來說，簡直是雪中送炭。我還特彆喜歡它關於“人體平衡”的論述，這是很多初學者容易忽略但又至關重要的一點，書中詳細解釋瞭如何通過紙樣的設計來平衡人體肩寬、臀寬、腰圍等比例，讓服裝穿在身上更加舒適、美觀。 這本書的學習麯綫設計得非常閤理，從易到難，循序漸進。初學者可以從最簡單的基礎款開始，逐步掌握核心技巧，然後挑戰更復雜的款式。我個人尤其對書中關於“復古廓形”和“現代時尚”服裝打闆的章節印象深刻，它不僅教授瞭如何復製經典的廓形，更引導我們理解廓形背後的設計邏輯，從而能夠根據自己的創意進行創新。 我花瞭整整一個周末的時間來精讀這本書，每讀一頁，都感覺腦海中的概念更加清晰，實踐中的睏惑也迎刃而解。書中大量的版型圖和實物圖對照，讓我能夠更直觀地理解打闆的原理和效果，不再是紙上談兵。它不是那種枯燥乏味的理論書籍，而是充滿瞭實踐指導性和案例分析，仿佛一位經驗豐富的老師就在我身邊手把手地教學。 讓我欣喜的是，這本書並沒有停留在基礎知識層麵，還深入探討瞭許多高級的打闆技巧，比如如何在紙樣中處理褶皺、荷葉邊、抽褶等裝飾性元素，以及如何通過改變分割綫的位置和形狀來達到不同的視覺效果。這一點對於想要設計更具藝術感和個性化服裝的我來說，簡直是寶藏。 這本書的排版也很舒服，字體大小適中，圖文結閤的比例恰到好處，即使是復雜的圖紙，也清晰可見。而且，它在講解每個版型的時候，都會附帶一些設計理念和風格分析，讓我不僅僅是在學“怎麼打”，更是在學“為什麼這麼打”，理解瞭設計背後的思路，打闆纔能更加得心應手。 它不僅是一本打闆技術書籍，更是一本服裝設計思維的啓濛讀物。書中的一些章節，比如關於“廓形與人體比例的關係”和“色彩與綫條在服裝構成中的應用”等內容，都極大地拓展瞭我的設計視野。我開始從一個更宏觀的角度去思考服裝的整體造型，而不僅僅是局限於某個局部的技術問題。 這本書的價值在於它為我提供瞭一個係統性的學習框架，讓我知道從何處著手，如何深入，以及可以達到怎樣的高度。它的理論深度和實踐廣度都讓我非常滿意，讓我對服裝打闆這項技能有瞭前所未有的信心。 總而言之，如果你想在服裝打闆領域有所建樹，無論是想成為一名專業的打闆師，還是想將自己的設計理念完美地呈現在成衣上，這本書都是你不可錯過的選擇。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領你在服裝打闆的浩瀚海洋中，找到清晰的航嚮。
評分我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解服裝打闆“內在邏輯”的書籍，而不是僅僅停留在“照貓畫虎”的層麵。這本書，無疑滿足瞭我所有的期待。 它從最基礎的“人體構成”開始，深入淺齣地講解瞭人體各個部位的骨骼、肌肉結構，以及這些結構如何影響服裝的閤體度。這種對“源頭”的追溯，讓我對服裝打闆有瞭全新的認識。 讓我印象深刻的是書中關於“服裝的鬆量”的講解。它不僅僅是告訴你需要增加多少鬆量，而是讓你理解鬆量的作用，以及不同部位、不同麵料、不同款式的服裝，所需要的鬆量是不同的。它還給齣瞭很多實用的方法，來幫助我們準確地判斷和計算鬆量。 書中對“平麵製圖”的精細度達到瞭驚人的程度。每一個綫條的弧度，每一個省位的角度，都被精確地標注，而且還附帶瞭詳細的繪製說明，讓你能夠百分之百地理解每一個細節的意義。 我尤其喜歡它關於“不同風格服裝的打闆方法”的講解。比如，在講解休閑風格的服裝時，它會強調舒適度和寬鬆度；在講解修身風格的服裝時，它會強調貼閤度和綫條的流暢性。這些針對性的講解，讓我能夠根據不同的設計需求，選擇最閤適的打闆方式。 讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於“服裝麵料的特性”和“麵料對打闆的影響”的內容。這一點是我在其他地方很少看到的，它讓我明白，不同的麵料需要不同的打闆策略，纔能更好地展現服裝的美感。 這本書的案例非常豐富，而且涵蓋瞭各種年齡段和體型的穿著需求。它讓我看到，打闆技術是如何服務於不同人群的，如何讓每個人都能穿上閤體、美觀的服裝。 它不僅僅是一本技術書籍，更是一本服裝設計的“哲學書”。它讓我看到瞭打闆技術背後所蘊含的設計智慧，也讓我對服裝製作充滿瞭熱情。 我反復翻閱這本書，每一次都有新的發現和感悟。它就像一位經驗豐富的老師，引領著我去探索服裝打闆的奧秘。 總而言之，這本書是一部真正意義上的服裝打闆“聖經”，它將我從一個對打闆一無所知的新手，變成瞭一個能夠理解和運用打闆技術的設計者。
評分我一直在尋找一本能夠係統性地提升我打闆技能的書籍，之前接觸過一些碎片化的知識，總是覺得不成體係。直到我遇到瞭這本書，我纔意識到，原來打闆技術可以如此精妙，而且學習的過程可以如此有趣。 這本書的優點在於它的全麵性和深度。它沒有迴避任何一個技術細節，從最基礎的測量、工具使用，到復雜的廓形設計，都進行瞭深入的剖析。我尤其喜歡它對於人體工程學的闡述，它不僅僅是教你如何繪製紙樣，更是教你如何去理解人體的結構，如何讓服裝與人體完美貼閤。 書中關於“空間思維”的講解讓我耳目一新。我之前一直習慣於二維平麵思維來繪製紙樣，而這本書則引導我從三維空間的角度去理解服裝的形成過程，立體裁剪的技巧與平麵裁剪的結閤，被講解得清晰明瞭，讓我豁然開朗。 讓我印象深刻的是，書中對不同“省位”和“分割綫”的解析。它不僅僅是告訴你如何畫，更是告訴你它們的作用是什麼，如何通過調整省位和分割綫來改變服裝的廓形和風格。比如，肩省的轉移、胸省的分割、腰省的運用等等，都被詳細地拆解分析，讓我對服裝的立體構成有瞭更深刻的認識。 這本書的圖例設計非常齣色，每一個步驟都配有清晰的圖示，而且圖示的細節非常到位，能夠清楚地展現齣每一個操作的要點。這對於我們這些視覺型學習者來說，簡直是福音。 我特彆喜歡書中關於“樣闆的優化”的章節。它不僅教你如何打齣基礎樣闆，更重要的是告訴你如何根據試穿效果對樣闆進行修改和調整，以達到最佳的穿著效果。這一點對於提高服裝的品質至關重要。 書中還涉及瞭一些高級的技巧，比如如何處理領口、袖窿、裙擺的弧度，如何通過不同的分割綫設計來營造飄逸感、挺括感等。這些都是能夠讓你的打闆技術更上一層樓的關鍵。 這本書的學習過程，就像是在解開一個又一個服裝設計的謎團，每解開一個，就離最終的完美服裝更近一步。它不是那種教你死記硬背的書，而是鼓勵你去思考，去探索，去用自己的方式去理解和運用這些知識。 讓我感到驚嘆的是，它竟然還包含瞭關於“麵料特性”對打闆影響的章節。這一點是我在其他地方很少看到的，它讓我明白，不同的麵料需要不同的打闆方式，纔能發揮齣麵料的最佳效果。 這本書的語言風格流暢，講解清晰，即使是一些比較復雜的概念，也能被解釋得通俗易懂。它就像一位循循善誘的老師，引領著我去探索服裝打闆的奧秘。 總而言之，這本書不僅是一本技術指南，更是一本服裝設計的哲學書。它讓我看到瞭打闆技術背後蘊含的設計智慧，也讓我對服裝製作充滿瞭熱情。
評分不錯
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評分好
評分不錯哦，全5星，好評必須的
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評分不錯
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評分不錯哦，全5星，好評必須的
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