中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第57窟·观世音菩萨（初唐） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 敦煌莫高窟
• 壁画
• 观世音菩萨
• 初唐
• 佛教艺术
• 中国美术
• 艺术史
• 高清图片
• 石窟艺术
• 丝绸之路

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501037605

版次：1

商品编码：11325956

包装：平装

开本：1开

出版时间：2013-07-01

用纸：宣纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第57窟·观世音菩萨（初唐）》是敦煌莫高窟第57窟南壁中央说法图中东侧为首的观世音菩萨，描绘精致，设色富丽。头冠项饰均以沥粉堆金，肌肤细腻，以淡朱色晕染，细眉长目，鼻直唇红，体态婀娜，是唐代菩萨形象的最佳代表作之一。第57窟建于初唐，但前室、甬道等处存有晚唐重绘壁画。

内页插图

千载敦煌，灵韵初唐——《敦煌莫高窟第57窟·观世音菩萨（初唐）》鉴赏 一部恢弘的艺术史卷，一曲穿越时空的梵音颂歌。本书深入探究了中国古代佛教艺术的璀璨明珠——敦煌莫高窟第57窟，以高清影像之姿，全景式呈现了初唐时期观世音菩萨造像的精妙绝伦与深刻内涵。这不是一本简单的图录，而是一次穿越千年时空的艺术朝圣，一次对中国古代宗教信仰、社会风貌、审美情趣乃至工艺技术的深度解读。 时代背景：盛世初唐，信仰的繁荣 初唐时期，是中国历史上一个充满活力与自信的时代。政治清明，经济繁荣，文化交流空前活跃。佛教在此时迎来了又一个高峰，国家对佛教寺院的兴建与壁画彩塑的装饰给予了极大的支持。敦煌，作为丝绸之路上的重镇，汇聚了来自西域各地的文化元素，佛教艺术在这里得到了极大的发展，并与中原汉文化深度融合，形成了独具特色的敦煌艺术。 莫高窟第57窟，正是这一伟大时代的产物。建于初唐时期，其壁画与彩塑无不散发着盛唐气象的端庄、华美与生机。窟内以观世音菩萨为主尊，辅以胁侍菩萨、飞天、供养人等众多题材，共同构建了一个神圣而庄严的佛教净土。本书将带领读者，从宏观的历史语境出发，理解第57窟在初唐佛教艺术史上的地位与意义。我们将回顾初唐时期佛教的传播与发展，分析其在社会生活中的影响，并探讨敦煌在这一过程中的特殊作用。通过对当时政治、经济、文化状况的梳理，读者将能更深刻地理解为何如此精美的艺术品能在敦煌诞生，并为何能流传至今。 艺术瑰宝：高清影像，细节尽显 本书最大的亮点在于其提供的超高清影像资料。每一幅壁画、每一尊彩塑，都经过精心拍摄与后期处理，力求最大程度地还原其原作的色彩、质感与细节。读者无需亲临敦煌，便能近距离、全方位地欣赏到第57窟的艺术魅力。 观世音菩萨主尊： 窟内的观世音菩萨造像，是初唐时期观音造像的典范。其仪态庄严，面容慈祥，眼神中透露出无尽的悲悯与智慧。作者将引导读者仔细观察菩萨的服饰、璎珞、头饰，体会初唐时期贵族服饰的华丽与宗教艺术的融合。从发髻的缠绕方式，到丝带的飘逸曲线，再到脸部轮廓的柔和过渡，每一个细节都凝聚着匠人的心血与高超技艺。本书将提供不同角度的特写镜头，让读者得以细致地研究菩萨的面部表情、肢体语言，体会其“俯视众生，救苦救难”的普渡情怀。 胁侍菩萨： 围绕在观世音菩萨身旁的胁侍菩萨，同样是初唐艺术的杰作。她们或手持法器，或作供养状，姿态各异，神情端庄。本书将逐一呈现这些胁侍菩萨的形象，分析她们在佛教体系中的地位，并探讨她们的服饰、造型如何体现当时不同地域文化的影响。从她们的腰肢轻摆，到手臂的舒展，再到眉宇间的含蓄，都充满了生命的律动与艺术的张力。 飞天与供养人： 飞天作为佛教壁画中的常见元素，在第57窟中同样栩栩如生。她们舒展身体，在空中翩翩起舞，姿态优美，衣袂飘动，为整窟增添了灵动与祥和的气息。本书将详细解析这些飞天的造型，分析她们的服饰、发饰，以及她们所表现出的祥瑞意象。而供养人画像，则为我们勾勒出当时社会的世俗生活图景。达官贵人、僧侣、女眷等形象，服饰华丽，神情虔诚，他们或施舍钱财，或礼拜佛陀，真实地反映了当时人们对佛教的虔诚信仰与对功德的追求。本书将深入研究这些供养人的社会身份、服饰特征，以及他们的供养行为，为我们提供宝贵的历史信息。 壁画细节： 除了彩塑，第57窟的壁画同样精彩绝伦。无论是曼陀罗的图案，还是祥云的描绘，亦或是人物的勾勒，都展现了初唐时期壁画艺术的最高水平。本书将选取壁画中的典型纹样、构图元素进行放大展示，剖析其色彩运用、线条勾勒、晕染技巧，以及这些元素所蕴含的象征意义。我们将关注壁画的构图布局，分析画家如何巧妙地运用空间，营造出庄严而富有层次感的视觉效果。同时，我们也将探讨壁画中所描绘的佛教故事，理解这些故事对当时人们的精神世界产生了怎样的影响。 艺术分析：技法、风格与象征意义 本书不仅仅停留在图像的呈现，更重要的是对第57窟的艺术进行深入的分析与解读。 初唐艺术风格的形成： 初唐时期的佛教艺术，在继承南北朝时期风格的基础上，又融入了更加写实、饱满、华丽的汉族艺术传统。第57窟正是这种融合的典范。本书将分析第57窟的艺术特点，如人物造型的健硕丰腴、线条的流畅圆润、色彩的鲜艳浓郁，以及构图的疏朗大气，将其置于初唐艺术发展的大背景下进行考察，与其他时期的敦煌壁画进行对比，突显其独特性。 绘画与雕塑的融合： 敦煌艺术的一个重要特点是绘画与雕塑的紧密结合。第57窟也不例外。本书将分析壁画与彩塑之间在主题、风格、色彩上的呼应与协调，探讨它们如何共同构建了一个完整的佛教叙事空间。我们还将研究匠人如何在有限的空间内，将平面绘画与立体雕塑有机地结合起来，创造出令人震撼的视觉效果。 色彩的运用与象征： 敦煌壁画以其绚丽的色彩而闻名。第57窟的壁画同样色彩丰富，层次分明。本书将深入研究壁画中所使用的矿物颜料，分析不同色彩的象征意义。例如，红色代表吉祥与热情，蓝色代表天空与神圣，绿色代表生命与希望。我们将探讨画家如何通过色彩的搭配与运用，营造出佛教的庄严、祥和与神秘氛围。 线条的艺术： 敦煌壁画的线条，是中国传统绘画的重要表现形式。第57窟的人物勾勒，线条流畅而富有力量，既有汉族传统线条的刚劲，又不失西域风格的柔美。本书将聚焦壁画的线条艺术，分析其粗细、顿挫、转折的变化，以及这些线条如何塑造出人物的轮廓、动态和神情。 佛教象征与宇宙观： 佛教艺术并非仅仅是技艺的展现，更承载着深刻的宗教象征与宇宙观。第57窟内的观世音菩萨，本身就代表着慈悲与救赎。本书将结合佛教经典，解读壁画与彩塑中所蕴含的佛教教义、神话传说以及当时的宇宙观。例如，对曼陀罗图案的分析，可以理解佛教的宇宙生成模型；对飞天形象的解读，可以理解佛教对超越凡俗的向往。 历史价值与现实意义 敦煌莫高窟第57窟，不仅是艺术的殿堂，更是历史的宝库。本书将从以下几个方面，阐述其历史价值与现实意义： 佛教史研究的珍贵资料： 第57窟的造像与壁画，为研究中国佛教的发展、教义的传播、寺院的组织以及僧侣的生活提供了极其珍贵的实物资料。通过对造像手势、法器、仪轨的分析，我们可以了解当时佛教的实践活动。 丝绸之路文化交流的见证： 敦煌地处丝绸之路的十字路口，其佛教艺术深受印度、中亚等地的影响，并在此基础上形成了具有中国特色的风格。第57窟的艺术，正是这种多元文化交流与融合的生动见证。本书将通过对比分析，展示不同文化元素在第57窟中的体现。 古代工艺技术的宝库： 无论是壁画的颜料制作、调配，还是彩塑的泥塑、彩绘工艺，都代表了当时工艺技术的最高水平。本书将尽可能地从图像中挖掘古代工匠的智慧与技巧，为研究古代工艺史提供参考。 中华民族的文化瑰宝： 敦煌艺术是中国乃至世界宝贵的文化遗产。第57窟作为其中的重要组成部分，凝聚了中华民族的智慧、创造力和审美情趣。本书的出版，旨在让更多人了解、欣赏并珍视这份伟大的文化遗产，传承和弘扬中华优秀传统文化。 艺术创作的灵感源泉： 对于当代艺术家、设计师而言，敦煌艺术始终是取之不尽的灵感宝库。本书的高清影像与深度解读，将为当代艺术创作提供丰富的素材与深刻的启示。 结语 《敦煌莫高窟第57窟·观世音菩萨（初唐）》是一次对中国古代艺术巅峰的致敬，一次对初唐时期社会风貌的再现，一次对佛教信仰的深度探寻。它以其严谨的学术态度、精美的影像呈现，以及深刻的艺术洞察，必将成为所有热爱中国古代艺术、关注佛教文化、追寻历史足迹的读者们案头必备的珍藏。让我们跟随本书，一同走进那遥远的盛唐，感受那穿越千年的菩萨慈悲与艺术辉煌。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第57窟·观世音菩萨（初唐）》这本书，我首先被它精美的装帧所吸引。打开书页，扑面而来的是震撼人心的视觉体验。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对敦煌壁画情有独钟，但遗憾的是，很多时候看到的图片都比较模糊。这本书的高清大图，让我第一次如此清晰地看到了莫高窟第57窟观世音菩萨的壁画。从菩萨那慈悲的眼神，到她手中持的净瓶，再到她身上的华丽衣饰，每一个细节都清晰可见，仿佛触手可及。初唐时期的艺术风格，在这本书中得到了完美的展现，人物造型的丰满健硕，色彩的鲜艳浓烈，线条的流畅有力，都充满了盛唐的时代气息。我尤其喜欢书中对细节的捕捉，比如飞天飘逸的舞姿，供养人虔诚的表情，都描绘得细致入微，充满了生命力。这本书不仅仅是一本图册，更是一次穿越时空的艺术之旅，让我能够近距离地欣赏到这些珍贵的文化遗产，并且从中获得艺术的启迪和心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

最近购入了《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第57窟·观世音菩萨（初唐）》，可以说是一次极其愉快的阅读体验。作为一名对中国古代艺术史有着浅显了解的普通读者，我一直对敦煌壁画情有独钟，但以往接触到的资料往往不够清晰，细节也无法很好地展现。这本书的出现，彻底改变了我的认知。高清的图片质量，让莫高窟第57窟的观世音菩萨壁画栩栩如生，仿佛触手可及。我能清晰地看到壁画上每一笔线条的轨迹，每一块色彩的晕染，甚至连微小的裂痕和颜料的剥落，都被忠实地记录下来，这反而增添了一种历史的厚重感。初唐时期的艺术风格，在这本书中得以完美呈现。观世音菩萨的面部表情，那种宁静祥和，又带着一丝淡淡的忧郁，极具感染力。而她身边的胁侍菩萨、弟子、护法神等，形态各异，服饰华丽，动作生动，共同构成了一个宏大的佛教叙事场景。我特别喜欢书中对细节的呈现，比如观世音菩萨身上佩戴的璎珞，飞天身上的飘带，都描绘得极为细致，展现了唐代工匠高超的技艺。这本书不仅仅是一本图册，它更像是一本穿越时空的艺术指南，让我能够近距离地欣赏到这些弥足珍贵的文化遗产，并且从中获得艺术的启迪和心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代佛教艺术有着浓厚兴趣的业余研究者，我一直在寻找能够深入了解敦煌壁画的资料。当我在书店看到这套《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第57窟·观世音菩萨（初唐）》时，简直是欣喜若狂。这本书的高清图片质量令人惊叹，完全超越了我以往见过的任何同类书籍。它不仅仅是将壁画的图像呈现出来，更是将壁画的细节、色彩的层次、人物的动态，都以一种前所未有的清晰度和真实感展现在读者面前。我尤其被第57窟观世音菩萨的形象所震撼，那种端庄、慈祥，又不失威严的神态，栩栩如生，仿佛真的能感受到菩萨的悲悯之心。初唐时期壁画的艺术风格，在这本书中得到了淋漓尽致的展现，人物造型的丰满健硕，色彩的鲜艳浓烈，线条的流畅有力，都体现了那个时代艺术的巅峰水平。我花了大量的时间去研究其中的飞天形象，它们飘逸灵动，姿态各异，每一个都仿佛拥有自己的生命。这本书不仅满足了我对视觉审美的需求，更在一定程度上满足了我对历史和艺术的研究欲望。每当我想起那些在戈壁深处沉睡千年的壁画，能在我的案头以如此精美的姿态重现，我就感到无比的幸运。这本书的价值，远不止于其物理形式，更在于它所承载的深厚文化底蕴和艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的佛教艺术，特别是壁画，有着浓厚的兴趣，所以当我在书店看到这套《中国古代壁画经典高清大图系列》时，毫不犹豫地入手了其中关于敦煌莫高窟第57窟观世音菩萨（初唐）这一册。这本书的高清图片质量真是令人惊叹，每一幅壁画都仿佛将我带回了那个辉煌的年代。第57窟的观世音菩萨形象，端庄而慈祥，眉目之间流露出的悲悯之情，通过高清的图像得到了极致的展现。我能清晰地看到壁画上每一处色彩的运用，每一笔线条的勾勒，甚至连细微的纹理都清晰可见。初唐时期壁画的特点，比如人物造型的丰满，色彩的鲜艳，以及线条的流畅，在这本书中得到了充分的体现。我尤其欣赏书中对飞天形象的描绘，她们的身姿轻盈曼妙，仿佛真的在空中翩翩起舞，充满了灵动之美。这本书不仅仅是一本图片集，它更像是一本活的艺术史，让我能够深入了解和欣赏中国古代壁画的魅力，以及背后所蕴含的深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第57窟·观世音菩萨（初唐）》给我带来了前所未有的视觉冲击和艺术享受。作为一名普通的艺术爱好者，我一直对中国古代壁画，尤其是敦煌壁画，怀有深深的敬意。但以往的资料，要么图片模糊不清，要么细节表现不够到位。这次，我终于找到了一本真正能够让我“看清楚”的书。高清的图片，让我得以近距离地观察莫高窟第57窟观世音菩萨壁画的每一个细节。从菩萨的面部表情，到她身上华丽的服饰，再到周围胁侍菩萨、飞天、供养人等形象，都清晰可见，栩栩如生。初唐时期的艺术风格，在这本书中得到了完美的展现。人物造型的丰满健硕，色彩的鲜艳浓烈，线条的流畅有力，都充满了盛唐的气象。我尤其喜欢书中对色彩的还原，那些历经千年却依然鲜亮的色彩，在高清图片的衬托下，更显珍贵。这本书不仅仅是一本图册，它更像是一扇通往古代艺术世界的窗户，让我得以领略到中国古代工匠的智慧和创造力。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第57窟·观世音菩萨（初唐）》这本书，可以说是一次非常值得的购买。作为一名对中国古代艺术充满好奇的普通读者，我对敦煌壁画一直心生向往，但苦于没有机会亲临现场。这本书的高清大图，让我得以近距离地“走进”敦煌，欣赏那令人惊叹的艺术瑰宝。第57窟的观世音菩萨壁画，在高清的呈现下，显得格外庄严、慈祥。我能够清晰地看到壁画的每一处色彩、每一条线条，甚至是一些细微的笔触，都保留得非常完整。初唐时期的壁画风格，在这本书中得到了生动的体现，人物造型丰满，色彩鲜明，充满了一种蓬勃的生命力。我尤其喜欢书中对飞天形象的描绘，她们轻盈的身姿，曼妙的舞姿，仿佛真的要从画中飞出来一样，令人心驰神往。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一次心灵的触动，让我对中国古代的艺术和文化有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古代壁画经典高清大图系列》的出版，无疑为我们这些痴迷于中国古代艺术的普通爱好者带来了一份珍贵的礼物。我尤其钟爱其中关于敦煌莫高窟的部分，特别是这一册，聚焦于举世闻名的第57窟，并以初唐时期观世音菩萨的壁画为核心。拿到这本书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的印刷所吸引。高清的图片，简直就像把我们带到了敦煌的洞窟之中，那些历经千年风霜的色彩，那些细腻传神的笔触，在高清的呈现下，仿佛重现了当年的辉煌。我常常一个人静静地翻阅，看着观世音菩萨那慈悲的面容，感受着她超凡脱俗的气质，以及身边菩萨、飞天、供养人等形象的丰富多样。每一笔、每一划，都蕴含着古人的匠心独运和深厚的宗教情怀。这本书不仅仅是图片集的堆砌，它更像是一扇窗，让我们得以窥探唐朝那个辉煌时代的精神世界，理解当时人们对信仰的虔诚，对美的追求，以及对生命的理解。我尤其喜欢书中对壁画细节的捕捉，那些微妙的光影变化，人物服饰的纹样，甚至是人物眼神中的情感流露，都得到了细致入微的展现。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的感悟。这套书的出现，让那些遥不可及的文化瑰宝，以如此近在咫尺的方式呈现在我们面前，实在是太令人激动了！

评分☆☆☆☆☆

刚翻阅了《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第57窟·观世音菩萨（初唐）》，内心充满了震撼和惊喜。作为一名对中国传统文化充满敬意的普通读者，这套书的出现，无疑是一次文化的盛宴。尤其是这一册，将敦煌莫高窟第57窟的观世音菩萨壁画以如此高清、细致的方式呈现，真是太难得了。我记得之前在一些艺术展览上看到过敦煌壁画的复制品，但总觉得不够原汁原味。这本书的图片质量，可以说达到了一个前所未有的高度。我能清晰地看到壁画上每一处色彩的微妙变化，每一条线条的流畅勾勒，甚至能感受到颜料本身的质感。初唐时期的壁画风格，在这里展现得淋漓尽致，人物造型丰满圆润，色彩鲜艳明快，充满了生机与活力。观世音菩萨那庄严慈祥的面容，我看了很久，仿佛真的能感受到她普度众生的悲心。旁边飞天飘逸的舞姿，神态各异的胁侍菩萨，都让我惊叹不已。这本书不仅仅是视觉上的享受，更是对我心灵的一次洗礼。它让我深刻地体会到，中国古代的艺术，不仅仅是技艺上的精湛，更蕴含着深厚的哲学思想和人文关怀。我强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友们。

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收到《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第57窟·观世音菩萨（初唐）》这本书，我内心充满了激动。作为一名对中国古代艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直在寻找高质量的壁画资料，这本书的出现，简直是满足了我所有的期待。首先，这本书的图片质量非常高，高清的呈现让莫高窟第57窟观世音菩萨壁画的每一个细节都清晰可见。初唐时期的艺术风格，在这本书中展现得淋漓尽致，人物的脸部表情，服饰的纹样，身体的姿态，都描绘得生动传神，仿佛穿越了时空，亲眼所见。观世音菩萨那慈悲而庄严的神态，更是让我久久不能忘怀。书中对飞天、供养人等形象的描绘，也同样精美绝伦，各具特色，展现了唐代艺术的巅峰水平。这本书不仅仅是一本图册，更是一本艺术百科，让我能够深入地了解敦煌壁画的艺术价值和历史意义，并且从中获得艺术的熏陶和精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术史略有研究的爱好者，《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第57窟·观世音菩萨（初唐）》这本书对我来说，简直是如获至宝。我一直对敦煌壁画有着特殊的感情，而第57窟的观世音菩萨更是其中的经典。以往阅读相关资料时，总会因为图片不清晰而感到遗憾，但这本书的高清大图，完全弥补了这一遗憾。每一张图片都精美绝伦，色彩鲜亮，细节丰富，让我能够清晰地欣赏到初唐时期壁画的精湛技艺和独特风格。观世音菩萨的面部表情，以及她所处的整体氛围，都刻画得入木三分，充满了宗教的庄严感和艺术的感染力。我特别喜欢书中对周围人物形象的描绘，比如那些形态各异的胁侍菩萨，以及充满动感的飞天，都展现了唐代艺术的博大精深。这本书的出现，不仅满足了我对视觉审美的需求，更在一定程度上帮助我深入理解了初唐时期佛教艺术的发展脉络和艺术特色。

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3、因缘故事画：这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。

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2、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。

评分☆☆☆☆☆

1、佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象入胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。

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九色鹿本生故事画 莫高窟第257窟 北魏

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好薄 一张纸……好薄 一张纸……

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1、佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象入胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。

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2、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。

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2、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。

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1、佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象入胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。