首套3D式管乐队基础训练教材：F调圆号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·D·普罗亥，乔治·B·泽普 著，张伯瑜，胡啸 译

图书标签:

• 管乐
• 圆号
• F调
• 教材
• 基础训练
• 3D教学
• 音乐教学
• 乐器学习
• 管乐队
• 教学辅导

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965538

版次：1

商品编码：11331253

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：40

正文语种：中文

内容简介

　　《首套3D式管乐队基础训练教材：F调圆号》是用三维的方法为排练而准备的，其中全部的调音和热身训练将会减轻排练压力达到事半功倍。《首套3D式管乐队基础训练教材：F调圆号》提供的全部预备训练将使每一次排练获得更多的收获和享受。

目录

和声常识
听觉训练
Ⅰ．调音一热身
Ⅱ．调训练
Ⅲ．节奏训练

前言/序言

《铜管乐器演奏法精要：从入门到精通》 本书旨在为所有铜管乐器演奏者，无论是初学者还是有一定基础的演奏者，提供一套全面、系统的学习路径和深入的演奏技巧指导。全书内容覆盖铜管乐器基础理论、音色控制、呼吸支持、演奏技巧、曲目分析与实践等多个维度，旨在帮助学习者建立坚实的音乐基础，并逐步提升演奏水平。 第一部分：铜管乐器基础构建 本部分侧重于为学习者打下坚实的乐器演奏基石。 1.1 乐器结构与原理： 详细解析各类铜管乐器（包括小号、长号、圆号、大号、上低音号等）的构造、管长与音高关系、活塞/滑管的工作原理。介绍材料科学对音色的影响，并指导读者如何正确地维护和保养乐器，确保其最佳演奏状态。 1.2 气息的科学与艺术： 呼吸是铜管演奏的生命线。本章深入探讨膈肌呼吸法、气息的储存与分配。通过一系列针对性的练习，指导演奏者如何建立稳定、深沉的气柱，理解“气流速度”与“音色亮度”之间的关系。强调气息在支撑高音区和维持连贯乐句中的关键作用。 1.3 口型与口嘴（Embouchure）的建立： 详细区分不同铜管乐器对口型的特殊要求。对于初学者，提供科学的口型建立步骤，避免过度用力。对于进阶者，探讨在不同音区和力度下，口嘴的微调技巧，以及如何通过口型变化实现音色的色彩变化（如明亮、柔和、浑厚）。 1.4 基础音阶与音准控制： 系统梳理各调性音阶的指法（或滑管位置）。重点讲解铜管乐器特有的音准挑战，如“泛音列”的内在规律。教授使用调音器和听觉训练相结合的方法，实现对音准的精确控制，尤其是在需要移调或演奏不常用调性时的技巧。 第二部分：技巧精进与演奏表现力 在掌握基础之后，本部分引导读者深入探索演奏技巧的复杂性和音乐表现力的多样性。 2.1 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的极限： 连奏： 探讨如何通过均匀的气息和灵活的舌位，实现真正意义上的“歌唱性”连奏，避免因换气或指法转换造成的断裂感。详细解析“舌奏”与“气奏”在连奏中的不同应用场景。 断奏： 区分轻快、清晰的断奏与强劲、有力的断奏。教授针对不同速度和情感需求选择合适的舌位（如“Tu”、“Du”、“Ta”等音节），并强调气息在断奏中依然是主要的驱动力。 2.2 颤音、装饰音与花腔技巧： 针对管弦乐队和军乐队中常见的复杂装饰音进行系统教学。详细讲解不同风格（巴洛克、古典、浪漫）对颤音（Trill）的时值、速度和起音的要求。提供练习方法，以确保快速、均匀的颤音，并探讨如何将装饰音自然地融入音乐线条中。 2.3 强弱变化与动态控制： 动态（Dynamics）是音乐的情感载体。本章超越简单的“p”到“f”标记，教授如何进行渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）的精确控制，确保从最弱到最强的过渡平滑且有逻辑。讲解如何利用乐器特性实现夸张的动态对比，并探讨在合奏中如何根据指挥意图调整个人音量，达到整体的平衡。 2.4 移调乐器的读谱与实践： 鉴于许多铜管乐器（如F调圆号、降B调小号）是移调乐器，本部分提供了详尽的移调乐理知识，包括常用移调乐器的固定音高与记谱音高的对应关系。教授快速转换思维的技巧，并提供大量移调练习范例，确保演奏者能准确无误地阅读和演奏为其他调性记写的乐谱。 第三部分：合奏与音乐风格研究 铜管乐器往往在乐队或合奏中发挥核心作用，本部分关注演奏者如何融入集体，并理解不同音乐风格对演奏的要求。 3.1 视奏能力训练： 视奏是衡量演奏者综合能力的重要标准。本章提供分级的视奏材料，从简单的单行旋律到复杂的齐奏段落。重点训练“提前阅读”、“预判指法变化”和“保持节奏稳定”的能力，即使遇到不熟悉的乐句也能保持连贯性。 3.2 铜管合奏中的角色定位： 探讨不同声部（高、中、低音）在管乐队或交响乐队中的功能。例如，高音区负责旋律线条的穿透力，中音区负责和声的支撑，低音区负责节奏与和声的根基。指导演奏者如何听取周围声部，并根据自身角色调整演奏策略。 3.3 风格化演奏指南： 不同的音乐时期对铜管乐器的音色和演奏法有着截然不同的要求。 古典与浪漫主义： 强调歌唱性和宏大音响。 巴洛克时期： 探讨使用更自然、少气流的演奏方式，以模仿当时的自然音高和乐器特点。 爵士与现代音乐： 介绍推音、揉音、哑音器（Mutes）在现代音乐中的应用，以及如何处理即兴（Improvisation）的基础要素。 第四部分：进阶与个人发展 4.1 哑音器的运用与效果： 详细介绍直音、杯音、铁盒音、嗡音等各类哑音器的安装、音色特点及在不同曲目中的应用。指导如何精确控制使用哑音器时的音准和音量。 4.2 演奏心理调适： 探讨舞台焦虑（Stage Fright）的成因与应对策略。提供在演出前、演出中和演出后的心理调节方法，包括放松技巧、积极的自我对话，以及如何将压力转化为演奏的专注力。 4.3 选材与曲目推荐： 为不同水平的学习者提供从基础练习曲到高难度协奏曲的精选曲目列表，并附上简要的曲目赏析和演奏难点提示，引导读者拓宽曲目视野，进行个性化学习。 本书结构清晰，理论与实践并重，力求为每一位渴望提升铜管乐器演奏水平的音乐爱好者提供一本可操作、可信赖的专业参考书。

评分☆☆☆☆☆

我的孩子正在学习F调圆号，作为家长，我一直在为他寻找合适的教材。市面上很多乐器书，要么太过深奥，对孩子来说难以理解，要么就是内容单一，很快就会失去孩子的兴趣。这套《首套3D式管乐队基础训练教材：F调圆号》的光是名字就给我一种全新的感觉。“3D式”听起来就很吸引人，我猜想它可能会采用一些互动式或者视觉化的教学方式，让孩子更容易理解抽象的音乐概念。我特别关注的是，这套教材是否能够激发孩子学习的积极性，而不是让他们觉得枯燥乏味。我希望它能在教授基础知识的同时，融入一些有趣的元素，比如通过故事、游戏或者形象的比喻来解释乐理和演奏技巧。对于圆号这样对气息和嘴部肌肉要求很高的乐器，我更希望教材能提供一些循序渐进、安全有效的练习方法，避免孩子因为不正确的练习方式而产生不好的习惯。如果这套教材能够帮助我的孩子在学习过程中感受到乐趣，并且能够有效地提升他的演奏能力，那么这无疑是一笔非常值得的投入。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我刚拿到这套书，简直被惊艳到了！作为一个多年来一直与铜管乐器打交道的乐手，尤其是圆号，我一直在寻找一套能够真正从根基上打牢基础，并且能跟上时代教学理念的教材。市面上很多教材要么过于陈旧，要么过于理论化，真正能落到实处、让初学者甚至有一定基础的乐手都能感受到进步的，真的屈指可数。这套《首套3D式管乐队基础训练教材》首先在“3D式”这个概念上就引起了我的极大兴趣。我猜想它可能不仅仅是枯燥的音阶和琶音练习，而是会通过某种创新的方式，让学习者对乐器的发声原理、气息控制、指法协调等方面有更直观、更立体的理解。我特别期待看到它在如何引导初学者建立正确的口型、气息支持以及手指的独立性方面有哪些独到的方法。很多时候，初学圆号最大的障碍就在于气息和嘴唇的配合，以及手指的灵活性，如果这套教材能在这些方面提供清晰、易懂的指导，哪怕是配有图示或者视频辅助，那都将是巨大的福音。我已经迫不及待地想要翻开它，看看它到底是如何实现“3D式”训练的，以及它能否真正帮助我突破瓶颈，提升我的圆号演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的管乐爱好者，虽然现在因为工作原因已经很少拿起乐器，但内心深处对音乐的热情从未减退。最近看到这本《首套3D式管乐队基础训练教材：F调圆号》，勾起了我不少回忆，也让我对重新拾起乐器产生了些许念头。我对“3D式”这个概念感到非常好奇，因为它听起来不像是一般的教材，更像是一种全新的学习体验。我猜想，它可能不仅仅是提供乐谱和技巧讲解，而是会以一种更具沉浸感的方式，帮助学习者理解乐器本身。比如，它是否会深入浅出地讲解圆号的结构，以及不同部分如何协同工作来产生美妙的声音？是否会通过生动的图示或动画，展示气息如何在身体内部流动，如何在乐器中转化？又或者，它是否会模拟真实的乐队演奏场景，让学习者在练习时就能感受到合奏的氛围？如果这本书真的能做到这些，它将不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，能够在我重新拿起乐器时，给予我最精准、最有效的引导，让我能够找回当年的感觉，甚至超越过去的自己。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重教学方法创新的音乐老师，一直致力于寻找能够提升学生学习效率和兴趣的教材。当我在众多教材中看到这本《首套3D式管乐队基础训练教材：F调圆号》时，我立刻被它“3D式”的教学理念所吸引。这是否意味着它将打破传统的平面教学模式，而是通过更立体的、多维度的方式来呈现教学内容？我设想，这可能涉及到对乐器发声原理的深入剖析，对气息流动路径的生动描绘，以及对指法运动轨迹的清晰展示。在圆号的教学中，气息的稳定性、嘴唇的支撑力、以及手指的协调性是关键，而这些往往是抽象且难以在传统纸质教材中充分传达的。如果这套教材能够有效地利用“3D式”的特点，提供更直观、更具象化的演示，例如通过图解、剖面图，甚至是虚拟仿真技术，那将极大地帮助学生理解和掌握这些核心技巧。我期待它能在基础训练的部分，提供一套系统而科学的练习体系，能够有效引导学生建立正确的演奏习惯，避免在早期就走弯路，从而为他们日后的进阶学习打下坚实的基础。

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说实话，我最初是被这个书名里“管乐队基础训练”这几个字吸引的。作为一名业余铜管乐爱好者，我一直梦想着能加入一个乐队，和大家一起奏响恢弘的乐章，但每次尝试学习，总觉得基础不够扎实，跟不上乐队的节奏。市面上大量的乐器教材，往往侧重于独奏技巧的培养，对于如何在乐队中演奏，如何理解合奏中的角色，如何准确地掌握节奏和音准，这些方面的指导比较少。这套《F调圆号》教材，如果它真的能够系统地讲解管乐队中圆号演奏者的基础训练，那对我来说简直是雪中送炭。我期待它能涵盖从最基础的认识乐器、气息的运用，到音准的校正、节奏感的培养，再到如何理解总谱、如何与不同的声部配合等一系列与管乐队演奏密切相关的内容。我特别希望它能提供一些针对管乐队场景的练习，比如如何控制音量以适应整体，如何处理乐句的连接以达到统一，甚至是如何理解并执行指挥的手势。如果这本书真的能将理论与实践结合，为我这样的业余爱好者提供一条清晰的学习路径，让我能够自信地走进管乐队，那它的价值就无法估量了。

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