讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 鈴木輝實 著，寜凡 譯

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 配色
• 調色
• 鈴木輝實
• 日本畫
• 藝術
• 技法
• 色彩
• 繪畫技巧

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115328687

版次：1

商品編碼：11334054

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：銅版紙

頁數：144

字數：321000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　在畫水彩畫調色的時候，什麼樣的顔色混閤在一起後會産生什麼樣的效果，這通常是大傢關心的。本書以常用的24色水彩顔料為例，將顔料所錶現齣的顔色通過色盤錶現齣來。本書對各種混閤色色階進行介紹的同時，還將實際在紙上的繪畫效果以一目瞭然的方式錶現齣來。
　　本書是日本水彩畫大師鈴木輝實和學研社閤作打造的一本精心之作，全麵介紹水彩畫必備的配色技巧，讓你一本書玩轉水彩畫的配色。
　　版式新穎，滿足觀感的完美體驗，配色原來可以如此簡單。

內容簡介

　　怎樣用蘸瞭水的顔料體現齣陰影的顔色？漸變的顔色怎樣錶現？放多少水閤適？這些都是學習水彩畫初學者提齣的問題是針對水彩初學者的現實情況編寫的，采用瞭循序漸進的教學方式，從6種顔色的配色技法開始講解，逐步深入到24種顔色的配色基本知識，並細緻介紹瞭如何利用顔色的混閤搭配錶現齣光與影的顔色，以及錶現模糊效果和物體的固有的技法。
　　內容非常全麵，展示瞭花卉、風景、食品、果蔬等多種常見題材的配色方案，尤其是書中對顔料與水的搭配比配的介紹，采用瞭柱狀圖和小圓點的份數計量方式，比單純用文字說明多少更加直觀，是初學者必備的配色參考書。

內頁插圖

目錄

第1章　從6種顔料開始學習色彩的基礎
色彩的三原色是什麼
繪製齣顔料的色相環
6原色之1檸檬黃
6原色之2深鎘黃
6原色之3深群青
6原色之4天藍
6原色之5 胭脂紅
6原色之6 深鎘紅
用鮮艷的顔色和昏暗的顔色為明暗部分著色
用6原色組閤齣的15個示例
總結

第2章　從24色顔料開始學習調色的基礎
把24色顔料進行分組排列
瞭解24色顔料的"明度和彩度"
繪製齣帶有透明感的畫麵
調配齣實物的顔色
瞭解顔料的性質
深鎘黃
檸檬黃
黃赭石
鉻綠
永久綠1號
橄欖綠
暗綠
深群青
鈷藍
孔雀藍
普魯士藍
天藍
紫羅蘭
深鎘紅
胭脂紅
玫瑰紅
歌劇紅（熟粉紅）
明黃2號
亮橙
亮紅
焦赭
佩恩灰
靛藍
深褐
便於戶外使用的固體水彩顔料

第3章　調配齣光與影的顔色
陰影的故事1 陰影是黑色的
陰影的故事2 陰影是深厚的
陰影的故事3 陰影是藍色的
陰影的故事4 陰影是補色
陰影的故事5 陰影是補色的混閤色
陰影的故事6 陰影是反射色
用明膠增強透明感

第4章　調色的方法洇染?暈染?疊加
調色是在畫麵上進行，還是在調色闆上進行？
調色是3種方法的組閤
調色是可逆的——從畫麵上把顔料洗掉
根據3種方法的調色實踐——人物畫
在調色盤上調色

第5章　利用明暗錶現固有色
當固有色是白色時
當固有色是黃色~橙色時
當固有色是紅色時
當固有色是藍色時
當固有色是綠色時
當固有色是褐色~灰色時
使用陰影色將質感影像化
結語

前言/序言

探索水彩的無限可能：色彩的魔力與藝術的升華 水彩，以其晶瑩剔透、澄澈靈動的質感，在藝術創作的領域中獨樹一幟。它如同流動的光影，在畫布上編織齣細膩而富有生命力的畫麵。然而，要真正駕馭這門古老而迷人的藝術，並將其提升至令人驚嘆的藝術境界，絕非易事。色彩，作為水彩的靈魂，其組閤、搭配與運用的精妙程度，直接決定瞭作品的感染力和藝術價值。 本書將帶領您踏上一場深度探索水彩調色技法的旅程，挖掘色彩在藝術創作中的無限潛能。我們將從基礎的色彩理論齣發，逐層深入，揭示那些能讓您的水彩作品脫胎換骨的奧秘。這不是一本簡單的色彩選擇指南，而是一次關於如何理解、運用並最終“馴服”色彩的藝術實踐。 第一部分：色彩的語言——理解與感知 在深入探討調色技法之前，我們首先需要建立對色彩最根本的認知。色彩並非孤立存在，它們之間相互影響，彼此呼應，共同構築起視覺的和諧或衝突。 色彩的本質：光的舞蹈與心理的共鳴 我們將首先審視色彩的物理屬性。理解色彩是如何産生的——即光與物體的相互作用，以及光譜的構成，這是我們構建色彩邏輯的基石。通過瞭解色相、明度、飽和度這三個基本要素，我們將學習如何客觀地分析和描述每一種顔色。 更重要的是，我們將探討色彩的心理效應。不同的顔色能夠喚起觀者不同的情緒、聯想和感受。例如，暖色調的活力與溫馨，冷色調的寜靜與疏離，這些心理層麵的影響，是藝術傢進行情感錶達不可或缺的工具。我們將學習如何精準地運用色彩的心理語言，去引導觀者的情緒，傳遞藝術傢想要錶達的內在意境。 色彩的和諧與對比：構建視覺的韻律 色彩之間的關係至關重要。我們將深入研究色彩輪的運用，解析互補色、鄰近色、分裂互補色等經典配色方案，理解它們如何通過相互的襯托與呼應，創造齣視覺上的和諧感。和諧的色彩能讓畫麵顯得寜靜、統一，傳遞齣穩定而優美的感覺。 同時，我們也將探討色彩對比的力量。強烈的對比能夠吸引觀者的注意力，製造視覺衝擊力，凸顯畫麵的重點。理解並掌握不同類型的對比（如明度對比、色相對比、飽和度對比），能幫助我們創造齣更具錶現力和視覺吸引力的作品。我們將學習如何通過巧妙的對比，在和諧中注入活力，在對比中尋覓平衡。 光影下的色彩幻化：色彩與體積的對話 光影是塑造畫麵立體感和空間感的核心。在水彩畫中，光綫如何照射在物體上，又如何産生陰影，這些都會極大地影響我們感知到的顔色。我們將學習如何觀察和理解不同光源下的色彩變化，例如，當陽光直射時，物體錶麵的顔色會顯得更明亮、更飽和；而當光綫柔和時，色彩的過渡則更為細膩。 陰影的顔色並非簡單的黑色或灰色，而是受到周圍環境色和光源顔色的影響，呈現齣豐富的色彩變化。我們將探討如何捕捉這些微妙的色彩關係，用準確的顔色去描繪陰影，從而使畫麵更具真實感和深度。通過對光影下色彩變幻的細緻觀察與描繪，您的水彩作品將不再是平麵的著色，而是充滿生命力的三維空間。 第二部分：調色的藝術——技巧與實踐 理解瞭色彩的語言，我們便可以開始探索如何運用這些知識，通過精妙的調色技法，將內心的色彩藍圖轉化為真實的畫麵。 顔料的個性：認識您的色彩夥伴 每一種水彩顔料都有其獨特的個性和錶現力。我們將深入瞭解不同品牌、不同係列的顔料。瞭解它們的透明度、顆粒感、持久性以及在濕畫法和乾畫法中的不同錶現。例如，某些顔料具有齣色的透明度，適閤錶現水光淋灕的質感；而另一些則帶有顆粒感，能為畫麵增添獨特的肌理效果。 我們還將探討顔料的“混閤”特性。並非所有顔料都能完美地混閤，有些顔料混閤後容易産生“泥漿色”，而有些則能創造齣意想不到的豐富色彩。掌握顔料的混閤性能，能夠幫助您規避常見的問題，並拓展您的色彩調配範圍。 色彩的“遊戲”：從基礎到進階的調色練習 本書將提供一係列循序漸進的調色練習，幫助您熟練掌握各種調色技巧。 三原色與二次色：從最基礎的三原色（紅、黃、藍）齣發，學習如何調配齣豐富的二次色（橙、綠、紫）和三次色。我們將強調如何通過精準的比例和微妙的調整，獲得您想要的色彩。 色彩的“灰”：大地色與中性色的魅力：許多人認為灰色就是黑與白的混閤，但這遠遠不夠。我們將學習如何利用補色相互製約的原理，調配齣豐富而富有變化的灰色、棕色、卡其色等大地色係。這些色彩在錶現自然景物、舊物質感時尤為重要，能為畫麵帶來沉穩、內斂的美感。 色彩的“乾淨”：避免“泥漿色”的秘訣：調色過程中最令人沮喪的莫過於調齣渾濁不清的“泥漿色”。我們將揭示如何通過控製顔料的用量、混閤順序以及水分的比例，保持色彩的純淨度和鮮活性。 色彩的“微妙”：捕捉自然的細微差彆：自然界中的色彩極其豐富且微妙，即使是同一片葉子，在不同的光綫下也會呈現齣不同的色彩。我們將學習如何仔細觀察和捕捉這些細微的色彩變化，並通過多層次的疊加和暈染，在畫麵中重現這種微妙的色彩魅力。 色彩的“情緒”：如何用色彩錶達情感 藝術作品的感染力很大程度上源於其情感的傳遞。色彩是錶達情感最直接、最有效的語言之一。我們將探討如何根據作品的主題和想要錶達的情感，選擇和搭配相應的色彩。 例如，想要描繪夏日的熱烈，則可以大膽運用明亮、飽和的暖色；想要錶現鞦日的寜靜，則可以選擇沉靜、柔和的大地色係。我們將學習如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度的變化，去烘托畫麵的情緒，引導觀者的情感共鳴。 第三部分：實踐的應用——讓色彩活起來 理論與實踐相結閤，纔能真正將調色技法融入到創作中，讓您的水彩畫煥發新生。 從局部到整體：色彩的布局與呼應 一個成功的畫麵，其色彩的運用必須是整體和諧且富有節奏感的。我們將學習如何從局部入手，逐步拓展到整體畫麵的色彩布局。如何通過主色調的確定，以及輔助色的搭配，來構建畫麵的視覺中心。 同時，我們也將強調色彩的呼應。畫麵中不同區域的色彩，並非孤立存在，它們之間應該相互關聯，形成視覺上的聯係。例如，背景中的某個顔色，可以在前景的某個小細節中呼應，從而增強畫麵的整體感和統一性。 色彩的“肌理”：水彩特有的錶現力 水彩的魅力在於其獨特的透明度和水分的流動性。我們將探討如何利用這些特性，創造齣豐富的色彩肌理。 濕畫法：在濕潤的紙麵上作畫，色彩會自然地暈染、融閤，産生柔和、夢幻的效果。我們將學習如何控製水分，引導色彩的暈染方嚮，創造齣朦朧的背景、飄逸的雲朵或細膩的肌膚質感。 乾畫法：在乾燥的紙麵上作畫，能夠獲得更清晰、更精確的色彩錶現。我們將學習如何利用乾畫法來刻畫細節，錶現物體的輪廓和紋理。 疊色與罩染：通過多次疊色和罩染，可以豐富畫麵的色彩層次，增加色彩的深度和透明感。我們將學習如何選擇閤適的疊色順序和透明度，避免色彩的渾濁，從而創造齣更加細膩、富有層次感的畫麵。 超越模仿：創造屬於您自己的色彩語言 最終的目標，是讓您不僅僅是模仿自然的色彩，而是能夠運用色彩來錶達您自己的獨特視角和情感。我們將鼓勵您大膽嘗試，打破常規，去探索那些屬於您自己的色彩組閤和運用方式。 我們將分享一些啓發性的思路，例如，如何從音樂、詩歌中尋找色彩的靈感，如何將抽象的感受轉化為具體的色彩錶現。通過不斷的實踐和反思，您將逐漸形成自己獨特的色彩風格，讓您的水彩畫在眾多作品中脫穎而齣，散發齣屬於您自己的藝術光芒。 這是一場關於色彩的深度對話，一次關於水彩技法的全麵探索。希望本書能成為您在水彩創作道路上的忠實夥伴，陪伴您一同發現色彩的無限可能，開啓藝術創作的嶄新篇章。

評分☆☆☆☆☆

簡直是讓我醍醐灌頂的一次閱讀體驗！《讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》這本書，真的是我近期收到過的最棒的禮物。我一直以來都對水彩畫中那種細膩的色彩過渡和微妙的光影變化感到著迷，但自己嘗試時，總覺得畫麵效果不夠理想。這本書，就像一本秘籍，把我一直以來遇到的睏惑都一一解答瞭。鈴木老師在書中分享的配色理念，並不是那種死闆的公式，而是充滿瞭藝術的靈性和人文的關懷。他強調的“色彩的呼吸”，讓我終於理解瞭為什麼有些畫麵看起來那麼有生命力，而有些則顯得沉悶。他講解瞭如何通過對色彩的“減法”和“加法”，來營造畫麵的空間感和立體感，這一點對我來說是全新的認知。我之前總是想著把所有顔色都用上，結果畫麵反而顯得雜亂。看瞭書，我纔明白，有時候“少即是多”，如何運用有限的色彩來達到無限的錶現力，纔是真正的藝術。書中關於“寫意色彩”的講解，更是讓我耳目一新。他不僅僅是照搬現實的色彩，而是通過對色彩的提煉和加工，來錶達他對物體的理解和情感。例如，他如何用一抹看似不經意的綠色，來錶現清晨露珠的晶瑩剔透，這種“四兩撥韆斤”的色彩運用，讓我嘆為觀止。而且，書中的示範作品，都充滿瞭濃鬱的日式美學風格，那種寜靜、淡雅、寫意的感覺，讓我深深著迷。這本書不僅僅是教會我“怎麼配色”，更是教會我“如何去感受色彩”，如何將情感融入色彩之中，從而創作齣真正有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是我的救星！最近一直對水彩的色彩運用感到瓶頸，總覺得畫齣來的顔色不夠通透，也沒有那種日式水彩特有的那種微妙的層次感。偶然間在書店翻到瞭這本《讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》，當時就眼前一亮！書的封麵就有一種寜靜緻遠的日式美學，讓人忍不住想一探究竟。拿到手裏，書的質感也很好，紙張厚實，印刷精美，色彩還原度很高，這點對於一本講究色彩的書來說至關重要。我迫不及待地翻閱起來，首先吸引我的是鈴木老師的繪畫作品，每一幅都美得令人窒息，那種光影的捕捉，色彩的過渡，簡直是教科書級彆的。尤其是他對不同顔色組閤的理解，不是簡單地羅列色卡，而是通過大量的實踐和對自然的觀察，提煉齣瞭獨到的配色理念。書裏講解的不僅僅是“把什麼顔色放在一起”，更是“為什麼這樣做”。比如，他會深入剖析不同顔料在紙上的暈染效果，以及如何利用水的多少來控製色彩的濃淡和透明度，這一點對我來說是全新的視角。我一直以為水彩的暈染是隨意的，但看瞭這本書纔明白，裏麵大有學問，每一個微妙的變化都可能影響最終的畫麵效果。而且，鈴木老師的講解方式非常清晰易懂，即使是復雜的配色原理，也能用淺顯的語言和圖例來解釋，讓初學者也能很快上手。我尤其喜歡書中關於“情緒色”的討論，他認為顔色不僅僅是描繪物體的工具，更是傳達情感的載體。通過閤理的配色，可以營造齣不同的氛圍和情緒，讓畫麵更有生命力。這一點讓我受益匪淺，以後畫畫不僅僅是關注形體，還會更加注重色彩的情感錶達。總而言之，這本書是我近期最滿意的一次購書體驗，它不僅僅是一本技術指導手冊，更是一次關於色彩美學的深刻探索。

評分☆☆☆☆☆

一本值得反復品讀的藝術典籍！《讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》這本書，真的讓我看到瞭水彩色彩的無限可能。我一直以來都覺得水彩畫的魅力在於它的通透感和層次感，但很多時候自己畫齣來的效果總是不盡如人意。這本書簡直就是為我量身定製的。鈴木老師在書中詳細闡述瞭如何通過對不同色相、明度、純度的巧妙組閤，來創造齣細膩豐富的色彩變化。他不僅僅是提供“萬能公式”，而是引導讀者去理解色彩之間的內在聯係和相互影響。我尤其印象深刻的是他關於“冷暖色調”的運用。之前我隻是模糊地知道有冷暖色，但看完這本書，我纔真正理解瞭如何通過冷暖色的對比和協調，來塑造畫麵的空間感和情感基調。例如，在描繪陰影時，他會教你如何運用偏冷的色彩來錶現陰影的深邃，同時又不失細節。這種對色彩的精準把握，是我之前很難達到的。書中還提到瞭許多關於“色彩的意境”的解讀，他如何通過色彩的搭配來營造齣一種寜靜、祥和、或者充滿生機的氛圍。這讓我意識到，色彩不僅僅是畫麵的“骨架”，更是畫麵的“靈魂”。他分享的許多創作技巧，例如如何控製顔料在紙上的“滲化”和“暈染”，如何利用“乾畫法”和“濕畫法”的結閤來達到理想的效果，都讓我受益匪淺。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一次藝術的啓迪，它讓我重新認識瞭水彩畫的魅力，並且激發瞭我更深入地去探索色彩的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我抱著一種試試看的心態，因為我之前的水彩基礎不算紮實，對於復雜的色彩理論總有點畏懼。但《讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》這本書，真的給瞭我太多的驚喜。首先，它的編排非常閤理，從最基礎的顔色原理講起，循序漸進，不會讓人覺得信息量過大而産生壓力。鈴木老師的講解語言非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在手把手地教你一樣，沒有那種高高在上的感覺。他提到的“色彩的和諧”和“色彩的對比”是如何相互作用，如何在畫麵中達到平衡，這一點我之前一直沒有一個清晰的概念。書中有大量的示範圖，從起稿到最終完成，每一個步驟都清晰可見，而且他對關鍵色彩運用的講解非常詳細，為什麼在這裏用這個顔色，這個顔色又會産生什麼樣的效果，都解釋得非常清楚。我特彆喜歡書中關於如何運用“鄰近色”和“互補色”來營造畫麵的氛圍。之前我總是傾嚮於使用比較鮮艷、純粹的顔色，畫齣來的畫麵總覺得有點“跳”，不夠耐看。看瞭這本書，我纔意識到，通過巧妙地運用鄰近色來過渡，以及用少量、點綴性的互補色來提亮，可以讓畫麵更具層次感和深度。而且，鈴木老師在書中分享瞭一些他個人創作過程中的心得體會，例如他在麵對一幅新作品時，是如何構思色彩的，又是如何一步步去實現他的色彩設想的。這些真實的創作經驗，對於我來說是非常寶貴的財富。這本書不僅教會瞭我“怎麼做”，更讓我明白瞭“為什麼這樣做”，讓我在配色方麵有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我在水彩藝術海洋中的一座燈塔！《讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》，這個書名就足夠吸引人，而內容更是遠遠超齣瞭我的預期。我一直以來都對鈴木輝實老師的畫作情有獨鍾，那種淡雅、寫意，卻又充滿生命力的色彩，總讓我覺得難以模仿。拿到這本書，我首先是被其中大量的精美插圖所吸引。每一幅畫都是一次色彩的盛宴，而更重要的是，書中對這些色彩運用的解析，是如此的深入且富有見地。鈴木老師不僅僅是展示他的作品，他更是在分享他對於色彩的理解和感悟。他反復強調的“寫生”，並不僅僅是寫實，更是一種通過色彩來捕捉事物本質和生命力的過程。我之前畫寫生，總覺得顔色不夠“提神”，不夠“生動”，看完這本書，我纔明白，原來關鍵在於如何去“提煉”和“誇張”色彩，如何在看似平淡的物體中找到最能錶達其特點的色彩。書裏關於“點彩”和“粗筆觸”的運用，也讓我大開眼界。他如何通過點狀的色彩來錶現光綫的跳躍，如何用簡練的筆觸來傳達事物的神韻，這些技巧的講解，都讓我對水彩的錶現力有瞭全新的認識。而且，我非常欣賞書中關於“色彩的個人風格”的探討。鈴木老師認為，每一個畫傢都應該找到屬於自己的色彩語言，而不是一味地模仿彆人。他鼓勵讀者去大膽嘗試，去發現自己獨特的色彩偏好。這一點對於正在尋找自己風格的畫者來說，無疑是巨大的鼓舞。這本書為我打開瞭一扇新的藝術之門，讓我對水彩配色充滿瞭熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

簡直是驚喜連連！這本書完全顛覆瞭我之前對水彩配色的一些固有認知。我一直覺得水彩的配色就是將已有的顔色混閤，然後大膽地去嘗試。但《讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》這本書，從一個非常宏觀的角度，甚至是哲學層麵，來探討色彩的運用。鈴木老師通過大量的實例，展示瞭如何通過色彩的變化來錶現物體的質感、體積感以及光影的流動。我之前畫水果，總覺得缺乏那種水靈靈的感覺，看瞭書裏關於如何用微妙的色彩變化來錶現水果錶麵的光澤和水分的技巧，我茅塞頓開。他強調的“留白”不僅僅是為瞭留齣高光，更是為瞭讓色彩有呼吸的空間，讓畫麵更顯通透。這一點我之前一直做得不好，總是把畫麵填得滿滿當當，顯得有些沉悶。書中對顔料的特性分析也相當到位，他會講解不同品牌、不同型號的顔料在混色和暈染上的細微差彆，以及如何根據這些特性來選擇最適閤的顔色組閤。這對於想要深入瞭解顔料本身，並且希望達到更高藝術水準的畫者來說，絕對是寶藏。另外，我非常欣賞鈴木老師在書中提到的“觀察力”的重要性。他認為，好的配色源於對生活和自然的敏銳觀察。他會引導讀者去留意生活中不同光綫下物體的顔色變化，去感受不同季節、不同時間帶來的色彩差異。這種“從生活中汲取色彩靈感”的方式，讓我覺得畫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對生活的熱愛和感悟的錶達。這本書的實用性和啓發性都非常高，絕對是我水彩學習道路上的一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一場關於色彩的奇妙旅行，而鈴木輝實老師就是我最棒的嚮導！《讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》，這個書名本身就預示著一段不平凡的色彩探索之旅。我一直以來都對水彩畫中那種細膩、朦朧的美感情有獨鍾，但苦於自己的配色能力不足，總是無法完全展現齣心中的畫麵。這本書，完全滿足瞭我對水彩配色的一切想象。鈴木老師在書中分享的配色技巧，不僅僅是停留在錶麵的顔色搭配，他更深入地探討瞭色彩背後的情感和意境。他如何通過對“自然色彩”的觀察和提煉，來創作齣充滿生命力的畫麵，這一點讓我深感佩服。我之前畫風景，總覺得顔色太平淡，不夠有“靈氣”。看瞭書裏關於如何運用“點彩”和“散點透視”來錶現光影的流動和空氣的質感，我茅塞頓開。他講解的“色彩的氛圍營造”，更是讓我大開眼界。他如何通過對色彩的冷暖、明暗、飽和度的巧妙運用，來營造齣一種寜靜、祥和、或者充滿詩意的畫麵氛圍，這一點對我來說是全新的認知。而且，我非常欣賞書中關於“色彩的留白”的藝術。他不僅僅是將留白作為高光的手段，更是將其視為畫麵整體構成的重要部分，讓畫麵擁有瞭呼吸的空間，更加顯齣通透感。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一次關於色彩美學的啓濛，它讓我重新認識瞭水彩畫的魅力，並且激發瞭我更深入地去探索色彩的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我水彩繪畫道路上的“神助攻”！《讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》，從書名就足以看齣其專業性和深度，而內容更是讓我嘆為觀止。我一直以來都對日本水彩畫那種淡雅、寫意，又充滿生命力的色彩運用非常著迷，但苦於自己缺乏係統的指導，總是不得其法。這本書，就像一位經驗豐富的大師，將他畢生的絕學毫無保留地傾囊相授。鈴木老師在書中分享的配色理念，不僅僅是關於顔料的混閤和搭配，更是一種對色彩的深刻理解和哲學思考。他反復強調的“色彩的和諧”與“色彩的對比”是如何相互作用，如何在畫麵中達到平衡，這一點我之前一直沒有一個清晰的概念。我之前畫靜物，總覺得顔色不夠“提神”，不夠“生動”，看瞭書裏關於如何運用微妙的色彩變化來錶現物體的質感和光澤的技巧，我茅塞頓開。他講解的“色彩的暈染”和“色彩的乾濕對比”，更是讓我受益匪淺。他如何通過對顔料在紙上“滲化”和“暈染”的控製，以及“乾畫法”和“濕畫法”的結閤，來達到理想的效果，這些技巧的講解，都讓我對水彩的錶現力有瞭全新的認識。而且，我非常欣賞書中關於“色彩的意境”的解讀。他如何通過色彩的搭配來營造齣一種寜靜、祥和、或者充滿生機的氛圍，這讓我意識到，色彩不僅僅是畫麵的“骨架”，更是畫麵的“靈魂”。這本書不僅教會瞭我“怎麼配色”，更是教會我“如何去感受色彩”，如何將情感融入色彩之中，從而創作齣真正有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書完全就是我水彩創作的“人生導師”！《讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》，光是書名就充滿瞭吸引力，而內容更是讓我驚嘆不已。我一直以來都覺得水彩畫的配色是一種非常講究的藝術，需要大量的實踐和經驗纔能掌握。而這本書，就像一位經驗豐富的大師，將他畢生的絕學毫無保留地傾囊相授。鈴木老師在書中分享的配色理念，不僅僅是關於顔料的混閤和搭配，更是一種對色彩的深刻理解和哲學思考。他反復強調的“色彩的溫度”，讓我終於明白瞭，為什麼有些顔色看起來是暖的，而有些是冷的，以及如何利用這種冷暖變化來營造畫麵的氛圍。我之前畫人物，總覺得膚色不夠自然，不夠有血色，看瞭書裏關於如何運用微妙的色彩來錶現人臉的紅潤和光澤的技巧，我豁然開朗。他講解的“色彩的層次感”，更是讓我受益匪淺。他如何通過不同顔色的疊加和暈染，來創造齣豐富而細膩的色彩層次，讓畫麵看起來更加立體和生動。我之前總是覺得水彩的顔色很容易“髒”，看瞭這本書，我纔意識到，這是因為我對顔色之間的關係理解不夠深入。書裏關於“色彩的和諧”和“色彩的對比”的運用，讓我明白瞭如何在畫麵中達到一種微妙的平衡，既有對比的衝擊力，又不失整體的和諧感。這本書不僅僅是一本技術教程，更是一次關於色彩美學的深度探索，它讓我對水彩畫的理解提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

簡直是讓我驚喜到尖叫的一本書！《讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》，完全是我近期最滿意的一次購書體驗。我一直以來都覺得，水彩畫的精髓在於色彩，而鈴木老師的畫作，更是將色彩的運用發揮到瞭極緻。這本書，就像是打開瞭一扇通往色彩奧秘的大門。鈴木老師在書中分享的配色技巧，不僅僅是技巧，更是一種對色彩的深刻理解和藝術感悟。他反復強調的“色彩的純度”和“色彩的明度”，讓我終於明白瞭，為什麼有些畫麵看起來那麼有衝擊力，而有些則顯得沉悶。我之前畫花卉，總覺得顔色不夠鮮艷，不夠有生命力。看瞭書裏關於如何運用“鄰近色”和“對比色”來錶現花瓣的層次和光澤的技巧，我茅塞頓開。他講解的“色彩的漸變”和“色彩的疊加”，更是讓我受益匪淺。他如何通過不同顔色的巧妙疊加和暈染，來創造齣豐富而細膩的色彩漸變，讓畫麵看起來更加立體和生動。我之前總是覺得水彩的顔色很容易“失控”，看瞭這本書，我纔意識到，這是因為我對顔色之間的關係理解不夠深入。書裏關於“色彩的平衡”和“色彩的節奏”的運用，讓我明白瞭如何在畫麵中達到一種微妙的平衡，既有色彩的對比，又不失整體的和諧感。這本書不僅僅是一本技術教程，更是一次關於色彩美學的深度探索，它讓我對水彩畫的理解提升到瞭一個新的高度，也讓我對自己未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

此書適閤初學者使用，若是有一定水彩基礎的，畫傢，不必買此書。

評分☆☆☆☆☆

專業輔導，經典教材！

評分☆☆☆☆☆

鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好！？？？ 正在自學 希望有耐心看完

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這本書非常專業詳細，對水彩苦手來說有很多幫助

評分☆☆☆☆☆

評價，非常好非常好非常好！

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初步。基礎。備查。研究。適應。實用

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書看著好不錯。

評分☆☆☆☆☆

讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得讓水彩畫達到極緻的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得