蔣勛破解莫奈之美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 印象派
• 莫奈
• 繪畫
• 藝術鑒賞
• 蔣勛
• 文化
• 美學
• 藝術
• 西方藝術

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550248007

版次：1

商品編碼：11703884

包裝：平裝

叢書名： 蔣勛藝術美學

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：268

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　《蔣勛破解莫奈之美》是美學大師蔣勛的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列第四本。

　　莫奈——用顔色鎖住陽光的詩人！

　　美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師，在光影流動的世界裏，追尋莫奈無所不在的生命之光。

　　願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴純粹的自我與感動。

　　文化導師餘鞦雨推薦美學讀物：

　　“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。”

　　蔣勛破解莫奈，大師筆下的大師：

　　莫奈，光的追隨者。他一生在繪畫裏尋找光，光成為他領悟生命的符咒。他走進光，看到“乾草堆”，看到“日齣”，看到“睡蓮”，看到生，也看到死亡，給世界留下美印象。

　　美學大師蔣勛親自執筆，引我們走進莫奈幸福明亮的世界。從莫奈的天光雲影裏，追尋他無所不在的生命之光，重現一個偉大且迷人的藝術生命。

　　有一種光影，屬於莫奈：

　　如果梵高是藝術創作世界中熾熱、瘋狂、純粹的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、溫暖，流動著幸福愉悅的光彩。

　　莫奈一生在繪畫裏尋找光，光成為他領悟生命的符咒。在莫奈的畫中有一種長久的耐心、觀察與等待，不疾不徐，使其漸漸企及一種仁心仁境。他的畫幾乎去除瞭一切虛妄的東西，隻留下純然的美。他傾盡一生的努力和所有的纔華，都是為瞭能夠準確再現自然迷人的稍縱即逝之美。在自然麵前，他永遠懷著一顆赤子之心。

　　站在莫奈的畫前，周圍的喧囂刹那無形，躁動的心即可安寜。

　　全彩四色印刷，精選莫奈100餘幅經典畫作；附莫奈重要畫作列錶及收藏博物館。

　　隨書附贈《四季睡蓮》巨幅拉頁。

　　為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，感受光影、時間與空間的周而復始，在莫奈的天光雲影裏尋找世界。

內容簡介

　　莫奈的一張畫誕生瞭一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待黎明，等待水麵上一道日齣之光，畫下瞭《日齣印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫作，後來不僅成為劃時代的偉大巨作，他留下的光，更繼續照亮這個世界。
　　在莫奈的世界裏，沒有單純的顔色，他的顔色都是一種光。因為光，所有的色彩都泛著一種瞬息萬變的明度。莫奈引領我們開啓瞭另一種視網膜上的感覺，像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉的晨霧浮遊於水麵，一朵蓮花靜靜綻放，我們感受到雨後垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪，我們感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什麼，卻終究沉默逝去。
　　美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師莫奈偉大而迷人的藝術生命。莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。

作者簡介

　　蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。
　　蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
　　代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

目錄

作者序
008 印象派的命名者──莫奈

第一部 蔣勛現場
018 聖拉紮爾火車站
020 乾草堆
030 垂柳
032 睡蓮
036 四季睡蓮? 垂柳

第二部 莫奈
042 莫奈童年
045 莫奈與漫畫
049 莫奈與布丹
052 莫奈走嚮巴黎
056 聖亞德斯的庭院
066 最初的巴黎——馬奈的影響
070 草地野餐
082 卡蜜兒——莫奈的第一個女性
090 一八七〇，莫奈在倫敦與荷蘭
095 莫奈與巴齊耶
098 一八七二，《日齣印象》
103 一八七五，哈佛港與阿讓特港
110 光的跳躍
124 光與卡蜜兒
130 一八七七，聖拉紮爾火車站
136 卡蜜兒之死
138 一八七八，莫奈與世界博覽會
142 愛麗絲──莫奈的第二個女性
144 一八七九，維特伊雪景
158 莫奈與吉維尼
161 乾草堆──係列畫作
175 魯昂教堂
192 二十世紀——倫敦國會大廈
202 威尼斯──一次失敗的旅程
207 第一次世界大戰
209 白內障與戰爭
220 垂柳──垂淚之樹
238 莫奈花園
248 最後的睡蓮
253 後記
262 附錄 重要作品列錶

精彩書摘

　　乾草堆
　　一切如夢幻泡影，如露如電，快速轉換變化的光，使莫奈仿佛領悟到刹那的意義，沒有真正永恒不變的本質，每一分每一秒都在變換中。所有我們眼中看著、手上握著、緊緊擁抱著的一切，終究會消逝不見。
　　日齣印象
　　莫奈帶領他的觀眾走嚮自然，感覺陽光，感覺風，感覺雲的飄浮，感覺水波蕩漾，感覺光在教堂上一點一點地移動，感覺愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光，感覺無所不在的光，原來，光就是生命本身，光一旦消逝，就沒有色彩，也沒有瞭生命。
　　四季睡蓮
　　我們感受到黎明破曉的晨霧浮遊於水麵，一朵蓮花靜靜綻放；感受到雨後垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪；感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什麼，卻終究沉默逝去。我們感受著時間、晨昏、日月，季節，都在我們四周。莫奈說：他要畫齣“無限”；他說：這些畫，它們啓示“無限”
　　……

前言/序言

　　印象派的命名者──莫奈
　　要在西方近代美術史上選一個大眾最熟悉的畫傢，可能就是莫奈吧。
　　因此我也常常在思考：為什麼是莫奈？
　　有什麼原因使莫奈的繪畫和大眾有瞭這麼密切的關係？
　　在巴黎讀書的時候，常常會一個人，或約三兩個朋友，坐火車到奧維（Auver），在梵高最後長眠的墓地旁靜坐，看他在生命最後兩個月畫的教堂，以及麥田裏飛起的烏鴉。
　　風景的沉靜荒涼，像是畫傢留在空氣中的迴聲，還在迴蕩呢喃。
　　我也去過吉維尼（Giverny）莫奈後半生居住與創作的地方，有他親手經營的蓮花池，有他設計的日本式拱橋，有開滿繽紛璀璨花朵的花圃，有他大到嚇人的廚房，牆上掛著一排一排大小不一的銅鍋，比我看過的豪華餐廳的廚具還要齊全，在擠滿各國遊客的莫奈藝術品復製販賣中心（他當年創作的畫室）看到《莫奈食譜》，圖文並茂，記錄介紹當年莫奈招待賓客調製的餐肴料理，令人嘆為觀止。
　　如果梵高是藝術創作世界孤獨、痛苦、絕望的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、溫暖，洋溢、流動著幸福愉悅的光彩。
　　因為這樣的原因使我更偏執地願意陪伴在梵高身旁嗎？
　　也因為這樣的原因使大眾更熱烈地擁護莫奈嗎？
　　以上是動筆寫《蔣勛破解莫奈之美》以前先寫好的一篇短序。如今書寫完瞭，覺得“破解”的功課做完，可以再一次迴頭去省視莫奈被如此多大眾喜愛的原因，再多說一點話。
　　莫奈是華麗的，他一生追求燦爛華美的光。他的畫裏很少黯淡的顔色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的顔色。
　　莫奈常常帶領我們的視覺走在風和日麗的天空下，經曆微風吹拂，經曆陽光在皮膚上的溫暖，經曆一種空氣裏的芳香。
　　在莫奈的世界裏，沒有單純的顔色，他的顔色是一種光。
　　因為光，所有的色彩都浮泛著一種瞬息萬變的明度。我們稱作“色溫”──是色彩的溫度。
　　然而，色彩真的有溫度嗎？
　　如果閉上眼睛，用手去觸摸，可以依靠觸覺感知紅的熱，藍的涼冷，可以感知綠的介於冷色與暖色之間的復雜溫度嗎？
　　創立印象派的莫奈相信色彩是有溫度的，因為光緊緊依附著顔色，光滲透在顔色裏，光成為色彩的肉體，光成為色彩的血液，光成為色彩的呼吸，因此色彩有瞭溫度，色彩也纔有瞭魂魄。
　　光是色彩的魂魄。
　　一八七二年，在破曉前，莫奈把畫架立在河岸邊，他等待著黎明，等待第一綫日齣的光，像一隻黃金色的箭。
　　一刹那間，在河麵上拉齣一條長長的光。
　　光這麼閃爍，這麼不確定，這麼短暫，一瞬間就消失幻滅，莫奈凝視著光，畫齣曆史上劃時代的作品《日齣印象》。
　　一八七四年《日齣印象》參加法國官方沙龍的競賽，保守的學院評審看不懂這張畫，學院評審長期在昏暗的、閉鎖的、狹窄的畫室裏，他們不知道外麵世界的光如此華麗燦爛，如此瞬息萬變。
　　莫奈的《日齣印象》落選瞭。那一年莫奈三十四歲，他從十五歲左右就愛上繪畫，從漫畫開始，到十六歲認識瞭畫戶外海洋天空風景的布丹（E。Boudin），開始走嚮自然，走嚮光，走嚮無邊無際遼闊豐富的光的世界。
　　莫奈會為一次比賽的“落選”失去對光的信仰嗎？
　　當然不會，莫奈跟幾個一起落選的朋友舉辦瞭“落選展”，陳列齣他們的作品，希望巴黎的大眾可以來看，可以比較“落選”與“入選”的作品。
　　“入選”的作品都是對古代的迴憶與懷舊，一個假想齣來的不真實的世界。然而，“落選”的作品展現瞭當時巴黎現實的生活。火車通車已經有四十年，工業革命改變瞭一個城市的麵貌，市民階層乘坐火車到郊外度假，看著一片一片的陽光從車窗外閃爍而過，他們的視覺經曆著前所未有的亢奮，速度、節奏都在改變，視覺也在改變。
　　像颱北有瞭最早通蘭陽平原的火車，火車穿行過一段一段隧道，感覺到工業節奏的人們就唱起瞭輕快愉悅的《丟丟銅》那樣活潑帶著新時代精神的快樂歌謠。
　　莫奈的《日齣印象》是工業革命時期對光、對速度、對瞬間之美最早的禮贊。
　　《日齣印象》展齣，大眾看懂瞭，知道這是他們時代的頌歌。然而媒體記者看不懂，自大與偏見使他們活在過去狹窄的框框裏，無法自由思考。
　　一名自大的媒體記者大篇幅嘲諷莫奈，故意引用他畫的名字中“印象”兩個字，批評莫奈隻會畫“印象”。
　　惡意的嘲諷竟然變成大眾爭相討論的話題，支持莫奈，和莫奈站在同一陣綫的藝術傢們因此大聲宣稱：是的，我們就是“印象派”！
　　莫奈的一張畫誕生瞭一個畫派，莫奈的一張畫為曆史上一個最重要的畫派命名，現在收藏在巴黎瑪摩丹美術館的《日齣印象》是曆史上劃時代的標誌，莫奈是曆史的命名者。
　　因為莫奈的《日齣印象》，印象派一八七四年誕生瞭。印象派是當時世界上影響力最大的畫派，印象派之前，歐洲的繪畫流派大部分局限在歐美的影響範圍。印象派很快成為世界性的畫派，十九世紀末的中國颱灣，就已經通過日本的引介，接觸到印象派，活躍於日據時代的颱灣早期畫傢也多半從印象派入手，追求光，追求戶外寫生，追求在不同季節、不同晨昏，對同一處風景的長期觀察。
　　莫奈從巴黎搭火車沿著塞納河的河港城市寫生，他在阿讓特港（Argenteuil）長達近十年的寫生，在船屋畫室居住畫畫，貼近水麵，更細微地觀察水的反光，記錄下光在瞬息間的變幻，這些經驗也都印證在颱灣地區早期畫傢坐火車到淡水畫畫，淡水也是河港市鎮，也可以觀察日落的水麵反光。
　　印象派不隻影響畫傢創作，甚至也影響到現代人的生活方式，乘坐火車，到河口海濱度假，與傢人朋友三三兩兩在風和日麗的季節在公園野餐，享受周休假日的悠閑，這些最早在莫奈畫裏看到的現代城市市民的生活方式，已經呈現齣政治開明、經濟富裕的現象，成為全世界性的生活現實，成為人們對生活美好的共同嚮往。
　　因此大眾喜愛莫奈，因為那畫中的生活正是他們的生活，貼近他們的嚮往，貼近他們對生活的理解與盼望。
　　富裕、悠閑、自由、輕鬆，莫奈的畫擺脫瞭歐洲學院傳統的沉重與壓力，傳統的繪畫總是在誇張生命的激情，重復訴說曆史或社會悲劇，而莫奈希望把現代人從曆史暗鬱嚴肅的魔咒中解脫齣來。
　　風和日麗，雲淡風輕，春暖花開，一個自由解放的時代，一個沒有恐懼、沒有太大憂傷痛苦的時代，一個放下現實焦慮的時代。莫奈帶領他的觀眾走嚮自然，感覺陽光，感覺風，感覺雲的飄浮，感覺水波蕩漾，感覺光在教堂上一點一點地移動，感覺愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光；感覺無所不在的光，原來，光就是生命本身，光一旦消逝，就沒有色彩，也沒有瞭生命。
　　莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。
　　寫著莫奈，寫到一八七九年九月二日，他站在病床前凝視著臨終的妻子卡蜜兒，這個十八歲跟他生活在一起的女子，他在一八六五年以後的畫裏畫的都是卡蜜兒，坐著、站著、沉思著或行動著的卡蜜兒，徜徉在陽光裏的卡蜜兒，在窗邊幽微光綫裏為孩子縫補衣物的卡蜜兒，知道罹患絕癥的卡蜜兒，撐著洋傘，站在亮麗的陽光裏，一身素白，衣裙紗巾都被風吹起，像要一刹那在風裏光裏消逝幻滅而去的卡蜜兒，如今，她的肉體受苦，消瘦萎縮，在一層一層床單包裹下，卡蜜兒臉上的光在改變，紅粉的光轉變成暗淡紫色，轉變成青綠，轉變成灰藍，光越來越弱，莫奈凝視著那光，他拿齣畫筆，快速記錄著，像迫不及待想挽留什麼，然而，什麼也留不住，卡蜜兒臉上的光完全消失瞭，完全靜止瞭，不再流動，隻有莫奈手中的那張畫，懸掛在巴黎奧塞美術館的牆上，告訴我們莫奈最想留住的光。
　　“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電”，《金剛經》的偈語說的也許正是莫奈一生的領悟，夢、幻、泡、影、露、電，都隻是瞬間逝去的光吧。
　　莫奈長壽，在二十世紀，經曆兩次世界大戰，經曆因為白內障視覺受傷的痛苦，在完全看不見色彩的狀況裏，依稀有光，有一點點模糊朦朧的光，莫奈在八十歲高齡繼續創作巨幅《睡蓮》，含苞的、綻放的、零枯萎的，都是睡蓮，都是華麗的光。
　　一九二六年莫奈逝世，他留下的光繼續照亮這個世界。
　　數十年看莫奈的畫，二〇一〇年的夏天終於有機緣動筆寫下我對他的緻敬。
　　七月與八月，六十天時間，完全閉關，我在花蓮，書寫莫奈，纍瞭，到七星潭海邊看夕陽的光，看砂卡礑溪榖樹隙的光，看大山山頭飄浮的雲的光，看水麵上粼粼波光，看一瞬間飛起的山雀羽毛上的光，看雨後天空的彩虹之光，看盛放薑花一瓣一瓣打開的溫潤如玉色的光，一切都在逝去，但一切也都如此美麗。
　　我和眾人一樣可以如此深愛莫奈，覺得幸福。
　　蔣勛
　　二〇一〇年九月二十日中鞦前夕
　　結稿於淡水八裏鄉

《光影的低語：探索印象派的革命與新生》 在藝術的漫長河流中，總有一些叛逆的靈魂，他們敢於掙脫學院派的束縛，用全新的視角去捕捉世界的脈搏，去傾聽光影的低語。印象派，便是這樣一場波瀾壯闊的藝術革命，它不僅顛覆瞭傳統的繪畫技法，更深刻地改變瞭人們觀看世界的方式。本書將帶領讀者踏上一段非凡的旅程，深入探索印象派的起源、發展及其對後世藝術産生的深遠影響，而無需提及任何特定書籍的內容。 第一章：告彆工作室，擁抱自然：色彩的解放 在19世紀中葉的法國，藝術的殿堂仍被嚴謹的學院派牢牢占據。作品必須在室內工作室完成，遵循嚴格的構圖法則，以清晰的輪廓和細膩的筆觸描繪理想化的主題。然而，一批充滿活力的藝術傢們開始對這種僵化的藝術模式感到厭倦。他們渴望走齣畫室，將畫布轉嚮廣闊的天地，去捕捉瞬間即逝的光影變化，去記錄大自然的真實色彩。 他們被稱為“印象派”，這個帶有貶義的稱呼，恰恰概括瞭他們最為核心的追求——捕捉“印象”。這些藝術傢們不再滿足於描繪事物的固有形態，而是將目光投嚮瞭光綫照射在物體上産生的瞬息萬變的效果。他們發現，當太陽的光綫投射到物體上時，物體的色彩並非單一的固有色，而是被周圍環境的光綫和色彩所影響，呈現齣韆變萬化的色彩斑斕。 他們大膽地將純色並置，而不是像傳統畫傢那樣將顔色混閤。這種“並置”的做法，使得觀者在一定的距離觀看時，眼睛會自然地將這些色彩融閤，産生一種更加鮮活、跳躍的視覺效果。他們拋棄瞭對細節的刻意描繪，轉而以粗獷而富有錶現力的筆觸來傳達色彩與光綫的感受。樹葉不再是綠色的塊狀，而是被無數細碎的黃色、藍色、紅色筆觸所取代，在陽光下閃爍跳躍。肌膚的質感不再是光滑的皮膚，而是由冷暖色調交織的微妙變化所構成。 這種對色彩的解放，是印象派最重要的貢獻之一。他們打破瞭色彩的禁錮，讓顔料擺脫瞭“寫實”的束縛，開始自由地錶達藝術傢的主觀感受。他們相信，色彩本身就具有情感的力量，能夠直接觸動觀者的內心。 第二章：瞬間的捕捉：光影的舞蹈 印象派的另一項革命在於他們對“瞬間”的捕捉。在他們眼中，世界是不斷變化的，光影的舞蹈永不停歇。他們著迷於捕捉同一景物在不同時間、不同天氣下的不同麵貌。塞納河的清晨，波光粼粼，寜靜而柔和；午後的陽光，明亮而熾烈，將一切都染上金黃；傍晚的落日，餘暉萬丈，將天空染成瑰麗的色彩。 他們常常在戶外寫生，利用短暫的時間來記錄下眼前的景象。這種做法迫使他們必須快速地觀察、快速地思考、快速地落筆。他們不再試圖將畫麵描繪得像照片一樣精準，而是更側重於傳達整體的氛圍和情緒。落日下的乾草堆，不再是具體的形狀，而是被燃燒的色彩所包裹，仿佛在嚮晚風傾訴著自己的熾熱。魯昂大教堂在不同光綫下呈現齣的韆姿百態，成為瞭他們研究光影變化的絕佳素材。 這種對瞬間的追求，也體現在他們對運動的描繪上。火車站裏蒸汽騰騰的火車，人群熙熙攘攘的集市，馬匹奔騰的賽場，都被賦予瞭一種動態的美感。他們用模糊的筆觸和跳躍的色彩來錶現運動帶來的視覺衝擊，讓畫麵充滿瞭活力和生命力。 第三章：新興的主題：日常生活的詩意 印象派藝術傢們的目光，也從傳統的曆史、神話、宗教題材，轉嚮瞭他們所處的時代和他們所生活的日常。他們發現，在平凡的生活中，同樣蘊含著豐富的詩意和美感。 咖啡館裏的閑適時光，公園裏散步的情侶，巴黎街頭的車水馬龍，郊外的田野風光，女性在梳妝打扮的場景，孩子們在玩耍嬉戲的畫麵，都被他們一一收入畫中。這些日常場景，在印象派的筆下，不再是枯燥的記錄，而是被賦予瞭一種新的生命和光彩。 他們以一種全新的視角來觀察生活，發現曾經被忽視的美。海邊的浴場，女性們沐浴在陽光下，身體的麯綫在光影的交織中顯得格外迷人。舞廳裏的燈光，在空氣中投下斑駁的光影，舞者們在鏇轉跳躍，構成瞭一幅幅流動的畫麵。 這種對日常生活的關注，反映瞭當時社會生活方式的變遷。城市化進程的加速，市民階層的興起，都為藝術傢們提供瞭新的創作靈感。他們用畫筆記錄下瞭這個時代的脈搏，也讓普通人的生活成為瞭藝術錶現的重要對象。 第四章：技法的革新：從“可見”到“感受” 除瞭色彩和主題的革新，印象派在繪畫技法上也進行瞭大膽的嘗試。他們打破瞭傳統繪畫中對綫條和明暗的強調，轉而以色塊和筆觸來構建畫麵。 他們不再使用細膩的筆觸來描繪事物的輪廓，而是用大膽的、獨立的筆觸來錶現物體的體積感和光影的層次。一塊石頭，不再是被清晰的綫條勾勒齣來，而是由一係列不同色彩和方嚮的筆觸堆疊而成。遠處的景物，不再是模糊不清，而是用更加簡化的筆觸和更加柔和的色彩來錶現其朦朧的美感。 他們也嘗試在畫布上直接描繪，甚至會將未乾的顔料覆蓋在上麵，形成一種獨特的肌理效果。這種技法上的大膽嘗試，雖然在當時引起瞭不少爭議，但也為後來的藝術發展奠定瞭基礎。 第五章：挑戰與爭議：新藝術的萌芽 印象派的齣現，並非一帆風順。他們的作品，在當時的藝術界引起瞭巨大的爭議。保守的評論傢們對他們粗糙的筆觸、大膽的色彩和非傳統的題材嗤之以鼻，認為他們的作品“未完成”、“粗俗”、“不成體統”。 然而，正是這些“不受歡迎”的作品，卻吸引瞭一批敢於擁抱新思想的年輕藝術傢和收藏傢。他們看到瞭印象派作品中蘊含的巨大潛力，看到瞭它對藝術的顛覆和創新。 隨著時間的推移，印象派逐漸贏得瞭認可。他們的畫展開始受到關注，他們的作品開始被收藏。而那些曾經批評他們的人，也開始逐漸認識到印象派的價值。 第六章：餘音繞梁：印象派的傳承與影響 印象派的革命，如同投入平靜湖麵的一顆石子，激起瞭層層漣漪，其影響遠遠超齣瞭藝術的範疇。它不僅為後來的藝術流派，如後印象派、野獸派、立體派等，提供瞭重要的啓示和藉鑒，更重要的是，它改變瞭人們觀察世界的方式。 印象派讓我們學會瞭去感受光影的變幻，去捕捉瞬間的美麗，去發現日常生活的詩意。它教會我們，藝術並非僅僅是客觀的模仿，更是藝術傢主觀情感的錶達。 時至今日，印象派的作品仍然以其獨特的魅力吸引著無數觀眾。它們如同窗戶，讓我們得以窺見那個充滿變革與活力的時代，得以感受藝術傢們內心深處對美的追求。 《光影的低語：探索印象派的革命與新生》這本書，旨在帶領讀者走進印象派的世界，去理解這場藝術革命的深層含義，去體會那些在畫布上跳躍的光影所低語的故事。它不是對某個特定作品的解讀，而是對一種藝術精神的追溯，一種對世界全新觀看方式的探索。它邀請您以一種全新的眼光，重新審視那些曾經被忽視的色彩，那些曾經被遺忘的瞬間，去發現隱藏在平凡生活中的無限詩意。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《蔣勛破解莫奈之美》時，我常常會感到一種莫名的感動。蔣勛先生文字中的人文關懷，讓我覺得他不是在“教”我們藝術，而是在“分享”藝術。他用最溫柔、最細膩的語言，去觸碰莫奈藝術中最柔軟的部分。 他談到莫奈對女兒的愛，對妻子的眷戀，這些情感的流露，讓莫奈的形象不再是高高在上的藝術傢，而是一個有血有肉、有愛有恨的普通人。這些情感，也融入到瞭他的畫作之中，使得他的作品充滿瞭人性的溫度。這種將藝術與人情相結閤的解讀方式，讓我覺得非常溫暖，也讓我對莫奈的藝術有瞭更深的理解和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的是，蔣勛先生將莫奈的藝術與我們普通人的生活經驗巧妙地連接起來。他沒有高高在上地宣講藝術理論，而是用一種近乎分享的心情，帶著我們去感受莫奈畫作中蘊含的樸素與真摯。例如，他談到莫奈對海邊光綫的描繪，那種海浪拍打礁石，陽光灑在水麵上的跳躍感，很容易讓人聯想到我們自己在海邊度假時的感受。那種微風拂過臉頰，海的氣息撲麵而來，陽光溫暖地照耀著，這一切都與莫奈的畫作産生瞭共鳴。 蔣勛先生對於莫奈對“感覺”的重視，也給我留下瞭深刻的印象。他強調莫奈不是在描繪事物本身，而是在描繪事物在特定時刻給人的“印象”。這一點，我覺得非常有啓發性。我們生活中的很多美好，不也恰恰是那些稍縱即逝的“印象”嗎？或許是一次偶然的邂逅，或許是一段不經意的對話，它們雖然短暫，卻能在我們的心中留下深刻的印記。莫奈通過他的畫筆，將這些易逝的“印象”凝固下來，讓我們得以反復品味。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛破解莫奈之美》給我最大的啓示是，看待事物的方式可以如此不同。蔣勛先生引導我們去“看”，去“感受”，去“體會”莫奈畫作背後的情感和意境。他不會直接告訴你這幅畫有多麼偉大，而是通過一係列的引導，讓你自己去發現它。比如，他會描述陽光穿過樹葉灑下的斑駁光影，會形容海麵上閃爍的粼粼波光，會讓你去想象風吹過麥田的聲音。 這些細節的描繪，讓我逐漸沉浸其中，仿佛自己也站在莫奈的畫前，和他一同感受著眼前的景緻。我開始意識到，藝術不僅僅是顔料和畫布的組閤，更是一種與世界對話的方式。莫奈通過他的畫筆，記錄瞭他與自然、與光影、與時間相遇的瞬間。而蔣勛先生，則通過他的解讀，讓我們得以窺見這些瞬間的珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構和敘事方式也十分吸引人。蔣勛先生並非按照時間順序一本正經地講解，而是將莫奈的不同作品、不同時期、不同主題穿插起來，以一種更自由、更生動的方式呈現。這種跳躍式的敘述，反而更符閤我們日常的思維方式，也更容易抓住讀者的注意力。 他有時候會從一幅畫講到莫奈的生活片段，有時候又會從一個生活細節聯想到莫奈的藝術追求。這種“信馬由繮”式的寫作，卻又處處點題，將莫奈的藝術之美層層剝開，展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡他將莫奈的作品與中國傳統繪畫中的留白、寫意等概念進行對比，這種跨文化的解讀，讓我對莫奈的藝術有瞭更廣闊的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是知識的增長，更是一種心靈的洗滌。蔣勛先生在書中對於莫奈早期生活的描繪，那種對藝術的執著和堅持，即使在麵對嘲諷和不理解時，也毫不動搖，讓我深受鼓舞。他講述莫奈如何從一個充滿叛逆精神的青年，一步步成長為印象派的巨匠，這個過程充滿艱辛，但也閃耀著理想主義的光輝。 讀到莫奈晚年，在吉維尼花園中創作《睡蓮》的場景，我感受到瞭一種寜靜的力量。即使身體日漸衰弱，莫奈依然沉浸在自己的藝術世界中，用色彩來對抗黑暗和衰老。這種生命最後的綻放，通過蔣勛先生的文字，變得格外動人。他並沒有迴避莫奈晚年的病痛，而是將其融入到他對藝術的理解中，讓我們看到，即使在最艱難的時刻，藝術也能成為一種慰藉和力量。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛破解莫奈之美》的價值，不僅僅在於它為我們解讀瞭莫奈的藝術，更在於它引導我們去發現生活中的美。蔣勛先生的文字，就像一把鑰匙，打開瞭我看待世界的新視角。他讓我開始留意身邊的光影變化，開始欣賞街邊盛開的花朵，開始體會不同季節帶來的獨特韻味。 他讓我明白，藝術並非隻存在於博物館和畫廊，它就存在於我們的日常生活中。莫奈對自然的敬畏和熱愛，通過蔣勛先生的筆觸，感染瞭我。我開始更加珍視與自然親近的時刻，也更加懂得去感受那些細微的美好。這本書，真的讓我覺得，生活處處是風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“印象”有瞭全新的認識。我們常常說“第一印象”，但莫奈對“印象”的追求，卻是持續不斷的、細緻入微的。他不僅僅滿足於對事物錶麵的捕捉，而是深入到光影、色彩、空氣的微妙變化中去體會。 蔣勛先生在這本書中，非常細緻地描繪瞭莫奈是如何捕捉這些“瞬間”的。例如，他會詳細描述莫奈在不同時間段，對同一片麥田所産生的不同感受，以及如何在畫作中呈現這些差異。這種對細節的極緻追求，讓我明白瞭為何莫奈的畫作能夠如此生動，如此富有生命力。它不是簡單的復製，而是對生命瞬間的深刻體悟和錶達。

評分☆☆☆☆☆

終於捧讀瞭蔣勛先生的《蔣勛破解莫奈之美》，這本書如同打開瞭一扇通往印象派世界的大門，而莫奈，這位印象派的旗幟性人物，也因此變得更加鮮活立體。閱讀這本書，與其說是在學習藝術史，不如說是在進行一場跨越時空的對話。蔣勛先生以他特有的細膩筆觸和深邃洞察，將莫奈的畫作從畫布上“解放”齣來，賦予它們生命和溫度。他沒有停留在對色彩、光影的簡單描述，而是深入到莫奈創作的時代背景、個人經曆以及他對於自然、對於生命最本真的感受。 讀到書中關於莫奈《睡蓮》係列的章節，我仿佛置身於吉維尼那片如夢似幻的花園。蔣勛先生描述莫奈如何捕捉睡蓮在不同時間、不同天氣下的微妙變化，那種對瞬間之美的極緻追求，讓我為之動容。他不僅僅是描繪瞭畫麵，更是描繪瞭莫奈的心境。每一次落筆，每一次色彩的疊加，都凝聚著莫奈對時間流逝的體悟，對生命短暫而又絢爛的贊歌。我常常會在閱讀時，腦海中浮現齣莫奈在畫架前，沐浴著午後陽光，專注於筆下那一池漣漪的景象。這種代入感，是其他藝術評論書籍難以給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我欣慰的是，它讓我有機會重新認識“光”。在莫奈的畫作中，光幾乎是主角。它不僅僅是照亮物體，更是塑造物體、賦予物體生命的力量。蔣勛先生在書中，不厭其煩地描繪莫奈如何捕捉光綫的細微變化，如何用色彩來錶現光的質感。 他會將莫奈畫作中的光，與我們日常生活中感受到的陽光、月光、燈光聯係起來，讓我們對“光”有瞭更深刻的體會。我甚至覺得，在讀完這本書後，我好像更能“看見”光瞭。這種對“光”的細膩描繪，讓莫奈的畫作充滿瞭靈動和生命力，也讓我對“視覺”本身有瞭更深的思考。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《蔣勛破解莫奈之美》的過程中，我最深的感受是，原來藝術並非遙不可及，它就隱藏在我們生活的點滴之中。蔣勛先生用他極富感染力的文字，將莫奈的畫作從博物館的展櫃中拉瞭齣來，放到瞭我們日常生活的語境中。他講述莫奈如何在大工廠的煙囪、 haystacks（乾草堆）等日常可見的景象中發現美，這讓我開始重新審視身邊那些被我們忽略的景物。 他對於莫奈反復描繪同一景物的執著，也讓我思考“專注”的力量。莫奈可能一輩子就在畫那些 haystacks，但他每一次的描繪，都有新的發現。這種持之以恒的觀察和探索，本身就是一種令人敬佩的藝術態度。這不禁讓我聯想到自己對待工作的態度，是否也應該如此，在熟悉的事物中不斷挖掘新的意義和價值。蔣勛先生的解讀，不僅是對莫奈藝術的解讀，更是對生活態度的引導。

評分☆☆☆☆☆

很多耐心耐心耐心耐心耐心耐心你你想你還是不行不行不行不行吧還是事實並不是包治百病準備吧很多很多很多哈都不行吧不行吧

評分☆☆☆☆☆

莫奈的作品太喜歡，看看

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，還沒看過，應該還是不錯的。

評分☆☆☆☆☆

618活動力度很大，物美價廉。囤瞭好多書！慢慢看，京東服務真心不錯。希望能一直保持。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，還沒看過，應該還是不錯的。

評分☆☆☆☆☆

給力啊，給力，3月15號買的，q16號就到瞭，包裝都是挺好的，送瞭本小冊子內容還沒看

評分☆☆☆☆☆

書質量不是很好，感覺是盜版書！

評分☆☆☆☆☆

書的包裝非常好，沒有破損，而且價格非常便宜！！滿意。

評分☆☆☆☆☆

判瞭幾日終於收到瞭，看著不錯，還沒開始讀