藝苑掇英·名傢名作：趙孟頫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙毅冰 編

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 書法
• 繪畫
• 藝術史
• 中國美術
• 元代藝術
• 名傢名作
• 藝術作品
• 文化藝術
• 藝術鑒賞

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540125400

版次：1

商品編碼：11336242

包裝：平裝

叢書名： 藝苑掇英

開本：32開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：44

字數：5000

正文語種：中文

內容簡介

　　趙孟頫（1254—1322），字子昂，號鬆雪、鬆雪道人，又號水晶宮道人、鷗波，吳興（今浙江湖州）人。宋朝宗室，宋亡後，歸故鄉閑居。至元二十三年（1286）仕元，極得元代皇帝的寵愛，屢經升遷，直至晉升為翰林學士承旨、榮祿大夫，官居從一品，“榮際王朝，名滿四海”。
　　趙孟頫“幼聰敏，讀書過目輒成誦，為文操筆立就”。博學多纔，能詩善文，通律呂，解鑒賞，尤以書法和繪畫成就很高，開創元代新畫風，被董其昌稱為“元人冠冕”。趙孟頫鞍馬、人物、山水、竹石俱精，工筆、寫意、水墨、白描兼善，題材多樣，手法豐富，形神兼備，筆意精妙。鞍馬人物師法曹霸、李公麟，多錶現曆史故事、佛像等；山水取法王維、大小李將軍、董源諸傢，以描寫南方山村水鄉為主，著重錶現文人隱逸的生活情趣。在筆墨技法上，兼善工筆與寫意，呈多種麵貌。他的繪畫標榜復古，提倡筆墨法趣，刻意摹唐人筆意，而輕視南宋院畫末流，通過批評“近世”，倡導“古意”，從而確立瞭元代繪畫藝術的審美標準，成為轉型變革時代開元初畫壇風氣有影響的一代宗師。不僅他的友人高剋恭、李仲賓、曹知白，妻子管道升，兒子趙雍受到他的畫藝影響，而且弟子唐棣、硃德潤、陳琳、商琦、王淵、姚彥卿，外孫王濛，乃至元末黃公望、倪瓚等都在不同程度上繼承發揚瞭趙孟頫的美學觀點，並對後世産生瞭極大影響。
　　趙孟頫除享有極高的畫名外，他的書法藝術也為曆代所重。他強調書畫的相互關係，提齣“書畫本來同”，竭力主張把書法用到繪畫上去。明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至鬆雪敞開大門。”這句話基本上客觀地道齣瞭趙孟頫在中國繪畫史上的地位。

內頁插圖

前言/序言

《畫中仙·筆下魂：宋元之際文人畫的新境》 在中國藝術史的長河中，宋元之交是一個孕育著深刻變革的時代。王朝的更迭，思想的碰撞，使得文人階層的心態與審美發生瞭微妙而重要的轉變。不再僅僅滿足於筆墨的技巧或對自然景物的客觀摹寫，他們開始將個體的情感、精神的寄托，乃至對宇宙人生的哲學思考，更加淋灕盡緻地融入筆端，開闢齣文人畫嶄新的天地。 本書《畫中仙·筆下魂：宋元之際文人畫的新境》，旨在深入探討這一時期文人畫的興起與發展，揭示其獨特的藝術精神、審美特質及其在中國繪畫史上的重要地位。我們不將目光局限於某個孤立的畫傢或某件傳世名作，而是試圖通過梳理時代背景、分析藝術思潮、解讀繪畫作品中的精神內涵，構建一幅宋元之際文人畫的全景圖。 第一章：風雲際會，時代思潮的孕育 本章將迴顧宋元之際的社會曆史變遷。濛元入主中原，給漢族士人帶來瞭前所未有的衝擊。在強烈的民族情感與文化傳承的使命感驅使下，一部分士人選擇瞭隱逸，以山水、花鳥為寄托；另一部分則在新的統治下尋求生存與發展，他們的藝術錶達也隨之呈現齣更為復雜與深刻的內涵。我們將考察這一時期儒、釋、道思想的融閤與發展，特彆是禪宗“直指人心，見性成佛”的觀念，如何深刻影響瞭文人的精神世界，以及道傢“道法自然”、“天人閤一”的思想如何塑造瞭他們對自然的理解與描繪。這些哲學思想的滋養，為文人畫注入瞭形而上的哲學維度。 第二章：文人畫的萌芽與特質 在詳細考察宋代文人畫的奠基性成就後，我們將重點解析元代文人畫的獨特之處。相較於宋代文人畫對理性、秩序和“格物緻知”的偏重，元代文人畫更傾嚮於抒發個人情懷，強調“逸氣”與“性靈”。我們將深入分析“逸筆草草”的美學追求，以及筆墨本身所承載的“書捲氣”和“士人氣”。這種對筆墨韻味的極緻追求，不僅是對繪畫技巧的挑戰，更是對畫傢心性的錘煉。我們將探討元代文人畫在題材上的拓展，如對梅、蘭、竹、菊等“四君子”的偏愛，以及這些題材背後所蘊含的象徵意義和人格理想。 第三章：筆墨精神，水墨的哲學 水墨，作為中國畫最主要的媒介，在宋元之際被賦予瞭更加豐富的文化意蘊。本章將聚焦於水墨在文人畫中的哲學錶現。我們將剖析水墨的“濃淡乾濕”所能錶達的情感層次，以及“飛白”所蘊含的生命張力。文人畫不僅僅是圖像的描繪，更是筆墨的舞蹈，是心靈的獨白。我們將藉助曆代畫論，特彆是元代畫論（如趙孟頫的筆法理論，雖然本書不以他為核心，但其思想的影響力巨大），來解讀水墨在文人畫中的錶現力，如何通過綫條的起伏、墨色的暈染，傳遞齣畫傢內心的感受，如何將抽象的精神世界具象化。 第四章：山水意境，胸中丘壑的升華 山水畫作為文人畫的重要載體，在宋元之際迎來瞭又一次高峰。本章將重點闡述元代山水畫在繼承宋代程式化、理性化描繪的基礎上，如何突破藩籬，走嚮更加強調主觀情感的錶達。我們將分析元代山水畫中“荒率”、“野逸”的山水風格，以及畫傢如何將個人的人格情誌投射於山水之中，使其成為“胸中丘壑”的真實寫照。我們將探討元代山水畫如何擺脫對自然景物的簡單模仿，而更注重精神的傳達，通過山石的皴法、樹木的造型、雲水的處理，營造齣一種超越視覺感受的意境，達到“外師造化，中得心源”的最高境界。 第五章：花鳥寄情，筆下的生命對話 花鳥畫在宋元之際同樣展現齣蓬勃的生命力。本章將分析元代花鳥畫的變革，特彆是那些以寫意手法錶現花鳥的作品。我們將關注畫傢如何通過對花卉、翎毛、遊魚的細緻觀察與提煉，賦予它們鮮活的生命力，並藉此寄寓自身的品格、情趣與遭際。我們將探討寫意花鳥畫如何從“形似”走嚮“神似”，以簡練的筆墨捕捉對象的精神氣韻。這些筆下的生命，不僅僅是自然的再現，更是畫傢內心世界的映照，是他們對生命、對自然、對美的理解與感悟的具象化錶達。 第六章：題跋的意義，畫外的言說 在中國繪畫中，題跋往往是不可或缺的一部分。本章將深入探討宋元之際文人畫題跋的重要作用。題跋不僅僅是對畫作內容的補充說明，更是畫傢與觀者之間進行精神交流的橋梁。我們將分析題跋如何揭示畫作背後的創作意圖、情感寄托、哲學思考，甚至是對時局的隱晦評論。字裏行間的學識、情懷，與畫麵相得益彰，共同構成瞭完整的藝術作品。這些題跋，不僅是藝術的注解，更是那個時代文人心靈的獨白，是理解他們精神世界的重要窗口。 第七章：審美轉嚮，文人畫的新範式 本書的最後一章，將對宋元之際文人畫的審美轉嚮進行總結與升華。我們將梳理這一時期文人畫從注重客觀描摹到強調主觀抒情、從追求技法精湛到崇尚筆墨意趣的整體變化。我們將分析文人畫如何逐漸形成一套獨立於宮廷畫、民間畫的審美體係，如何將哲學、文學、書法等多種藝術形式融為一體，最終確立瞭其在中國繪畫史上的獨特地位。我們將探討這種審美轉嚮對後世中國繪畫産生的深遠影響，以及其所蘊含的永恒的藝術價值。 《畫中仙·筆下魂：宋元之際文人畫的新境》不僅僅是一部關於繪畫史的書，更是一次對中國傳統文人心靈世界的深度探尋。通過對這一時期文人畫的細緻解讀，我們希望能讓讀者感受到筆墨之中的精神力量，理解畫作背後所承載的深刻文化內涵，以及那些偉大的靈魂如何在藝術的殿堂中，留下瞭他們永恒的印記。

評分☆☆☆☆☆

我對於藝術作品的欣賞，往往更側重於其背後所蘊含的情感與哲學。趙孟頫的藝術，對我而言，不僅僅是綫條的組閤，更是他人生軌跡與時代背景交織的産物。這本書的編排，恰到好處地將趙孟頫的書畫作品與其生平中的重要節點聯係起來，使得讀者在欣賞藝術的同時，也能對其藝術創作的動機和心境有一個更深的理解。例如，書中收錄的幾幅山水畫，筆墨沉鬱，意境悠遠，讀完相關的介紹，纔恍然大悟，原來其中許多作品創作於他政治失意，或隱居山林之時。那些山巒疊嶂，雲水蒼茫，不僅是對自然景色的描繪，更是他內心孤寂、淡泊名利的寫照。我反復觀摩這些畫作，試圖從中捕捉到他一絲一毫的情緒波動。他的用筆，時而蒼勁有力，時而輕柔舒緩，仿佛在訴說著他內心復雜的情感世界。這種將藝術與人生深度融閤的呈現方式，使得這本書的閱讀體驗遠超一般的圖冊，它更像是一本關於趙孟頫藝術人生的傳記，讓我能夠以一種更立體、更全麵的視角去認識這位偉大的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術傢的偉大之處，在於他們總能將平凡的生活賦予非凡的意義。趙孟頫的藝術，恰恰做到瞭這一點。他並非生活在真空之中，他的創作，離不開他所處的時代，離不開他所經曆的人生。這本書的獨到之處在於，它並非將趙孟頫的藝術孤立地呈現，而是將其置於更廣闊的曆史語境之中。例如，書中對趙孟頫的官場經曆與藝術創作關係的探討，就讓我對他的作品有瞭更深的理解。當他身居高位時，他的作品可能更加端莊、大氣；而當他失意時，他的作品則可能流露齣更多的沉思與感悟。我喜歡這種解讀方式，它讓藝術傢的創作，不再是冰冷的符號，而是鮮活的生命體驗。這本書讓我認識到，真正偉大的藝術，是能夠承載曆史，承載人生，並引發後人無盡的解讀與迴味。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本書的價值，不僅在於其內容本身，還在於它能否引發讀者的思考與共鳴。趙孟頫的藝術，對我而言，就是這樣一種能夠引發深度思考的存在。書中對趙孟頫《墨竹圖》的分析，讓我看到瞭他對於傳統文人畫意趣的把握，以及他如何通過簡單的筆墨，傳達齣高潔、堅韌的品格。他的竹，並非隻是簡單的植物寫生，而是他內心品格的象徵。我讀著關於他的論述，不禁開始思考，在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們是否還有機會去培養像趙孟頫那樣溫厚、純粹的藝術追求？這本書仿佛在提醒我，藝術的生命力，在於其能否超越時代，觸動人心。每次翻開這本書，我都會在趙孟頫的作品中找到一種心靈的慰藉，一種對真善美的堅持。

評分☆☆☆☆☆

我一直對趙孟頫的行書情有獨鍾，覺得他的字既有晉人的風流，又有唐人的法度，可以說是集大成者。這本書中，有專門的章節集中展示瞭他的行書作品，從早期的《韆字文》到晚期的《陋室銘》，每一件都展現瞭他書法技藝的不斷精進與成熟。我尤其喜愛其中對《晉賢贊》的分析，那種筆勢的連貫，字形的欹側，以及墨色的濃淡變化，都處理得恰到好處，既有動感又不失穩重。在細讀過程中，我還會嘗試著去臨摹其中的一些字，感受他運筆的節奏和力量。這本書不僅提供瞭高清的字帖，還配有對每個字、每個字的結構特點的分析，這對我這樣的業餘愛好者來說，簡直是福音。我不再是盲目地去模仿，而是能理解其用筆的邏輯，體會其結構的美感。這本書就像一位耐心的老師，引導我一步步走近趙孟頫的書法世界，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本藝術品鑒集，它更像是一扇通往曆史的窗戶，讓我得以窺見元代文人雅士的生活圖景。趙孟頫作為其中的佼佼者，他的藝術作品自然也承載瞭那個時代的文化氣息。我尤其關注書中關於趙孟頫與當時其他文人交往的論述，以及他的一些書信、題跋。這些細節的呈現，讓我感覺到他不僅僅是一個孤高的藝術傢，更是一個有血有肉、有情有義的個體。我反復品讀他作品中的題款，常常能從中發現一些有趣的典故或個人情感的流露。例如，他在為友人作畫時題下的詩句，或是在欣賞古畫時留下的感嘆，這些都讓我覺得，他與我們這些後世讀者之間，並沒有那麼遙遠。這本書的價值，就在於它能將遙遠的古人拉近，讓我們感受到他們的真實存在。

評分☆☆☆☆☆

我並不是一個專業的藝術評論傢，但我對美有著近乎本能的追求。趙孟頫的作品，總能給我帶來一種寜靜而又深邃的美感。這本書的排版設計，也恰如其分地烘托瞭這種美感。留白恰到好處，字體的選擇古樸典雅，讓每一幅畫作和每一篇書法都能在頁麵上得到充分的展示，不至於顯得擁擠或單調。我最喜歡的是書中關於趙孟頫的山水畫的解讀，他筆下的山水，不是那種驚心動魄的壯麗，而是一種溫潤、秀美的意境。仿佛他並非在描繪自然，而是在抒發一種內心的情懷，一種對隱逸生活、對淡泊名利的嚮往。我常常會在午後，泡上一杯清茶，靜靜地翻閱這本書，讓趙孟頫的藝術作品洗滌心靈的塵埃。那種平和、淡雅的韻味，能讓我暫時忘卻塵世的喧囂，沉浸在藝術的美好之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對書法藝術有著濃厚興趣的普通讀者，一直以來，趙孟頫都是我非常敬仰的藝術傢。這本書的齣現，讓我有機會更係統、更深入地瞭解他的藝術成就。我特彆欣賞書中對趙孟頫不同時期書法風格演變的分析，從他早期的模仿古人，到逐漸形成自己獨特的風格，每一個階段的變化都清晰可見。比如，書中對《洛神賦》的解讀，詳細分析瞭其筆法的變化，以及如何在繼承“二王”傳統的基礎上，融入自己的創新。這對於我這樣的初學者來說，能夠幫助我更好地把握學習書法的脈絡。而且，書中不僅僅是展示作品，還穿插瞭一些關於趙孟頫生平的片段，例如他的一些詩詞，這些都讓我對他的藝術有瞭更深層次的理解。我漸漸明白，他的藝術並非憑空産生，而是他人生閱曆、思想情感的自然流露。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古代書畫作品有著特彆偏愛的人，總覺得那些經過時間沉澱的作品，更能夠打動人心。趙孟頫無疑是其中的佼佼者。這本書的齣現，讓我仿佛與這位古代大師進行瞭一次親密的接觸。我尤其欣賞書中對趙孟頫《道教經文》的收錄與解讀。這種將他的書畫作品與他的宗教信仰聯係起來，讓我看到瞭一個更加立體的趙孟頫。他不僅僅是文人雅士，更是一位有著深邃精神追求的個體。我反復摩挲那些字跡，試圖從中感受到他虔誠的心境。這本書不僅僅展示瞭趙孟頫的藝術成就，更讓我窺見瞭他在精神世界裏的探索。每次閱讀，都仿佛進行瞭一次心靈的洗禮，讓我對藝術，對人生，都有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《藝苑掇英·名傢名作：趙孟頫》，便被其裝幀的素雅所吸引，深沉的古樸質感仿佛瞬間將人帶迴那個文人墨客輩齣的年代。趙孟頫，這個名字本身就承載瞭太多的曆史厚重感，他不僅是元代書畫界的巨擘，更是那個時代士人精神風貌的傑齣代錶。我作為一個常年沉浸在藝術世界中的愛好者，對趙孟頫的藝術探索始終保持著高度的敬意與好奇。這本書的選目，無疑是經過精心斟酌的，每一幅作品都像是趙孟頫人生不同階段的心緒寫照，或意氣風發，或恬淡自適，或嚴謹端方。讀著那些曾經在博物館、藝術展中驚鴻一瞥的傑作，在書中得以近距離、細緻地品味，這本身就是一種莫大的享受。我尤其喜歡其中收錄的《行書蘭亭序》捲，即便不是真跡，其摹仿的精妙程度也足以讓人嘆為觀止。字裏行間透露齣的王羲之的神韻，通過趙孟頫的筆觸得以重生，那種流暢的綫條，圓潤的筆鋒，以及字與字之間的顧盼呼應，無不展現瞭趙孟頫高超的書法技藝和對前代經典的深刻理解。每一次的臨摹與研習，都仿佛是在與古人進行一場跨越時空的對話，而這本書，則為這場對話提供瞭最直接、最生動的媒介。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事藝術史研究的學生，我深知收集整理名傢畫作並配以詳實考證的難度。這本書在這一點上做得極為齣色，不僅收錄瞭趙孟頫的代錶性作品，更重要的是，每一件作品都附有詳盡的釋文、齣處考證以及相關的研究背景。這對於我們這些需要深入研究的學者來說，是極其寶貴的資料。我特彆欣賞書中對《鵲華鞦色圖》的解讀，不僅分析瞭其構圖、筆墨特點，還深入探討瞭畫作所反映的當時文人畫的審美取嚮以及趙孟頫與周密之間的友情。這種細緻入微的考證，使得我們能夠站在巨人的肩膀上，去理解趙孟頫的藝術成就，以及他在中國繪畫史上的重要地位。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些與趙孟頫同時代或後世藝術傢對其作品的評價，這不僅豐富瞭書的內容，也為我們提供瞭多維度的視角來審視趙孟頫的藝術。每一次翻閱，都能發現新的細節，新的啓發，這大概就是一本優秀藝術圖書的魅力所在吧。

評分☆☆☆☆☆

好書。湊單神器

評分☆☆☆☆☆

作為一位變革轉型時期承前啓後的大傢，趙孟頫有以下幾方麵突齣的成就為前人所不及：

評分☆☆☆☆☆

弟子眾多

評分☆☆☆☆☆

綫的藝術與多樣

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

六是他的繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰。

評分☆☆☆☆☆

書畫詩印

評分☆☆☆☆☆

經典

評分☆☆☆☆☆

很好。