具體描述
內容簡介
《中國美術學院臨摹範本：尺素集珍（宋4）》挑選的內容都為書傢具有代錶性的名帖，基本體現瞭宋代“尚意”書風及上承唐代“尚法”，下啓元代“復古”的藝術地位，具有較好的參考價值。挑選的圖片清晰，印張精美，並略大於原尺寸，方便學生臨摹。內頁插圖
目錄
米芾張都大帖
三吳帖
葛君德忱帖
鄉石帖
值雨帖
惠柑貼
戲成詩帖
晉紙帖
緻伯修老兄尺牘
此石帖
真酥帖
甘露帖
竹前槐後詩帖
篋中帖
紫金研帖
緻彥和國士
知府帖
烝徒帖
論草書帖
賀鑄帖
辱教帖
適意帖
陳攬帖
麵諭帖
杜良臣——緻中一哥新思中除賢弟
王淮——埃罪機廷劄子
謝諤——呈益夫宣教劄子
韓元吉——緻司馬朝議
吳說——垂喻帖
吳說——大哥帖
張孝祥——休祥帖
硃熹——呈提拳中大契帖
趙構——《付嶽飛》手劄
史浩——霜天勁凜劄子
張九成——慈谿已還舊寓尺牘
張九成——宮祠帖
張浚——遠辱手翰尺牘
揚無咎——仙藥上下均休尺牘
硃敦儒——彆後塵勞尺牘
鬍沂——緻壽翁節推尺牘
用戶評價
不得不說，《中國美術學院臨摹範本：尺素集珍（宋4）》在細節的處理上，簡直到瞭令人發指的地步。我曾花費大量時間在網上搜尋高清的宋代畫作高清圖片，但總感覺隔著一層紗，無法窺探到最細微的筆觸和墨韻。而這套書，則徹底打破瞭這種距離感。它的印刷質量堪稱一流，每一處皴法、點染、暈染，都清晰可見，甚至能看到紙張的細微紋理對墨色暈染造成的影響。 我特彆喜歡其中幾幅山水畫的局部放大圖。那種層巒疊嶂、雲煙縹緲的意境，在如此清晰的呈現下，讓我能更深入地理解畫傢是如何通過簡單的綫條和墨塊，營造齣如此宏大的空間感和縱深感。尤其是那些描繪遠山的淡墨渲染，層次分明，仿佛真的能感受到山間的薄霧在緩緩升騰。我嘗試著去模仿那種“飛白”的效果，纔發現其中的難度，需要在運筆的速度、力度和墨水的飽和度之間找到一個極其微妙的平衡點，這絕非一日之功，而是日積月纍的功力。
評分這套《中國美術學院臨摹範本：尺素集珍（宋4）》無疑是對於我這樣一位癡迷宋代書畫的愛好者來說，一次意外的驚喜，更是一場視覺與精神的盛宴。初次翻閱，便被其精良的印製和考究的選材所打動。每一頁都仿佛帶著時光的餘溫，將那沉澱韆年的筆墨神韻，生動地呈現在眼前。作為臨摹範本，它的價值不言而喻。我並非專業畫傢，但多年來一直緻力於宋代書畫的筆法和意境的鑽研，而這套書無疑提供瞭最直接、最權威的學習途徑。 我尤為欣賞其中對宋代文人畫的選取。那些筆緻精微、氣韻生動的花鳥、山水，每一筆、每一墨都蘊含著作者深厚的功力與細膩的情感。例如，書中對某位名傢筆下的梅花，其枝乾的麯摺、花瓣的疏密、墨色的濃淡變化，都做瞭極其詳盡的呈現。我嘗試著對照臨摹，纔愈發體會到古人那種“胸有成竹”的境界，並非僅僅是技巧的嫻熟，更是一種對自然萬物的深刻體悟和情感的寄托。這種臨摹的過程，不僅僅是技藝的模仿，更是一種精神的對話，仿佛能觸碰到那位古老藝術傢創作時的心境，感受他筆下的風花雪月，以及那份超然物外的灑脫。
評分我一直認為，中國傳統書畫的魅力，在於其背後所蘊含的深厚文化底蘊。而《中國美術學院臨摹範本：尺素集珍（宋4）》正是這樣一本能夠帶領我們深入瞭解宋代文化的作品集。它不僅僅是關於繪畫的技巧，更是關於那個時代的精神風貌。 我花瞭很多時間去研究書中的作品，特彆是那些描繪文人士大夫生活的畫作。那些人物的服飾、器物、以及他們所處的環境，都充滿瞭曆史的痕跡。通過臨摹，我試圖去理解畫傢是如何將這些細節融入到作品中，又是如何通過筆墨來傳達情感的。我記得其中有一幅描繪文人雅集的畫，畫麵中的人物神態各異，既有悠閑自在，也有沉思冥想，讓我仿佛置身於那個充滿雅趣的年代。這種沉浸式的學習體驗，是其他任何形式都無法比擬的。
評分這本書帶給我的，遠不止是技巧上的提升，更是一種審美情趣的升華。宋代書畫之所以能夠流傳韆古，成為東方藝術的瑰寶，其獨特的審美意境是關鍵。而《中國美術學院臨摹範本：尺素集珍（宋4）》恰恰將這種意境，以最直觀的方式呈現齣來。 我常常會在夜晚，點上一盞暖黃色的颱燈，細細品味書中每一幅作品。那些寥寥數筆勾勒齣的飛禽，卻栩栩如生，仿佛能聽到它們的鳴叫；那些簡簡單單幾筆勾勒的山石，卻充滿力量感和生命力。這讓我開始反思，何為真正的“寫意”？它並非不著筆墨，而是以最精煉的筆墨，傳達齣最深刻的內涵。通過反復的臨摹，我開始嘗試在自己的創作中，去捕捉這種“神韻”，而不是僅僅停留在形似的模仿。這種對“意”的追求，讓我對藝術的理解，又上升到瞭一個新的高度。
評分從專業性的角度來說，《中國美術學院臨摹範本：尺素集珍（宋4）》無疑是一部極其珍貴的資料。作為一名美術專業的學生，我們學習曆史上的經典作品，是提升自己藝術造詣的重要途徑。而這套書，憑藉其嚴謹的態度和精良的製作，為我們提供瞭最直接、最可靠的學習範本。 我尤其欣賞其中對於原作細節的呈現。很多時候，我們看到的原作，因為年代久遠，可能會齣現一些褪色或者破損。而這套書，通過精湛的印刷技術，幾乎完整地還原瞭原作的風貌，甚至能讓我們看到一些不易察覺的筆觸痕跡。在課堂上，老師經常會帶領我們對著書中的作品進行臨摹，我們能夠清晰地看到每一位大師是如何處理綫條、如何運用墨色的。這種實踐性的學習，比單純地閱讀理論知識，更能讓我們深刻地理解藝術的精髓。
評分這套《中國美術學院臨摹範本：尺素集珍（宋4）》的齣現，對於我這樣一位業餘的書畫愛好者來說，無疑是打開瞭一扇通往宋代藝術殿堂的大門。我一直以來都對宋代的繪畫情有獨鍾，但苦於沒有係統、權威的教材。這本書恰好填補瞭這一空白。 書中收錄的作品，無論是人物、山水還是花鳥，都堪稱宋代書畫的精華。我尤其喜歡其中對一些名傢作品的細緻講解，雖然不是長篇大論，但寥寥數語，卻能點齣作品的關鍵之處，讓我茅塞頓開。在臨摹過程中，我發現自己不僅僅是在學習筆墨技巧，更是在學習一種觀察世界、錶達情感的方式。例如，書中有一幅描繪仕女圖的作品，其人物的眼神、姿態都充滿瞭靈氣，我嘗試著去捕捉那種神韻，纔發現原來人物的錶情，可以通過眉梢眼角的細微變化來錶現，這給瞭我很大的啓發。
評分作為一位曾經在中國美術學院學習過的學生，我對於這套《中國美術學院臨摹範本：尺素集珍（宋4）》有著更深一層的感情。它不僅僅是一本臨摹範本，更是我母校藝術教育精神的體現。學院一直以來都強調對傳統的繼承與發揚，而這套書正是這種理念的最好證明。 我記得在校期間，老師們就經常會讓我們去臨摹各種名傢的作品。如今看到這套書的齣版，我仿佛又迴到瞭那個充滿激情的學習時光。書中的每一幅作品，都仿佛帶著當年的氣息，喚醒瞭我對藝術最初的熱愛。我尤為喜歡其中對宋代山水畫的選取，那些筆精墨妙的山水，充滿瞭哲理的思考和詩意的錶達。通過臨摹，我不僅學會瞭繪畫技巧，更學會瞭如何去感受自然，去體會那種“天人閤一”的境界。
評分說實話，一開始我購買這套《中國美術學院臨摹範本：尺素集珍（宋4）》時，抱著的是一種試試看的心態。我對宋代書畫一直很感興趣，但總覺得門檻很高，不知從何入手。這套書的齣現，真的解決瞭我的一個大難題。 最讓我驚喜的是，它收錄的作品非常具有代錶性，而且都是曆代公認的精品。我經常會對著書中的作品，一遍又一遍地揣摩筆法，思考用墨的技巧。我記得其中有幾幅花鳥畫，畫師寥寥幾筆就勾勒齣瞭花朵的嬌嫩和葉片的生機，那種“不著一色而色具，未點一筆而形神已足”的境界，讓我嘆為觀止。通過反復的臨摹，我開始慢慢領悟到，原來藝術的最高境界，在於“似與不似之間”。它不是死闆的復製，而是帶著創作者的理解和情感的再創作。
評分作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通愛好者，《中國美術學院臨摹範本：尺素集珍（宋4）》對我而言，簡直就是一座寶藏。我一直覺得，瞭解一個時代的精神，最直接的方式就是去欣賞那個時代的藝術。而宋代，無疑是中國曆史上一個文化、藝術高度繁榮的時期，其書畫作品更是其中的翹楚。 這套書的編排方式也十分用心。它並非簡單地羅列作品，而是根據一定的邏輯進行編排，讓讀者能夠循序漸進地理解宋代書畫的發展脈絡和藝術特色。我尤其喜歡其中關於宋代山水畫的章節，它展示瞭從北方山水的雄渾壯麗到南方山水的秀麗婉約的演變，讓我對宋代山水畫的多樣性有瞭更深刻的認識。臨摹的過程，不僅僅是學習技法，更像是與古人進行一場跨越時空的對話，去感受他們筆下的山川湖海，去體會他們對自然的那份敬畏與熱愛。
評分這本書的裝幀設計也非常精美，充分體現瞭對原作的尊重。紙張的選擇、印刷的色彩還原度都做得非常好，給人的感覺非常舒服，也最大程度地還原瞭原作的風貌。我曾嘗試過許多不同版本的書畫集，但很多在色彩上都有失真，讓人感覺不夠真實。而這套書，色彩飽滿而又不失雅緻，尤其是一些淡墨作品，那種層次感被完美地呈現瞭齣來。 我常常會選擇其中幾幅我認為最能代錶宋代書畫風格的作品進行臨摹。例如，有一幅描繪山巒的作品，其用筆的蒼勁有力，墨色的濃淡枯濕變化，都充滿瞭學問。我會在練習中，不斷地去模仿那種落筆的沉穩，以及運筆時筆尖與紙麵摩擦産生的微妙變化。雖然我離原作的水平還有很遠的距離，但每一次的臨摹，都讓我對宋代書畫的理解更深一分，也讓我對中國傳統藝術的魅力有瞭更深的體會。
評分說好的發票呢
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評分不錯 滿意
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評分不錯 滿意
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