内容简介
《影视艺术专业精品课系列教材:视听语言(第2版)》内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言,从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”,条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程,并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例,详细讲解视听语言的分析和解读方法,可供相关读者阅读学习。
作者简介
影视艺术
内页插图
目录
导言
第一章 影像
第一节 基本概念
第二节 画框与构图
第三节 景别与角度
第四节 焦距
第五节 运动摄影
第六节 灯光与色彩
第七节 场面调度
第二章 声音
第一节 声音概述
第二节 声音的分类及其功能
第三节 声画关系
第三章 剪辑
第一节 剪辑诞生的历史
第二节 剪辑的基本原则
第三节 声音与影片的剪辑
视听分析实例
参考文献
后记
精彩书摘
第一节 基本概念
影像是视听语言诉诸“看”的那一部分,它是视听语言的基础。本节我们学习关于影像的一些基本概念与范畴。首先,研究影像的基本单位是“镜头”,镜头并不是影视语言最小的切分单位,但却是一个便于研究与分析的基本单位。其次,我们需要认识到摄影对于形成影像的重要意义,摄影决定了影视语言的绝大多数重要方面。再次,我们来了解形成影像的基本元素,这些方面也是我们在分析影视语言时的基本依据。最后,我们要了解分析影像的一些基本方法。
一、影像的基本单位——镜头
严格来说,影视语言并不存在某一个语言学意义上的最小的切分单位。但是在实际分析影片时,为了便于分析,我们以镜头为基本单位。
影视语言缺少普通语言(比如文字语言)的双重分节单位:词素和音素。所以我们无法给影视语言划分一个最小的分节单位。①有人可能会指出,镜头就是影视语言最小的分节单位。但通过进一步分析我们发现,即使到了单个镜头的层面,影视语言依然可以做更进一步的深度切分。单个镜头内部,依然有可能存在视听造型元素的无穷无尽的丰富组合。比如,即使在单个镜头内部,摄影机的调度也可能会有变化,导致机位、构图、景别、角度、焦距等方面的变化;而灯光、色彩、布景、道具乃至演员的活动、声音等场面调度诸元素,也可能会有变化。各种视听元素的作用,都可能构成单个镜头内部的一个环节、一个方面、一个语言学意义上的表意单位。因此,如果仅仅粗略地把单个镜头作为影视语言的最小切分单位,就是对于影视语言的一种误会。但是,习惯上,镜头这个层面依然是我们在分析影视语言时的基本单位。因为,只有把影视语言细分到单个镜头的层面,才能便于我们对于影视作品的创作与解读,才能便于我们以镜头为单位,进一步分析单个镜头内部的各个视听造型元素的表意。所以,我们在分析影视作品时,为了便于操作,习惯以镜头为单位。
对于“镜头”的解释,也有多重多样,在视听语言学习之先,我们有必要给以一个严格的界定。通常,谈到“镜头”,一般包括三个方面的含义:
1.物理学中的“镜头”:指摄影机上的光学透镜组。
比如,广角镜头、长焦镜头,实际上就是指利用不同光学镜片各自特殊的成像原理组合而成的,用于拍摄不同效果影像的不同的光学透镜组。
2.拍摄时谈到的“镜头”:指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。
这里的镜头特指在拍摄现场,摄影机每一次开机到每一次关机时,所捕捉到的一段影像。这也是未经剪辑的基本素材。
3.剪辑后的“镜头”:两个剪切点之间的一段画面。
拍摄到的素材还需要经过后期的剪辑工作,才会形成观众最终看到的影像。所以,这里的镜头特指经过剪辑以后、两个剪切点之间的那一段最终的影像。从长度上看,第三种“镜头”必然要比第二种“镜头”更短。因为它是在剪切了拍摄素材之后的成品。
对于观众而言,通常所谈论的“镜头”,也就是第三层含义的镜头,即两个剪切点之间所观看到的一段画面。我们在分析具体影片时所谈论的“镜头”,也是指这一层含义的镜头。这一层含义的镜头,是从观看与读解的角度出发,而并非从拍摄的角度出发。
二、摄影对于形成影像的重要意义
对于一部影视作品的影像的形成而言,促成影像形成的因素包括方方面面,但究其最首要的,还是在于摄影。更进一步说,正是因为摄影机的出现,才可能会存在由摄影机所拍摄到的丰富多彩的活动影像。
当年,电影产生的物质或技术基础之一,就是“连续摄影术”。卢米埃尔兄弟时代使用的“活动电影机”,具有以下五大优势:
1.既能拍又能放,使用赛璐珞软胶片,集摄、印、放三位一体。
2.成本低,重量轻,便于携带。手柄式自重不到16磅,适合各种场景的拍摄。
3.放映速度1/16秒,更接近于1/24秒的正常速度。
4.依照缝纫机的“动一停一动一停”的原理,制造了电影放映机抓片的机械(片门、遮片),解决了机器的片带牵引问题。
5.同时又是一种投影式的放映机,可以把影像投射在银幕上。这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性,可以让更多人同时观看。①
有了这种“活动电影机”,人类记录活动影像的梦想,从此成为现实。而摄影也成为影视语言的物质与技术的前提。在从事影视创作或分析、读解影视作品时,我们意识到,摄影决定了视听语言影像形成的绝大多数方面:
1.摄影机取景框的存在,决定了影像的构图。
2.摄影机距离被摄物的远近,决定了影像的景别。
3.摄影机的位置、角度,决定了影像的视角。
4.摄影机的光圈、物距、焦距的变化,决定了影像的景深。
5.摄影机的运动路线与轨迹,决定了影像的各种丰富运动。
总之,摄影决定了形成影像的绝大多数重要元素。没有摄影机的拍摄行为,也就没有影像的存在。
三、形成影像的基本元素
匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹曾把电影艺术譬喻为一种语言,与戏剧相区别。这种“新语言”的特征(构成要素)是:
1.在同一场面中,电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离,从而产生了不同的画面景别。
2.能够把完整的场景分割成不同的部分(镜头)。
3.在同一场面中,能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。
4.蒙太奇:按照一定顺序把镜头联结起来,构成完整的画面时间序列。
美国电影理论家李·R.波布克在《电影的元素》一书中,也指出电影艺术是两组截然不同的元素的成功结合:(1)制作影片的技术元素(摄影机、照明、录音和剪辑);(2)把工艺变成艺术的美学元素。②具体涉及形成影像的各个元素时,他又分为胶片、构图、照明、色彩四个方面。我们从形成影像的各种主要元素出发来分析影像,进而读解影视作品的视听语言,是一种行之有效的学习与研究的方法。本节所指的“形成影像的元素”,并非一种严格的划分,只是为了便于操作,我们在创作或读解影视作品的影像时,主要从以下各方面来进行构思或分析:
1.机位:任何镜头开始时,摄影机的位置。
2.画框:最终观看到的影像的边缘。
3.构图:画面的结构、布局。
4.景别:画面范围的大小不同、距离远近。
5.角度:摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。
6.焦距:从镜头之镜片中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
7.摄影机的运动:摄影机在拍摄时的位置或角度改变。
8.照明:拍摄场景中的光效。
9.色彩:画面的色彩表现。
10.场面调度:对于拍摄现场各个元素的综合调度。
本章将分节讲解以上各个主要方面对于形成影像的重要意义。需要特别强调的是,以上各元素并不是各自独立的,最终促成影像形成的是各种元素的综合。各种元素相互联系、相互影响,构成影像的叙事、表意、抒情。我们在分析某一个镜头的影像时,也不能仅仅孤立地看它的某一构成元素。
四、分析影像的基本方法
“视听语言”课是一门实践性、操作性很强的课程,无论是创作还是读解影视作品,都离不开对于文本的构思与分析。所以,学习视听语言,分析影像,一个基本的方法,就是文本分析的方法,我们不妨养成立足于影视作品本身来着手分析与思考的学习习惯。文本分析的方法,主要包括以下手段:
1.分镜头分析。分镜头不仅是创作影视作品的必经步骤,同时也是读解影视作品的有效手段。通过把影视作品还原为分镜头,我们可以理解影视作品的文本由局部到整体的完整结构。初学者在分析影视作品时,可以试写分镜头本。
2.截图、截取片段分析。通过在影视作品中截取图片、截取片段,我们可以有效地精读某一个镜头的影像,或某几个镜头的组合关系。
3.机位图分析。借助拍摄现场机位的图示,便于我们更清楚地观察机位的选择、各个机位的组合,进而分析场面调度。导演在创作时需要规划机位图,而初学者在分析文本时,也不妨尝试画机位图,这可以有效地训练导演素养,掌握镜头语言运用的内在规律。
除了首先要重视对于影视作品文本的分析与精读,我们在分析影像时,也要把眼光放得更广阔、更深入,探寻文本背后广阔而深厚的语境。这就离不开对于具体影视作品相关背景资料的阅读:
1.导演个人的背景。不同的导演,往往会有各自不同的影像风格,而不同的影像风格,又往往取决于导演本人的价值观念、审美趣味与叙事态度。所以,深入了解导演本人的思想,对于读解影像的表达,很有帮助。
2.作品创作的背景。我们可以探寻导演创作这部作品时的状况,当时的技术条件,乃至剧组成员的构成、各自的影响。
3.文本的时代背景。要把影视作品放在一个更广阔的时代背景下去理解,比较它与同一时代的其他作品,比较它与它所身处的那个时代有着怎样的深刻关联性或隐喻意义。
通过立足于文本、同时又放眼文本所身处的语境,我们将有效地读解、分析影视作品视听语言的意义表达。我们不拒绝阐释,同时,也反对过度阐释。如果脱离具体视听语言而做空洞的意义读解,找不到文本的真实证据,就是一种过度阐释。
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