艺文丛刊：东坡题跋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 苏轼 著，白石 校

图书标签:

• 宋代文学
• 苏轼
• 题跋
• 书法
• 艺术史
• 文化研究
• 古籍
• 中国古典文学
• 文学史
• 东坡诗词

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534047015

版次：1

商品编码：11874219

包装：平装

丛书名： 艺文丛刊

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：292

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：古籍爱好者 苏东坡研究者

内容简介

　　苏轼是我国古代具有代表性的文人、艺术家之一，其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。本书是苏轼书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了苏氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

作者简介

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

前言/序言

《宋代文人画论探微：从米芾到赵孟頫的审美流变》 内容提要： 本书聚焦于宋代至元初中国文人画理论体系的形成与演变，旨在深入剖析在特定历史与文化背景下，宋代士大夫阶层对“绘画”这一艺术门类的认知、理论构建以及审美范式的确立过程。全书以时间为轴，辅以专题研究，系统梳理了自北宋中晚期以苏轼、米芾为代表的“尚意”思潮，如何逐渐挑战并最终超越了早期（如北宋初年）的“写真务形”传统，直至元代赵孟頫提出“书画同源”理论的理论高潮。 全书共分六章，结构严谨，论证详实。 第一章：北宋前期画学思想的基调——以“格物致知”为核心的写实倾向 本章首先考察了北宋初年绘画理论的起点。这一时期的理论深受程朱理学“格物致知”思想的影响，强调画家须通过对自然万物的细致观察和精微把握，以求达到“形神兼备”的境界。重点分析了郭若虚的《图画名意》和韩拙的《山水纯全集》等早期重要论著，阐述了他们如何构建以“气韵生动”为最高标准，但具体实践上仍偏重于“形似”与“立意”并重的理论框架。本章通过对早期院体画家风格的文本分析，揭示了“写实”观念在理论构建初期所占据的主导地位，并指出其理论体系在面对新兴文人审美诉求时的内在张力。 第二章：苏轼的“士气”宣言：绘画的文学化与主体精神的觉醒 本书将苏轼视为宋代画学理论的转折点。苏轼对绘画的论述，特别是他对文人画“逸品”的推崇，标志着审美重心从“技艺”向“学问”、“修养”的彻底转移。本章详细阐述了苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的著名论断的深刻内涵，探讨了他如何将绘画视为表达个人性情、抒发胸中“块垒”的工具。通过分析苏轼对李公麟等人的评价，揭示了“胸中有丘壑”如何取代客观物象，成为衡量一幅画作价值的首要标准。本章着重辨析了苏轼的“意”与传统“意境”的区别，强调了“士气”的介入对后世画学发展的决定性影响。 第三章：米芾的“唯妙唯肖”与“墨戏”的勃兴 米芾的画学思想是“尚意”理论的有力补充和实践高峰。本章着重分析了米芾在理论上如何深化苏轼的“尚意”观，尤其是在对水墨技法的探索上。米芾对“笔墨趣味”的强调，以及他对“应酬、游戏、戏作”的推崇，使得“墨戏”这一全新的概念进入主流画学讨论。通过考察米芾对前人画作的题跋及相关记录，本书分析了他如何构建一套以“天然去雕饰”为核心的审美体系，以及他如何通过自身的实践，将偶然性与率真性提升到理论高度。本章还对比了米芾与苏轼理论在侧重点上的细微差异，指出米芾更侧重于点染的“拙”与“笔意”的直接抒发。 第四章：南宋画院的困境与“理学”对画论的潜在影响 进入南宋，尽管院体画在技法上达到了新的高峰，但其理论的创新性却受到制约。本章探讨了在朝廷对艺术的高度依赖下，画院体系如何努力在“师法传统”与“皇帝旨意”之间寻求平衡。同时，本书尝试性地引入理学中关于“心性”与“物化”的讨论，分析了朱熹理学思想对艺术创作过程的间接影响，例如对“格物”的深化理解如何导致理论家们更加关注内在的“理”与“法”。本章对比了马远、夏圭等人的风格与理论家如汤垕的见解，以论证理论创新在成熟体制下的保守性。 第五章：元代转折：赵孟頫对“书画同源”的理论整合 本书的理论高潮落在元初赵孟頫身上。赵孟頫的出现标志着宋代文人画理论体系的最终整合与定型。本章深入剖析了赵孟頫如何通过“复古”的姿态，将苏轼的“尚意”精神与魏晋以来的“书学”传统进行对接，提出了“书画同源”的划时代命论。通过解读赵孟頫的题跋及其对晋、唐传统的重新评价，阐明了“以书入画”不仅是一种技法革新，更是一种哲学层面的“本体论”回归。这一理论有效地将画家的身份从单纯的匠人彻底提升为士大夫，为后世的文人画定下了长达数百年的理论基调。 第六章：宋元画学理论的范式转移与历史地位 总结全书的论述，本章对宋代文人画理论的整体贡献进行评估。本书认为，宋代文人画理论的伟大之处在于完成了艺术本体论的重构：从“观物取象”到“抒写性灵”。它成功地确立了“笔墨本体”与“文人主体”之间的不可分割性，将绘画从“役物”提升到“载道”的高度。本章也将探讨这种理论范式转移如何塑造了明清两代的艺术格局，并指出其理论体系中存在的局限性，例如对“逸品”的过度推崇可能带来的技法上的疏离风险。本书试图提供一个全面且辩证的视角，理解宋元时期这场深刻的审美革命。 本书特色： 文本深度挖掘： 摒弃泛泛而谈，重点选取苏轼、米芾、赵孟頫等核心人物的传世题跋、书信及相关记述，进行细致的文本语义分析。 理论谱系梳理： 首次尝试以清晰的逻辑链条，勾勒出从北宋写实基调到元代书画融合的理论演变轨迹。 跨学科视野： 适当引入同期文学、哲学思潮（如理学），以解释艺术理论背后的文化动因。 本书面向中国艺术史研究者、美术史专业学生，以及对宋代文人精神世界感兴趣的广大读者。通过严谨的学术探讨，本书旨在揭示宋代文人如何在时代巨变中，为中国绘画确立了一套既继承传统又开创未来的核心审美规范。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的时候，被它那略显陈旧的装帧设计吸引了。这本书给我的第一印象是“厚重感”，它不是那种追逐潮流的畅销书，更像是一位老学者的私藏。我主要关注的是其中关于宋代士人阶层在政治变迁中的心态变化部分。作者没有采用那种宏大叙事的角度，而是聚焦于个体知识分子在面对重大历史转折时的纠结与选择，这点非常打动我。那些关于隐逸与出仕的辩论，那些私下里的忧虑和期盼，通过详实的史料还原得栩栩如生。读到一些人物的命运起伏时，我常常会产生强烈的代入感，甚至会思考，如果是我处在那个位置，又会如何抉择。这种发人深省的力量，是很多现代历史读物所欠缺的，它让人思考历史的温度，而非仅仅是冰冷的事实。

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让我大开眼界，尤其是它对宋代文人士大夫日常生活场景的细腻描摹，简直如同身临其境。作者似乎有一种魔力，能将那些遥远的往事重新唤醒，让我仿佛能闻到那个时代特有的墨香和松烟味。我特别欣赏其中关于园林艺术的论述，那些关于假山、水榭、以及花木配置的精妙见解，让我对中国传统审美有了更深一层的理解。书中引用的那些当时的尺牍和笔记，虽然篇幅不长，但字字珠玑，透露出那个时代知识分子的精神风貌和他们的交往方式。读完后，我忍不住想去探访一些保存下来的宋代遗迹，去感受那种“人在画中游”的意境。整体而言，这本书的文笔典雅而富有韵味，叙事节奏把握得恰到好处，读来毫不费力，却又让人回味无穷，是那种值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我花了将近一个月的时间才读完这本厚厚的书，过程既是挑战也是享受。这本书的结构组织非常严谨，每一章的过渡都像是精心设计过的迷宫，引导着读者一步步深入到作者想要构建的那个文化体系之中。我个人对其中关于宋代书风演变的研究部分最为着迷。作者旁征博引，将不同流派的大家的作品进行对比分析，提出了许多独到的见解，尤其是对某一时期书法风格中“内敛与张扬”的平衡把握，阐述得极为透彻。但实话实说，这本书的阅读门槛略高，对于没有一定古典文学基础的读者来说，可能需要频繁查阅注释。不过，一旦克服了初期的障碍，你会发现自己仿佛进入了一个知识的宝库，那种知识被层层剥开，最终呈现出清晰脉络的感觉，非常令人满足。它不是那种轻松的读物，但绝对是能提升思维层次的精品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本极其讲究“韵味”的书。它没有激烈的观点冲突，没有戏剧性的情节转折，但却有一种深沉的力量，能够让你在喧嚣中找到片刻的宁静与思考的空间。书中对文学流派的划分和影响力的分析，非常有启发性，它提供了一种全新的视角来审视我们熟悉的那些经典篇章。我印象最深的是关于“含蓄美”的论述，作者通过对诸多范例的剖析，阐释了为何东方艺术总是在“言有尽而意无穷”处达到至高境界。整本书的语言本身就是一种美的展现，字斟句酌，没有一句废话，却又处处留白，让人可以自行填补想象的空间。读完后，感觉自己的精神世界被洗涤了一番，对“雅”的理解又提升了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常舒展自如，就像是老友在冬日围炉夜话，娓娓道来，但其间蕴含的学问之深，绝非表面上看起来那么轻松。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种对细节的执拗。比如，对于某一特定时期文人雅集的具体流程、席间使用的器皿的考证，乃至茶具的选用，都做了非常详尽的梳理。这种对“小”的关注，反而凸显了那个时代对生活美学的极致追求。它让我意识到，文化从来不是空中楼阁，而是渗透在每一件器物、每一个日常仪式之中的。虽然有些段落的考据略显冗长，但正是这份细致，让整个文化图景显得立体而饱满，不再是扁平化的历史陈述。这是一本需要慢品、细嚼才能体会其妙处的书。

评分☆☆☆☆☆

黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。本书是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

评分☆☆☆☆☆

对于这书，非常满意，对于我学书法的，正适用

评分☆☆☆☆☆

黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。本书是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

评分☆☆☆☆☆

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物流很快，服务态度也很好。物超所值，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、@、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

评分☆☆☆☆☆

很久之前就想买了 之前活动一直缺货或者忘记 这次终于买了 铲屎官必备 家里的猫子也喜欢