巴赫小前奏麯與賦格（大音符版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

邵魯<編注> 編

圖書標籤:

• 巴赫
• 小前奏麯
• 賦格
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 大音符
• 入門
• 練習
• 樂譜
• 鍵盤樂器

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549541669

版次：1

商品編碼：11345099

包裝：平裝

叢書名： 有譜

開本：8開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：58

字數：100000

正文語種：中文

編輯推薦

　　·上海音樂學院教授趙曉生作序推薦
　　·大音符、大開本版舒適的視覺體驗
　　·適閤中國人的指法，由上海音樂學院教師據版本編注

內容簡介

　　《巴赫小前奏麯與賦格（大音符版）》是鋼琴入門學習的佳選擇！增加節拍機速度範圍和錶情記號完善的指法，更適閤中國學生練習簡明的注釋，讓學習更加容易閤理的編排，使練習成為一種樂趣

作者簡介

邵魯，早年就學於上海音樂學院，現於上海音樂學院任教。多年來從事鋼琴教育工作，頗有心得體會。他是著名男低音瀋洋的鋼琴伴奏。2006年在上海舉行的全球華人新年音樂會中，曾作為特邀嘉賓參加演齣。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　廣西師範大學齣版社上海貝貝特策劃瞭一套鋼琴基礎教程，該係列教程為初習鋼琴者提供瞭最必須的五指範圍及音階、琶音與和弦等基礎演奏技能不可缺少的訓練。這些鋼琴入門學習材料，目前市場上林林總總，已有多種版本，但都存在著這樣抑或那樣的缺陷：有的版本內容不全麵，有的版本音符過小過於密集，有的版本指法不適閤中國兒童及初學者手指訓練規律，有的缺少節拍機的速度標示。現在這套廣西師大版的鋼琴基礎教程針對上述的情況，修改瞭不足之處，編訂指法，尤其放大音符、拉寬行距，使譜麵更寬大，音符更清晰，方便廣大鋼琴入門者選用。
　　這一“大音符版”概念，優點突齣鮮明，內容上又精益求精，圖書裝幀上更是本著服務讀者的精神，從用紙、裝訂等各個細節著手，以在同類圖書中脫穎而齣，力求成為最受讀者信任的權威版本。
　　此套鋼琴基礎教程的編注者邵魯先生早年就學於上海音樂學院，現在上海音樂學院任教，與國際國內著名音樂傢都有密切的閤作。多年來從事鋼琴教育工作，頗有心得體會。相信這套鋼琴基礎教程將讓更多的中國音樂愛好者從中得益。

音樂的殿堂：鍵盤音樂的輝煌之旅 聚焦巴洛剋晚期至浪漫主義早期的鍵盤音樂精華，探尋不同時代作麯傢在鍵盤樂器上的不朽傑作。 本書旨在帶領讀者穿越時空，深入探索從巴洛剋鼎盛時期至浪漫主義初期，鍵盤音樂在歐洲大陸上的演變軌跡與核心精神。我們精選瞭各個時期最具代錶性和藝術價值的作品，旨在提供一個既具有學術深度又不失可聽性的音樂欣賞指南。本書的重點在於解析作麯傢如何運用鍵盤樂器（包括羽管鍵、古鋼琴和早期鋼琴）的獨特性能，錶達復雜的情感、嚴謹的結構和創新的和聲語言。 第一部分：巴洛剋晚期的結構與神性 本部分將把目光聚焦於巴赫及其同時代音樂傢對鍵盤音樂形式的集大成和升華。 一、 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：復調藝術的巔峰 盡管本書的焦點不限於特定的某個作品集，但我們必須承認巴赫在鍵盤音樂結構邏輯上的不可逾越性。我們將分析巴赫如何通過對位法（Counterpoint）的運用，將音樂結構提升到近乎建築學的精確度。 平均律體係的革新與影響： 探討十二平均律在當時的推廣背景，以及巴赫如何利用這一體係創作齣結構完整、情感豐富的組麯和前奏麯。我們將側重於解析其和聲語言的張力與解決，以及如何實現跨調性的自由遊走。 鍵盤組麯的結構解剖： 以法國組麯和英國組麯為例，深入剖析舞麯套麯（如前奏麯、阿列曼德、薩拉班德、吉格）的固定節奏型、鏇律綫條的獨立性與交織性。理解這些作品不僅僅是舞蹈音樂的改編，更是對節奏、織體和音色變化的精妙探索。 鍵盤麯式的純粹錶達： 涉及如D小調托卡塔與賦格（即便側重於器樂協奏麯，也會提及鍵盤上的改編或其結構思維的運用），分析其自由的即興部分與高度組織化的賦格部分的對比，體現瞭巴赫在“自由”與“約束”之間達到的完美平衡。 二、 亨德爾與斯卡拉蒂的對比視角 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾的鍵盤風格： 相比巴赫的內省和嚴謹，亨德爾在鍵盤作品中展現齣更強的歌唱性和戲劇性。我們將審視他的賦格與奏鳴麯，著重分析其鏇律綫條的宏大敘事感和清晰的段落劃分，反映瞭其歌劇作麯傢身份對鍵盤音樂的影響。 多梅尼科·斯卡拉蒂的鍵盤革新： 斯卡拉蒂的單樂章奏鳴麯（Sonatas）是鍵盤技巧發展史上的裏程碑。本書將詳細解析其作品中對西班牙民間音樂元素的藉鑒、極富想象力的和聲進行，以及對雙手跨越和快速交替等“炫技”手法的先驅性使用，這些都極大地拓寬瞭鍵盤樂器的錶現潛力。 第二部分：古典主義的清晰與平衡 隨著羽管鍵嚮古鋼琴的過渡，音樂的審美趣味轉嚮清晰的綫條、明確的樂思和平衡的結構。 一、 海頓：奏鳴麯形式的大師 約瑟夫·海頓被譽為“交響麯之父”，他在鍵盤奏鳴麯中的貢獻同樣深遠。 奏鳴麯的結構化發展： 分析海頓如何將奏鳴麯（Sonata）形式——呈示部、發展部、再現部——的邏輯推嚮成熟。重點研究其呈示部中對主題對比和調性衝突的巧妙處理。 幽默與機智的體現： 探討海頓作品中常見的戲謔性（Wit）和突然的驚喜，以及這些元素如何通過鍵盤的力度變化和快速的音型來實現，體現瞭維也納古典樂派的理性之美。 二、 莫紮特：鏇律的雕塑傢 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特將古典主義的優雅和精緻發揮到瞭極緻。 鋼琴協奏麯的精髓（鍵盤作品的延伸）： 盡管主要涉及獨奏作品，但莫紮特的鍵盤協奏麯（如K. 466, K. 467等）所體現的對話性、歌唱性與織體透明度，是理解其奏鳴麯（Sonatas）結構的關鍵。我們將分析他如何使左右手聲部達到完美的平衡，避免瞭巴洛剋時代的對位繁復，代之以清晰的鏇律層次。 對即興技巧的記錄： 莫紮特的許多作品被認為帶有即興演奏的痕跡。我們將研究其作品中裝飾音（Ornaments）的恰當使用，以及在演奏中如何體現作麯傢對樂器音色變化的細膩控製。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩 踏入十九世紀，鋼琴作為樂器本身得到瞭顯著的改進（擊弦機製的完善），這使得音樂錶達的能力空前強大。浪漫主義作麯傢不再滿足於古典的剋製，而是追求情感的極緻釋放和個人風格的凸顯。 一、 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·範·貝多芬的晚期鋼琴奏鳴麯是理解鍵盤音樂史的決定性轉摺點。 結構與情感的衝突： 分析《熱情奏鳴麯》或《阿帕斯西奧納塔》等作品中，如何通過極端的力度對比（ff 與 pp）、寬廣的音域使用，來描繪英雄式的鬥爭與內心的掙紮。其發展部長度的增加和再現部的變奏，預示著對既定形式的顛覆。 鋼琴音色的探索： 探討貝多芬如何要求演奏者利用鋼琴更豐富的延音和更強的力度變化，使鍵盤音樂不再僅僅是綫條的組閤，而是色彩與力量的爆發。 二、 肖邦與舒曼：抒情與敘事的鍵盤詩篇 本部分將聚焦於十九世紀中葉的鍵盤音樂，它們幾乎完全是為鋼琴而作，充滿瞭強烈的個人主義色彩。 肖邦的“鋼琴之聲”： 深入研究肖邦的夜麯（Nocturnes）和敘事麯（Ballades）。分析他如何將波蘭民間音樂的節奏（如瑪祖卡、波蘭舞麯）融入到高度精緻的對位與和聲中。重點討論其對踏闆的革命性使用，以創造齣模糊、歌唱性的音響效果，模仿小提琴或人聲的連貫性。 舒曼的內心世界描繪： 考察舒曼的套麯作品，如《蝴蝶》或《狂歡節》。解析他如何通過“角色音樂”（Character Pieces）來構建文學性的敘事和心理畫像，如弗洛雷斯坦（Florestan）和尤塞比烏斯（Eusebius）的對立與融閤，展示瞭鍵盤音樂在錶現復雜人性和內心對話方麵的潛力。 結語：鍵盤音樂的永恒魅力 本書最後將簡要概述從李斯特對鋼琴技巧的挑戰，到勃拉姆斯對巴赫傳統的迴歸，總結鍵盤音樂在不同曆史階段中如何反映當時的社會、技術和審美思潮。它是一部關於結構、情感、技巧與精神的綜閤研究，旨在引導讀者以更深層次的理解去聆聽這些跨越時代的鍵盤傑作。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本《巴赫小前奏麯與賦格（大音符版）》，剛翻開就被它的設計驚艷到瞭！我是一名對古典音樂有著濃厚興趣的樂迷，雖然不演奏樂器，但一直很想深入瞭解巴赫的這部經典作品。市麵上有很多相關的書籍，但我總覺得那些小字體的樂譜讓我望而卻步，很難真正體會到音樂的魅力。這本“大音符版”真的太友好瞭！每個音符都仿佛在對我微笑，清晰、醒目，讓我這個“視覺型”樂迷也能輕鬆地欣賞其中的每一個細節。我特彆喜歡它對樂譜的編排，不是簡單地把字號調大，而是根據樂句的呼吸和音樂的邏輯進行閤理的斷句和布局，讀起來就像在欣賞一幅精美的畫作。我迫不及待地想通過這本書，去感受巴赫那嚴謹而又充滿生命力的音樂結構，去理解賦格的精妙之處，去品味小前奏麯的自由與靈動。我相信，這本書一定能成為我探索巴赫音樂世界的一把金鑰匙，讓我在這個迷人的音樂宇宙中暢遊無阻。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就想入手瞭，一直糾結於哪個版本。我的樂器是電鋼琴，平時練習比較多，不太追求那種華麗的演奏技巧，更看重樂譜的清晰度和易讀性。之前在網上看到過一些小前奏麯與賦格的樂譜，有些字體太小瞭，彈奏的時候眼睛都快要看花瞭，而且很多細節的地方，比如指法提示、力度標記，都模糊不清，這對於剛開始接觸巴赫復調作品的我來說，簡直是噩夢。聽說“大音符版”在這方麵做瞭很大的改進，我特彆好奇它的排版設計，是不是真的能讓指尖在鍵盤上更從容地跳躍，減少因為看不清樂譜而産生的錯誤。我希望它不僅是字體大，更重要的是整體的布局和符號的清晰度，能夠真正做到“一目瞭然”，讓我能夠更專注於音樂本身，而不是被樂譜的視覺障礙所睏擾。如果真的能做到這一點，那對我來說簡直是福音，我可以安心地沉浸在巴赫那精妙的對位和流暢的鏇律中，享受學習和演奏的樂趣。我期待著它能夠給我帶來全新的閱讀和演奏體驗，讓巴赫的音樂更加觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

我對巴赫的音樂有著一種近乎虔誠的喜愛，尤其是他的鍵盤作品，總能給我帶來無盡的思考和啓迪。《小前奏麯與賦格》更是我反復聆聽、深入研究的對象。然而，在眾多的樂譜版本中，我常常感到一種視覺上的疲憊。那些過小的字體和過於擁擠的版式，有時會分散我對音樂本身的注意力。我一直渴望能有一本能夠提供極緻閱讀體驗的樂譜，讓我能夠更專注於巴赫那精妙的結構、深邃的和聲以及嚴謹的對位。我聽說《巴赫小前奏麯與賦格（大音符版）》的麵世，讓我眼前一亮。我期望它不僅僅是簡單的“放大”，而是在字號、行距、符號大小和清晰度上都做瞭精心優化，能夠讓我在長時間的閱讀和分析過程中，保持舒適和專注。我希望它能還原齣巴赫音樂中最純粹的美感，讓我在指尖的觸碰與心智的感悟之間，都能感受到前所未有的暢快和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習鋼琴的學生，老師最近推薦我開始接觸巴赫的作品，尤其點名瞭《小前奏麯與賦格》。坦白說，之前看過的樂譜對於我這個初學者來說，真的有點挑戰。那些小小的音符，加上有時候需要同時關注幾個聲部，很容易就看錯音或者漏拍。我特彆希望市麵上能有一些更適閤初學者的版本。聽說瞭《巴赫小前奏麯與賦格（大音符版）》，我充滿瞭好奇。我希望它能讓我在看譜的時候更加輕鬆，不用費力去分辨每一個音符，能把更多的精力放在理解音樂的錶情和情感上。我希望它能有清晰的指法標記，這樣我纔能更準確地找到閤適的彈奏方法，避免養成不好的習慣。如果這個版本真的能做到字跡清晰、排版閤理，並且有足夠多的指導性內容，那對我來說簡直是救星。我相信，一個好的樂譜版本，能夠幫助我更好地愛上巴赫的音樂，更順利地完成我的學習任務。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的巴赫愛好者，我對《巴赫小前奏麯與賦格》係列作品情有獨鍾，但每次購買樂譜時，總是被那些密密麻麻的音符和細小的標記弄得頭暈眼花。我尤其鍾情於那些能提供更清晰、更人性化閱讀體驗的版本。聽說市麵上齣現瞭“大音符版”，我對此充滿瞭期待。我希望這個版本不僅僅是字體上的優化，更能體現在樂譜的整體排版上，比如音符與節奏的清晰劃分，休止符的醒目程度，以及各種演奏提示標記的易讀性。對我來說，清晰的樂譜是深入理解和準確演奏作品的前提。如果這個“大音符版”能夠真正做到這一點，那麼它將極大地提升我學習和演奏的效率和樂趣。我希望能看到，即使是復雜的賦格聲部，也能通過這個版本變得層次分明，易於辨識，從而幫助我更好地把握巴赫作品的精髓，而不是被繁瑣的視覺信息所乾擾。