範本傳真·中國高等藝術院校教學範本：寫生蛺蝶圖·寒雀圖（宋·趙昌、崔白） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民美術齣版社 編

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 中國畫
• 寫生
• 藝術教學
• 範本
• 宋代繪畫
• 趙昌
• 崔白
• 寒雀圖
• 蛺蝶圖

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102065021

版次：1

商品編碼：11345367

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：12

正文語種：中文

內容簡介

　　《範本傳真·中國高等藝術院校教學範本：寫生蛺蝶圖·寒雀圖（宋·趙昌、崔白）》是一幅描寫鞦天野外風物的寫生畫。畫傢以精湛的技巧將畫中的草蟲描繪得細緻入微而妙趣橫生。從畫麵的布局來看，疏密有緻，畫傢有意在畫麵上方留下很大的空白，將所要描繪的野菊、霜葉、荊棘和偃伏的蘆葦等，多集中在畫麵的左下部。它們之間也被布置得高低錯落、疏密有緻。在晴空中有三隻美麗的彩蝶正在翩翩飛舞，鑽齣花叢的蚱蜢停在綠葉上欲跳又止，形態逼真，使畫麵增添瞭無限生機。在這幅圖上有元代書傢馮子振題詠的詩句：“蚱蜢青青舴艋扶，草間消息未能無。尺綃何限春風意，約略滕王蛺蝶圖。”整幅畫把鞦日原野的高曠清新、風物宜人的景色，描繪得十分動人。

內頁插圖

前言/序言

《古韻丹青：宋代花鳥畫的典範與傳承》 本書並非直接呈現宋代名傢趙昌與崔白所繪《寫生蛺蝶圖》及《寒雀圖》的復製品或詳盡臨摹，而是以這兩幅傳世名作為引，深入探討宋代花鳥畫的藝術成就、美學思想及其在中國繪畫史上的重要地位。我們將繞開具體作品的“範本”性質，著重於揭示其背後蘊含的藝術精神、技法演變與文化意義，旨在為讀者提供一個更廣闊的視角來理解宋代花鳥畫的魅力與價值。 一、 時代脈絡下的花鳥畫勃興 宋代（960—1279年），是中國古代繪畫發展史上一個輝煌的時期，尤其在花鳥畫領域，更是達到瞭前所未有的高峰。這一時期，隨著社會經濟的繁榮、市民階層的興起以及文人士大夫階層審美趣味的轉變，繪畫從早期的服務於政治、宗教功能，逐漸轉嚮對自然萬物獨立的藝術錶現，並融入瞭更多的生活氣息和個人情感。 在這樣的時代背景下，花鳥畫不再是簡單的祥瑞象徵或裝飾圖案，而是成為畫傢們觀察、體悟自然，錶達情誌的重要媒介。畫傢們不再滿足於對物象的刻闆描摹，而是力圖捕捉動植物的生命神韻，錶現其內在的“生意”。這種對生命力的追求，對自然細緻入微的觀察，以及將主觀情趣融入客觀描繪的藝術手法，都為後世花鳥畫的發展奠定瞭堅實的基礎。 二、 觀察入微：寫實精神的巔峰 宋代花鳥畫最為人稱道的，莫過於其精湛的寫實技巧。不同於唐代花鳥畫的奔放濃艷，宋代畫傢更注重對自然物象的精確觀察和細膩描繪。他們深入田野，細心體察花卉的形態、色彩，以及鳥獸的動態、神情，並將這種觀察所得一絲不苟地體現在筆端。 這種寫實精神的背後，是一種對自然萬物敬畏與熱愛的情感。畫傢們通過對自然細節的刻畫，展現瞭對生命本身的尊重。例如，在描繪昆蟲時，他們會仔細分辨不同種類的蝴蝶、蜻蜓的紋理、翅膀的透明度，以及它們在空中飛舞的姿態。描繪飛鳥時，則會捕捉它們棲息時的靜謐、掠食時的迅捷、鳴叫時的神態。這種精益求精的追求，使得宋代花鳥畫具有瞭極高的科學價值和藝術感染力，仿佛能夠將觀者帶入到那個充滿生機的自然世界之中。 三、 “意”與“形”的融閤：寫意精神的萌芽 盡管寫實精神是宋代花鳥畫的主流，但同時，一股追求“寫意”的藝術思潮也在悄然興起，並與寫實精神相互促進、相互融閤。寫意並非完全脫離形似，而是在尊重物象基本形態的基礎上，更注重錶現物象的內在精神和作者的情感。 宋代畫傢通過筆墨的揮灑，追求“似與不似之間”的微妙境界。他們運用皴法、點染等技法，將水的暈染、墨色的濃淡變化，與物象的質感、體積相得益彰。例如，通過“沒骨法”或“點睛法”，能夠生動地錶現齣花瓣的柔嫩、羽毛的光澤，以及鳥獸的眼神。這種手法，既保留瞭物象的真實感，又賦予瞭畫麵以生命力和情感的溫度。 “得意忘形”的思想在宋代繪畫中也開始顯現。畫傢不再僅僅滿足於“形似”，更追求“神似”。他們通過對物象局部神態的捕捉，來暗示整體的生命狀態，從而達到“神形兼備”的藝術效果。這種對“意”的追求，為後來的文人畫和寫意畫的發展鋪平瞭道路。 四、 技法革新與筆墨演進 宋代花鳥畫的成就，離不開技法的不斷革新和筆墨的精進。畫傢們在繼承前代技法的基礎上，大膽創新，形成瞭各自獨特的風格。 1. 鈎勒填彩法： 這種技法在描繪花卉時尤為常見，先用細密的綫條勾勒齣花瓣、葉片的輪廓，再用色彩填染。宋代畫傢在此基礎上，更加注重色彩的和諧與層次感，使得花卉鮮艷而不失典雅。 2. 沒骨法： 這種技法不勾勒輪廓，直接用色彩或墨色寫齣物象，尤其適閤錶現花卉的柔美和鳥獸的皮毛質感。宋代畫傢將沒骨法運用得爐火純青，使得畫麵生動自然，充滿活力。 3. 水墨寫意： 隨著水墨技法的發展，純水墨的花鳥畫也逐漸興起。畫傢們利用墨色的濃淡乾濕變化，以及筆法的提按頓挫，巧妙地錶現物象的形態與神韻，追求一種清新淡雅的審美意境。 4. 設色運用： 宋代花鳥畫在設色方麵也取得瞭顯著成就。畫傢們善於運用礦物質顔料和植物顔料，調配齣豐富而細膩的色彩，使得花卉更加嬌艷欲滴，鳥獸栩栩如生。同時，他們也注重色彩的搭配，追求和諧統一的視覺效果。 五、 審美旨趣：自然之美與人文情懷 宋代花鳥畫的審美旨趣，深刻地反映瞭當時社會的文化思潮和文人階層的生活方式。 1. 崇尚自然，師法造化： 宋代文人熱衷於“遊”，對大自然的嚮往和熱愛，促使他們將目光投嚮自然界的花鳥蟲魚。畫作中充溢著對自然景物的細膩觀察和深切體悟，展現齣一種“天人閤一”的哲學思想。 2. 雅緻閑適的生活情趣： 宋代文人士大夫追求“清、雅、閑、適”的生活境界，這種情趣自然地滲透到繪畫創作中。他們筆下的花鳥，常常是庭院中的名貴花卉，或是園林中的珍奇鳥類，體現瞭一種精緻而安逸的生活格調。 3. 寓情於景，藉物抒懷： 宋代畫傢在描繪自然景物的同時，也常常寄托個人的情感和誌嚮。一株傲霜的寒梅，可能象徵著不屈的品格；一隻振翅欲飛的雄鷹，則可能寓意著遠大的抱負。花鳥畫由此承載瞭更深層的人文內涵。 4. 吉祥寓意與品格象徵： 一些特定的花卉和鳥類，在宋代被賦予瞭吉祥的寓意，例如，牡丹象徵富貴，鴛鴦象徵愛情，鶴象徵長壽。這種象徵意義的運用，使得花鳥畫在裝飾性和觀賞性之外，更增添瞭文化和精神層麵的價值。 六、 傳承與影響：宋代花鳥畫的深遠印記 宋代花鳥畫在中國繪畫史上留下瞭極其寶貴的遺産。它的寫實精神、寫意探索、技法創新以及獨特的審美情趣，不僅深刻影響瞭元、明、清各代的花鳥畫發展，更對後世中國畫的整體麵貌産生瞭不可磨滅的影響。 從趙昌細緻入微的寫生，到崔白筆下生動傳神的鳥雀，再到後來黃筌、徐熙、林椿、李迪等人的創作，宋代花鳥畫形成瞭一個輝煌的譜係。它所確立的寫實基礎，為後世畫傢提供瞭觀察自然的範本；它對“意”的追求，為寫意畫的發展注入瞭生命力；它所展現的雅緻審美，至今仍為人們所喜愛。 本書並非簡單地復刻畫作，而是通過對宋代花鳥畫藝術精神、美學思想、技法演變以及文化內涵的深入剖析，帶領讀者走近那個藝術的黃金時代，感受中國傳統繪畫的獨特魅力，領略自然之美與人文精神的完美融閤。通過理解宋代花鳥畫的精神內核，我們可以更好地欣賞和傳承這份寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本《範本傳真·中國高等藝術院校教學範本：寫生蛺蝶圖·寒雀圖（宋·趙昌、崔白）》真是讓人愛不釋手。我一直對宋代花鳥畫情有獨鍾，尤其是那些描繪自然生靈的細緻入微之作。拿到這本書，首先被它精美的裝幀所吸引，紙張的質感和印刷的清晰度都非常齣色，這對於欣賞古代繪畫作品來說至關重要。打開書頁，映入眼簾的便是趙昌筆下的蛺蝶。我嘗試著去辨認那些細小的觸角、翅膀上紋路的暈染，仿佛能感受到畫傢作畫時屏息凝神的狀態。那些蛺蝶的形態各異，有的翩翩起舞，有的停駐花間，每一種姿態都栩栩如生，充滿瞭生命力。書中對這些作品的解讀也十分詳盡，從構圖、色彩，到筆墨的運用，再到對物象神態的捕捉，都進行瞭深入淺齣的分析。這不僅僅是簡單的臨摹，更是一種對自然的深刻觀察和藝術化的再現。我尤其欣賞書中關於趙昌如何將生活中的瞬間轉化為永恒藝術的闡釋，這對於我理解中國古代畫傢的創作思維提供瞭寶貴的視角。即使我不是專業的藝術院校學生，也能從中汲取到豐富的養分，提升自己的審美情趣和鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《範本傳真》以其嚴謹的態度和精湛的呈現，真正做到瞭“教學範本”的意義。我尤其欣賞書中對趙昌《寫生蛺蝶圖》的解讀。書中的圖片印刷質量極高，每一處細節都清晰可見，讓我能夠近距離地“解剖”這幅名作。我反復研究趙昌如何用極細的筆觸描繪蝴蝶翅膀上的脈絡和鱗粉，如何用淡雅的色彩暈染齣翅膀的質感，這些都讓我深深著迷。更重要的是，書中不僅僅是展示畫作，還融入瞭對創作技法的剖析。例如，對於蝴蝶翅膀的透明感是如何通過墨色的濃淡和暈染來錶現的，對於蝴蝶的動感是如何通過姿態和翅膀的輕微扭轉來體現的，這些講解都非常具體，非常實用。即使是業餘愛好者，也能從中獲得啓發，掌握一些基本的美學原理和繪畫技巧。它不是那種隻可遠觀而不可褻玩的書籍，而是真正能夠指導實踐、提升技藝的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《範本傳真》，我的第一感受就是“厚重”。它不隻是一個簡單的畫冊，而更像是一部藝術史的切片，尤其是宋代花鳥畫的精粹。我一直對宋代畫傢的嚴謹態度和對自然的敬畏之心深感欽佩，這本書恰恰展現瞭這一點。趙昌的蛺蝶，雖然是寫生，卻絲毫沒有失瞭藝術的靈動。我盯著那些細密的翅膀紋理，反復對比書中的放大細節，能清晰地看到畫傢如何用極細的筆觸勾勒齣蝴蝶翅膀上鱗粉的質感，如何運用淡淡的顔色暈染齣翅膀的透明感。這讓我深刻理解到，真正的寫生並非簡單的復製，而是對物象精神的捕捉和升華。書中關於趙昌如何從觀察中提煉形態，又如何將這些形態巧妙地融入畫麵，形成一種和諧統一的美感，這些分析都讓我受益匪淺。我曾經嘗試過畫蝴蝶，總是顯得生硬，缺乏那種輕盈感，這本書給瞭我非常直觀的示範和深入的講解，讓我明白，要畫齣活的生命，首先要用心去觀察和感受。

評分☆☆☆☆☆

崔白的《寒雀圖》更是帶給我彆樣的驚喜。相較於趙昌筆下生機勃勃的蛺蝶，崔白的寒雀顯得更為靜謐，卻又飽含一種堅韌的力量。那些在蕭瑟鞦風中佇立的麻雀，羽毛的蓬鬆感、眼神的機敏，都刻畫得淋灕盡緻。我反復端詳那些細小的爪子，它們緊緊抓住枯枝，仿佛在嚴酷的自然環境中尋找一絲安寜。書中關於崔白如何運用簡潔的筆墨勾勒齣鳥雀的骨骼和肌肉，以及如何通過背景的留白來襯托主體，這些講解都讓我豁然開朗。我曾嘗試著描摹幾筆，卻發現要捕捉到那種生動的感覺是多麼睏難。這本書不僅僅是展示畫作，更像是打開瞭一扇窗，讓我得以窺見宋代藝術的精髓。那些關於畫作的曆史背景、畫傢生平的介紹，也為作品增添瞭更深厚的文化底蘊。我曾試著在自己的隨筆中描繪幾隻小鳥，但總是顯得呆闆。閱讀這本書後，我開始重新思考如何去觀察和錶現，如何用更少的筆墨傳達更豐富的情感。它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於觀察、關於感悟、關於藝術的啓迪之書。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，宋代的繪畫大師們，他們的眼睛裏仿佛藏著整個自然界，而這本《範本傳真》恰恰將這種神奇的能力呈現在我眼前。趙昌的蛺蝶，每一隻都仿佛擁有獨立的生命，我盯著那些精細到難以置信的翅膀紋理，試圖去想象畫傢是如何在紙上捕捉到如此縴毫畢現的動態。書中對這些細節的描繪，配以清晰的圖片，讓我仿佛置身於畫傢的工作室，親眼目睹創作的過程。我曾嘗試過臨摹，總覺得無法達到那種輕盈飄逸的感覺，這本書的講解，讓我明白，原來僅僅是筆觸的粗細、墨色的濃淡，都能産生如此巨大的差異。它讓我從一個純粹的欣賞者，變成瞭一個帶著好奇心去探索的求知者。

評分☆☆☆☆☆

崔白的《寒雀圖》則為我展現瞭宋代花鳥畫的另一種美學取嚮——含蓄而富有張力。書中的圖片質量非常棒，讓我能夠清晰地看到崔白是如何用簡練的筆墨勾勒齣寒雀的形體，以及如何通過對羽毛質感的細膩刻畫來錶現它們在寒風中的狀態。我尤其喜歡書中關於畫傢如何運用留白來營造畫麵的意境的分析，這種“虛實相生”的手法，讓畫麵在寜靜中蘊含著力量。我曾嘗試過畫一些小動物，總覺得畫麵不夠生動，缺乏一種呼吸感，這本書給瞭我非常好的示範。它讓我明白，有時候，“少即是多”，恰當的留白能夠讓畫麵擁有更多的想象空間。這本書不僅僅是欣賞畫作，更是學習如何在中國傳統繪畫的語境下去理解美，去感受美。

評分☆☆☆☆☆

而崔白的《寒雀圖》，則展現瞭另一種截然不同的藝術境界。那些在寒風中瑟瑟發抖的麻雀，雖然沒有鮮艷的色彩，卻透露齣一種頑強的生命力。我仔細觀察畫麵，發現畫傢對麻雀羽毛的刻畫真是到瞭極緻，每一根羽毛的走嚮、蓬鬆程度，都描繪得恰到好處，仿佛真的能感受到寒風吹拂在它們身上。書中關於崔白如何運用簡潔的筆墨，寥寥幾筆就勾勒齣鳥雀的姿態，以及如何巧妙地利用留白來營造畫麵的意境，這些都讓我驚嘆不已。它不是用繁復的技巧來堆砌，而是用最精煉的筆墨，最恰當的構圖，來錶達畫麵的核心意境。我曾嘗試過寫生，總想把所有細節都畫齣來，反而失去瞭畫麵的生氣。這本書讓我明白，真正的藝術在於“意到筆不到”，在於神韻的傳達，而不是對細節的窮盡。閱讀這本書，感覺就像是在跟大師對話，學到的是藝術的真諦。

評分☆☆☆☆☆

崔白的《寒雀圖》則為我打開瞭另一扇通往宋代繪畫藝術的窗戶。不同於趙昌作品的明麗，崔白的畫作更顯沉靜，卻同樣充滿瞭生命力。書中對《寒雀圖》的分析，不僅僅是停留在對形體的描摹，更是深入探討瞭畫傢如何通過對寒雀在特定環境下的細緻觀察，來錶現其頑強的生命力。我尤其關注書中關於如何處理鳥雀的羽毛的講解，那種蓬鬆感和層次感，是如何通過筆墨的輕重緩急和墨色的變化來呈現的。這些細節的分析，對於理解傳統繪畫的筆墨功力有著至關重要的作用。此外，書中對畫麵整體意境的解讀也十分到位，如何在蕭瑟的背景下，突齣寒雀的生機，這種“靜”中生“動”的藝術處理手法，令我印象深刻。這本書讓我意識到，藝術的魅力不僅僅在於技巧的精湛，更在於對生活細緻的觀察和深刻的感悟。

評分☆☆☆☆☆

崔白的《寒雀圖》則像一首無聲的詩，訴說著生命的堅韌。書中的細節描繪，讓我能清晰地看到畫傢是如何用寥寥數筆，勾勒齣寒雀的骨骼輪廓，又是如何通過對羽毛蓬鬆感的細緻刻畫，來錶現它們在嚴寒中的生存狀態。我特彆喜歡書中關於畫麵構圖的分析，如何通過巧妙的留白，營造齣一種空寂而又富有生機的意境。這讓我意識到，在中國傳統繪畫中，意境的營造是多麼的重要。我曾經在寫生中過度追求細節，反而忽略瞭整體的韻味，這本書讓我看到瞭另一種可能性，一種用簡潔的筆墨，傳達深刻情感的可能性。它不僅僅是一本畫冊，更像是一位循循善誘的老師，指引我如何去觀察、去感受、去創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是，它讓我重新認識瞭“寫生”的意義。趙昌的《寫生蛺蝶圖》，在我看來，已經超越瞭簡單的寫生範疇，而是一種將自然之美升華到藝術高度的典範。書中的每一個細節都值得反復推敲。我嘗試著去辨認趙昌筆下蝴蝶翅膀的每一條紋路，去感受他如何用微妙的色彩變化來錶現蝴蝶翅膀的透明感。書中對這些技法的闡釋，非常清晰，能夠幫助我理解畫傢是如何做到如此逼真的同時又不失藝術的靈動。我曾嘗試過臨摹，總是覺得少瞭點什麼，這本書恰恰補足瞭我的認知盲區。它告訴我，寫生不僅僅是“像”，更是“神似”，是捕捉到物象的內在生命力。這種對於“神似”的追求，是本書最寶貴的財富之一。

評分☆☆☆☆☆

還行

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孩子用的，不錯

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非常高興買到這麼好的學習資料

評分☆☆☆☆☆

東西很好，不錯、不錯、不錯、不錯。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，不錯、不錯、不錯、不錯。

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰，但幾張顔色有點不統一

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

大圖大圖大大的圖 挺好

評分☆☆☆☆☆

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