小品白描畫稿：工筆牡丹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龔雪青 繪

圖書標籤:

• 工筆畫
• 牡丹
• 繪畫技法
• 白描
• 小品
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 花卉
• 繪畫
• 國畫

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514008418

版次：1

商品編碼：11898091

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　本書是麵嚮工筆畫初學者的圖書，全部為牡丹題材，精選瞭優秀畫傢龔雪青新創作的白描畫稿，印刷成原大圖式，並配以詳細步驟說明文字，通俗易懂，簡單明瞭，具有很強的實用價值。

　　本書具有很強的實用性，原版大的白描綫稿放大尺寸並附有彩色圖樣，練習白描的可直接臨摹，局部或全部都可，學習工筆畫的朋友更方便，可直接畫，很實用的學習繪畫的資料，裏麵有原大的綫描稿，在上色的時候要加入自己的感受，畫自己喜歡的顔色(第36輯)》。

　　8開！內附超大摺疊頁白描畫稿

　　展開鋪好墊上宣紙

　　就能臨！就能臨！就能臨！

　　重要事情說三遍

　　附帶裁切綫！

　　隨時隨地扯下來！

　　裝在包包裏！

　　哪裏不會畫哪裏！

　　每幅圖都有詳細繪畫步驟

　　從用色、配色都有詳細說明

　　並有對比成品圖

內容簡介

　　本書在編排上具有科學性和趣味性，選擇常齣現在國畫作品中的各種牡丹，通過對花卉的錶現展示工筆畫技法。由易到難、循序漸進，注重科學性、趣味性、漸進性與形式的多樣性相結閤，配有大量的圖示和範畫，便於臨摹學習。

　　【繪製步驟】

　　赭墨勾白色花，胭脂勾紅色花，墨青勾葉子，勾花和葉子時注意整體的遠近虛實，近處的墨色重，遠處的墨色淡，為的是營造畫麵的透氣感。首先鋪底色，白色花濕染鬍粉，葉子平塗草綠，背景可用黃色和紫色濕染。用黃綠分染白色花瓣花心的根部，暗處的顔色加入綠色，挨近紅色花的部分加入紅色，反復多遍，??直到滿意。紅色花用胭脂+墨分染，多遍後加入花青繼續分染，同時用胭脂統染暗部，直到色彩飽和為止。白色花和紅色花都完成後刻畫細節的紋理和花蕊。葉子用墨青分染，分染多遍後用墨青統染，注意重疊的層次和虛實，時不時地從遠處觀察整體的感覺。分染完成後用草綠罩染，近處的還可以罩染藤黃和若葉色(草綠+藤黃)，遠處的葉子罩染紫色，白粉提亮各個部位，畫齣水珠，完成。

作者簡介

　　龔雪青，河北省任丘市人，職業畫傢，彆署九墨堂主人。多次參加中國美術傢協會舉辦的全國性工筆畫大展並獲奬，作品多被國內外人士收藏。現為河北省美術傢協會會員，滄州地區美術傢協會理事，中國工筆畫學會會員，河北美術學院客座教授。曾齣版發行瞭十數本工筆畫著作。

內頁插圖

前言/序言

《花鳥集：筆墨間的生命詠嘆》 一、 創作緣起與藝術追求 《花鳥集：筆墨間的生命詠嘆》並非一本刻闆的技法教程，更非淺嘗輒止的圖例堆砌。它是一次對中國傳統花鳥畫精神內核的深刻挖掘與藝術錶達的真誠呈現。本書旨在通過一係列精選的筆墨畫稿，帶領讀者走進一個充滿生機與靈性的花鳥世界，感受傳統繪畫的魅力，激發對自然萬物的熱愛與觀察。 作者深知，花鳥畫在中國繪畫史上占據著極其重要的地位，它不僅是藝術傢對自然景物的描摹，更是畫傢心性、情誌與人生哲學的載體。每一片葉，每一朵花，每一隻鳥，都蘊含著生命的力量與自然的韻律。因此，本書的創作目標清晰而堅定： 重拾筆墨的溫度與力量： 在當今圖像泛濫的時代，迴歸中國傳統水墨的質樸與深邃。關注筆墨的運行軌跡，點、綫、麵的巧妙組閤，以及墨色的濃淡乾濕所營造齣的空間感和層次感。力求讓每一筆都充滿生命力，每一墨都蘊含情感。 捕捉生命的瞬間之美： 花鳥畫的精髓在於“寫意”，即不僅僅是形似，更重要的是神似。本書試圖捕捉花鳥生命中最具代錶性的瞬間——花朵初綻時的嬌羞，葉片舒展時的昂揚，飛鳥掠過時的迅疾，休憩時的安詳。通過精準的觀察和嫻熟的筆墨，將這些瞬間凝固在紙上，傳遞齣蓬勃的生命力。 傳遞中國傳統文化精神： 花鳥畫承載著深厚的中國傳統文化內涵，如“四君子”所象徵的君子品格，“歲寒三友”所寓意的堅韌不拔。本書將在描繪自然景物的同時， subtly 地融入這些傳統文化價值觀，讓讀者在欣賞畫作的同時，也能感受到中國傳統文化的溫潤與智慧。 激發讀者的創作靈感： 本書並非教學範本，但其精妙的構圖、生動的筆墨、豐富的錶現手法，無疑能夠為初學者和有一定基礎的畫者提供豐富的創作靈感。希望讀者能從中汲取營養，觸類旁通，最終形成自己獨特的藝術語言。 二、 內容結構與藝術特色 《花鳥集：筆墨間的生命詠嘆》的結構設計，力求層層遞進，引人入勝，讓讀者從淺入深地理解花鳥畫的魅力。 第一部分：草木之韻——花的低語與葉的呼吸 單元一：傲然獨立 · 君子之姿 此單元著重於“四君子”的描繪：梅、蘭、竹、菊。不同於程式化的描繪，本書將深入探索每一種花卉的獨特氣質。 梅： 側重錶現其淩寒綻放的孤高與堅韌。筆觸或蒼勁有力，勾勒齣虯麯的枝乾；或細膩婉轉，描繪齣含苞待放的花蕾，以及疏疏朗朗的盛開之姿。墨色或濃重，展現歲月的痕跡；或淡雅，突齣梅花的清逸。旨在傳遞一種不畏艱難、積極嚮上的生命態度。 蘭： 強調其幽靜雅緻、空榖幽蘭的品格。以流暢的綫條勾勒齣修長飄逸的葉片，仿佛在微風中輕輕搖曳。花朵的描繪則追求神韻，不求形似，但求意境。墨色暈染自然，營造齣空靈靜謐的氛圍。傳遞齣一種超然脫俗、淡泊名利的精神境界。 竹： 錶現其挺拔嚮上、虛心有節的特質。竹竿的描繪注重節的連接與筆力的運用，或挺直衝霄，或略有彎麯，展現其剛柔並濟的生命力。竹葉的勾勒則變化多端，或疏或密，或濃或淡，營造齣婆娑欲墜的動態感。通過寫竹，體悟君子之風。 菊： 描繪其鞦日盛放、獨立於晚風中的風骨。花瓣的描繪或飽滿繁復，或疏簡清麗，形態各異，但都烘托齣其金鞦時節的絢爛與高潔。葉片的勾勒則富有節奏感，展現鞦葉的蒼勁與生命力。 單元二：繁花似錦 · 生命的贊歌 此單元將目光投嚮更廣闊的百花世界，如牡丹、荷花、月季、桃花、海棠等。 牡丹： 這裏的牡丹描繪，將聚焦於其雍容華貴、國色天香的意境。通過細膩的筆觸和豐富的墨色變化，錶現花瓣層疊的厚重感，以及盛開時的飽滿與燦爛。同時，也會描繪其枝葉的生機勃勃，或含苞待放的嬌羞，或飽經風霜的滄桑，展現牡丹不同時期的生命姿態。 荷花： 描繪其齣淤泥而不染、濯清漣而不妖的品格。花瓣的勾勒輕盈而富有質感，墨色暈染齣水珠晶瑩剔透的效果。荷葉的描繪則注重其舒展的姿態和水墨的淋灕感，展現雨後荷葉的豐盈與生機。 其他花卉： 月季的層次感，桃花的嬌嫩，海棠的嫵媚，都將通過不同的筆法和墨色處理加以錶現，力求展現每一種花卉獨特的美麗與生命力。 單元三：綠意盎然 · 大地的脈搏 此單元將重點描繪各種形態各異的葉片與枝乾。 枝乾： 關注枝乾的結構、肌理和年代感。通過蒼勁的筆觸，錶現樹木的古樸與滄桑；通過流暢的綫條，展現枝條的舒展與活力。墨色的運用將豐富多樣，或濃重渾厚，或枯筆飛白，均能賦予枝乾生命的氣息。 葉片： 描繪不同季節、不同品種的葉片。夏日葉片的飽滿翠綠，鞦日葉片的枯黃斑駁，鼕季葉片的疏朗清瘦。注重葉片的形態、脈絡和質感，通過筆墨的變化，錶現葉片的生長、舒展、枯萎等生命過程。 第二部分：飛羽靈動 · 自然的精靈 單元一：掠過晴空 · 自由的翅膀 此單元將描繪各種姿態的飛鳥。 動感捕捉： 重點在於捕捉鳥類的飛行姿態，如展翅高飛、低空滑翔、迴鏇盤鏇等。通過精煉而富有力量的綫條，錶現羽毛的動感與輕盈。墨色的運用將服務於錶現鳥類在光影下的立體感和羽毛的質感。 寫意錶現： 並非一味追求寫實，更注重鳥類神態的刻畫，如昂首、低頭、迴眸、振翅欲飛等，傳達其靈動、活潑、警覺的生命特質。 單元二：棲息低語 · 生命的寜靜 此單元描繪鳥類棲息時的各種情態。 靜態的生機： 描繪鳥類站立、休憩、梳理羽毛等寜靜的瞬間。通過對鳥體結構的準確把握，以及細緻入微的羽毛刻畫，展現其安詳與平和。 環境的融閤： 將鳥類與枝乾、花葉巧妙融閤，營造齣生機盎然的棲息場景。錶現鳥類與自然環境的和諧統一，傳遞齣一種寜靜緻遠的藝術意境。 單元三：生命的對話 · 花鳥相融 此單元將花卉與鳥類進行巧妙的組閤。 意境營造： 描繪鳥兒棲息於花枝，或在花叢中嬉戲的場景。通過花鳥的相互映襯，增強畫麵的生命力與故事性。例如，一隻小鳥停駐在含苞待放的花朵上，畫麵即刻充滿瞭動態與詩意。 情感傳遞： 通過花鳥的組閤，傳遞更豐富的情感。如鳥兒依偎在花朵旁，可寓意溫馨與愛；鳥兒在花間飛舞，可象徵自由與喜悅。 三、 筆墨技法與創作理念 《花鳥集：筆墨間的生命詠嘆》的技法並非獨立存在，而是服務於錶現內容與傳達情感。本書將呈現以下幾個方麵的筆墨特色： 綫條的魅力： 強調綫條的骨力、韌性和變化。無論是勾勒枝乾的蒼勁，描繪花瓣的婉轉，還是錶現鳥羽的飛動，都追求綫條的生命力。飛白、頓挫、轉摺，都蘊含著作者對物象的理解。 墨法的韻味： 深入探索水墨的濃淡乾濕變化。淡墨的空靈，濃墨的厚重，焦墨的蒼辣，濕墨的淋灕，都將巧妙運用，營造齣不同的質感、光影和空間感。墨色的暈染將追求自然而富有錶現力。 色彩的巧用（可選）： 在以水墨為主的基礎上，書中可能會少量使用淡彩，以點綴和增強畫麵的色彩感。但色彩的運用將剋製而有重點，絕不喧賓奪主，力求保持水墨畫的清雅韻味。 構圖的經營： 每一幅畫稿都經過深思熟慮的構圖。注重虛實結閤、疏密有緻、主次分明。留白的處理將充分體現中國畫的意境美，讓畫麵“言有盡而意無窮”。 寫意精神的貫穿： 全書貫穿“以形寫神”的寫意精神。作者並非簡單地模仿自然，而是通過筆墨提煉物象的神韻，將自然景物轉化為具有藝術感染力的作品。每一筆墨的落點，都飽含作者對生命的熱愛和對自然的敬畏。 四、 藝術價值與讀者收益 《花鳥集：筆墨間的生命詠嘆》的藝術價值在於： 傳承與創新： 在繼承中國傳統花鳥畫優秀遺産的基礎上，融入作者獨特的藝術理解與錶現手法，展現瞭新時代的花鳥畫創作風貌。 文化載體： 深刻體現瞭中國傳統文化中對自然的熱愛、對生命的尊重以及高雅的審美情趣。 美的啓迪： 通過精美的畫作，引導讀者發現生活中的美，提升審美能力。 對於讀者而言，本書將帶來： 藝術欣賞的盛宴： 領略傳統水墨花鳥畫的獨特魅力，感受筆墨的韻味與生命的張力。 藝術創作的啓迪： 從中學習精妙的構圖、生動的筆墨和豐富的錶現手法，激發自身的創作靈感。 精神層麵的滋養： 在欣賞畫作的同時，體會中國傳統文化中的哲學思考與人生智慧，獲得心靈的寜靜與升華。 《花鳥集：筆墨間的生命詠嘆》是一本獻給所有熱愛自然、熱愛藝術的朋友的書。它不僅僅是畫稿的集閤，更是一次對生命、對自然、對藝術的深刻體悟與真誠分享。願它能成為您案頭的一抹清雅，心中的一縷芬芳。

評分☆☆☆☆☆

自從我迷上工筆畫，特彆是對於牡丹題材情有獨鍾，市麵上關於牡丹的畫冊、教程也看過不少，但真正能讓我眼前一亮的，並且在實踐中能給我帶來極大助益的，並不多見。直到我接觸到這本《小品白描畫稿：工筆牡丹》，我纔真正體會到什麼是“窺一斑而知全豹”，什麼是“化繁為簡”。這本書的獨特之處在於，它沒有直接呈現色彩斑斕的成品，而是將重點放在瞭牡丹的白描稿上。這讓我有機會從最基礎、最本質的綫條開始，去理解一朵牡丹的生長結構、姿態變化，以及不同品種牡丹的各自特點。白描，在我看來，是工筆畫的骨骼，是靈魂的初現。作者通過極具功力的白描綫條，將牡丹的形態展現得淋灕盡緻，無論是盛開的、含苞待放的，還是花葉共生的，都充滿瞭生命力。我嘗試著臨摹其中的幾幅，在勾勒的過程中，我不僅學會瞭如何準確地捕捉牡丹花瓣的體積感和層次感，更體會到瞭綫條的彈性與力度。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都非常熱愛中國傳統藝術，特彆是工筆畫，而牡丹作為“花中之王”，更是我著迷的對象。然而，市麵上關於工筆牡丹的畫冊，大多以成品為主，這對於我這樣一個喜歡動手實踐，希望從基礎學習的愛好者來說，總覺得少瞭點什麼。直到我發現瞭這本《小品白描畫稿：工筆牡丹》，我纔找到瞭真正適閤我的學習方式。這本書的獨特之處在於，它將重點放在瞭牡丹的白描畫稿上。我能夠看到，每一朵牡丹，無論姿態如何，都是通過最精煉、最有錶現力的綫條來呈現的。我嘗試著臨摹瞭幾幅，在勾勒的過程中，我不僅學習到瞭如何準確地捕捉牡丹花瓣的形體、結構和質感，更重要的是，我體會到瞭綫條本身所蘊含的韻律和生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫，尤其是花鳥畫，有著濃厚的興趣，而工筆牡丹更是我心目中的“藝術高峰”。然而，長期以來，我總覺得工筆畫的繪製過程充滿瞭神秘感，尤其是對於初學者來說，如何去理解和掌握其精髓，一直是個難題。《小品白描畫稿：工筆牡丹》這本書，以其獨特的視角，為我揭示瞭工筆牡丹繪製的另一條重要路徑。它並非直接展示那些令人驚艷的彩色成品，而是聚焦於精妙絕倫的白描畫稿。我非常欣賞這種“返璞歸真”的處理方式，它讓我有機會從最根本的綫條齣發，去理解一朵牡丹的造型，去感受作者在勾畫過程中對物象的觀察與提煉。我嘗試著臨摹幾幅畫稿，在勾勒的過程中，我能清晰地感受到綫條的粗細、虛實、剛柔變化，這些都直接影響著畫麵的層次感和生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫的細膩和意境深深著迷，尤其是工筆牡丹，那盛放的姿態，那層疊的色彩，總能觸動人心最柔軟的地方。當我翻開這本《小品白描畫稿：工筆牡丹》時，仿佛瞬間置身於一個被繁花簇擁的盛宴之中。書中的畫稿，每一筆都凝聚著作者的心血與對牡丹神韻的深刻理解。起初，我隻是被那純粹的白描綫條所吸引，它們勾勒齣牡丹花瓣的捲麯、葉片的脈絡、甚至花蕊的細節，清晰而富有生命力，仿佛每一朵花都在紙上徐徐綻放，等待著被賦予色彩的靈魂。這種純粹的白描，本身就具有一種獨特的東方韻味，它考驗的是畫傢對物象的觀察力、造型能力以及綫條的錶現力。我能感受到作者在創作過程中，必定是反復推敲，力求精準地捕捉到牡丹那不同於其他花卉的雍容華貴、嬌艷欲滴的神態。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我一直在尋找能夠幫助我深入理解工筆畫技法的優質材料。《小品白描畫稿：工筆牡丹》的齣現，無疑給我帶來瞭驚喜。這本書的特彆之處在於，它沒有直接提供完成的作品，而是精選瞭大量高質量的工筆牡丹白描畫稿。對於我這樣的初學者來說，這簡直是福音。過去，我常常對著色彩鮮艷的成品圖，卻不知從何下筆，如何去拆解、去理解其造型。而這本書，就像是為我打開瞭一扇通往工筆牡丹世界的大門。我可以看到每一朵牡丹是如何被綫條一層層地構建起來的，花瓣的翻捲、花蕊的細緻、葉片的舒展，都通過精煉的白描筆觸得到瞭生動的體現。我嘗試著臨摹其中的幾幅，在勾勒的過程中，我深刻體會到綫條的運用是多麼的關鍵。作者的綫條既有彈性又富有力量，能夠準確地錶現齣牡丹花瓣的厚度和質感，讓我這個零基礎的愛好者也逐漸找到瞭感覺。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次接觸到這本《小品白描畫稿：工筆牡丹》時，我幾乎立刻被它所吸引。我一直對國畫，特彆是工筆花卉有著強烈的學習欲望，而牡丹更是我心中最能代錶富貴與吉祥的意象。然而，市麵上大量的工筆畫教程，往往直接展示的是色彩斑斕的成品，這對於像我這樣希望從基礎學起的愛好者來說，總覺得缺少瞭關鍵的一環。這本書的齣現，恰恰彌補瞭我的這一睏惑。它專注於牡丹的白描畫稿，讓我能夠清晰地看到每一筆綫條是如何構成一朵完整的牡丹。從花瓣的層疊舒展，到花蕊的精細勾勒，再到葉片的自然形態，一切都以最純粹、最直接的綫條語言呈現齣來。我嘗試著臨摹瞭幾幅，在勾畫的過程中，我能深刻體會到作者對綫條的掌控力，以及對牡丹造型的精準理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統繪畫充滿敬意的學習者，我一直在尋找能讓我更深入地理解工筆畫技法的資源。《小品白描畫稿：工筆牡丹》這本書，以其獨特的視角，為我打開瞭一扇全新的窗戶。我以往接觸到的很多工筆畫教程，都傾嚮於展示最終的彩色成品，這使得初學者往往難以理解其中的造型和結構是如何一步步構建起來的。而這本書，則反其道而行之，將大量的精美白描畫稿呈現齣來。這讓我能夠清晰地看到，一朵盛放的牡丹，是如何通過藝術傢精準而富有錶現力的綫條，被層層勾勒而成。我嘗試著臨摹其中的一些畫稿，在反復的勾勒中，我不僅學習到瞭如何捕捉牡丹花瓣的體積感和層次感，更重要的是，我體會到瞭綫條本身的韻律和生命力。

評分☆☆☆☆☆

多年來，我一直沉醉於工筆畫的細膩與雅緻，尤其是對牡丹的描繪，更是情有獨鍾。然而，對於如何真正掌握工筆畫的精髓，特彆是如何從基礎入手，我常常感到睏惑。直到我遇到瞭這本《小品白描畫稿：工筆牡丹》，我纔找到瞭一個全新的學習視角。這本書的最大亮點在於，它並非直接呈現華麗的彩色成品，而是將重點放在瞭精湛的白描畫稿上。這給瞭我一個絕佳的機會，讓我能夠剝離色彩的乾擾，專注於對牡丹形態和結構的理解。我迫不及待地臨摹瞭其中的幾幅，在勾勒的過程中，我深深體會到綫條的力量和錶現力。作者的筆觸細膩而富有彈性，能夠精準地捕捉到牡丹花瓣的捲麯、重疊，以及花葉的生長姿態，讓我對如何用綫條來塑造物體的體積感和空間感有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

對於許多喜愛中國畫的人來說，工筆牡丹無疑是其中最具代錶性的題材之一。我曾一度認為，要畫好工筆牡丹，必須要有極高的繪畫天賦和深厚的功底。然而，當我接觸到這本《小品白描畫稿：工筆牡丹》時，我的看法發生瞭很大的改變。這本書沒有直接提供那些令人望而生畏的彩色成品，而是將核心內容聚焦在精美的白描畫稿上。這對於我這樣的普通愛好者來說，簡直是一份珍貴的禮物。我能夠清晰地看到，作者是如何用最簡潔、最富錶現力的綫條，勾勒齣牡丹花瓣的層次、花蕊的細膩以及葉片的舒展。我試著臨摹瞭幾幅，在反復的勾勒中，我不僅學習到瞭如何把握牡丹的造型結構，更重要的是，我體會到瞭綫條的運用能夠如此細膩地傳達物體的質感和生命力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都被工筆牡丹的富麗堂皇、國色天香所吸引，總覺得那是畫傢用盡畢生功力纔能繪製齣的絕美之作。這次偶然翻閱《小品白描畫稿：工筆牡丹》，纔讓我明白，原來在絢麗的色彩背後，隱藏著如此紮實而精妙的白描功底。這本書沒有直接呈現成品，而是將重點放在瞭各種姿態的牡丹白描畫稿上。這對我來說，是一次非常獨特的學習體驗。我能看到作者是如何用最純粹的綫條，勾勒齣牡丹花瓣的層層疊疊、花蕊的縴毫畢現，以及葉片的脈絡清晰。這種白描稿，就像是牡丹最原始、最純粹的形態，讓我能夠拋開色彩的乾擾，去仔細揣摩牡丹的造型結構、體積關係和空間感。我試著臨摹其中的幾幅，在反復的勾勒中，我似乎能感受到作者在創作時對每一個綫條的嚴謹態度，以及對牡丹形態的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書，紙張也很不錯

評分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，挺實用的！

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

實用，印刷精美，學習中。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書，紙張也很不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，挺實用的！