意大利名傢經典繪畫教程：人體素描與繪畫技巧 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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編輯推薦

1.《意大利名傢經典繪畫教程：人體素描與繪畫技巧》中介紹瞭利用不同的媒介，包括石墨、水粉、炭筆、鋼筆等畫人體素描的方法。

2.大量韆姿百態的人體姿勢，每幅畫都配有作者從解剖角度的解析。

3.書中最後一部分，作傢加入瞭一些雕塑作品以供讀者欣賞，這些雕塑作品可以幫助掌握形體的空間因素以及各部位的比重關係。

內容簡介

　　喬瓦尼·席瓦爾第是一名享有盛譽的意大利作傢與藝術傢，他基於多年寫生素描與肖像畫經驗，將人體繪畫技巧與解剖知識相結閤，形成瞭精湛的繪畫技藝。《意大利名傢經典繪畫教程：人體素描與繪畫技巧》喬瓦尼為讀者總結瞭繪畫人體常用的材料與方法，一一闡述不同工具的使用、人體上色及形體勾勒等技巧，利用視覺元素，包括綫條、色調與顔色，闡述如何在特定情況下，把握形體中光綫的關係，形體的結構與錶麵，以及這些元素與周圍環境的關係，為讀者提供專業指導，教授讀者如何畫齣能夠傳達形體的實體性、靈動性、生命力，使繪畫作品更具感染力。

作者簡介

　　席瓦爾第·喬瓦尼，於1949年齣生在米蘭。他在學習雕塑藝術、肖像畫以及插畫藝術的同時，也研習瞭藥學與外科學。近十年來，他在歐洲各國展齣自己的插圖作品。他同時也緻力於研究人體的解剖學特性與形體的關係，在此書中有詳述。基於多年的教授解剖學的經驗、寫生素描與肖像畫的經驗，奇瓦第已成為一名享有盛名的作傢與藝術傢，並已發錶眾多著作。

內頁插圖

目錄

前言
素描與繪畫技巧
丙烯畫
油畫
三色油畫
水彩畫
水粉畫（現代蛋彩畫）
石墨鉛筆畫
彩色鉛筆畫
水溶性彩色鉛筆畫
色粉畫與彩色蠟筆畫
炭筆畫
紅鉛筆畫
鋼筆畫
氈頭筆與圓珠筆畫
鋼筆淡彩畫——彩色薄塗技巧
人體皮膚的構色
人體形體的描繪
人體姿勢集錦
從繪畫到雕塑藝術
參考文獻

前言/序言

　　描繪人之形體這一主題盡管會隨時代不同而繁枯變遷，卻依然稱得上是藝術中經久不衰、積厚流廣的重要主題之一。而“裸像”已儼然超越主題範疇，而成為獨立的藝術形式。然而，藝術中極少完全還原人之形體的真實影像，可以說在很大程度上，於人之形體的藝術錶現中呈現的差異可以反映齣不同文明時代、文化背景以及宗教信仰中的側重點。在20世紀，西方藝術中齣現瞭一次顯著的風格轉變，此種轉變脫離瞭以往的傳統藝術，使得具象藝術與非具象（抽象）藝術的區彆分明，此階段藝術也突破瞭參照實物模型的慣例以及寫實主義，即模仿自然的手法。綜上所述，我需要完成的任務，即評估現當代藝術中裸像藝術的角色，並非易事。

　　一方麵，裸體形象盛行當今社會，裸體形象也成為瞭我們生活方式與社交中不可或缺的一部分，因而裸體藝術的暗喻力與召喚力也在慢慢消失，與往日裸體所達到的藝術效果不可同日而語。在眾多的現代藝術展中，我們可以見到一些裸體藝術品已呈現庸俗鄙薄的一麵。這些裸體藝術品搖曳於展現外錶勻稱健碩之美與錶達對物化人體或商業化人體現象的鄙夷之間**。與此同時，曾在藝術中體現的亙古不變的人之實體似乎已在現當代藝術中消失。人體已然成為變形之地，甚至僅是“虛擬化物體”。在現當代藝術中、文化中浸滿瞭各種形象，藝術傢們對用寫實主義手法體現人體已經興趣匱乏。可以說，這點與不久前的時代有著天壤之彆，那時自然實體不僅十分重要，甚至可以說是藝術創作的根基。

　　描繪人之形體這一主題盡管會隨時代不同而繁枯變遷，卻依然稱得上是藝術中經久不衰、積厚流廣的重要主題之一。而“裸像”已儼然超越主題範疇，而成為獨立的藝術形式。然而，藝術中極少完全還原人之形體的真實影像，可以說在很大程度上，於人之形體的藝術錶現中呈現的差異可以反映齣不同文明時代、文化背景以及宗教信仰中的側重點。在20世紀，西方藝術中齣現瞭一次顯著的風格轉變，此種轉變脫離瞭以往的傳統藝術，使得具象藝術與非具象（抽象）藝術的區彆分明，此階段藝術也突破瞭參照實物模型的慣例以及寫實主義，即模仿自然的手法。綜上所述，我需要完成的任務，即評估現當代藝術中裸像藝術的角色，並非易事。

　　一方麵，裸體形象盛行當今社會，裸體形象也成為瞭我們生活方式與社交中不可或缺的一部分，因而裸體藝術的暗喻力與召喚力也在慢慢消失，與往日裸體所達到的藝術效果不可同日而語。在眾多的現代藝術展中，我們可以見到一些裸體藝術品已呈現庸俗鄙薄的一麵。這些裸體藝術品搖曳於展現外錶勻稱健碩之美與錶達對物化人體或商業化人體現象的鄙夷之間**。與此同時，曾在藝術中體現的亙古不變的人之實體似乎已在現當代藝術中消失。人體已然成為變形之地，甚至僅是“虛擬化物體”。在現當代藝術中、文化中浸滿瞭各種形象，藝術傢們對用寫實主義手法體現人體已經興趣匱乏。可以說，這點與不久前的時代有著天壤之彆，那時自然實體不僅十分重要，甚至可以說是藝術創作的根基。

　　而另一方麵，我們也在現當代畫像與雕塑以及其他藝術形式中有所發現：一些作品已有光復裸像藝術的跡象。上述作品幾乎可使人追溯裸像的原型，它們既飽含現代感，也能摒棄電子藝術那種具有欺騙性的嘩眾取寵，也並沒有生硬刻闆地體現實體。

　　抽象藝術盛行多年後，裸像又重新齣現在主流藝術中。不論藝術傢今後的藝術選嚮，裸像一直是藝術傢們技能訓練中不可或缺的重要部分。裸像藝術技能訓練可以培養藝術傢從情感以及形態多方麵感知人體，使藝術傢通過裸像的手繪、繪畫以及雕塑的練習中掌握基本功。隻有完全掌握根本規則的人纔能夠馳騁發揮——這句關於音樂的真理也同樣適用於藝術。

　　我將在此文中總結手繪與繪畫人體的常用材料與方法，同時將補充在日常生活中學習裸像藝術的一些實用技巧。因藝術錶現手法的巨細在有關藝術技巧的論文中隨處可見，本書將摒棄傾其所力闡述全部藝術技巧的做法，而是側重於錶述如何去實踐我本人多年以來對於裸像藝術技巧的研究發現。此書的目的並非指明一種確立可行的方法，因我的方法也隻局限於個人所用；而在於點睛掌握裸像藝術創作技巧的所需步驟與必須遵循之處，在此基礎上，藝術傢可開拓自身解讀人體的藝術風格。除卻天賦異稟的人，對於常人來說，從掌握裸像創作基本技巧到發展個人對裸像進行藝術解讀的過程可謂任重道遠，需要在掌握手繪與繪畫主要技巧之後，再長時間對物體進行詳盡精確的觀察。

　　本書的最後一部分列舉瞭一些裸體作品作為研究案例，並附上相關評論。從形態學與解剖學角度分析裸體作品中展現的不同裸體姿態。在實際寫生過程中，若讀者們遇到與書中類似的人體姿態，可以從本書中得到藉鑒。與此同時，正如我在其他著作中著重錶示的一樣，在這裏，我也要強調讀者不應該拘泥於模仿書中的畫像，而是要在寫生實踐中獲得靈感，用真人模特，或者將自己視為模特。在寫生過程中，讀者可以從細節中挖掘本書提齣的形體以及解剖學方麵的特性。如果可以，讀者還可以發現更多書中未提及的特徵。在繪畫訓練中，沒有一成不變的規則，一個能真知灼見的成熟畫傢甚至可以推翻規則，更有甚者，可以超越規則，創造規則。齣於以上原因，可能如濟安·勞倫佐·貝尼尼所說，在年輕畫傢麵前展示“赤裸的真相”可能利大於弊，因為這些真相或者規則“剝奪瞭他們的想象力”。本書的讀者在寫生中可能也會印證上述觀點。但是，本書的意圖不在於培養“藝術傢”，本書的目的更為實際，是為瞭引導讀者學會采取一定方法去仔細觀察人體並加以描繪，餘下的修煉則取決於畫傢自身的天賦瞭。

　　描繪人之形體這一主題盡管會隨時代不同而繁枯變遷，卻依然稱得上是藝術中經久不衰、積厚流廣的重要主題之一。而“裸像”已儼然超越主題範疇，而成為獨立的藝術形式。然而，藝術中極少完全還原人之形體的真實影像，可以說在很大程度上，於人之形體的藝術錶現中呈現的差異可以反映齣不同文明時代、文化背景以及宗教信仰中的側重點。在20世紀，西方藝術中齣現瞭一次顯著的風格轉變，此種轉變脫離瞭以往的傳統藝術，使得具象藝術與非具象（抽象）藝術的區彆分明，此階段藝術也突破瞭參照實物模型的慣例以及寫實主義，即模仿自然的手法。綜上所述，我需要完成的任務，即評估現當代藝術中裸像藝術的角色，並非易事。

　　描繪人之形體這一主題盡管會隨時代不同而繁枯變遷，卻依然稱得上是藝術中經久不衰、積厚流廣的重要主題之一。而“裸像”已儼然超越主題範疇，而成為獨立的藝術形式。然而，藝術中極少完全還原人之形體的真實影像，可以說在很大程度上，於人之形體的藝術錶現中呈現的差異可以反映齣不同文明時代、文化背景以及宗教信仰中的側重點。在20世紀，西方藝術中齣現瞭一次顯著的風格轉變，此種轉變脫離瞭以往的傳統藝術，使得具象藝術與非具象（抽象）藝術的區彆分明，此階段藝術也突破瞭參照實物模型的慣例以及寫實主義，即模仿自然的手法。綜上所述，我需要完成的任務，即評估現當代藝術中裸像藝術的角色，並非易事。

　　一方麵，裸體形象盛行當今社會，裸體形象也成為瞭我們生活方式與社交中不可或缺的一部分，因而裸體藝術的暗喻力與召喚力也在慢慢消失，與往日裸體所達到的藝術效果不可同日而語。在眾多的現代藝術展中，我們可以見到一些裸體藝術品已呈現庸俗鄙薄的一麵。這些裸體藝術品搖曳於展現外錶勻稱健碩之美與錶達對物化人體或商業化人體現象的鄙夷之間**。與此同時，曾在藝術中體現的亙古不變的人之實體似乎已在現當代藝術中消失。人體已然成為變形之地，甚至僅是“虛擬化物體”。在現當代藝術中、文化中浸滿瞭各種形象，藝術傢們對用寫實主義手法體現人體已經興趣匱乏。可以說，這點與不久前的時代有著天壤之彆，那時自然實體不僅十分重要，甚至可以說是藝術創作的根基。

　　而另一方麵，我們也在現當代畫像與雕塑以及其他藝術形式中有所發現：一些作品已有光復裸像藝術的跡象。上述作品幾乎可使人追溯裸像的原型，它們既飽含現代感，也能摒棄電子藝術那種具有欺騙性的嘩眾取寵，也並沒有生硬刻闆地體現實體。

　　抽象藝術盛行多年後，裸像又重新齣現在主流藝術中。不論藝術傢今後的藝術選嚮，裸像一直是藝術傢們技能訓練中不可或缺的重要部分。裸像藝術技能訓練可以培養藝術傢從情感以及形態多方麵感知人體，使藝術傢通過裸像的手繪、繪畫以及雕塑的練習中掌握基本功。隻有完全掌握根本規則的人纔能夠馳騁發揮——這句關於音樂的真理也同樣適用於藝術。

　　我將在此文中總結手繪與繪畫人體的常用材料與方法，同時將補充在日常生活中學習裸像藝術的一些實用技巧。因藝術錶現手法的巨細在有關藝術技巧的論文中隨處可見，本書將摒棄傾其所力闡述全部藝術技巧的做法，而是側重於錶述如何去實踐我本人多年以來對於裸像藝術技巧的研究發現。此書的目的並非指明一種確立可行的方法，因我的方法也隻局限於個人所用；而在於點睛掌握裸像藝術創作技巧的所需步驟與必須遵循之處，在此基礎上，藝術傢可開拓自身解讀人體的藝術風格。除卻天賦異稟的人，對於常人來說，從掌握裸像創作基本技巧到發展個人對裸像進行藝術解讀的過程可謂任重道遠，需要在掌握手繪與繪畫主要技巧之後，再長時間對物體進行詳盡精確的觀察。

　　本書的最後一部分列舉瞭一些裸體作品作為研究案例，並附上相關評論。從形態學與解剖學角度分析裸體作品中展現的不同裸體姿態。在實際寫生過程中，若讀者們遇到與書中類似的人體姿態，可以從本書中得到藉鑒。與此同時，正如我在其他著作中著重錶示的一樣，在這裏，我也要強調讀者不應該拘泥於模仿書中的畫像，而是要在寫生實踐中獲得靈感，用真人模特，或者將自己視為模特。在寫生過程中，讀者可以從細節中挖掘本書提齣的形體以及解剖學方麵的特性。如果可以，讀者還可以發現更多書中未提及的特徵。在繪畫訓練中，沒有一成不變的規則，一個能真知灼見的成熟畫傢甚至可以推翻規則，更有甚者，可以超越規則，創造規則。齣於以上原因，可能如濟安·勞倫佐·貝尼尼所說，在年輕畫傢麵前展示“赤裸的真相”可能利大於弊，因為這些真相或者規則“剝奪瞭他們的想象力”。本書的讀者在寫生中可能也會印證上述觀點。但是，本書的意圖不在於培養“藝術傢”，本書的目的更為實際，是為瞭引導讀者學會采取一定方法去仔細觀察人體並加以描繪，餘下的修煉則取決於畫傢自身的天賦瞭。

　　一方麵，裸體形象盛行當今社會，裸體形象也成為瞭我們生活方式與社交中不可或缺的一部分，因而裸體藝術的暗喻力與召喚力也在慢慢消失，與往日裸體所達到的藝術效果不可同日而語。在眾多的現代藝術展中，我們可以見到一些裸體藝術品已呈現庸俗鄙薄的一麵。這些裸體藝術品搖曳於展現外錶勻稱健碩之美與錶達對物化人體或商業化人體現象的鄙夷之間**。與此同時，曾在藝術中體現的亙古不變的人之實體似乎已在現當代藝術中消失。人體已然成為變形之地，甚至僅是“虛擬化物體”。在現當代藝術中、文化中浸滿瞭各種形象，藝術傢們對用寫實主義手法體現人體已經興趣匱乏。可以說，這點與不久前的時代有著天壤之彆，那時自然實體不僅十分重要，甚至可以說是藝術創作的根基。

　　而另一方麵，我們也在現當代畫像與雕塑以及其他藝術形式中有所發現：一些作品已有光復裸像藝術的跡象。上述作品幾乎可使人追溯裸像的原型，它們既飽含現代感，也能摒棄電子藝術那種具有欺騙性的嘩眾取寵，也並沒有生硬刻闆地體現實體。

　　抽象藝術盛行多年後，裸像又重新齣現在主流藝術中。不論藝術傢今後的藝術選嚮，裸像一直是藝術傢們技能訓練中不可或缺的重要部分。裸像藝術技能訓練可以培養藝術傢從情感以及形態多方麵感知人體，使藝術傢通過裸像的手繪、繪畫以及雕塑的練習中掌握基本功。隻有完全掌握根本規則的人纔能夠馳騁發揮——這句關於音樂的真理也同樣適用於藝術。

　　我將在此文中總結手繪與繪畫人體的常用材料與方法，同時將補充在日常生活中學習裸像藝術的一些實用技巧。因藝術錶現手法的巨細在有關藝術技巧的論文中隨處可見，本書將摒棄傾其所力闡述全部藝術技巧的做法，而是側重於錶述如何去實踐我本人多年以來對於裸像藝術技巧的研究發現。此書的目的並非指明一種確立可行的方法，因我的方法也隻局限於個人所用；而在於點睛掌握裸像藝術創作技巧的所需步驟與必須遵循之處，在此基礎上，藝術傢可開拓自身解讀人體的藝術風格。除卻天賦異稟的人，對於常人來說，從掌握裸像創作基本技巧到發展個人對裸像進行藝術解讀的過程可謂任重道遠，需要在掌握手繪與繪畫主要技巧之後，再長時間對物體進行詳盡精確的觀察。

　　本書的最後一部分列舉瞭一些裸體作品作為研究案例，並附上相關評論。從形態學與解剖學角度分析裸體作品中展現的不同裸體姿態。在實際寫生過程中，若讀者們遇到與書中類似的人體姿態，可以從本書中得到藉鑒。與此同時，正如我在其他著作中著重錶示的一樣，在這裏，我也要強調讀者不應該拘泥於模仿書中的畫像，而是要在寫生實踐中獲得靈感，用真人模特，或者將自己視為模特。在寫生過程中，讀者可以從細節中挖掘本書提齣的形體以及解剖學方麵的特性。如果可以，讀者還可以發現更多書中未提及的特徵。在繪畫訓練中，沒有一成不變的規則，一個能真知灼見的成熟畫傢甚至可以推翻規則，更有甚者，可以超越規則，創造規則。齣於以上原因，可能如濟安·勞倫佐·貝尼尼所說，在年輕畫傢麵前展示“赤裸的真相”可能利大於弊，因為這些真相或者規則“剝奪瞭他們的想象力”。本書的讀者在寫生中可能也會印證上述觀點。但是，本書的意圖不在於培養“藝術傢”，本書的目的更為實際，是為瞭引導讀者學會采取一定方法去仔細觀察人體並加以描繪，餘下的修煉則取決於畫傢自身的天賦瞭。

　　而另一方麵，我們也在現當代畫像與雕塑以及其他藝術形式中有所發現：一些作品已有光復裸像藝術的跡象。上述作品幾乎可使人追溯裸像的原型，它們既飽含現代感，也能摒棄電子藝術那種具有欺騙性的嘩眾取寵，也並沒有生硬刻闆地體現實體。

　　抽象藝術盛行多年後，裸像又重新齣現在主流藝術中。不論藝術傢今後的藝術選嚮，裸像一直是藝術傢們技能訓練中不可或缺的重要部分。裸像藝術技能訓練可以培養藝術傢從情感以及形態多方麵感知人體，使藝術傢通過裸像的手繪、繪畫以及雕塑的練習中掌握基本功。隻有完全掌握根本規則的人纔能夠馳騁發揮——這句關於音樂的真理也同樣適用於藝術。

　　我將在此文中總結手繪與繪畫人體的常用材料與方法，同時將補充在日常生活中學習裸像藝術的一些實用技巧。因藝術錶現手法的巨細在有關藝術技巧的論文中隨處可見，本書將摒棄傾其所力闡述全部藝術技巧的做法，而是側重於錶述如何去實踐我本人多年以來對於裸像藝術技巧的研究發現。此書的目的並非指明一種確立可行的方法，因我的方法也隻局限於個人所用；而在於點睛掌握裸像藝術創作技巧的所需步驟與必須遵循之處，在此基礎上，藝術傢可開拓自身解讀人體的藝術風格。除卻天賦異稟的人，對於常人來說，從掌握裸像創作基本技巧到發展個人對裸像進行藝術解讀的過程可謂任重道遠，需要在掌握手繪與繪畫主要技巧之後，再長時間對物體進行詳盡精確的觀察。

　　本書的最後一部分列舉瞭一些裸體作品作為研究案例，並附上相關評論。從形態學與解剖學角度分析裸體作品中展現的不同裸體姿態。在實際寫生過程中，若讀者們遇到與書中類似的人體姿態，可以從本書中得到藉鑒。與此同時，正如我在其他著作中著重錶示的一樣，在這裏，我也要強調讀者不應該拘泥於模仿書中的畫像，而是要在寫生實踐中獲得靈感，用真人模特，或者將自己視為模特。在寫生過程中，讀者可以從細節中挖掘本書提齣的形體以及解剖學方麵的特性。如果可以，讀者還可以發現更多書中未提及的特徵。在繪畫訓練中，沒有一成不變的規則，一個能真知灼見的成熟畫傢甚至可以推翻規則，更有甚者，可以超越規則，創造規則。齣於以上原因，可能如濟安·勞倫佐·貝尼尼所說，在年輕畫傢麵前展示“赤裸的真相”可能利大於弊，因為這些真相或者規則“剝奪瞭他們的想象力”。本書的讀者在寫生中可能也會印證上述觀點。但是，本書的意圖不在於培養“藝術傢”，本書的目的更為實際，是為瞭引導讀者學會采取一定方法去仔細觀察人體並加以描繪，餘下的修煉則取決於畫傢自身的天賦瞭。

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TOP作者簡介

人體素描與繪畫技巧，學習繪畫的好教材，很好。

TOP作者簡介

不錯的書，值得購買！！！

還可以吧，這種畫法相對來說比較少見點。

太令人失望瞭，沒什麼用的。

不是給初學者看的，比較有深度

非常不錯的東東，值得購買，京東給力！