Rubank Intermediate Method - Clarinet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Joseph E Skornicka & R... 著

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Rubank Publications

ISBN：9781423444183

商品编码：1135116286

包装：平装

外文名称：Rubank Intermediate Me...

出版时间：1989-04-01

页数：52

正文语种：英语

图书基本信息

Rubank Intermediate Method - Clarinet
作者： Joseph E. Skornicka;Robert Miller;
ISBN13： 9781423444183
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 1989-04-01
出版社： Rubank Publications
页数： 52
重量（克）： 249
尺寸： 29.718 x 22.098 x 0.508 cm

商品简介

(Intermediate Band Method). One of the most widely used series of methods for individual or like-instrument class instruction. Using a very well-rounded approach including scales, arpeggios, technical studies, studies for musicianship, articulation studies, solos, duets, and studies devoted to the special needs of each instrument, this series provides a fantastic wealth of material for all student musicians.

《中级单簧管演奏进阶：全面技艺提升与音乐表现力拓展》 本书导言：迈向成熟的单簧管演奏者之路 单簧管，以其宽广的音域和极富歌唱性的音色，在管弦乐队、室内乐以及独奏领域中占据着不可替代的地位。对于已经掌握基础技巧的学习者而言，如何从“会吹奏”过渡到“精通演奏”，实现音乐理解与技术表现的完美统一，是其艺术生涯中至关重要的一个阶段。本书正是为具备一定基础，渴望在技术深度、音乐广度及艺术表现力上寻求突破的中级学习者量身打造的系统性教程。 本书并非对初级教材的简单重复，而是立足于中级阶段学习者的特点和需求，聚焦于那些构成精湛演奏的“第二层级”技能的培养。我们深知，中级阶段的学习者往往面临技术瓶颈——例如音阶流畅度不够均匀、气息支持不稳定、指法转换时断裂感明显，以及对复杂乐曲的音乐解读能力有待提高等问题。因此，本书的设计理念是构建一个全面、系统且富有挑战性的训练体系，旨在系统性地解决这些核心问题，为未来更高级的学习打下坚实的基础。 第一部分：核心技术精炼——构建无懈可击的演奏基础 中级阶段对技术的精细度要求极高。本书将技术训练提升到了一个更高的维度，强调“质量而非数量”的练习。 1. 气息控制与支撑的深化： 气息是单簧管发声的生命源泉。本书首先深入探讨了气息在不同动态范围（从 ppp 到 fff）下的精确控制。我们不再仅仅停留在“深吸气”的层面，而是引入了“气柱的聚焦与导向”的概念。通过一系列针对性的长音练习，结合腹部和肋骨支撑的精细调整，训练学习者在保持稳定气流的同时，灵活应对乐句中的呼吸点和音色变化。特别关注了高音区气息的稳定性和低音区的穿透力，确保音色的均匀性与连贯性。 2. 音阶、琶音与调性的全面拓展： 对于中级学习者来说，仅仅熟悉大小调音阶已远远不够。本书系统性地涵盖了所有大小调、调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）的练习。更重要的是，练习的侧重点转移到节奏变异、速度精确控制和指法流畅性。例如，我们设计了大量的附点、切分音型在音阶中的应用，强制要求学习者在高速和复杂的节奏型中，依然保持音符的清晰分离与统一。琶音练习则涵盖了增三和弦、减七和弦及属七和弦的分解，以应对古典、浪漫乃至爵士乐曲目中常见的和声进行。 3. 舌奏技巧的精确化： 舌奏（Articulation）是赋予音乐生命力的关键要素。本书将舌奏分解为多种类型，并针对性地进行强化训练： 断奏（Staccato）： 强调舌头接触点的位置与力度，训练轻盈、清晰的“切分感”，而非生硬的“阻断”。 连奏（Legato）： 舌头仅在音符开始时轻微接触，后续完全依赖气息推动，实现如歌唱般的连贯。 断连结合： 练习在同一乐句中，如何快速、无缝地切换不同的舌奏方式，这是演奏富有表情的乐段所必需的技能。 4. 换指与按键的优化： 单簧管复杂的指法系统是技术难点之一。本书引入了针对性的“难点指型”练习。这包括了跨越中央F（中音区与高音区的过渡）的指法组合、以及所有三度、六度音程的快速换指练习。我们的目标是消除任何可能出现的微小停顿或“空气声”，使指法动作趋向于机械化和肌肉记忆化，将注意力从指法本身解放出来，回归到音乐表达上。 第二部分：音乐性与表现力的雕琢 技术是为音乐服务的。中级阶段的学习者必须开始培养“音乐的耳朵”和“诠释的能力”。 1. 乐句的构建与呼吸的诗意化： 单簧管被誉为“管弦乐中的人声”。本书强调将乐句视为一个完整的呼吸单元进行处理。通过分析莫扎特、德彪西等作曲家的作品片段，指导学生如何根据乐句的起伏、紧张与释放来设计呼吸点。呼吸不应是技术的必要之恶，而应是音乐表现力的有机组成部分，如同歌唱家换气一般自然且富有目的性。 2. 动态与音色的细微差别： 动态层次（Dynamics）： 练习在相邻的两个音符之间，实现 mf 到 p 之间清晰可辨的动态渐变。重点训练在极弱和极强状态下保持音色的纯净度。 音色塑造（Timbre）： 单簧管的音色变化极大。本书引导学生尝试通过调整口型（Embouchure）的张力、舌头的位置以及气息的温度，来模拟不同时期、不同风格的音色要求——例如，古典时期的明亮、浪漫时期的温暖、以及二十世纪作品中的金属感或空灵感。 3. 节奏的灵活性与Rubato的运用： 真正的音乐表达需要灵活性。本书探讨了“节奏的弹性”（Rhythmic Flexibility）训练，使学习者能够恰当地运用 Rubato（自由速度）。这要求学习者在不破坏整体节拍感的前提下，对乐句的某些部分进行轻微的延展或提前，以增强戏剧效果，同时必须清楚界限——何时可以自由，何时必须严谨。 第三部分：曲目精选与风格适应 为了巩固所学技术并拓展音乐视野，本书精选了一系列具有代表性的中级曲目及练习片段，覆盖不同的历史时期和演奏风格。 1. 巴洛克与古典时期作品片段： 侧重于清晰的吐音、精确的装饰音（如颤音、回音指法）处理，以及对奏鸣曲结构中清晰线条的把握。例如，对莫扎特早期协奏曲或奏鸣曲中乐句清晰度的分析。 2. 浪漫主义的抒情性挑战： 重点在于长乐句的连贯性、对和声色彩的敏感度，以及大型的渐强渐弱在长音上的实现。这有助于培养单簧管“歌唱家”的特质。 3. 印象主义与二十世纪现代技巧的初探： 引入了对非传统音色（如“超吹”音色的初步尝试，虽然不作为主要练习，但作为拓展视野）和复杂节奏型（如三对四、五对四的交织）的接触。指导学生如何以严谨的态度处理德彪西等作曲家作品中模糊而又富有色彩的音乐意境。 结语：持续的探索精神 学习单簧管是一场永无止境的旅程。本书旨在提供一个坚实、系统的训练平台，帮助学习者跨越中级阶段的“平台期”，建立自信和精确的演奏能力。成功的演奏不仅仅是完美地复述乐谱，更是将学习者自身的情感、理解与作曲家的意图融合，通过这件乐器，与听众进行真诚的对话。我们鼓励学习者带着探索和批判性的思维，将书中所授的原理灵活运用于自己的练习曲目和音乐实践中。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本书的初衷是希望能够系统地拓展我的技巧范围，特别是针对一些更复杂的装饰音和音色变化进行练习。然而，我花了大量时间研究这本书后，发现它在这方面的指导几乎是零。它更像是一本“技术难题集合”，而不是一本“教学方法”。例如，在颤音（Tremolo）的练习部分，它直接给出了速度极快的音型练习，却没有花时间去讲解如何有效地在不同指位组合间进行快速、平稳的切换，这对我这种追求平滑过渡的练习者来说，帮助微乎其微。我期待的是那种能循序渐进地将技巧融入到优美的旋律中的练习，而不是像这种直接把技术“裸露”出来生硬堆砌。此外，这本书的排版和乐谱设计也让我非常不适应。页边距太窄，很多时候我不得不小心翼翼地翻页，生怕弄坏了书页，这在需要快速翻阅到不同练习或参考页的时候非常恼火。纸张的质量也一般，墨水在某些地方似乎有点晕染，使得那些密集的十六分音符看起来模糊不清，增加了阅读的难度。对于一本声称是“中级”教材的书籍来说，细节的处理和用户体验竟然如此粗糙，实在令人费解，这让整个学习过程充满了不必要的视觉干扰和操作上的不便。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择，在我看来，更像是为一位已经具备扎实基础的音乐学院学生准备的，而非普遍意义上的“中级”学习者。它似乎完全跳过了很多关键的过渡性技巧。比如，对于连奏（Legato）的训练，很多练习都要求极高的气流稳定性和口腔肌肉的精确控制，但对于如何通过舌位变化来平滑地连接不同音程的音符，几乎没有明确的指导。我尝试按照书上的要求去完成那些长乐句的练习，结果总是因为气息支撑不足而导致音色在中段明显变弱。我更希望看到的是那种结合了长音练习和音阶跑动的综合性练习，这样可以更好地将气息的连贯性与指法的灵活性结合起来。这本书的作者似乎假设了读者已经掌握了如何“发出好听的声音”，然后直接跳到如何“快速地移动手指”。这种脱节的处理方式，使得我在试图将技巧应用到实际演奏中时，总感觉像是声音和手指在各自为战，无法形成一个有机的整体。对我而言，这本教材带来的更多的是“我做不到”的压力，而不是“我可以尝试”的动力，因为它没有给我搭建一个稳固的桥梁去到达那个难度水平。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书在处理不同调性上的均衡性存在明显的问题。虽然它涵盖了所有的十二个大调和小调，但很明显，某些调性（比如F大调或降B大调，这些对于单簧管来说相对友好）的练习数量和难度设置得更为保守和适中，而到了那些包含大量升降号的调性（比如升G小调或降E大调）时，难度曲线瞬间拔高到一个令人难以置信的水平。这不像是一种循序渐进的教学法，更像是随机地将一些高难度片段拼凑在一起。我特别注意到，在一些技巧要求非常高的段落中，作者似乎偏爱使用一些不常见的手指组合和跨越，这些组合在日常的乐队演奏曲目中并不多见。这让我怀疑，练习这些曲目所耗费的大量时间，是否能带来与投入成正比的实际演奏收益。我更倾向于那些能让我熟悉常用调性中高难度指法的教材，这样能更好地为我将来接触管弦乐团曲目做好准备。这本书的调性侧重似乎有些失衡，导致我不得不花费不成比例的精力去攻克那些并非教学核心的偏门调性练习。

评分☆☆☆☆☆

这本教材在“练习曲”的音乐性塑造上做得非常不到位，这极大地影响了我的练习积极性。很多练习曲的旋律极其单调、重复，缺乏变化和情感表达的空间，它们听起来更像是纯粹的机械运动指令，而不是音乐作品。我尝试着去给这些段落加上一些表情记号，比如渐强、渐弱，或者尝试不同的发音方式（如略微的断奏），但很快就发现，由于乐谱本身的结构过于僵硬，任何细微的音乐处理都会立刻凸显出其节奏和指法的单薄性。相比之下，我用过的其他一些教材，即使是技术性练习，也会被巧妙地编排成富有巴洛克风格的赋格或者带有明确歌唱性的旋律片段，让人在练习技术的同时，也能感受到音乐的魅力。然而，Rubank的这本中级教材，更像是一套冷冰冰的、没有灵魂的指法体操。我发现自己经常为了完成任务而机械地吹奏，而不是为了享受音乐而练习。这种枯燥感是学习任何乐器的大敌，尤其是在需要长期坚持的中级阶段，如果练习本身不能提供精神上的回报，那么放弃就只是时间问题了。这套书在“如何让技术练习变得有趣”这一点上，可以说是彻底失败了。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“中级”的练习曲集，对于我这个刚从基础教材过渡过来的单簧管初学者来说，简直是一场噩梦般的洗礼。我得承认，我的技术基础可能确实还有很多欠缺，但这本书里的曲目，真的让我怀疑出版商对“中级”这个词的定义是不是有什么严重的误解。首先，音阶部分的难度提升得太突兀了。前几页还算友好，稍微需要拉伸一下指位，但转过几页，突然就开始出现大量跨越了两个八度以上的琶音练习，而且速度要求还不低。我对着节拍器慢慢吹，感觉气息控制完全跟不上，声音总是在高音区变得嘶哑或者突然破音。更要命的是，它的指法标记非常少，很多时候我必须自己翻阅更高级的指法表来确认那些快速跑动中的半音指法，这极大地打断了练习的连贯性和流畅性。我感觉自己不是在学习演奏技巧，而是在进行一场高强度的指法记忆竞赛。而且，书里很多练习的节奏型都非常古怪，充满了大量的附点音符和不规则的三连音组合，这对初学者来说，光是看谱子就得花掉一半时间来分析节奏，真正放到乐器上演奏时，简直就是手忙脚乱，完全无法体会到音乐的美感，只剩下了机械的重复和挫败感。这本书对于培养乐感似乎没有提供任何帮助，纯粹是堆砌技术难点，让人望而生畏。