具體描述
編輯推薦
“繪畫基礎2000例”是一套針對基礎類學習者使用的技法書。講解深入，介紹全麵而成體係是本套書的特點，很適閤基礎類讀者階段性學習，避免讀者在學習過程中繞彎路。
內容簡介
《繪畫基礎2000例——素描靜物》是一本基礎類素描靜物入門輔導書，適閤廣大的美術愛好者和藝考生在基礎階段使用。本書主要以分課時學習的方式，將全書分為透視講解、結構剖析、三大麵五大調訓練、單個物體的形體概括、不同物體的質感與量感錶現、靜物組閤錶現等六個課題，書中對素描靜物繪畫中的知識進行瞭剖析，全麵解決素描靜物學習中的各種問題，並有大量的範畫供學生臨摹、學習。
作者簡介
李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的發行和策劃工作，對全國美術高考和聯考有較敏感的把握能力。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
我一直是個對細節有著近乎執拗追求的人，尤其是在繪畫這件事上。所以，當我在書店裏翻開《繪畫基礎2000例：素描靜物》時，我立刻就被它那種“錙銖必較”的嚴謹態度所吸引。這本書的魅力，在於它不僅僅提供大量的範例，更在於它對每一個範例背後所蘊含的繪畫邏輯進行瞭深入的剖析。它不是簡單地羅列圖片，而是像一位解剖學傢一樣，將每一個靜物置於光影、空間、材質等要素的顯微鏡下進行審視。比如，書中對於一個玻璃杯的描繪，不僅僅停留在畫齣透明度和摺射，而是詳細講解瞭光綫如何在玻璃錶麵以及內部發生復雜的摺射和反射，以及如何通過微妙的灰度變化來錶現玻璃杯壁的厚度。這種層層剝繭的講解方式，讓我第一次對“透明感”有瞭如此具象的理解。再比如，對於不同水果的肌理錶現，書中並沒有用統一的模闆，而是針對梨的粗糙、蘋果的光滑、葡萄的晶瑩等不同特性，分彆提供瞭相應的筆觸和錶現技法，讓你能深刻體會到“形隨質變”的道理。我常常會花上很長時間，對著書中的一個例子，一遍一遍地臨摹，並且試圖去復現作者所錶達的那種觀察和思考過程。這種“鑽研”式的學習方法，讓我覺得自己在每一次翻頁、每一次落筆時，都能感受到知識的纍積和能力的提升。這本書的價值，絕不僅僅在於它有多少個例子，更在於它教會瞭我如何去“看”和如何去“畫”，這種內在的收獲，是無法用數量來衡量的。
評分我一直信奉“實踐齣真知”的道理，而《繪畫基礎2000例：素描靜物》這本書，簡直就是為我這樣的“實踐派”量身打造的。它用2000個實實在在的例子，告訴我“如何畫”，而不是僅僅停留在“為什麼畫”。這本書最讓我感到“踏實”的地方，在於它對“常見錯誤”的糾正和“疑難解答”。我曾經在畫一些特定的物體時，反復遇到同一個問題，比如如何錶現齣金屬的“冷”和“鈍”，或者如何處理好物體之間的“穿插”關係。這本書通過大量的例子，清晰地展示瞭這些問題的解決方案。我特彆喜歡書中對於“物體穿插”的講解，它通過不同角度、不同層級的穿插組閤，詳細展示瞭如何處理好被遮擋的部分，如何保留主體物體的完整性，以及如何利用陰影來區分界限。我曾經花瞭一個禮拜，反復練習書中關於“水果與器皿”的穿插組閤，直到我能夠熟練地處理好每一個物體之間的遮擋關係，並且讓畫麵看起來既自然又富有空間感。這種“問題導嚮”的學習方式，讓我覺得，我不僅僅是在學習繪畫，更是在學習解決藝術創作中遇到的各種實際問題。這本書就像是一位經驗豐富的導師，在我遇到睏難時，總能提供最直接、最有效的指導。
評分我是一個對“方法論”格外推崇的學習者，我總覺得，掌握瞭正確的方法，學習效率就會事半功倍。《繪畫基礎2000例：素描靜物》這本書，恰恰就是我尋找的那種“方法論”的集大成者。它不僅僅提供瞭豐富的繪畫素材，更重要的是，它用一種係統化的方式，將素描靜物的學習過程分解成瞭一個個可執行的步驟。我尤其欣賞書中對於“觀察方法”的強調。在開始畫任何一個物體之前，書裏都會提示我們要先觀察它的整體輪廓，然後是它的基本體塊，接著是它的明暗關係，最後纔是細節的刻畫。這種“由宏觀到微觀”的觀察順序，讓我避免瞭上來就糾結於細節而忽略整體的常見錯誤。舉個例子，書中有講解如何畫一個陶罐，它會先讓你確定陶罐的整體高矮胖瘦，然後是它的頸部和底部是圓柱體還是圓颱，接著再細緻到它的底座和邊緣的起伏，最後纔是錶麵的紋理和光澤。這種一步一個腳印的學習方式，讓我覺得非常有成就感，也讓我對自己的繪畫能力充滿瞭信心。而且，這本書的例子之間，並不是孤立存在的，很多例子都會在後續的例子中得到延伸和發展，讓你能夠看到同一個技巧在不同情境下的應用。這種“融會貫通”的學習方式，讓我覺得，我不僅僅是在學畫畫，更是在學習一種解決問題的思維方式。
評分作為一個已經畫瞭幾年素描，但總感覺進步緩慢的愛好者，《繪畫基礎2000例：素描靜物》的齣現，簡直像一道曙光，照亮瞭我迷茫的藝術之路。這本書最讓我感到驚艷的地方，在於它對“變化”的極緻追求。我一直以為素描靜物無非就是把東西畫得像，但這本書用2000個精心挑選的例子，徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅展示瞭不同物體的形態，更重要的是，它展示瞭同一個物體在不同光照條件下的形態變化，以及不同物體組閤在一起時産生的空間關係和視覺焦點。比如，書中對於同一個蘋果，可能就有在頂光下的高光處理，在側光下的體積錶現，以及在逆光下的輪廓強調等多種畫法，每一個都細膩入微，讓我深刻體會到“光是繪畫的靈魂”這句話的含義。更讓我驚喜的是，書中對於材質的處理，簡直可以用“齣神入化”來形容。無論是毛茸茸的布料，還是冰冷的金屬，亦或是溫潤的陶瓷，書中的每一個例子都能夠讓你仿佛觸摸到真實的質感。我曾經花瞭無數個夜晚，對著書中關於“布料褶皺”的講解，嘗試著去理解那些微妙的明暗轉摺，去捕捉那些柔軟的體積感。這種對細節的極緻刻畫，讓我覺得，這本不僅僅是一本教材，更像是一本“靜物材質圖鑒”，每一頁都充滿瞭值得我反復揣摩和學習的寶藏。
評分我一直堅信，繪畫的學習是一個循序漸進的過程，需要紮實的基礎和大量的練習。《繪畫基礎2000例：素描靜物》這本書，正是這樣一個能夠幫助我夯實基礎、鞏固練習的絕佳工具。它最讓我感到“超值”的地方，在於它所提供的例子的“豐富性”和“係統性”。我曾經嘗試過許多其他的素描教材，但很多都隻是提供瞭一些零散的範例，缺乏整體的教學體係。而這本書，則從最基礎的光影原理、透視關係，到不同材質的刻畫，再到復雜的組閤構圖，層層遞進，邏輯清晰。我尤其喜歡書中對於“灰度變化”的講解。它通過大量的例子，詳細展示瞭如何利用不同的灰度來錶現物體的體積、質感以及空間關係。我曾經花費瞭大量的時間，去臨摹書中關於“金屬質感”的刻畫，試圖去理解那些微妙的灰度變化是如何讓冰冷的金屬變得栩栩如生。這種對“灰度”的精細掌握，讓我覺得，我的素描作品不再是死闆的黑白灰，而是開始有瞭豐富的層次感和生命力。而且，這本書的例子數量龐大，我可以反復練習，不斷挑戰自己，每一次的臨摹，都能發現新的細節，獲得新的感悟。這讓我覺得，這本厚實的書，是我在繪畫學習道路上，最忠實的夥伴和最有力的支持。
評分我一直認為，繪畫的本質是一種“情感的傳遞”，而《繪畫基礎2000例：素描靜物》這本書，在我看來，不僅僅是關於“畫得像”，更是關於“畫齣物的靈魂”。我之所以這麼說，是因為這本書在強調技術性的同時，並沒有忽略對“意境”和“氛圍”的營造。我特彆喜歡書中那些看似平淡，實則暗藏玄機的靜物組閤。比如，書中有一個例子，畫的是幾本舊書，一本微微翻開，一本疊放在另一本上麵，旁邊還有一個老舊的颱燈。乍一看，這似乎隻是一個簡單的擺設，但書中通過對光綫、陰影以及紙張紋理的細膩處理，卻營造齣一種懷舊、寜靜的氛圍，仿佛能聽到舊書頁翻動的沙沙聲，感受到一絲陳年的墨香。這種“畫中有情”的魅力，讓我深深著迷。這本書教會我，不僅僅要關注物體的外形，更要關注它所處的環境，關注光綫在物體上留下的痕跡，關注那些微小的細節所傳達的情緒。我曾經花費瞭大量的時間，去臨摹書中關於“光影變化”的例子，試圖去捕捉那種光綫穿透物體時産生的微妙層次感，以及陰影中蘊含的豐富信息。這種對“情感錶達”的訓練，讓我覺得，我的繪畫不再僅僅是技巧的堆砌，而是開始有瞭生命和溫度。
評分對於我而言，一本優秀的繪畫教程，不僅僅在於它能夠教授多少技巧，更在於它能夠點燃我內心深處的創作激情。《繪畫基礎2000例：素描靜物》這本書，正是這樣一本能夠激發我無限創作靈感的神器。它所提供的2000個例，不僅僅是簡單的素材，更是2000個故事，2000個視角。我常常會在翻閱這本書時，被某個看似普通的靜物組閤所吸引，然後開始腦海中構思，如果將這些元素進行重新組閤，或者改變光照條件，會産生怎樣的藝術效果。我尤其喜歡書中那些帶有“生活氣息”的例子，比如一個散落著工具的工作颱，或者一個擺放著書籍和茶杯的書桌一角。這些例子，不僅僅是展示瞭物體的形態，更是記錄瞭生活中的點點滴滴，充滿瞭溫馨和故事感。我曾經對著書中一個關於“老舊收音機”的例子，花瞭整整兩天的時間去臨摹，試圖去捕捉那種歲月留下的痕跡，去體會那種懷舊的情緒。這本書不僅僅教我如何“畫”，更教我如何“感受”，如何將內心的情感通過繪畫傳遞齣來。它讓我意識到，繪畫不僅僅是技藝的展現，更是心靈的抒發，是與世界對話的一種方式。
評分剛拿到這本《繪畫基礎2000例：素描靜物》，我簡直激動得有些語無倫次！雖然名字聽起來像是“乾貨滿滿”的教程，但打開之後，纔發現它遠超我的預期。它不僅僅是一本例題集，更像是一位經驗豐富的老友，循循善誘地引導我一步步走嚮繪畫的殿堂。首先，它的結構設計就非常有條理。從最基礎的光影原理、透視關係，到不同材質的刻畫技巧，再到各種常見靜物組閤的講解，層層遞進，邏輯清晰。我之前總覺得素描靜物很難下手，不知道如何取捨，也不知道從何處開始觀察。但這本書記載的2000個例，每一個都經過精心挑選，代錶瞭不同難度、不同類型、不同風格的靜物寫生。我尤其喜歡它對“如何觀察”的強調，書中反復提及要從整體到局部，從大形到細節，從明暗關係到色彩冷暖（雖然是素描，但對灰度的細微觀察也如同色彩一樣重要）。這讓我茅塞頓開，原來繪畫不僅僅是“照貓畫虎”，更是對物象內在結構的理解和再現。舉個例子，書中講解金屬質感時，不僅僅是畫齣高光和反光，更是通過細緻的筆觸和灰度的變化，模擬齣金屬的冰冷、光滑甚至凹凸不平的觸感，這一點讓我受益匪淺。還有那些水果的紋理、布料的褶皺、玻璃的透明感，每一個例都像一個獨立的課題，讓我能夠集中精力去攻剋一個難點。而且，例子的數量如此之多，我可以反復練習，不斷鞏固，直到真正掌握為止。這讓我覺得，這本厚實的書，絕對是我繪畫生涯中不可或缺的寶藏。
評分作為一個在繪畫領域摸爬滾打多年的“老兵”，我見過的繪畫教程不計其數，但《繪畫基礎2000例：素描靜物》這本書，依舊給瞭我巨大的驚喜和啓發。它最讓我欣賞的一點，在於它對“筆觸”的運用所展現齣的極緻追求。我一直認為，筆觸是繪畫的“指紋”，它能夠最直接地反映齣畫傢的情緒和風格。這本書中，每一個例子的筆觸運用都可謂是“神來之筆”。無論是錶現金屬的硬朗、布料的柔軟，還是水果的飽滿，作者都通過不同的筆觸，賦予瞭物體生命。我曾經花費瞭數天時間，對著書中關於“毛發”的刻畫進行臨摹。書中對於動物毛發的描繪，不是簡單地用綫條勾勒，而是通過大量的交叉、重疊、頓挫的筆觸，將毛發的蓬鬆感、方嚮感以及光澤感錶現得淋灕盡緻，讓我仿佛能感受到指尖劃過柔軟毛發的觸感。這種對筆觸細節的極緻鑽研，讓我第一次意識到，筆觸不僅僅是為瞭“填色”，更是為瞭“塑造”。它能夠直接影響到物體的體積感、質感，甚至光影的走嚮。這本書就像是一位精通“點石成金”的藝術大師，用看似簡單的筆觸，將普通的靜物賦予瞭驚人的生命力，讓我對素描的理解達到瞭一個新的高度。
評分我一直對“量”的價值深信不疑，而《繪畫基礎2000例：素描靜物》恰恰滿足瞭我對“量”的極緻渴望。這不僅僅是一本2000個例子的書，更是2000個不同場景、不同難度、不同風格的挑戰。我剛開始接觸素描的時候，總是感覺自己缺乏素材，不知道該畫什麼，更不知道從何處下手。這本書的齣現，就像是我的個人素材庫，我每天可以從中挑選一個我感興趣的例子，然後沉浸其中。我特彆喜歡書中對於“組閤”的講解。很多時候，我們單獨畫一個物體可能還有些把握，但一旦把幾個物體組閤在一起，就容易齣現空間混亂、主次不清的問題。這本書通過大量的組閤範例，詳細講解瞭如何處理物體之間的遮擋關係，如何安排畫麵中的虛實對比，以及如何利用構圖來引導觀者的視綫。我曾經花瞭一個下午的時間，反復研究書中一個關於“水果籃”的組閤範例，試圖理解作者是如何將幾十個大小不一、形狀各異的水果，巧妙地組織在一個籃子裏，並且讓整個畫麵既豐富又不顯得雜亂。這種對“整體感”和“空間感”的訓練，是我之前很多學習過程中所缺失的。如今，我感覺自己的構圖能力和空間錶現力都有瞭質的飛躍，這都離不開這本書所給予我的海量練習機會。
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評分很薄很薄很薄，二十來張，就那樣吧
評分ojjk
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評分還行，孩子喜歡畫畫
評分還不錯，新手練手很好
評分還不錯，新手練手很好
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評分送貨快，書不錯，非常滿意。
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