世界钢琴名曲精选（2）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王勇<选编> 编

图书标签:

• 钢琴曲
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• 附带光盘
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• 钢琴学习
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• 音乐

出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508074832

版次：1

商品编码：11360965

包装：平装

丛书名： 钢琴家曲库

开本：8开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　当今的中国，钢琴成了人们学习音乐的选择乐器，钢琴曲也成了人们音乐欣赏的热门曲目。学钢琴的从3～4岁的幼儿到60～70岁的老人，应有尽有；钢琴曲从古典风格到现代风格，琳琅满目。
　　为了满足不同层次读者的需要，编者在浩如烟海的钢琴文献中，精挑细选出了世界40位著名作曲家的80首难易程度不一的名曲中的精华曲目，编辑整理成三本《世界钢琴名曲精选》，并汇集出版。乐曲的难易程度从“拜厄”到“车尔尼299”，循序渐进；乐曲风格从“巴洛克”到“近现代”，甚至包括“爵士乐”风格，如美国黑人雷格泰姆之王——斯科特·乔普林的“卖艺人”等。第一册为初级程度（车尔尼599程度），第二册为中级程度（车尔尼849程度），第三册为中高级程度（车尔尼299程度），并配有名家演奏的示范、欣赏MP3，这给老师的教学和学生的练习提供了极大的方便与帮助。
　　这套曲谱的特点是：经典、实用，可以说是“浓缩的精华”。希望该套《世界钢琴名曲精选》的出版，能成为钢琴乐谱中的一颗耀眼的明珠，为钢琴演奏与教学事业做出贡献。

目录

序号曲目

01．婚礼进行曲

02．小瀑布

03．降E大调夜曲

04．阿尔卑斯山的钟声

05．吉普赛回旋曲

06．森林里的水车

07．圆舞曲

08．小狗圆舞曲

09．少女的祈祷

10．土耳其进行曲

11．月光曲

12．卖艺人

13．雪橇

14．狩猎之歌

15．第—号华丽曲

16．天鹅

17．降D大调圆舞曲

18．花之歌

19．纺织歌

20．亚麻色头发的少女

21．自在的优胜者

22．升c小调圆舞曲 

古典音乐的瑰宝：西方管弦乐的辉煌乐章 一部探索交响诗、协奏曲与奏鸣曲艺术的深度导览 作者： [此处可虚构一位著名音乐学家的名字，例如：马克斯·冯·赫尔曼] 出版社： [此处可虚构一家信誉良好的音乐专业出版社的名称，例如：莱比锡音乐文献出版社] --- 内容概述：管弦的史诗与个体的咏叹 本书《西方管弦乐的辉煌乐章》并非对某一特定时期或地域的音乐作品进行罗列，而是聚焦于西方古典音乐体系中最为宏大、结构最为复杂的器乐形式——管弦乐（Orchestral Music）的艺术演变、内在逻辑及其文化意义。全书深入剖析了交响曲、协奏曲以及更具叙事性的交响诗（Tone Poem）这三大支柱，旨在揭示作曲家如何利用庞大的乐器组合，在音响的色彩、织体的层次与结构的宏伟之间，构建出震撼人心的音乐世界。 本书的撰写严谨而富有洞察力，它避开了纯粹的“名曲赏析”的浅层叙述，转而强调对作曲技法、配器美学和音乐哲学思辨的深入挖掘。从巴洛克晚期对大协奏曲（Concerto Grosso）的继承与革新，到维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬）如何将四乐章的交响曲确立为古典主义的最高范式，再到浪漫主义时期（柏辽兹、瓦格纳、马勒）如何解放了曲式结构，用音乐描绘叙事、哲学思考乃至宇宙万物，本书为读者提供了一条清晰而深刻的探索路径。 --- 第一部分：结构与平衡——古典主义的典范 聚焦海顿、莫扎特、贝多芬的交响世界 本部分奠定了理解西方管弦乐的基石。我们首先回顾了早期交响乐的起源，探讨了意大利歌剧序曲对早期交响曲的影响。随后，重点分析了海顿作为“交响曲之父”如何系统化地确立了呈示部、展开部和再现部的三部曲式结构，并探讨了奏鸣曲式（Sonata Form）在第一乐章中的核心地位。 莫扎特的配器革新： 莫扎特的工作被置于更高的审美维度进行审视。我们分析了他是如何在既定的结构框架内，通过精妙的对位、旋律线的交织以及对木管声部独立性的提升，赋予管弦乐前所未有的“对话感”与透明度。章节中详细解构了《朱庇特》（K.551）终章赋格的复杂性，揭示了其如何融合巴赫的严谨与古典的优雅。 贝多芬的“英雄气概”： 贝多芬被视为将交响曲从娱乐性、宫廷性艺术转化为个体意志表达的转折点。本书着重分析了《第三号“英雄”》与《第五号“命运”》如何通过动机的戏剧性发展、扩大化的规模以及对调性的冲突与解决，赋予音乐本体以哲学意义。特别是对《第九号》终曲人声的引入，探讨了其在音乐史上打破体裁壁垒的深远影响。 --- 第二部分：情感的洪流——浪漫主义的色彩爆炸 从标题音乐到精神的探险 进入十九世纪，管弦乐迎来了空前的自由与情感爆发。本部分的核心在于探讨“标题音乐”（Program Music）的兴起，以及作曲家如何将文学、哲学、自然景观转化为纯粹的听觉体验。 柏辽兹与配器的魔术师： 法国作曲家柏辽兹被视为浪漫主义配器法的奠基人。本书详尽分析了《幻想交响曲》中“主导动机”（Idée fixe）的运用，以及他如何像画家使用颜料般地运用乐器组，例如对色彩对比和特殊演奏技法的极端偏爱。 李斯特与交响诗的诞生： 李斯特的贡献在于创造了一种全新的、灵活的管弦乐形式——交响诗。我们分析了李斯特如何通过“主题变形法”（Thematic Transformation）在一首乐曲中讲述复杂的故事、描绘多变的情境。这一形式极大地解放了传统交响曲的结构束缚，为后来的理查·施特劳斯铺平了道路。 德奥传统的延续与巅峰： 勃拉姆斯、舒曼与德彪西的管弦作品也被细致审视。勃拉姆斯的“新古典主义”倾向如何与浪漫主义的深刻内省相结合；而对德彪西《牧神前奏曲》的分析，则标志着管弦乐从德奥的厚重转向对“暗示”与“音色瞬间”的捕捉，预示了印象主义的到来。 --- 第三部分：巨人的领域——晚期浪漫主义与现代的开端 马勒、施特劳斯与音乐的极限挑战 本部分考察了管弦乐在十九世纪末期走向其形式的极致，以及由此引发的深刻的结构性危机与全新的探索。 马勒的“交响世界”： 马勒的交响曲被视为对人类生存境遇的史诗式记录。本书侧重分析了马勒如何将民间音乐、军乐、宗教元素融入其宏大的结构中，探讨了他在配器上对声部密度和音响冲击力的极致追求。例如，对《第二号“复活”》终曲的分析，揭示了其如何利用庞大的合唱团与管弦乐队，探寻终极的生命意义。 理查·施特劳斯：管弦的戏剧： 施特劳斯的交响诗，如《查拉图斯特拉如是说》，被视为对尼采哲学的管弦乐诠释。我们深入探讨了他如何通过复杂的主题发展和前所未有的配器复杂性，构建出具有高度戏剧张力的音画，同时指出这种对“百科全书式”的管弦乐描绘，也为后来的新古典主义者提供了反思和反叛的对象。 技术分析与音乐史的交汇点： 全书最后探讨了二十世纪初，如斯特拉文斯基的《春之祭》如何通过对节奏的革命性处理和非传统音色的运用，宣告了传统浪漫主义管弦乐语法的终结，开启了管弦乐的新纪元。 --- 本书特色 深度技术剖析： 不满足于旋律或情感的简单描述，深入到和声语言、复调技巧和配器法学的具体操作层面。 历史语境的重建： 每一部作品的分析都置于其创作的社会、哲学和技术背景之中，理解作曲家的抉择。 专业性与可读性的结合： 采用清晰的学术框架，但以富有激情的笔触阐述音乐的内在张力，适合专业学习者和资深爱好者深入研读。 《西方管弦乐的辉煌乐章》是理解西方音乐核心精神的必备工具书，它带领读者跨越三个世纪的音响变革，领略人类在交响结构中对秩序、情感与自由的永恒追寻。

评分☆☆☆☆☆

孩童的音乐启蒙，指尖下的奇幻之旅 作为一个有着两个孩子的家庭，我一直在为如何引导他们对音乐产生兴趣而头疼。市面上的儿童音乐教材总是显得有些枯燥乏味，很难真正激发他们的好奇心。当我看到这本《世界钢琴名曲精选（2）》时，我立刻被它的“精选”和“附光盘”所吸引。我希望能够给孩子们带来一些真正动听、有趣味的音乐。收到书后，我迫不及待地打开了光盘，选了几首旋律优美、节奏明快的曲子播放。孩子们被那悦耳的音符深深吸引住了，他们不再像以前那样坐立不安，而是安静地坐在沙发上，侧耳倾听。我注意到，其中一些曲子，比如《梦幻曲》、《摇篮曲》，它们的旋律非常适合作为孩子们初步接触钢琴的素材。书中的一些曲目，虽然名字听起来很高雅，但实际弹奏起来却并不复杂，非常适合初学的小朋友。我计划用这本曲集作为孩子们的音乐启蒙读物，鼓励他们尝试弹奏，让他们在指尖下探索音乐的奇妙世界。光盘的陪伴，也让他们能够更直观地感受到音乐的美妙，培养他们对音乐的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

重拾的音乐梦想，指尖重焕生机 人生总会有一些被遗忘的梦想，而对于我而言，钢琴就是其中之一。曾经，我对钢琴的热爱近乎狂热，但随着生活的压力，那份热情渐渐消退，指尖也变得生疏。收到《世界钢琴名曲精选（2）》这本书，如同一个温和的提醒，唤醒了我尘封已久的音乐细胞。当我再次翻开这本厚实的曲集，看到那些熟悉的名字和动人的乐句时，我的内心涌起一股久违的激动。我迫不及待地挑选了几首我曾经最喜欢的曲子，比如《致爱丽丝》、《小步舞曲》，尝试着在钢琴上弹奏。一开始，指尖还有些僵硬，但随着旋律的展开，那种曾经的默契感慢慢回归。光盘中的演奏，为我提供了一个极好的示范，我模仿着演奏家的节奏和情感处理，努力让自己的演奏更加富有表现力。这本书不仅是提供了曲谱，更重要的是，它让我重新找回了对音乐的热爱，让我的指尖再次焕发生机。每一次的弹奏，都像是在与过去的自己对话，每一次的进步，都让我更加坚定地相信，音乐的力量从未离开，它只是在我生命的某个角落，静静地等待着被重新点燃。

评分☆☆☆☆☆

沉醉在指尖的华彩乐章，唤醒尘封的音乐记忆 收到这本《世界钢琴名曲精选（2）》着实给我带来了不小的惊喜。一直以来，我都是古典音乐的忠实拥趸，尤其是那些能够触动灵魂深处、勾勒出壮丽画卷的钢琴作品。这本书的到来，无疑是为我打开了一扇通往更加广阔音乐世界的大门。初翻开，就被那精美的封面设计所吸引，仿佛预示着即将到来的非凡听觉体验。目录里那些熟悉的名字，比如肖邦的夜曲、德彪西的月光、李斯特的匈牙利狂想曲，每一个都承载着我年少时的音乐启蒙，勾起无数美好的回忆。我迫不及待地插入了附赠的光盘，第一个音符响起的那一刻，便仿佛置身于一个充满诗意与激情的音乐殿堂。演奏家的精湛技艺，将每一首曲子的情感内核都展现得淋漓尽致，时而婉转低吟，如泣如诉，时而激昂澎湃，气势如虹。我尤其喜欢其中几首我之前未曾深入了解的作品，它们如同隐藏的宝藏，在我的耳边徐徐展开，让我沉醉其中，无法自拔。这本书不仅仅是一份音乐的合集，更是一次心灵的洗礼，让我在忙碌的生活中寻找到一份宁静与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是演奏，更是一场关于音乐的盛宴 我购买这本《世界钢琴名曲精选（2）》很大程度上是因为它的“精选”二字。我厌倦了那些堆砌式的曲目，而是希望能够拥有一份真正有代表性、有深度、能让我反复品味的经典。收到书后，我的期待得到了充分的满足。从选曲的难度跨度来看，它既照顾到了初学者，也为有一定基础的演奏者提供了挑战。更让我欣喜的是，书中对每一首曲子的介绍都十分简练而富有见地，它不会过分卖弄学术的腔调，而是用一种平实而动人的语言，讲述了作品的创作背景、作曲家的心路历程，以及乐曲所蕴含的情感。这使得我在欣赏音乐时，不仅仅是停留在音符本身，更能深入到作曲家的内心世界，理解音乐的深层含义。随附的光盘更是高质量的保证，每一首曲子的录音都清晰、饱满，音色纯净，展现了高水准的演奏技巧。我喜欢在夜深人静时，点上一盏灯，一边翻阅曲谱，一边聆听光盘中的演奏，那种感觉，就像置身于一个私密的音乐沙龙，与伟大的作曲家和演奏家们共同享受着这场不被打扰的音乐盛宴。

评分☆☆☆☆☆

跨越时空的音乐对话，聆听指尖流淌的智慧 作为一名业余的钢琴爱好者，我一直在寻找能够真正提升我音乐品味和演奏技巧的曲谱。这本书《世界钢琴名曲精选（2）》恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是收集了名曲，更重要的是，在曲谱的编排上，我能感受到编者精心的考量。不同于市面上一些泛泛而谈的选集，这本书似乎更注重作品的连贯性和风格的多样性，从巴洛克时期的严谨工整，到浪漫主义时期的情感奔放，再到印象派的朦胧写意，几乎涵盖了钢琴音乐发展的重要脉络。我尝试着弹奏其中几首相对容易入门的曲子，发现它们的节奏感和旋律线条都设计得非常优美，即便只是简单的指法，也能奏出令人动容的乐章。光盘的加入更是锦上添花，它提供了一个绝佳的学习范本。我会在练习前先听一遍原版演奏，然后对照着曲谱，仔细揣摩演奏家对乐句的处理、情感的表达，甚至是一些细微的踏板运用。这种“视听结合”的学习方式，让我受益匪浅，仿佛与大师们进行了一场跨越时空的音乐对话，从中汲取演奏的灵感和智慧。