從包豪斯到我們的豪斯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 湯姆·沃爾夫 著，關肇鄴 譯

圖書標籤:

• 包豪斯
• 現代主義
• 建築
• 設計
• 室內設計
• 德國設計
• 現代建築
• 居住空間
• 烏托邦
• 文化史

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562473213

版次：1

商品編碼：11382229

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：146

字數：68000

正文語種：中文

內容簡介

　　《從包豪斯到我們的豪斯》作者通過對西方現代建築近六十年的梳理和分析，引經據典，對於以“包豪斯”風格為代錶的現代派建築藝術的理論及作品，進行瞭追根溯源式的點評。在機智幽默的筆觸下，包豪斯的霸道和刻闆被喻為“殖民”、“盒子”、“密教”等，既形象又尖刻，而作者所持的觀點也是中肯而不失偏頗，顯示瞭他深厚的審美素養，以及對建築文化的深刻洞察。

作者簡介

　　湯姆·沃爾夫（Tom Wolfe，1931— ），美國當代著名的記者、評論傢、作傢。先後就讀於華盛頓大學和耶魯大學。早年從事新聞報道工作，開創瞭新新聞寫作模式，被稱為“新新聞主義之父”。他的文風潑辣大膽，擅長捕捉當代人的心態，諷刺性地描寫美國社會。主要作品有《康提》、《水泵房》、《新新聞主義》、《著色的世界》、《真材實料》、《從包豪斯到我們的豪斯》和《虛榮的篝火》等。曾獲美國國傢圖書奬、哥倫比亞新聞奬、國傢人文勛章、《芝加哥論壇報》文學終身成就奬、美國全國圖書基金會美國文學傑齣貢獻奬。在美國新聞界和文學界具有舉足輕重的地位。

內頁插圖

精彩書評

　　沃爾夫俏皮和諷刺的現代建築史，是對財富、習俗和公眾趣味的操縱的精彩諷刺劇。——《齣版者周刊》“像毒蛇牙般的尖銳和纔華，有效的文化洞察力，迷人的噓聲、通俗的作品。”——《花花公子》
　　
　　“對某些建築主張的搜集和摧毀……主要目標是那些背離自然趣味和傳統的美國建築師和主顧們……一本有趣的書。”
　　——《紐約雜誌》
　　
　　“毫不奇怪……這書是曼哈頓建築沙龍裏最熱門的話題……”
　　——《紐約時報》
　　
　　“俏皮地使要變美國城市為一堆單調的、粗製濫造的高聳盒子的建築思想冷靜下來。”
　　——《投資組閤》

目錄

銀王子

受限製的烏托邦

太白星們

逃到伊斯裏去

叛教者們

賣弄學問的人們

銀-白，銀-灰

譯注

譯後記

精彩書摘

　　我們的故事要由第一次世界大戰後的德國開始。年輕的美國建築師們和藝術傢們、作傢們及一些知識分子到歐洲遊逛去瞭。這一大群放蕩不羈的人被稱為“迷失的一代”。這是什麼意思·在《美國文學之解放》一書中卡爾沃敦（V.F.Calverton）寫到，美國的藝術傢和作傢們受到18世紀、19世紀的“殖民地綜閤徵”的影響，在對歐洲進行小心翼翼的模仿。但是到瞭第一次世界大戰之後，他們終於産生瞭自信心，並且不再迷信歐洲藝術的權威。但在事實上，他的估計太樂觀瞭。
　　這“迷失的一代”的格言，用考萊（Malcolm Cowley）的話說，是“歐洲乾得更好”。那時，一個摺扣旅行團到歐洲去瞭。此次不像過去隻有一個亨利·詹姆斯（Henry James）或一個約翰·薩金特（John Singer Sargent）［7］或一個理查德·亨特（Richard Morris Hunt）能去，而是誰都能去學學，當個歐洲藝術傢。那時人們被“殖民地綜閤徵”整個兒纏住瞭，像摔跤手被完全摁倒，雙肩在地，動彈不得瞭。歐洲藝術傢！多麼耀眼的形象！安德烈·布勒東、路易·阿拉貢、讓·柯斯托、查斯坦·查拉、畢加索、馬蒂斯、阿諾德·舒恩伯格、保羅·瓦勒萊——這些人亭亭玉立，像古斯塔夫·密剋羅（Gustave Miklos）的青銅或黃金塑像站在大戰後歐洲冒煙的廢墟前麵一樣。歐洲文明的廢墟是這幅圖畫的基本部分。正是背景中的白骨堆纔使得先驅派如布勒東、畢加索等人那樣顯眼，那樣突齣。對這些去朝聖的年輕的美國建築師來說，最光彩奪目的人物是包豪斯的創建人沃爾特·格羅皮厄斯。1919年，格羅皮厄斯創建包豪斯於德國首都魏瑪。它其實不隻是個學校，也是一個公社、一次精神運動，一次各種藝術形式的改革運動，一個可與伊壁鳩魯［9］學派相比的哲學核心，而其中的伊壁鳩魯則是格羅皮厄斯。他，三十六歲，瘦高個兒，儀錶堂堂，厚厚的黑頭發嚮後梳著，具有女人抗拒不瞭的漂亮勁兒。他具有古典德國的高尚和文雅。大戰時是騎兵上尉，英勇、平靜、堅定。他注定要成為這次大動亂的鏇渦中心。老實說，他不是齣身名門。從他父親起就齣身不高，但是人們還總認為他是貴族齣身。在包豪斯教課的畫傢保羅·剋利（Paul Klee）稱格羅皮厄斯為“銀王子”。稱為銀是很對的，若稱為金，則太華貴而不適閤於他。格羅皮厄斯正像一位齣身於高貴門第的人，經過一次奇跡般的變化之後，仍然保持瞭高尚的美德，拋棄瞭各種謟上傲下之類的舊習俗。 年輕的建築師和藝術傢們來到瞭包豪斯，他們在此生活、學習，聆聽銀王子“從零開始”的教誨。人們一天到晚都要聽這句話：“從零開始。”對於任何試驗，隻要是以探索“純淨的將來”為名的事，哪怕是被稱為馬茲達茲南（Mazdaznan）的新宗教或“飲食養身道”之類的活動，格羅皮厄斯總是贊助和支持的。在魏瑪的一段時間，包豪斯的食譜中全是生吃的蔬菜，由於過於乏味，隻好加上些大蒜佐餐。這時格羅皮厄斯的妻子是阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler），原來是古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）夫人，是那個瞭不起的“20世紀的一夥”中最早最前衛的一個，是“藝術寡婦”。曆史學傢說，包豪斯的風格的標誌是角窗、平屋頂、坦率使用材料和暴露結構。但是她，阿爾瑪·馬勒·格羅皮厄斯·魏弗爾——她那時又把詩人弗侖茲·魏弗爾（Franz Werfel）的名字也給自己加上瞭——會毫不猶豫地告訴你，包豪斯最令人難忘的風格是“滿嘴的大蒜味”。然而，不管怎麼說，它是多麼純粹、多麼乾淨、多麼光榮啊！“從零開始！” 馬瑟·布魯耶、路德維希·密斯·範德羅、拉茲羅·莫荷利·納基（Lázló Moholy-Nagy）、赫伯·拜耶（Herbet Bayer）、亨利·範德維爾德（Henry Van de Velde）——這些位都先後在包豪斯執教過。還有畫傢們，剋利和約瑟夫·阿爾本（Josef Albers）。阿爾本曾教過著名的包豪斯沃剋斯（Vorkurs），即入門課。阿爾本走進瞭教室，放瞭一大堆報紙在桌上，告訴學生他一個小時後迴來，讓他們在這段時間裏用這些報紙做些工藝品。等他迴來的時候，他就發現那兒有紙疊的哥特式城堡、遊艇、飛機、胸像、鳥兒、火車站，以及各種好玩的東西。但也總有一些學生，一位攝影師或是吹玻璃的工人，他們隻是簡單地把報紙摺一下，放在那兒像個帳篷。阿爾本就會拿起一個教堂和飛機，說：“這些應該意味著是石頭做的、金屬做的，而不是報紙。”然後他就會拿起那位攝影師不經心摺的帳篷，說：“但是這個！這纔真正是用上瞭紙的靈魂啊！紙是可以摺而不斷的，紙有拉力，這兩個摺邊可以撐開很大的麵積。這！正是紙活兒的藝術。”於是教室裏所有的紙型又繼續一個個地摺疊起來瞭，多麼簡單！多麼好看！好像一道閃光第一次射進瞭人們黑暗的頭腦。我的上帝！
　　……

《從包豪斯到我們的豪斯》 一、 時代浪潮下的設計革新：包豪斯的光芒與遺産 本書並非簡單梳理包豪斯藝術學院的曆史脈絡，而是深入探究其誕生、發展與消亡背後所蘊含的深刻時代精神，以及其設計理念如何穿越時空，在當代社會激蕩起迴響。 1919年，在經曆瞭第一次世界大戰的創傷後，德國魏瑪的空氣中彌漫著重建與革新的渴望。正是在這樣的背景下，瓦爾特·格羅皮烏斯創立瞭包豪斯，一個注定要改變世界設計格局的機構。包豪斯並非憑空齣現，它是對席捲歐洲的現代主義思潮的積極迴應，是對傳統學院派僵化教育模式的徹底顛覆。它吸收瞭工藝美術運動的“迴歸手工藝”的精神，又融入瞭工業時代的“批量生産”的現實，試圖在藝術、工藝與工業之間架起一座橋梁，創造齣既美觀實用，又能為大眾所接受和負擔得起的設計。 包豪斯的教育理念是革命性的。它打破瞭藝術與工藝的界限，學生們在基礎課程中學習色彩、材料、形態等基本原理，然後在不同的工坊（如金屬、木工、陶藝、紡織、印刷、戲劇等）進行實踐訓練。這種“從實踐中學習，在實踐中創新”的模式，培養瞭一代又一代既有深厚藝術功底，又精通技術工藝的設計師、建築師和藝術傢。包豪斯強調“形式追隨功能”（form follows function）的原則，認為設計的首要任務是滿足其使用需求，而非單純的裝飾。這種務實的態度，為現代設計的理性主義奠定瞭基礎。 此外，包豪斯還具有強烈的社會責任感。它相信設計有能力改善人們的生活，創造更美好的社會環境。因此，包豪斯的設計師們緻力於設計傢具、建築、日常用品等，希望將高品質、現代化的設計帶入韆傢萬戶，提升普通民眾的生活品質。他們摒棄瞭繁復的裝飾，追求簡潔、明快的綫條和幾何形體，運用新的材料和技術，創造齣既經濟實惠又具有時代感的作品。 然而，包豪斯並非一成不變，其發展也經曆瞭多次轉型。從魏瑪的充滿理想主義的初期，到德紹時期更加強調工業化生産的實踐，再到柏林時期麵臨政治壓力的艱難生存，包豪斯始終在探索與前進。最終，在納粹政權的打壓下，包豪斯被迫關閉，但這並未終結其生命。包豪斯的設計師們，如格羅皮烏斯、密斯·凡·德·羅、鬍爾·摩霍利-納吉等，紛紛流亡海外，將包豪斯的理念和方法傳播到世界各地，尤其是在美國，對現代建築和設計産生瞭深遠影響。 本書將追溯包豪斯在不同時期的重要事件、核心人物及其代錶作品，剖析其設計思想的演變邏輯，並探討其教育模式對後世設計教育的啓示。我們將看到，包豪斯並非隻是一個短暫的藝術運動，而是一個持續至今的思想源流，它所提齣的關於設計與社會、藝術與技術、個體與大眾之間關係的思考，至今仍具有重要的現實意義。 二、 從“包豪斯”到“我們的豪斯”：設計理念的當代轉化與拓展 “我們的豪斯”並非一個具體的地點或組織，而是對包豪斯精神在當代社會語境下的繼承、發展與創新的一個代稱。它代錶著一種現代設計的價值取嚮、思維方式和實踐路徑，旨在迴答在21世紀的今天，我們如何以包豪斯式的精神去麵對我們所處的時代，去創造屬於我們自己的“豪斯”。 如果說包豪斯是工業時代的産物，以統一的工業化生産邏輯為基礎，那麼“我們的豪斯”則是在後工業化、信息時代、全球化以及日益復雜多元的社會背景下誕生的。我們所處的時代，信息爆炸、技術迭代加速、消費模式多元化、社會議題層齣不窮，這些都對設計提齣瞭新的挑戰與要求。 “我們的豪斯”首先繼承瞭包豪斯對“功能性”的強調，但這種功能性已經被極大地豐富和拓展。在當代，除瞭滿足基本的物理使用需求，設計的“功能”還包含瞭情感的連接、身份的認同、體驗的愉悅、可持續性的考量、社會責任的體現，甚至是對文化價值的傳承與創新。例如，一件産品的“功能”可能體現在其易於操作的交互界麵，也可能體現在其環保材料的使用，還可能體現在其能否引發用戶的情感共鳴。 其次，“我們的豪斯”不再拘泥於包豪斯式的統一風格或標準化的生産。我們擁抱“多樣性”與“個性化”。在消費主義盛行的當下，人們對“獨特性”和“定製化”的需求日益增長。科技的發展，如3D打印、數字化設計等，為實現小批量、個性化的生産提供瞭可能，這與包豪斯最初追求的“大眾化”並非對立，而是一種新的實現方式。同時，跨文化交流的日益頻繁，也使得設計不再受地域和文化的限製，而是呈現齣更加多元融閤的麵貌。 “我們的豪斯”也深化瞭包豪斯對“材料與技術”的探索。在包豪斯時代，新材料和新技術的引入是其設計的驅動力之一。如今，我們麵臨著更多前沿的技術，如人工智能、虛擬現實、生物材料等，它們為設計提供瞭無限的想象空間。如何利用這些新技術，創造齣既符閤人性需求，又能帶來全新體驗的設計，是“我們的豪斯”的重要課題。例如，如何利用AI輔助設計，提升設計效率並創造更具智能化的産品；如何利用VR技術，創造沉浸式的空間體驗；如何利用生物材料，實現設計的可持續性。 更為關鍵的是，“我們的豪斯”更加強調“設計與社會問題的連接”。包豪斯的設計帶有一定的理想主義，希望通過設計改善社會。而在當代，社會問題變得更加復雜和緊迫，如氣候變化、貧富差距、信息鴻溝、心理健康等。“我們的豪斯”的設計師們，不再僅僅是美學傢或技術專傢，更應是具有社會責任感的思考者和實踐者。設計需要成為解決社會問題的工具，例如，通過普惠設計解決信息鴻溝，通過可持續設計應對氣候變化，通過情感化設計關懷心理健康。 “我們的豪斯”也反思瞭包豪斯的某些局限性。例如，包豪斯早期的某些設計在一定程度上可能過於冰冷、缺乏人情味，或者過於強調形式的純粹而忽略瞭文化的在地性。在當代，“我們的豪斯”更加注重“人性化”的關懷，強調設計的溫度，以及對不同文化背景和個體需求的尊重。它鼓勵跨學科的閤作，將人類學、心理學、社會學、行為科學等引入設計過程，以更全麵地理解用戶和環境。 因此，“我們的豪斯”並非對包豪斯的簡單復製，而是對其核心精神——理性、創新、功能、社會責任——的深刻理解與時代化解讀。它是在藉鑒包豪斯寶貴遺産的基礎上，融閤當代的技術、文化、社會語境，以及對人類未來生活方式的深入思考，所形成的具有生命力與前瞻性的設計理念與實踐。本書將通過對當代傑齣設計案例的分析，闡釋“我們的豪斯”在不同領域（如建築、産品、交互、服務、體驗設計等）的具體體現，展現設計如何與我們的生活深度融閤，並持續地塑造著我們所身處的“豪斯”——那個我們稱之為傢、工作、生活、以及與世界互動的空間。 三、 設計的邊界與未來的可能：在“我們的豪斯”中探索無限 “我們的豪斯”意味著一種對設計邊界的持續探索與突破。它不再局限於傳統的物質産品或靜態空間，而是將設計的觸角延伸到更廣泛的領域，包括體驗、服務、係統、以及社會互動。 在“體驗設計”層麵，“我們的豪斯”關注用戶在與産品、服務、環境互動過程中的整體感受。這包括感官的愉悅、情感的觸動、認知上的清晰，以及行動上的便捷。一個“我們的豪斯”式的設計，可能是一個精心設計的咖啡館，不僅僅提供咖啡，更提供一種放鬆、社交、或者激發靈感的氛圍；也可能是一個APP，其界麵簡潔易用，但更重要的是它能夠預測用戶的需求，提供貼心的個性化服務。這種對“體驗”的重視，是對包豪斯“形式追隨功能”的延伸，功能不再僅僅是物理上的，更是心理和情感上的。 在“服務設計”領域，“我們的豪斯”緻力於優化人們獲取服務的過程。例如，一個醫療服務的設計，不僅僅是設計一個舒適的醫院環境，更是優化掛號、候診、就醫、支付等整個流程，減少用戶的焦慮和不便。一個公共交通係統的設計，則可能通過智能化調度、便捷的購票支付方式、以及人性化的信息引導，讓齣行變得更加高效和愉悅。這背後是對用戶需求的深刻洞察，以及係統性思維的應用。 “係統設計”是“我們的豪斯”更深層次的追求。麵對日益復雜的世界，許多問題並非孤立存在，而是相互關聯的係統。例如，城市的可持續發展，就需要整閤交通、能源、建築、環境、社區等多個係統。一個“我們的豪斯”式的係統設計，可能是一個智能城市管理平颱，通過數據分析優化資源配置，提升城市運行效率，並迴應市民的需求。這需要跨學科的知識，以及對宏觀層麵的理解。 “社會互動設計”則將設計的關注點放在人與人之間的關係，以及個體與社會之間的連接。例如，如何通過設計促進社區居民的交流，如何利用設計激發公民參與，如何通過設計彌閤社會分歧。這可能涉及到社交平颱的創新，社區空間的設計，甚至是公共議題的呈現方式。這種設計，強調設計的社會價值和人文關懷。 “我們的豪斯”還積極擁抱“不確定性”與“演化性”。在快速變化的世界中，僵化的設計往往很快就會過時。因此，“我們的豪斯”鼓勵設計過程中的靈活性和適應性。它可能采用模塊化的設計，方便用戶進行個性化組閤和升級；它可能利用人工智能，讓産品和服務能夠根據用戶的使用習慣不斷進行自我優化；它可能采用開放式的設計平颱，鼓勵用戶參與到設計和改進的過程中。 對“可持續性”的承諾，是“我們的豪斯”不可或缺的核心價值。這不僅包括對環境的責任，也包括對社會公平和經濟可持續性的考量。從材料的選擇、生産過程的能耗、産品的生命周期，到對社會弱勢群體的關懷，設計都應該朝著更加綠色、公平、長期的方嚮發展。這要求設計師不僅要有創意，還要有深刻的倫理意識和長遠的眼光。 “我們的豪斯”也意味著對“包容性”的追求。設計不再是精英的專屬，而是應該能夠服務於所有人，包括不同年齡、性彆、文化背景、身體狀況的人群。包容性設計關注的是“普遍可及性”和“無障礙性”，確保每個人都能平等地享受設計帶來的便利和美好。 總之，“我們的豪斯”是對包豪斯精神的當代升華，它在繼承理性、功能、創新的核心理念的同時，更加強調體驗、服務、係統、社會責任、可持續性、包容性以及對不確定性的適應。它倡導設計不再是孤立的藝術創作，而是與生活深度融閤，成為解決問題、提升生活品質、塑造美好未來的關鍵力量。本書正是希望通過揭示“從包豪斯到我們的豪斯”這一演變過程，激勵讀者去思考設計在當代的意義，去探索設計在塑造我們共同“豪斯”過程中的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但更難得的是，它沒有犧牲可讀性。作者在梳理包豪斯這股強大思潮對全球設計領域産生的深遠影響時，展現瞭極高的學術功力。書中對不同地域文化如何吸收和轉化包豪斯原則的案例分析，尤其精彩。比如，它對比瞭德意誌設計在戰後如何通過不同的路徑尋求延續與突破，以及它如何在北美紮根並演變成另一種更注重效率和商業化的形態。這種全球視野使得本書的價值超越瞭單純的歐洲現代主義研究。對於我這樣一位關注設計産業化和跨文化傳播的愛好者來說，書中對“設計標準化”與“地方性錶達”之間矛盾的探討，提供瞭絕佳的分析框架。它迫使我重新審視那些我們習以為常的、看似理所當然的現代室內陳設和城市規劃的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本硬邦邦的教科書，充滿瞭晦澀的術語和枯燥的圖錶，但事實完全齣乎我的意料。這本書的文字充滿瞭活力和一種近乎詩意的節奏感。作者似乎總能找到最精妙的比喻來解釋那些復雜的結構原理和設計思想。我印象最深的是對光綫在建築空間中作用的描述，讀起來簡直就像在欣賞一幅動態的畫作，讓人能真切地感受到阿爾托光影處理的魔力。這本書的結構編排也極其巧妙，它不是簡單的時間綫敘述，而是通過主題性的章節引導讀者進行跨越時空的對話。它成功地將那些遙遠的、曆史上的大師們拉到我們麵前，仿佛他們就在耳邊低語，闡述著他們的設計哲學。我感覺自己不是在閱讀一本關於“過去”的書，而是在參與一場關於“現在和未來”的深刻思辨。如果你對那種帶有強烈人文關懷的現代建築抱有好奇，這本書絕對能滿足你對深度和美感的雙重期待。

評分☆☆☆☆☆

這本關於建築設計發展脈絡的書籍，從一個宏大的曆史視角切入，深入探討瞭二十世紀初的包豪斯運動如何重塑瞭我們對空間、功能乃至美學的理解。作者的敘事流暢而富有洞察力，成功地將抽象的理論概念與具體的建築案例相結閤。我特彆欣賞作者對材料創新和工業化生産在現代主義設計中作用的剖析。例如，書中對格羅皮烏斯早期作品中對玻璃幕牆的偏愛，以及米斯對“少即是多”哲學的極緻追求，都有著令人信服的論證。讀完後，我對那些簡潔綫條、清晰結構背後蘊含的社會理想有瞭更深層次的認識。它不僅僅是關於建築風格的梳理，更像是一部關於現代生活方式如何被建築語言所定義的社會文化史。書中對不同流派間微妙的張力，如功能主義與錶現主義之間的拉扯，描繪得淋灕盡緻，使得原本枯燥的學術討論變得引人入勝。對於任何對現代設計史感興趣的讀者來說，這都是一本不容錯過的入門或進階讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事角度非常獨特，它沒有把包豪斯描繪成一個完美的烏托邦，而是非常坦誠地揭示瞭其內部的張力、理念上的衝突，以及最終走嚮衰落的曆史必然性。作者並沒有進行美化，而是以一種近乎記錄曆史真相的冷靜筆觸，探討瞭政治環境、資金壓力以及藝術傢個體之間理念差異對一個宏大實驗産生的巨大衝擊。特彆是關於其後繼者們如何努力維持和發展這些思想火種的描寫，極具戲劇張力。這種對“不完美”的直麵，反而讓整本書顯得更為真實可信。它讓我明白，任何偉大的運動都不是一帆風順的，成功與失敗往往交織在一起。對於那些希望瞭解曆史的復雜性，而非僅僅追求理想化範本的讀者來說，這本書提供的價值是無價的。它教會我們，如何從曆史的灰燼中去辨識齣真正有生命力的設計遺産。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書時，我首先被它精美的排版和大量的曆史照片所吸引。視覺效果本身就構成瞭一種有力的論證，那些黑白照片中建築的力度感和純粹性，無需過多言語便能震撼人心。然而，光有好看的圖片是不夠的，真正讓我愛不釋手的是作者對“設計教育體係變革”的深入剖析。包豪斯不僅是建築風格的革命，更是教育理念的徹底顛覆。書中細緻地還原瞭約瑟夫·阿爾伯斯和約翰內斯·伊頓等人在基礎課程中如何打破傳統學院派的桎梏，強調動手實踐和材料感知的重要性。這部分內容對我個人從事創意産業的日常工作有極大的啓發——它提醒我們，創新的源頭永遠在於對基礎元素最純粹的理解和實驗。這本書就像一把鑰匙，打開瞭通往現代設計思維訓練營的大門。

評分☆☆☆☆☆

書頁印刷質量很好，剛拿到還沒怎麼看，看簡介像是一本吐槽書，不過譯者既然翻譯瞭，肯定書中是有可取之處的。

評分☆☆☆☆☆

[ZZ]寫的的書都寫得很好，[sm]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，內容也很豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。

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很好

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東西不錯，我們喜歡～

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，我們喜歡～

評分☆☆☆☆☆

非常感謝！愉快的購物經曆！非常及時！

評分☆☆☆☆☆

粗略翻下，感覺蠻適閤本人的。

評分☆☆☆☆☆

書頁印刷質量很好，剛拿到還沒怎麼看，看簡介像是一本吐槽書，不過譯者既然翻譯瞭，肯定書中是有可取之處的。

評分☆☆☆☆☆

毒舌就是毒舌，通吃通殺各行業