水彩画入门，一本就够了 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 入门
• 技法
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 零基础
• 手绘
• 绘画指南

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517015284

版次：1

商品编码：11401861

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

编辑推荐

　　“好多教画水彩的书，应该买哪本呢？”
　　水彩入门书籍有那么多，挑都挑不过来！重复购买？不合心意？浪费时间又浪费钱！想要学水彩，看这一本书就能让你完成从菜鸟到高手的蜕变啦！案例超多，分析超细致！全程手绘拍照讲解！还等什么呢，快快把它收入囊中吧！

内容简介

　　现如今我们在书店能看到琳琅满目的水彩画技法图书，但是要挑选一本真正适合初学者的水彩书却并不那么容易。《水彩画入门，一本就够了》的目的就是打造一本“水彩新手入门宝典”，希望通过这本书，不仅让初学者全面了解水彩的绘画技法，还能让有经验的读者获得新的感悟和提高。
　　不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。针对水彩的这些特点，书中前半部分重点讲述水彩画材的选择、画笔的用法、质感的表现等基础知识和技法，力图让零基础的读者也能够轻松地入门，后半部分则将重点转移至案例讲解，通过精心编排的案例让读者能将前面学习的基础技法融会贯通地使用。
　　虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。

作者简介

　　飞乐鸟工作室，由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》 、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

内页插图

目录

前 言
使 用 说 明

Part 1 了解水彩颜料和绘画工具
1.1 水彩颜料的特性
1.1.1 透明颜料
1.1.2 不透明颜料
1.2 不同的水彩品牌
1.2.1 樱花水彩颜料
1.2.2 温莎?牛顿水彩颜料
1.2.3 其他品牌水彩颜料对比
1.3 水彩色彩表
1.3.1 本书使用的水彩色彩表
1.3.2 一起来制作属于自己的色彩表
1.4 水彩纸和画本的选择
1.4.1 关于水彩纸的基本知识
1.4.2 不同品牌水彩纸大考评
1.4.3 选择适合的画本
1.4.4 自制水彩写生本
1.5 画笔的选择和使用
1.6 其他辅助材料和工具
1.6.1 巧用调色盒
1.6.2 各种辅助工具

Part 2 画出干净水彩画的小秘笈
2.1 基本的涂色方法
2.1.1 平涂法
2.1.2 色彩的叠加
2.1.3 渐变涂色
2.1.4 涂色的顺序
2.1.5 留白
2.2 调色技巧
2.2.1 色调的概念
2.2.2 水分的把握
2.2.3 调出清新的颜色
2.3 水彩与其他画笔的搭配
2.3.1 水溶性彩色铅笔与水彩
2.3.2 科学毛笔与水彩
2.3.3 钢笔与水彩
2.4 水彩的特效技法
2.4.1 湿画法
2.4.2 干画法
2.4.3 用水制造的斑驳效果
2.4.4 牙刷制造的喷溅效果
2.4.5 颜料的流动与吹风机制造的特殊效果
2.4.6 纸巾和海绵的吸水效果
2.4.7 盐和肥皂水制造的肌理

Part 3 简单的热身练习
3.1 画出物体的体积感
3.1.1 物体的素描关系
3.1.2 了解环境色
3.2 用色调表现不同的感觉
3.2.1 暖色调
3.2.2 冷色调
3.3 各种质感的表现
3.3.1 光滑的质感
3.3.2 透明的质感
3.3.3 金属的质感
3.3.4 木器的质感
3.3.5 布料的质感
3.3.6 陶瓷的质感
3.3.7 水的质感

Part 4 精致生活篇
4.1 离不开的日常用品
镜子
钥匙
手工皂
展示：生活小物
4.2 随身文具
笔记本
画笔组合
颜料盒
展示：好用的文具组合
4.3 精致的饰品
项链
戒指
古风发簪
展示：时尚饰品
4.4 雅致茶具
茶罐
茶具
茶宠
展示：品一壶茶
4.5 家居摆件
竹篓收纳筐
闹钟
创意盆栽
展示：杂货风

Part 5 蔬果美食篇
5.1 健康的蔬菜
南瓜
洋葱
豌豆
展示：营养丰富的新鲜食材
5.2 甜甜的果子
蓝莓
石榴
黄桃
展示：硕果累累
5.3 家常美食
豆浆油条
蛋包饭
辣椒肉片
展示：秘制私房菜

Part 6 植物花语篇
6.1 肉乎乎的植物
翡翠珠
虹之玉
紫珍珠
展示：姿态各异的多肉植物
6.2 姿态优雅的花朵
紫云英
石竹
玫瑰
展示：路边的野花
6.3 阳台上的盆栽组
啤酒瓶绿萝
水培铜钱草
缤纷酢浆草
展示：种植日记

Part 7可爱萌宠篇
7.1 可爱的猫猫狗狗
折耳猫
中华田园猫
斗牛犬
松狮
展示：宠物之家
7.2 机灵的鸟儿
喜鹊
冠羽画眉
橙腹鹦鹉
展示：枝头的良音

Part 8 清新风景篇
8.1 不经意路过的地方
街角的咖啡店
独立书店
特色花店
展示：华丽的城市
8.2 呼吸大自然
花丛中的木屋
草原风车
展示：乡村风景

前言/序言

水彩画入门，一本就够了 扉页寄语 致每一颗渴望用色彩描绘世界的心： 你是否曾被晨曦映照的露珠所吸引，想将那晶莹剔透的瞬间凝固？是否曾被落日余晖染红的天边所震撼，希望能亲手调和那磅礴的色彩？水彩，以其独特的透明、轻盈与流动，成为无数人心中描绘美好事物的首选。然而，许多初学者在拿起画笔的那一刻，却感到迷茫与无助：从何处着手？该如何选择工具？那些看似随意的笔触背后，又蕴藏着怎样的技巧？ 《水彩画入门，一本就够了》正是一本为你而生的指南。它不是一本枯燥乏味的理论汇编，也不是一本包装精美的图集，而是一本真正从零开始，陪伴你踏入水彩世界，掌握核心技法，最终让你能够独立创作的实用教程。我们深知，学习一门艺术，最重要的在于“动手”，在于“体验”。因此，本书的每一页都饱含着作者多年绘画与教学的经验沉淀，每一个步骤都经过反复打磨，力求清晰、易懂、可操作。 在这本书中，你将告别“只看不练”的窘境。我们将一步步引导你了解水彩的“语言”，从认识颜料的特性，到选择合适的纸张，再到掌握调色、运笔的奥秘。我们将通过大量的范例和分解动作，让你直观地理解不同技法的运用，无论是“湿画法”的淋漓尽致，还是“干画法”的细腻描绘，亦或是二者的巧妙结合，都能让你融会贯通。 请相信，绘画的乐趣，并非高不可攀。只要掌握了正确的方法，辅以耐心与实践，你也能创作出属于自己的精彩画作。这本书，将是你最忠实可靠的伙伴，它会告诉你，原来水彩可以如此简单，原来你也可以画得如此出色。 现在，请深呼吸，翻开这本书，让色彩的魔法，从你的指尖绽放。 目录（预览） 第一章：邂逅水彩的奇妙世界 为什么选择水彩？水彩的魅力所在。 认识你的工具箱：颜料、画笔、纸张的秘密。 选购指南：新手如何避免“踩坑”。 第二章：色彩的魔法盒——认识与运用颜料 色彩的基础理论：色相、明度、饱和度。 颜色的“语言”：暖色、冷色、对比色、邻近色。 调色盘的艺术：如何调出丰富、微妙的色彩。 不同品牌颜料的特点与选择。 第三章：画笔的舞蹈——掌握运笔的技巧 不同类型画笔的特性与用途。 基础笔触训练：点、线、面的表现。 干湿结合的妙用。 控制水量：水彩画的灵魂所在。 第四章：纸上的画布——了解水彩纸的脾气 不同克重、不同纹理水彩纸的特点。 纸张的吸水性与对颜料的影响。 如何应对纸张的变形。 第五章：技法探索——从基础到进阶 湿画法： 晕染、渲染、湿中湿的淋漓之美。 案例解析：天空、水面、柔和的背景。 干画法： 叠色、罩染、干笔的细腻质感。 案例解析：植物的细节、金属的光泽、毛发的纹理。 结合技法： 湿中带干，干中带湿的灵活运用。 案例解析：花卉的层次感、建筑的立体感。 特殊技法： 留白、刮痕、喷溅、海绵运用等。 案例解析：星空、水珠、飞溅的颜料效果。 第六章：光影的魔术——塑造立体感 理解光线的方向与作用。 明暗关系的处理：阴影、亮部、反光的绘制。 如何用色彩表现光感。 第七章：从局部到整体——构图的智慧 黄金分割、三分法等构图原则。 如何引导观者的视线。 留白的作用与构图的关系。 第八章：描绘万物——主题创作实操 静物篇： 水果、花卉、器皿的写实与意趣。 步骤分解：从打稿到完成的完整过程。 风景篇： 山川、河流、城市街景的氛围营造。 步骤分解：如何捕捉光影与色彩的变化。 人物篇（入门）： 简易人物速写与色彩运用。 步骤分解：抓住人物的神态与轮廓。 动物篇（入门）： 宠物、小鸟的生动描绘。 步骤分解：如何表现动物的皮毛与动态。 第九章：让作品“呼吸”——后期调整与装裱 数字化调整：色彩、对比度的优化。 装裱的艺术：让作品更具观赏性。 保护你的作品：如何保存水彩画。 第十章：持续精进——你的水彩之旅永不止步 如何找到绘画的灵感。 建立自己的学习体系。 与其他画友交流的建议。 正文节选（第二章 预览） 第二章：色彩的魔法盒——认识与运用颜料 水彩的魅力，很大程度上源于其独特的色彩表现力。颜料，便是赋予画面生命力的核心要素。本章将带你深入了解水彩颜料的世界，让你成为一名出色的“色彩魔法师”。 2.1 色彩的基础理论：色相、明度、饱和度 在开始调配出你脑海中的“那种颜色”之前，我们有必要先建立起对色彩的基本认知。这三要素，是构成任何一种颜色的基础： 色相 (Hue)： 这是我们最直观感受到的颜色名称，如红色、蓝色、黄色等。它决定了颜色属于哪一个大家族。在色轮上，色相是围绕中心排列的，相邻的颜色过渡自然，相对的颜色则形成对比。例如，红色、橙色、黄色属于暖色调，它们能给人带来温暖、热情的感觉；而蓝色、绿色、紫色则属于冷色调，它们通常带来宁静、冷静的感受。理解色相的划分，是和谐配色与对比配色的基础。 明度 (Value/Brightness)： 指颜色的深浅程度。每种色相都有自己的明度范围，从最亮（接近白色）到最暗（接近黑色）。明度是塑造物体立体感和空间感至关重要的因素。例如，即使是同一种蓝色，在明度上有所差异，就会产生截然不同的视觉效果。深色通常会让人感觉沉重、靠后，而浅色则显得轻盈、靠前。在水彩画中，明度的变化更是通过颜料的浓度与水分的比例来微妙地调整。 饱和度 (Saturation/Chroma)： 指颜色的纯度或鲜艳程度。高饱和度的颜色非常鲜明、纯粹，如同宝石般耀眼；而低饱和度的颜色则偏向于灰色，显得柔和、内敛。通过加入灰色、互补色或者适量的白色，都可以降低颜色的饱和度。对于初学者而言，常常会不自觉地使用过于鲜艳的颜色，导致画面显得“炸裂”而缺乏层次。学会控制颜色的饱和度，是让画面更加写实、耐看，并且富有表现力的关键。 2.2 颜色的“语言”：暖色、冷色、对比色、邻近色 色彩并非孤立存在，它们之间存在着千丝万缕的联系，共同构筑起画面的情感与氛围。理解这些关系，能帮助你更有目的地运用色彩： 暖色与冷色 (Warm Colors vs. Cool Colors)： 如前所述，暖色（红、橙、黄）通常给人热情、活力、靠近的感觉，适合表现阳光、火焰、秋叶等；冷色（蓝、绿、紫）则给人冷静、宁静、远离的感觉，常用于表现天空、水面、阴影等。在画面中巧妙运用冷暖对比，可以增强画面的层次感和视觉冲击力。例如，在冷色的天空下，一抹暖色的房屋会显得格外醒目。 对比色 (Complementary Colors)： 色轮上相对的两种颜色，例如红与绿，蓝与橙，黄与紫。对比色并置时，会产生强烈的视觉刺激，互相增强彼此的鲜艳度。合理运用对比色，可以突出画面的某个重点，营造出鲜活、跳跃的视觉效果。但需注意，过度使用对比色可能导致画面过于刺眼，需要学会通过降低其中一种颜色的饱和度，或者加入中间色来缓和。 邻近色 (Analogous Colors)： 色轮上相邻的颜色，例如黄、黄绿、绿。邻近色组合通常会带来和谐、统一、自然的视觉感受，色彩过渡柔和，易于营造宁静、舒适的氛围。当你想表现一片和谐的大地，或者一片宁静的森林时，邻近色的运用会非常得心应手。 2.3 调色盘的艺术：如何调出丰富、微妙的色彩 调色，是水彩绘画中最具创造性和挑战性的环节之一。一个好的调色盘，是你与色彩对话的起点。 基础调色练习： 1. 三原色练习： 取出你的大红色、柠檬黄、普蓝色（或天蓝色），在调色盘上分别尝试将两两原色混合。观察生成的三种二次色（橙色、绿色、紫色）。记录下你获得的颜色。 2. 深浅变化： 在上述混合出的二次色基础上，分别加入少量原色，观察颜色的变化。例如，在橙色中加入一点点黄色，你会得到更偏黄的橙；加入一点点红色，则得到更偏红的橙。 3. 明度变化： 在调出的任意颜色中，尝试加入清水。你会发现，加水越多，颜色越浅、越透明。这是水彩最迷人的特性之一。 4. 饱和度变化： 这是一个关键的步骤。 加入灰色： 准备一管灰色颜料（或用蓝色+橙色/红色+绿色等方法调出中性灰），将你调出的鲜艳颜色与灰色混合，观察颜色的“沉静”下来，变得更加柔和。 加入互补色： 学习识别每种颜色的互补色。例如，红色的互补色是绿色，蓝色的互补色是橙色，黄色的互补色是紫色。在鲜艳的颜色中，极少量地加入其互补色，也能起到降低饱和度、增加色彩丰富度的作用，这种“互补色调和”的效果往往比直接加灰色更加微妙和耐看。 加入白色： 通常水彩颜料本身就已经具有一定的透明度，直接加水进行稀释就能达到浅色的效果，因此，大多数情况下不建议大量使用白色（除了某些特殊效果颜料），否则会削弱水彩的透明感。 观察与模仿： 绘画创作的灵感，往往来自于对现实世界的观察。当你看到一抹动人的色彩时，试着去分析它是由哪些基本色混合而成，它的明度如何，饱和度如何？尝试在调色盘上模仿你看到的颜色。一开始可能不太准确，但随着练习的深入，你的“色彩眼睛”会越来越敏锐。 色彩的“关系”： 记住，没有绝对“好看”或“不好看”的颜色，只有“适合”与“不适合”的颜色搭配。一个颜色在画面中的表现，很大程度上取决于它旁边的颜色。这也就是为何我们前面要讨论对比色和邻近色。在调色时，多思考这个颜色将与其他颜色如何搭配，它们会互相影响，产生怎样的视觉效果。 2.4 不同品牌颜料的特点与选择 市面上水彩颜料品牌繁多，价格差异也很大。对于新手而言，如何选择合适的颜料是一个常见的问题。 颜料的成分： 管装颜料 (Tube Colors)： 优点是颜色鲜艳、纯度高，易于取用和调色，适合大面积的铺色和湿画法。 固体颜料 (Pan Colors)： 优点是便携、易于控制用量，适合细节描绘和旅行写生。固体颜料通常需要用湿画笔去“蘸取”颜色。 “学生级”与“艺术家级”： 学生级颜料 (Student Grade)： 价格相对亲民，颜色可能不如艺术家级纯净，耐光性稍逊，但对于初学者进行大量练习已经足够。 艺术家级颜料 (Artist Grade)： 颜料颗粒更细腻，颜色纯度高，耐光性极佳，色彩表现力更强，但价格也相对较高。 新手推荐： 建议初学者可以从一套性价比较高的“学生级”管装颜料开始。选择一套包含基础三原色（红、黄、蓝）、绿色、紫色、橙色，再加一管褐色和一管黑色（或深灰）的基本色盘。在练习熟练后，再根据自己的绘画风格和需求，逐渐添置艺术家级的单色或套装。不必追求一步到位，而是要通过实践，找到最适合自己的颜料。 品牌的选择： 国际上一些知名品牌，如温莎·牛顿 (Winsor & Newton)、史明克 (Schmincke)、荷尔拜因 (Holbein)、马利 (Maimeri)、高斯 (Gouache) 等，都有各自的特点。可以先从主流品牌入手，感受不同品牌的色彩特性。 小贴士： 请务必在调色盘上进行颜色混合，不要直接在画纸上混合，以免造成不必要的浪费和混乱。 每次调色时，可以先取少量颜色，然后逐渐增加，直到达到你想要的效果。 记录下你调出的特别满意的颜色，下次方便参考。 了解你的颜料。不同颜料的透明度、遮盖力、颗粒感、以及在纸上的扩散性都有所不同，熟悉这些特性，能让你在创作时更加得心应手。 （章节其余内容将继续深入探讨画笔、水彩纸的运用，以及各种水彩技法的详细讲解和示范。）

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业指导，一直停留在“纸上谈兵”的阶段。市面上关于绘画的书籍很多，但我总觉得那些书要么过于专业，要么就是泛泛而谈，很难找到一本真正适合我的“启蒙书”。《水彩画入门，一本就够了》这个书名，立刻吸引了我。它传递出一种“简单、高效、一次到位”的感觉，让我觉得这本书很有可能是为我这样渴望快速入门的初学者量身打造的。我希望这本书能够真正做到“一本就够了”，这意味着它需要涵盖水彩画从基础到进阶的完整知识体系。首先，我期待它能详细讲解水彩画所需的各种工具和材料，包括不同类型的画笔（圆头、平头、扇形笔等）、不同材质和克重的纸张（棉浆、木浆、冷压、热压等），以及各种水彩颜料的特性（透明度、遮盖力、耐光性等），并给出如何根据自己的需求进行选择的建议。其次，我希望能深入学习水彩画的核心技法，比如如何控制水分（干湿对比、晕染）、如何调色（色彩混合、冷暖色运用）、如何运用笔触（轻重、方向、速度）来表现不同的质感和效果。我希望书中能提供大量的示范图，并且对每一步的操作都进行详细的分解和讲解，让我能够看得懂，也能够跟着做。此外，我希望这本书能包含一些针对性的练习，比如如何画出不同形状的云彩、如何表现水珠的晶莹剔透、如何描绘植物的层次感等，这些具体的练习能够帮助我巩固所学的技法。最后，我期待这本书能够激发我的创作灵感，让我能够将所学知识运用到实际创作中，描绘出属于自己的水彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我对水彩画一直有着一种莫名的向往，那种透明的色彩，轻盈的笔触，总能给我一种宁静而美好的感觉。然而，作为一个完全没有绘画基础的人，我总是对“如何开始”感到迷茫。市面上的水彩教程五花八门，但很多都让我觉得过于理论化，或者是一些高难度的技巧，让我望而却步。《水彩画入门，一本就够了》这个书名，却给了我一种安心的感觉。它仿佛在说：“别担心，你只需要这一本书，就能掌握水彩画的精髓。”我希望这本书能够真正做到“一本就够了”，它应该是一个完整的学习体系，而不是零散的技巧集合。我希望它能从最基础的工具介绍开始，比如如何选择合适的画笔、纸张和颜料，以及它们各自的特性。接着，我希望它能详细讲解水彩画中最核心的技法，例如水分的控制、颜色的调配、笔触的运用等等，并且用大量的图例来展示每一个步骤，让我能够一目了然。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何去观察，如何捕捉光影和色彩，如何通过画面来表达情感。我期待它能提供一些适合初学者的练习项目，比如画简单的静物、风景，甚至是人物肖像，并且对每一个项目都提供详细的指导和点评。我希望这本书能够让我感受到水彩画的乐趣，让我觉得绘画不再是枯燥乏味的技艺，而是一种可以自我表达和疗愈的方式。我期待通过这本书，能够真正地开启我的水彩绘画之旅，并且相信自己能够画出令人惊喜的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画有着一种独特的魅力，那种透亮、轻盈的质感，是其他画种难以比拟的。每次看到那些用湿画法晕染出的朦胧效果，或是用干画法勾勒出的精致细节，都让我心生羡慕。但是，作为一名完全没有绘画基础的初学者，我总是对“从哪里开始”感到迷茫。各种教程、书籍、网络资源扑面而来，却让我更加不知所措。特别是水彩这种媒介，感觉它的“脾气”很难捉摸，水分的控制、颜色的叠加、干湿的变化，每一个环节都充满了不确定性。我担心自己会因为掌握不好这些基础而屡屡受挫，最终失去学习的兴趣。而《水彩画入门，一本就够了》这个书名，恰恰击中了我的痛点。它给我的感觉是，这本书不仅仅是提供知识，更是一种承诺，一种“你跟着我，就能入门”的信心。我非常期待这本书能够从最最基础的“零基础”开始讲解，比如笔的选择、纸张的特性、颜料的认识，以及最关键的水分控制。我希望它能用非常详细的图文并茂的方式，一步步地展示操作过程，而不是简单地文字描述。比如，在讲解调色时，我希望它能展示不同颜色混合后的效果，以及如何根据光线和物体本身的颜色来调出准确的色彩。在讲到构图和写生时，我希望它能提供一些适合初学者的范例，并指导我们如何观察和简化物体。我更希望它能鼓励我们去尝试，去犯错，并且告诉我们如何从错误中学习。我期待这本书能够让我建立起对水彩画的信心，让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情，而是我可以通过努力和练习，就能掌握的一门艺术。我希望它能成为我通往水彩世界的第一扇门，而且是一扇让我感到温暖、充满鼓励的门。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画一直有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己“零基础”，不知道从何下手。《水彩画入门，一本就够了》这个书名，一下就击中了我的需求点，它给了我一种“简单易学，一步到位”的承诺，让我觉得这可能是专为我这样的初学者设计的。我希望这本书能够真正做到“一本就够了”，意味着它需要涵盖所有入门者需要掌握的核心知识和技能。首先，我希望它能够详细介绍水彩画的基础知识，比如颜料的分类、特性，不同画笔的运用，以及纸张的种类和选择，并给出选择上的建议。其次，我非常期待它能够深入讲解水彩画中最关键的几个技法，例如水分的控制、色彩的调配、笔触的运用，以及干画法和湿画法的区别和应用。我希望书中能有大量的图例，最好是视频教程的截图，能够清晰地展示每一步的操作过程，让我能够看得懂，也能够跟着练习。我还希望书中能包含一些实用的练习方法，比如如何画出简单的几何体、水果、花卉，以及如何表现光影和色彩的变化，这些练习能够帮助我巩固所学的知识。更重要的是，我希望这本书能够激发我的创作热情，让我能够通过实践，逐渐建立起绘画的信心，并找到属于自己的创作风格。我希望它能成为我通往水彩世界的第一本，也是最得力的助手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我从小就对手工制作和艺术类的东西很感兴趣，但总是因为各种原因，没有机会深入学习。现在生活节奏加快，我希望能够找到一种可以放松心情，同时又能发挥创意的方式。《水彩画入门，一本就够了》这本书名，听起来就非常有吸引力，因为它直接点明了“入门”和“足够”这两个关键点，让我觉得它很务实，不像有些书那样，好像需要很多辅助工具和先修课程。我一直对水彩画那种清新、透明的色彩效果情有独钟，觉得它能够很好地表达出细腻的情感和微妙的光影变化。但是，作为一个“手残党”，我总是害怕自己会画不好，担心掌握不好颜色的深浅、明暗，以及水分的多少，导致画面看起来脏乱不堪。我特别希望这本书能够循序渐进地引导我，从最基本的握笔姿势、颜料的研磨（如果需要的话）、不同笔触的运用开始讲起。我希望它能详细地介绍各种水彩工具的特点和选择，比如不同品牌、不同型号的颜料，以及不同纤维含量的纸张对作画效果的影响。我还希望书中能包含一些非常基础的绘画练习，比如如何画出简单的几何图形、水果、植物等，并且对每一步的讲解都清晰明了，附有大量的示范图。更重要的是，我希望这本书能教会我如何去观察，如何去感受光影和色彩，以及如何将这些观察到的元素转化为画面。我期待这本书能够让我建立起绘画的信心，让我觉得水彩画并不像我想象的那么难，只要用心去学，大胆去尝试，就一定能画出令自己满意的作品。我希望它能成为我踏入水彩世界的第一本，也是最重要的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画有着一种独特的魅力，那种通透、轻盈的质感，是其他画种难以比拟的。每一次看到那些色彩斑斓、意境悠远的水彩作品，我都会心生向往，但同时又感到一种遥不可及的距离。究其原因，可能是因为我始终觉得自己缺乏绘画的天赋，对色彩的感知和运用更是摸不着头脑。在我的印象里，绘画需要扎实的功底和灵敏的触觉，而我似乎两者皆无。然而，《水彩画入门，一本就够了》这个书名，却像一束光，照亮了我内心的渴望。它不仅仅是一个书名，更像是一种承诺，一种“跟着我，你就能学会”的鼓励。我希望这本书能够真正做到“一本就够了”，这意味着它应该涵盖了从最基础的知识到能够独立创作的完整体系。我期待它能够从最基础的工具介绍开始，比如不同类型的画笔、纸张，以及颜料的种类和特性，并详细讲解如何选择适合初学者的工具。更重要的是，我希望它能深入浅出地讲解水彩画的核心技法，比如干画法、湿画法、渲染、叠色、留白等，并提供大量的示范图和练习范例，让我能够通过模仿和实践来掌握这些技法。我希望这本书能帮助我建立起对色彩的正确认知，教会我如何调配出丰富的色彩，以及如何运用色彩来表达情感和氛围。我还期待书中能包含一些关于构图和写生的指导，让我知道如何观察对象，如何捕捉瞬间的美感，并将其转化为画面。最重要的是，我希望这本书能让我体会到水彩画的乐趣，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧训练，而是一种愉悦的创作过程，让我能够在这本书的引导下，自信地开启我的水彩绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画有着一种独特的魅力，那种通透、轻盈的质感，是其他画种难以比拟的。每一次看到那些色彩斑斓、意境悠远的水彩作品，我都会心生向往，但同时又感到一种遥不可及的距离。究其原因，可能是因为我始终觉得自己缺乏绘画的天赋，对色彩的感知和运用更是摸不着头脑。在我的印象里，绘画需要扎实的功底和灵敏的触觉，而我似乎两者皆无。然而，《水彩画入门，一本就够了》这个书名，却像一束光，照亮了我内心的渴望。它不仅仅是一个书名，更像是一种承诺，一种“跟着我，你就能学会”的鼓励。我希望这本书能够真正做到“一本就够了”，这意味着它应该涵盖了从最基础的知识到能够独立创作的完整体系。我期待它能够从最基础的工具介绍开始，比如不同类型的画笔、纸张，以及颜料的种类和特性，并详细讲解如何选择适合初学者的工具。更重要的是，我希望它能深入浅出地讲解水彩画的核心技法，比如干画法、湿画法、渲染、叠色、留白等，并提供大量的示范图和练习范例，让我能够通过模仿和实践来掌握这些技法。我希望这本书能帮助我建立起对色彩的正确认知，教会我如何调配出丰富的色彩，以及如何运用色彩来表达情感和氛围。我还期待书中能包含一些关于构图和写生的指导，让我知道如何观察对象，如何捕捉瞬间的美感，并将其转化为画面。最重要的是，我希望这本书能让我体会到水彩画的乐趣，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧训练，而是一种愉悦的创作过程，让我能够在这本书的引导下，自信地开启我的水彩绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工和艺术类事物有着天然的喜爱，但总是因为各种原因，没有机会深入学习。现在生活节奏快，我希望能找到一种可以放松心情，同时又能发挥创意的方式。《水彩画入门，一本就够了》这个书名，听起来就非常有吸引力，因为它直接点明了“入门”和“足够”这两个关键点，让我觉得它很务实，不像有些书那样，好像需要很多辅助工具和先修课程。我一直对水彩画那种清新、透明的色彩效果情有独钟，觉得它能够很好地表达出细腻的情感和微妙的光影变化。但是，作为一个“手残党”，我总是害怕自己会画不好，担心掌握不好颜色的深浅、明暗，以及水分的多少，导致画面看起来脏乱不堪。我特别希望这本书能够循序渐进地引导我，从最基本的握笔姿势、颜料的研磨（如果需要的话）、不同笔触的运用开始讲起。我希望它能详细地介绍各种水彩工具的特点和选择，比如不同品牌、不同型号的颜料，以及不同纤维含量的纸张对作画效果的影响。我还希望书中能包含一些非常基础的绘画练习，比如如何画出简单的几何图形、水果、植物等，并且对每一步的讲解都清晰明了，附有大量的示范图。更重要的是，我希望这本书能教会我如何去观察，如何去感受光影和色彩，以及如何将这些观察到的元素转化为画面。我期待这本书能够让我建立起绘画的信心，让我觉得水彩画并不像我想象的那么难，只要用心去学，大胆去尝试，就一定能画出令自己满意的作品。我希望它能成为我踏入水彩世界的第一本，也是最重要的指南。

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终于下定决心要挑战一下向往已久的水彩画，市面上的书琳琅满目，看得我眼花缭乱，但当我看到《水彩画入门，一本就够了》这本书名的时候，心里就燃起了一丝希望。这个书名有一种魔力，仿佛在告诉我，“别怕，跟着我，你一定能行。”我一直以来都觉得自己是个手残党，别说画画了，连画个火柴人都歪歪扭扭的，对色彩的感知也相对迟钝，总觉得调出来的颜色总是差那么一点意思。这次下定决心，也是因为看到了很多大师的水彩作品，那轻盈的笔触，通透的色彩，仿佛将画面中的景物都赋予了生命，让人心生向往。我希望能通过学习，也能描绘出自己心中的美丽画面，哪怕只是一片叶子，一朵小花，只要是我自己画出来的，就会充满意义。我特别担心自己会遇到很多“拦路虎”，比如，颜料怎么调才能得到想要的效果？不同种类的纸有什么区别？笔触的轻重缓急怎么掌握？会不会学着学着就走火入魔，把简单的爱好变成了一种负担？我希望这本书能像一个循循善诱的老师，一步一步地引领我，让我从最基础的知识开始，比如如何握笔，如何沾水，如何控制颜料的浓度，直到我能够独立地完成一幅简单的作品。我希望它能给我提供足够多的练习素材，并且对这些素材的讲解清晰易懂，让我知道为什么这么画，而不是单纯地模仿。我希望这本书不仅仅是技巧的堆砌，还能触及到一些水彩的灵魂，比如如何捕捉光影，如何表现质感，如何用色彩传达情感。我期待它能激发我的创作灵感，让我看到水彩画的无限可能。我希望它能让我感觉到学习水彩是一个有趣且充满成就感的过程，而不是一个枯燥乏味的苦差事。我希望这本书能够真的“一本就够了”，让我不需要再东奔西找，而是能够踏踏实实地跟着它，走出属于自己的水彩之路。

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我一直觉得水彩画是一种充满诗意的艺术形式，那种轻盈、透亮的色彩，仿佛能将画面中的景物赋予生命。每次看到那些色彩斑斓、意境悠远的水彩作品，我都会心生向往，但同时又感到一种遥不可及的距离。究其原因，可能是因为我始终觉得自己缺乏绘画的天赋，对色彩的感知和运用更是摸不着头脑。在我的印象里，绘画需要扎实的功底和灵敏的触觉，而我似乎两者皆无。然而，《水彩画入门，一本就够了》这个书名，却像一束光，照亮了我内心的渴望。它不仅仅是一个书名，更像是一种承诺，一种“跟着我，你就能学会”的鼓励。我希望这本书能够真正做到“一本就够了”，这意味着它应该涵盖了从最基础的知识到能够独立创作的完整体系。我期待它能够从最基础的工具介绍开始，比如不同类型的画笔、纸张，以及颜料的种类和特性，并详细讲解如何选择适合初学者的工具。更重要的是，我希望它能深入浅出地讲解水彩画的核心技法，比如干画法、湿画法、渲染、叠色、留白等，并提供大量的示范图和练习范例，让我能够通过模仿和实践来掌握这些技法。我希望这本书能帮助我建立起对色彩的正确认知，教会我如何调配出丰富的色彩，以及如何运用色彩来表达情感和氛围。我还期待书中能包含一些关于构图和写生的指导，让我知道如何观察对象，如何捕捉瞬间的美感，并将其转化为画面。最重要的是，我希望这本书能让我体会到水彩画的乐趣，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧训练，而是一种愉悦的创作过程，让我能够在这本书的引导下，自信地开启我的水彩绘画之旅。

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买了六本，很喜欢，就是不知道能不能学会???

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包装不错，最近太忙时还没有看呢，应该是正版的

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618活动价格，京东送货速度很快。

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相对其他的水彩书这本比较实用 内容很多 步骤也比较详细 后面内容对完全没有美术基础的可能会有一点点难度 附学习作品一张

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挺不错，买来送人的，收到后翻了翻，挺好。自己都想学画画啦。京东送货超快，真好。谢谢

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假如免征额上调至5000元，在税级和税率不变的情况下，小明每月需要纳个税195元，小芳则需要纳个税20745元，这样一来，收入较低的小明实际上每月减个税150元，而收入较高的小芳每月则减个税525元，看起来似乎是富人比穷人减了更多的个税。

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看见有价格优惠就下单买了，买了一堆的书，有空闲暇的时候看下，京东购物太方便了，价格优惠送货又快，真是不错。

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质量真的很好，只买京东自营，送货超级快

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这套丛书真的不错，很喜欢，质感不错，值得购买，不错不错不错哟！哈哈哈哈哈哈