王世襄集：中国画论研究（套装上下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王世襄 著

图书标签:

• 中国画论
• 美术史
• 王世襄
• 艺术史
• 绘画研究
• 中国美术
• 文化艺术
• 学术著作
• 艺术理论
• 传统文化

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108043887

版次：1

商品编码：11347676

品牌：三联书店

包装：平装

丛书名： 王世襄集

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：646

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《王世襄集：中国画论研究（套装上下卷）》虽以“画论研究”主题，其内容实则是一部中国画论史。它不是画论研究的专题论文的汇编，而是呈现了中国画论发展史的全貌。《王世襄集：中国画论研究（套装上下卷）》内容上起先秦，下迄清季，探源溯流，辨章考据，史论结合，以布纹以点，从理论、画法、品评三个方面进行了系统而深入的阐发，可以说是亦巨亦细、亦作亦述之著。对于读者全面了解中国画论的发展过程很有帮助，可以说一书在手，全览中国画论发展历程。

作者简介

王世襄（1914年5月25日？2009年11月36日），男，号畅安，北京人，祖籍福州，中央文史研究馆馆员，著名文物专家、学者、文物鉴赏家、收藏家，国家文物局中国文化遗产研究院研究员。

目录

《中国画论研究》出版记
序
自序
凡例
各章材料分配说明
上卷
第一章 概论
第二章 子书中之画论
第三章 顾恺之之画理论及画法
第四章 南北朝之画理论及画法
第五章 谢赫《古画品录》中之六法
第六章 南北朝关于绘画之品评著作
第七章 张彦远《历代名画记》
第八章 王维之画诗及画论
第九章 唐代关于绘画之品评著作
第十章 五代荆浩之画论
第十一章 宋代与六法有关之画论
第十二章 苏轼与文人画
第十三章 宋人论画所注重之理
第十四章 郭若虚《图画见闻志》论各家画体
第十五章 董迪《广川画跋》
第十六章 宋代关于画法之著作
第十七章 宋代关于绘画之品评著作
第十八章 元代关于绘画之理论
第十九章 元代关于画法之论述
第二十章 元代画竹图谱
第二十一章 明代关于绘画之理论
第二十二章 李流芳之艺术思想
第二十三章 释道济《画语录》
第二十四章 董其昌与南北宗
第二十五章 明代关于山水画法之论述
第二十六章 詹景凤《玄览编》
第二十七章 龚贤之山水图谱
第二十八章 明代之人物梅竹兰花鸟等图谱
第二十九章 明代关于绘画之品评著作

下卷
第三十章 清代关于绘画之理论
第三十一章 沈宗骞《芥舟学画编》
第三十二章 华琳《南宗抉秘》
第三十三章 清代南北宗论
第三十四章 清代论者对于西洋画之意见
第三十五章 清代关于山水画法之论述
第三十六章 清代关于山水画法之片段言论
第三十七章 王原祁之山水画派
第三十八章 张庚《图画精意识》
第三十九章 清代山水图谱
第四十章 清代关于人物画法之论述及图谱
第四十一章 清代关于传真画法之论述及图谱
第四十二章 清代梅谱及关于画梅之言论
第四十三章 清代竹谱及关于画竹之言论
第四十四章 清代兰谱及关于画兰之言论
第四十五章 《芥子园画传二集·青在堂菊谱》
第四十六章 清代关于花鸟杂画之论述及图谱
第四十七章 秦祖永《桐阴论画》
第四十八章 余论

附录
王世襄编著书目

前言/序言

《中国画论研究》：传统之脉络，精神之回响 《中国画论研究》是一部旨在深入探究中国绘画理论发展脉络，挖掘其精神内核与美学品格的学术专著。本书脱胎于对中国绘画史中浩如烟海的文献资料的梳理与辨析，试图勾勒出一幅清晰的中国画论思想演进的长卷，并在此基础上，揭示其与中国传统哲学、文学、社会文化观念之间千丝万缕的联系。全书力求以宏观的视野观照中国画论的整体格局，又以微观的笔触审视每一处理论的细节，力图呈现一个既有历史纵深感，又具学术严谨性的中国画论图景。 上卷：溯源与体系构建——画论思想的萌芽与发展 上卷《溯源与体系构建》将目光投向中国画论的早期阶段，追溯其思想的萌芽与初步的体系化过程。 第一章：画论的滥觞与早期观念的形成 本章将从中国绘画的起源谈起，探讨那些零散的、早期关于绘画的认知与评价。这包括先秦时期与图画相关的文字记载，如《周礼》中关于“画”的记载，以及早期哲学思想，如道家“道生一，一生二，二生三，三生万物”的宇宙生成论，如何潜移默化地影响了人们对绘画“形似”与“神似”的早期理解。同时，我们将考察早期绘画实践与理论的互动，比如对壁画、图像的理解，以及一些早期文人雅士在绘画活动中流露出的初步审美倾向。本章力图展现，中国画论并非横空出世，而是植根于深厚的文化土壤，并随着社会发展和审美需求的演进而逐步萌发。 第二章：魏晋玄风与画论的初步自觉 魏晋南北朝时期是中国思想史上的一个重要转折点，“玄学”的兴起深刻地影响了文学艺术。本章将重点分析玄学对画论的影响，特别是“以形写神”、“得意忘形”等概念的提出。我们将深入探讨曹植、卫夫人、顾恺之等重要人物的画论贡献。顾恺之的“神采”、“形神”、“迁想”等理论，更是将中国画论推向了一个新的高度。本章会详细解读顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》等著作，分析其理论的精髓，并考察其对后世画论产生的深远影响。同时，也会关注这一时期绘画创作与理论之间的紧密结合，如顾恺之的“以形写神”如何在具体创作中得到体现。 第三章：隋唐气韵生动与时代精神的凸显 隋唐是中国绘画发展的黄金时期，气韵生动成为画论的核心追求。本章将聚焦于这一时期的画论发展，特别是大家如张彦远、李嗣真等的贡献。张彦远的《历代名画记》是画论史上的里程碑，本章将对其进行深入解读，分析其“六法”（古今六法）的内涵，特别是“气韵生动”这一最高境界的提出，以及其对绘画品评标准的影响。同时，我们将考察李嗣真《书谱》中关于“书画同源”的论述，探讨这一时期文人对绘画本体的认知。本章还将结合隋唐绘画的时代精神，如宏大、开放、自信等，来理解这一时期画论为何能够达到如此辉煌的成就。 第四章：宋元绘画理论的深化与体系化 宋代是中国绘画理论发展的重要时期，出现了许多系统性的画论著作，如谢赫“六法”在宋代的进一步阐释与发展，以及郭熙对山水画理论的精辟论述。本章将详细研究宋代画论的特点，特别是其对“理”与“意”的强调，以及山水画的“神”与“形”的辩证关系。我们将重点解析郭熙《林泉高致》中的“山水之理”、“山水之情”、“山水之思”等概念，分析其在绘画实践中的指导意义。进入元代，文人画兴起，画论也呈现出新的面貌。本章将探讨元代文人画家如赵孟頫等人的画论思想，分析其对“尚意”的强调，以及“士人画”对中国画论发展的影响。同时，也会关注宋元时期画论在实践中的应用，以及画家与理论家之间的互动。 第五章：明清画论的流变与多元化发展 明清时期是中国绘画理论的集大成时期，画论呈现出更为多元化和细致化的发展趋势。本章将分析明代董其昌的画论思想，特别是其“南北宗论”对后世绘画史观的巨大影响，以及他对“神韵”、“笔墨”的重视。我们将探讨明代画论在总结前人经验基础上，如何形成更具象、更具操作性的理论指导。进入清代，画论更加注重对绘画技法的细致分析，以及对绘画创作过程的探讨。本章将介绍诸如笪重光、石涛等人的画论观点，分析他们对“笔墨”、“意趣”、“神韵”的独特理解。同时，也将关注清代画论在继承传统的同时，如何吸收一些新的思想元素，呈现出更为丰富的学术面貌。 下卷：精义与当代启示——画论的解读与传承 下卷《精义与当代启示》将聚焦于对中国画论核心概念的深入解读，以及探讨其在当代的价值与意义。 第一章：气韵生动：中国画的灵魂与生命力 “气韵生动”是中国画论中最为核心、也最为难以言传的概念。本章将对此进行深入的剖析，探究其内涵的丰富性与多层次性。我们将从哲学层面，如老庄思想中的“气”的观念，到文学层面的“神韵”、“意境”，再到绘画本体的笔墨运行、色彩晕染，全方位地解读“气韵生动”的生成机制。我们将通过对历代名画的赏析，以及画家创作实践的分析，来揭示“气韵生动”如何在具体作品中得以体现。本章力图打破“气韵生动”的神秘感，使其成为可理解、可追求的艺术目标。 第二章：形神关系：从“以形写神”到“得意忘形”的哲学辩证 “形”与“神”是中国画论中一个永恒的议题。本章将梳理形神关系的演变，从早期对“形似”的侧重，到魏晋时期“以形写神”的提出，再到后期“得意忘形”的境界。我们将深入探讨形神关系背后的哲学思辨，如中国传统哲学中“理”与“象”、“内”与“外”的辩证关系。本章将分析不同时期画家在处理形神关系上的不同侧重，以及这些处理方式所反映出的时代审美特征。我们将通过具体画作的分析，来理解画家是如何在“形”的束缚中捕捉“神”的精髓，并最终达到“形神兼备”乃至“神超形似”的艺术高峰。 第三章：笔墨意趣：绘画的本体语言与情感表达 “笔墨”是中国画的骨骼与血肉，是其独特的艺术语言。本章将深入探究笔墨在传统画论中的地位与作用。我们将分析不同时期对笔墨的论述，如“用笔”、“用墨”的技巧，以及笔墨所承载的“意趣”。本章将阐释笔墨如何不仅仅是技术层面的问题，更是画家心性的抒发、情感的表达、思想的寄托。我们将探讨“笔墨”与“境界”的关联，以及笔墨在构成画面“神韵”中的核心作用。通过对历代名家笔墨的分析，本章将揭示笔墨的丰富表现力和深厚的文化内涵。 第四章：意境营造：山水画与文人画的审美追求 “意境”是中国绘画，尤其是山水画与文人画所追求的最高艺术境界。本章将聚焦于“意境”的生成与营造，分析其与中国传统哲学、文学中“意境”概念的联系。我们将探讨山水画如何通过对自然景物的描绘，来传达诗意的感受、哲理的思考。本章将解析文人画中“写意”的特点，以及画家如何通过简练的笔墨，表达内心的情感与精神追求。我们将通过对经典山水画与文人画作品的深入赏析，来揭示意境营造的奥秘，以及意境在中国绘画中如何成为沟通天地、连接人心的桥梁。 第五章：画论的当代价值与传承路径 在当代语境下，中国画论的意义何在？本章将对此进行反思与探讨。我们将分析传统画论在当代的局限性，但更强调其作为中国绘画精神基因的不可替代性。本章将探讨如何在新时代背景下，传承与发展中国画论，使其焕发新的生命力。我们将思考如何将传统画论的精髓与当代艺术实践相结合，为当代中国画的发展提供理论支撑。本章还将关注当下中国画论研究的新动向，以及不同学派的研究方法。最终，本章旨在提出一条切实可行的中国画论传承与创新的路径，使其在新时期依然能够滋养中国绘画艺术，并为世界艺术贡献独特的东方智慧。 《中国画论研究》并非仅仅是对历史文献的简单罗列或概括，而是试图通过深入的梳理、严谨的辨析和富有洞察力的解读，揭示中国绘画理论的内在逻辑、演进轨迹及其背后所蕴含的深厚文化精神。本书希望能够为研究中国绘画史、中国美学史的学者提供有益的参考，也能够帮助广大绘画爱好者更深入地理解中国画的精髓，从而在欣赏和创作中获得更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术史，尤其是书画领域抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够深入理解中国画论精髓的读物。市面上充斥着各种关于画史、画家的著作，但真正能够触及“论”的本质，将绘画创作背后的哲学思辨、美学原则、传承流变梳理清晰的作品，却着实难得。我曾花费大量时间在图书馆翻阅过一些经典画论的选集，也读过不少后人的解读，但总觉得隔靴搔痒，难以真正领会古人“以形写神”、“神韵天成”的妙处。对于那些晦涩的术语，如“气韵生动”、“骨法用笔”、“随类赋彩”等，我虽能记住其字面意思，却难以体会其背后的深刻内涵和时代背景。我想，这或许与我缺乏系统性的理论指导有关，也与我接触到的资料不够全面、不够权威有关。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，为何中国画能够超越时空的限制，在不同时代、不同地域的观众心中激起共鸣？除了艺术家精湛的技艺和对自然敏锐的观察力之外，我认为更重要的因素在于中国画背后所蕴含的东方哲学思想和审美情趣。然而，这些抽象的概念，往往难以通过直观的视觉感受来完全领会。我需要有专业的引导，能够将这些抽象的哲学与艺术实践联系起来。我深知，要真正欣赏一件艺术品，不仅仅是看它画了什么，更重要的是去理解它为何这样画，它想要表达什么，它与我们所处的文化传统有着怎样的联系。

评分☆☆☆☆☆

近年来，随着我对中国传统文化的热爱日益加深，我开始将目光投向中国画这一独特的艺术形式。然而，在欣赏那些精美的画作时，我常常感到一种隔阂。我能感受到其表面上的美，但却难以触及更深层次的意境和内涵。我知道，这其中一定有理论上的缺失。我曾在不同的场合听到过一些关于中国画论的片段，比如“写意”、“笔墨”、“意境”等，这些词汇都让我觉得充满吸引力，但却缺乏一个系统性的框架来整合它们。我迫切地希望能够找到一本能够填补我这方面知识空白的书籍，让我能够更深入地理解中国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我曾经在一些艺术史的课堂上，听到过关于中国画论的讨论，其中涉及到了许多古人的论述，比如关于“气韵”的探讨，关于“笔墨”的讲究，关于“意境”的追求。这些讨论虽然精彩，但往往只是点到为止，让我对这些概念产生了更强烈的求知欲。我希望能够找到一部著作，能够将这些零散的知识点串联起来，形成一个完整的知识体系，让我能够系统地学习和理解中国画的理论精髓。我尤其对那些能够解释“为何如此”、“如何做到”的论述，有着浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，中国的书画艺术，是一种高度的文化结晶，它不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的寄托。我一直认为，理解一件艺术品，必须深入其文化土壤。对于中国画而言，其“论”便是这片土壤中最为肥沃的部分。我曾在浏览一些艺术品拍卖信息时，看到过一些古画的解读，其中常常引用到一些古人的画论，让我对这些古人的智慧感到由衷的钦佩。我希望能有一套书，能够系统地梳理这些画论，让我能够跟随古人的脚步，去探寻中国画的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代文化有着深厚情感的读者，我一直在寻找能够让我真正“读懂”中国画的书籍。我曾尝试过阅读一些关于中国画的普及读物，但总觉得浅尝辄止，难以深入。我更希望能够理解中国画背后的哲学思想，那些关于“天人合一”、“道法自然”的理念是如何体现在笔墨之间的。我希望能够有一套著作，能够帮助我跨越时代的鸿沟，与古人进行一次深刻的思想交流，理解他们创作的动机和内心的追求。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一件优秀的艺术品，其价值往往不单在于其“形”，更在于其“神”。而“神”的传达，离不开一套完整的理论体系作为支撑。中国画的“论”，便是这种理论体系的精髓所在。它不仅仅是关于技法的讲解，更是关于如何看待世界，如何理解自然，如何表达情感的哲学。我曾读过一些关于中国画的普及读物，虽然能了解一些基本概念，但对于如何将这些概念应用于实际的欣赏与创作，依然感到迷茫。我渴望能够有一套著作，能够带领我一步步深入中国画论的殿堂，让我能够从宏观到微观，从历史到理论，全方位地理解中国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很困惑，为什么中国的绘画，能够将如此丰富的哲学思想，如此深邃的民族精神，浓缩在一幅幅看似简单的画面之中。我曾听过一些关于中国画论的讲座，也拜读过一些相关文章，但始终觉得碎片化，难以形成系统的认知。我渴望找到一套能够系统梳理中国画论的著作，能够带领我一步步走进中国画的理论世界，理解那些关于“神韵”、“意境”、“笔墨”的深刻阐释，从而能够更深入地欣赏和理解中国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，中国画的妙处，在于其“言有尽而意无穷”。这种意境的营造，离不开精妙的画论指导。我曾反复阅读过一些关于中国画的赏析文章，但总觉得少了点什么，似乎在理解上有一层隔阂。我渴望能够找到一本能够真正揭示中国画“之所以然”的书，能够让我明白，为什么古代的艺术家们会选择这样的构图，为什么会使用这样的笔墨，为什么会追求这样的意境。我希望能够通过阅读，获得一种“豁然开朗”的感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国画的魅力不仅仅在于其笔墨的婉转流畅，色彩的雅俗共赏，更在于其背后蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。每当看到一幅气韵生动、意境悠远的中国画，我总会好奇，古人是如何做到将天地万物、人生百态浓缩于方寸之间的？他们是如何在宣纸之上，通过墨色的浓淡干湿，线条的刚柔顿挫，来表达超越形迹的情感与哲思的？这些问题，如同我心中埋藏的种子，渴望着能够找到一片肥沃的土壤来浇灌。我曾尝试着自己临摹一些名家画作，但即使模仿得再像，也总感觉少了点什么，那种“活”的生命力，那种“神”的呼唤，始终无法捕捉。这让我越发觉得，理论的学习与实践的结合，是多么重要。

评分☆☆☆☆☆

王世襄先生真是大家啊，对于我等俗人玩物丧志那是妥妥的，但人家玩什么都能玩出学问玩成专家，让人不得不佩服！

评分☆☆☆☆☆

王世襄的传世作品，明清家具教科书。

评分☆☆☆☆☆

书还不错，活动买的超级划算，就是装帧不太好，有些地方已经凸出来了

评分☆☆☆☆☆

新版涨价不少。王世襄先生在本书的序言里有言：“书籍不必外求，工作乃能迅捷。”其实，当初从书架上选它下来捧读，也是因为随意翻检时遘遇见这句话，以及对它的喜欢与共鸣。所以，条件允许的话，觉得好的书一定要先买下，不要将来需要用时又后悔，以至耗时费心地外求。

评分☆☆☆☆☆

王老爷子呕心沥血之作果然精彩，如果是彩页就更好了。不过那个时代的书，这算是非常豪华的了。另外想买原产地地汝瓷的可加汝瓷姑娘微信，微信~

评分☆☆☆☆☆

不错，快递快，书好，品相也好。

评分☆☆☆☆☆

奇人王世襄的书，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

觊觎很久的好书，终于趁优惠入手，太好的书啦！！

评分☆☆☆☆☆

图文并茂，不错。