《世界舞蹈史》是了解、研究舞蹈起源、发展的极为珍贵的史料性读物,也是我国第一部介绍世界舞蹈史的译著。书中从原始社会的舞蹈开始,一直叙述至今天在西方流行的一些很有影响的民间舞,以及人们熟悉的交谊舞。此书对舞蹈工作者和欲了解舞蹈史的其他学科的舞蹈艺术爱好者来说,无疑是一部非常有参考价值的史料性的著作。
这本书的配图选择简直是神来之笔,它们不仅仅是起到辅助说明的作用,更像是独立的艺术品,与文字内容形成了完美的对话关系。这些图片跨越了不同的媒介——有古老的壁画拓片,有十九世纪的银版照片,甚至还有一些现代艺术家根据古典舞步创作的动态素描。最让我惊喜的是,那些高分辨率的黑白照片,它们的颗粒感和光影处理,精准地还原了特定历史时期舞台的氛围,一些舞者的面部表情被定格在了高光与阴影的交界处,充满了戏剧张力,让人可以细细品味那些表情背后所承载的复杂情绪和文化符号。而且,图片的排版也十分巧妙,它们总是在最关键的文字段落后出现,起到了一种视觉上的强调和总结作用,避免了以往学术书中插图过多而显得零散的问题。这套视觉系统与文本内容的配合无间,极大地提升了信息传递的效率和阅读的愉悦感,是真正做到了图文并茂的典范。
评分这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的清晰明了,作者显然对叙事节奏有着极高的把控能力。开篇的引言部分,并没有直接抛出复杂的理论,而是用几个极具画面感的片段,将读者一下子拽入了故事的氛围之中——比如对某场失落已久的古代祭祀舞蹈的追溯,那种文字的力量感,让我几乎能“听”到鼓点的敲击声和脚掌与地面摩擦的沙沙声。随后,章节的划分非常流畅,从地域到时间跨度,过渡得自然而然,没有那种生硬的断裂感。更令人称赞的是,每当引入一个新的舞种或流派时,作者总会先介绍其产生的社会背景和哲学基础,这使得我们理解起来不再是孤立地欣赏动作,而是将其置于一个宏大的文化背景下去审视。即便是最晦涩的动作解析部分,也穿插了大量的案例分析和历史趣闻,极大地稀释了学术的枯燥感。读完一个章节,总会有一种意犹未尽的感觉,迫不及待地想知道下一个篇章将揭示怎样的文化奥秘。
评分阅读这本书的过程,就像是进行了一场跨越时空的沉浸式体验。作者的语言风格非常具有感染力,他似乎自带一种舞台灯光,能够精准地捕捉到那些转瞬即逝的、充满张力的瞬间。他描述一个舞蹈家起跳、旋转、落地时,用的词汇不是简单的大词汇堆砌,而是充满了动感和空间感,比如“重力被瞬间驯服”、“身体在空气中勾勒出几何学的悖论”等等,这种诗意的表达,让冰冷的文字仿佛都带上了温度和韵律。我尤其喜欢作者在描绘那些集体舞蹈场景时所营造的宏大氛围,那种万人同心的精神力量,透过文字都能扑面而来,让人热血沸腾。这本书成功地将“技术解析”与“情感共鸣”完美地结合在了一起,它不仅教你“如何看”,更重要的是,让你学会了“如何感受”。读完之后,我对艺术的理解都变得更加立体和丰富了。
评分我必须承认,这本书的学术深度和广度是超乎我想象的,它绝不是那种浮光掠影的“普及读物”。作者在引用资料时表现出了惊人的严谨性,那些脚注和尾注的密度,足以让任何一位严肃的学者感到满意。我注意到,在讨论到某些特定时期的舞蹈演变时,作者引用了大量的考古学报告和未曾公开的私人信件片段,这为我们理解那个时代提供了宝贵的、第一手的佐证材料。这种深挖到底的求真精神,让整本书的论述充满了力量和说服力。例如,在解析某个特定民族的“求雨舞”时,作者不仅描述了动作的形态,还详细考证了其音乐调式是如何与当地的气候变化相呼应的,这种跨学科的融合处理,是很多同类书籍所缺乏的。阅读过程中,我不得不频繁地停下来,去查阅那些作者提及的古代文献名称,这本身就是一种高质量的知识激发过程,证明了这本书具备很高的研究价值和参考潜力。
评分这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,封面采用了那种略带复古感的米白色纸张,触感温润而厚实,中间那个用烫金工艺印上的书名,在不同的光线下会折射出低调而奢华的光泽,字体选择上有一种古典的美感,仿佛能从中窥见历史的厚重感。内页的纸张选得也十分考究,不是那种容易反光的铜版纸,而是哑光的道林纸,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到明显的疲劳。而且,装订工艺非常扎实,即便是平摊在桌子上,书页也不会轻易合拢,这对于需要频繁查阅的工具书来说,无疑是一个巨大的加分项。我尤其欣赏的是,随书附赠的那枚小小的书签,是用类似皮革材质制作的,上面压印着一个抽象的、带有异域风情的舞蹈剪影,这种细节的处理,足见出版方对“阅读体验”的重视程度。光是捧在手里,就能感受到它沉甸甸的质感,让人立刻对接下来的阅读内容充满了期待。这本书的整体美学标准,已经远远超出了普通书籍的范畴,更像是一件精心制作的艺术品,摆在书架上本身就是一道风景线。
评分《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上,对戏剧学一些关键性的概念和命题,作了深入的探讨,提出了新的见解和观点,书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察,同时对当代戏剧发展的重大问题,作了深入的分析和研究,书中不仅关注西方戏剧的发展演变,同时关注中国戏剧的独特性,力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探讨深入、资料丰富、语言流畅,精心挑选了350多幅图片,图文并茂。读《戏剧学导论》不仅会有知识和理论的收获,而且是一种审美的享受。 杜甫著名的《望岳》就洋溢着一种关于诗意空间的审美体验。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”是为远望,“造化钟神秀,阴阳割昏晓”是为近看,“荡胸生层云,决眦人归鸟”是为仰望,“会当凌绝顶,一览众山小”则是想象中的俯瞰。苏轼《涵虚亭》中的“惟有此亭无一物,坐观万景得天全”,体现了苏轼诗中所具有的哲学内涵的虚空之心,吸纳着苍苍云树,蒙蒙风雨,漭漭宇宙。诗人之所以选择那空台虚亭,原因就在于虚空心灵的对象化要求。建筑本是静态的空间艺术,中国建筑则以其错落有致的群体在空间徐徐展开,在渐次舒展的时间流动中才能领略其时间与空间的融合。绘画也是如此,中国绘画迥异于西方绘画的焦点透视而代之以散点透视,将时间织人空间,呈现“步步移,面面观”的效果。宋代画家郭熙总结的“三远法”,反映的正是流动的观照事物的方法,也就是从多种视角去观察对象,并将多视角观察到的对象在同一空间中予以呈现,塑造整体而又多变的美。这是已经沉淀在中国美学表现经验中的空间意识。正如宗白华所言:“由这‘三远法’所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间,而是诗意的创造性的艺术空间,趋向着音乐境界,渗透了时间节奏。它的构成不依据算学,而依据动力学。”①《易经》中说“无往不复,天地际也”,同样体现了以内心观照为主题的空间观念,以心灵观照万物,“无往”而不至。“无”才能无所不有,“无”才能无所不在,“空故纳万境”,这就是中国美学关于空间的美感体验。无限的时间和无限的空间归返自我的回旋,而非不可穷尽的极端。中国文人的审美视觉意识不是极目无尽、外向型的宇宙开拓,而是俯仰皆可、内向型的心象体悟。陶渊明的“俯仰终宇宙,不乐复何如”,王羲之的“仰观宇宙之大,俯察类品之盛”,正是这种审美观照方式的典型体现。与客观空间不同,主观空间往往是人物内心的心理世界的外化,以及精神活动的空间语境构成。最有代表性的是徐晓钟在话剧《桑树坪纪事》中处理彩芳和榆娃相爱的舞台场面。徐晓钟在几部重要的戏中均有对中国古代时空美学“景随情移”这一艺术特征的借鉴和运用。他吸收这种艺术手法的精髓,结合话剧特点,并运用诸如灯光、转台等现代技术手段,营造了戏剧诗性美的意境。还可以。《身体与笔:18世纪中国作为文本/表演的大祀》国外清史研究中运用人类学方法的成功之作。作者对18世纪中国(乾隆朝)的王朝礼仪加以深入分析,揭示了礼仪对于王权的宣示和强化作用。本书是融中国史、人类学、宗教、文化研究等多学科方法于一炉的一种成功的尝试。
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