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库尔特·萨克斯 著，郭明达 译，恒思 校

图书标签:

• 舞蹈史
• 世界舞蹈
• 舞蹈文化
• 舞蹈艺术
• 舞蹈研究
• 舞蹈流派
• 舞蹈发展
• 艺术史
• 文化史
• 表演艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303728

版次：1

商品编码：11405652

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：396

正文语种：中文

内容简介

　　

　　《世界舞蹈史》是了解、研究舞蹈起源、发展的极为珍贵的史料性读物，也是我国第一部介绍世界舞蹈史的译著。书中从原始社会的舞蹈开始，一直叙述至今天在西方流行的一些很有影响的民间舞，以及人们熟悉的交谊舞。此书对舞蹈工作者和欲了解舞蹈史的其他学科的舞蹈艺术爱好者来说，无疑是一部非常有参考价值的史料性的著作。

作者简介

　　库尔特·萨克斯，博士，著名的舞蹈史学家，省钱曾主持纽约图书馆的音乐舞蹈部工作，开设博士级研究生课程，如《世界舞蹈史》《世界乐器论》等

目录

再版前言

序言

第一部分 舞蹈世界

第一章 舞蹈动作

总的特点

与人体活动不协调的舞蹈

纯痉挛式的舞蹈

弱式的痉挛式舞蹈

与人体活动协调的舞蹈

伸展型舞蹈

收缩型舞蹈

第二章 题材与类型

总的特点

非形象型舞蹈

总的特点

治病舞蹈

生殖舞蹈

入社礼仪舞蹈

婚礼舞蹈

葬礼与割头皮舞蹈

战争舞蹈

形象型的舞蹈

总的特点

动物舞蹈

生殖舞蹈

入社礼仪舞蹈

葬礼舞蹈

兵器舞蹈

两类型兼备的舞蹈

总的特点

生殖舞蹈

入社礼仪舞蹈

兵器舞蹈

天体舞蹈

面具舞蹈

第三章 形式设计

独舞

群舞

分类

环舞

蛇形舞

行列式群舞

换位群舞

还原式舞蹈

左侧与右侧的起步舞

配对舞

两性舞

第四章 舞蹈音乐

自然音响

节奏性的伴奏

旋律与舞蹈的关系

第二部分 舞蹈历史

第五章 石器时代

旧石器时代

早期旧石器时代的文化

中期旧石器时代的文化(侏儒族)

晚期的基本文化

部落文化

新石器时代和早期部落文化

新石器时代和中期部落文化

新石器时代、金属时代和晚期部落文化

第六章 观赏性舞蹈的兴起和东方文明舞蹈者

主题和风格

第七章 自古至今的欧洲

古典时期

希腊

罗马

古代欧洲北部和中世纪早期的舞蹈

晚期的中世纪

狂热舞蹈的崛起

出现吟游诗人以前的时期

吟游诗人时期

第十五世纪

总的特点

动作

舞蹈

1500―1650年：《加尔亚德舞》时代

总的特点

动作

舞蹈动作术语

开放式的配对舞

收缩型的配对舞

群体环舞

1650―1750年：《小步舞》时代

总的特点

动作

舞蹈动作的术语

配对舞

群舞

1750―1900年：《华尔兹舞》时代

华尔兹舞

波尔卡舞(Polka)和与其有关的舞蹈

群舞

表演性舞蹈

二十世纪：《探戈舞》时代

参考资料

前言/序言

《天体之舞：宇宙起源与演化图景》 内容简介 《天体之舞：宇宙起源与演化图景》是一部立足于现代天体物理学、宇宙学和高能物理学前沿知识，对我们所处的宇宙进行全面、深入、体系化梳理的科普巨著。本书旨在带领读者穿越时间的洪流，从宇宙的“无”到万物的“有”，探索从奇点爆发到星系形成，再到生命起源的宏大叙事。 全书共分五大部分，结构严谨，逻辑清晰，由浅入深地构建了一幅从微观基本粒子到宏观宇宙结构的完整画卷。 第一部分：原初的火花——宇宙的诞生与早期演化 本部分聚焦于宇宙学的核心议题：大爆炸理论。我们首先回顾了二十世纪物理学的重大突破，为理解宇宙的开端奠定了理论基础。随后，深入剖析了“奇点”的概念及其物理意义，并详细阐述了大爆炸的初始阶段。 暴胀的秘密： 详细解读了暴胀理论如何解决大爆炸模型的视界问题和磁单极子问题。通过对量子涨落如何被拉伸放大，成为后来宇宙结构形成种子的过程进行细致的描绘，揭示了宇宙“平坦性”的深层机制。 夸克-胶子等离子体时代： 描述了宇宙诞生后瞬间的高温高密状态，粒子如何从能量场中凝聚，经历强子时代和轻子时代，最终形成质子和中子的过程。这一阶段的物理描述，大量借鉴了粒子加速器实验的最新成果。 核合成的乐章： 重点解析了“太初核合成”——宇宙诞生三分钟后发生的关键事件。精确计算了氢、氦及微量锂的丰度是如何被固定下来的，这些原始元素丰度成为了检验所有宇宙学模型的试金石。 第二部分：光明的曙光——物质的沉积与结构的初现 当宇宙冷却到足以让电子和原子核结合时，宇宙进入了一个关键的转折点——复合时期。 宇宙微波背景辐射（CMB）的揭秘： 详细介绍了CMB的物理成因，即光子与物质解耦的瞬间。通过分析WMAP和普朗克卫星获取的高精度CMB全天图谱，读者将理解这些微小温度起伏（各项异性）中蕴含的宇宙年龄、曲率以及暗物质密度的信息。 中性时代的沉寂与再电离的爆发： 在CMB形成后的数亿年间，宇宙进入了“黑暗时代”，没有恒星发光。本章探讨了第一批恒星（第三星族星）是如何在引力作用下凝聚，并以其强烈的紫外辐射，将中性氢重新电离，点亮宇宙的过程。这一过程的能量学和光谱学特征得到了深入分析。 第三部分：群星的舞台——星系的形成与演化动力学 从原始的密度涨落到如今浩瀚的星系团网络，引力是如何雕刻出宇宙的宏伟蓝图的？ 暗物质的主导作用： 详尽介绍了冷暗物质（CDM）模型，并阐述了暗物质晕如何充当“骨架”，吸引普通物质聚集形成星系和星系团。讨论了目前探测暗物质的主要实验途径及其面临的挑战。 星系的生命周期： 描绘了从矮星系合并、星系并合到超大质量黑洞吸积的整个演化链条。分析了旋涡星系、椭圆星系以及不规则星系的形态学差异及其形成机制。特别探讨了星系中恒星形成率（SFR）的演变历史。 宇宙网的拓扑结构： 通过对大型星系巡天数据（如斯隆数字巡天SDSS）的解读，展示了宇宙中物质分布的“纤维、空洞、壁”的网状结构，揭示了引力在不同尺度上的集结规律。 第四部分：生命的探寻——恒星的生死与元素的炼金术 恒星不仅是宇宙中的光源，更是构成我们自身物质的“工厂”。 恒星演化的奥秘： 从原恒星的形成，到主序星的稳定燃烧（质子-质子链与CNO循环），直至不同质量恒星的最终归宿——白矮星、中子星或黑洞，本书对恒星内部的核反应和结构演变进行了严谨的物理推导和情景模拟。 超新星的爆发与元素富集： 重点分析了Ia型和II型超新星的物理机制。解释了宇宙中比铁更重的元素（如金、铀）是如何在极端的高温高压环境中，通过快速中子捕获过程（r-过程）合成并播撒到星际介质中的，完成了宇宙的“化学进化”。 行星的诞生与宜居性： 结合最新的系外行星探测数据，阐述了围绕恒星的尘埃盘如何通过吸积和碰撞形成行星的理论。探讨了“宜居带”的概念，并讨论了生命起源所需的关键化学物质是如何通过彗星和小行星被输送到早期地球的。 第五部分：未知的疆域——暗能量与宇宙的终局 本书的最后一部分将目光投向了当前宇宙学研究中最具争议和前景的领域。 暗能量的谜团： 详细介绍了1998年发现的宇宙加速膨胀现象，以及由此引出的暗能量概念。对比了宇宙学常数模型（Lambda-CDM）与其他暗能量模型（如修正引力理论）的优劣。 宇宙的命运推测： 基于对暗能量状态方程的理解，探讨了宇宙未来可能的几种终极命运：永恒的膨胀（大冻结）、反向塌缩（大挤压），或是新的奇点出现（大撕裂）。 超越标准模型： 对超越现有粒子物理标准模型的猜想进行了概述，包括对额外维度的探索、弦理论的基本思想，以及量子引力可能给出的最终解释，展望了未来如詹姆斯·韦伯空间望远镜和下一代引力波探测器可能带来的革命性发现。 《天体之舞：宇宙起源与演化图景》以其严谨的科学态度、宏大的叙事视角和富有启发性的插图与图表，旨在成为普通读者、学生以及相关领域研究者理解我们所处宇宙的权威性参考读物。它不仅仅是知识的陈述，更是一场关于人类认知极限的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的清晰明了，作者显然对叙事节奏有着极高的把控能力。开篇的引言部分，并没有直接抛出复杂的理论，而是用几个极具画面感的片段，将读者一下子拽入了故事的氛围之中——比如对某场失落已久的古代祭祀舞蹈的追溯，那种文字的力量感，让我几乎能“听”到鼓点的敲击声和脚掌与地面摩擦的沙沙声。随后，章节的划分非常流畅，从地域到时间跨度，过渡得自然而然，没有那种生硬的断裂感。更令人称赞的是，每当引入一个新的舞种或流派时，作者总会先介绍其产生的社会背景和哲学基础，这使得我们理解起来不再是孤立地欣赏动作，而是将其置于一个宏大的文化背景下去审视。即便是最晦涩的动作解析部分，也穿插了大量的案例分析和历史趣闻，极大地稀释了学术的枯燥感。读完一个章节，总会有一种意犹未尽的感觉，迫不及待地想知道下一个篇章将揭示怎样的文化奥秘。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一场跨越时空的沉浸式体验。作者的语言风格非常具有感染力，他似乎自带一种舞台灯光，能够精准地捕捉到那些转瞬即逝的、充满张力的瞬间。他描述一个舞蹈家起跳、旋转、落地时，用的词汇不是简单的大词汇堆砌，而是充满了动感和空间感，比如“重力被瞬间驯服”、“身体在空气中勾勒出几何学的悖论”等等，这种诗意的表达，让冰冷的文字仿佛都带上了温度和韵律。我尤其喜欢作者在描绘那些集体舞蹈场景时所营造的宏大氛围，那种万人同心的精神力量，透过文字都能扑面而来，让人热血沸腾。这本书成功地将“技术解析”与“情感共鸣”完美地结合在了一起，它不仅教你“如何看”，更重要的是，让你学会了“如何感受”。读完之后，我对艺术的理解都变得更加立体和丰富了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面采用了那种略带复古感的米白色纸张，触感温润而厚实，中间那个用烫金工艺印上的书名，在不同的光线下会折射出低调而奢华的光泽，字体选择上有一种古典的美感，仿佛能从中窥见历史的厚重感。内页的纸张选得也十分考究，不是那种容易反光的铜版纸，而是哑光的道林纸，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。而且，装订工艺非常扎实，即便是平摊在桌子上，书页也不会轻易合拢，这对于需要频繁查阅的工具书来说，无疑是一个巨大的加分项。我尤其欣赏的是，随书附赠的那枚小小的书签，是用类似皮革材质制作的，上面压印着一个抽象的、带有异域风情的舞蹈剪影，这种细节的处理，足见出版方对“阅读体验”的重视程度。光是捧在手里，就能感受到它沉甸甸的质感，让人立刻对接下来的阅读内容充满了期待。这本书的整体美学标准，已经远远超出了普通书籍的范畴，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上本身就是一道风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图选择简直是神来之笔，它们不仅仅是起到辅助说明的作用，更像是独立的艺术品，与文字内容形成了完美的对话关系。这些图片跨越了不同的媒介——有古老的壁画拓片，有十九世纪的银版照片，甚至还有一些现代艺术家根据古典舞步创作的动态素描。最让我惊喜的是，那些高分辨率的黑白照片，它们的颗粒感和光影处理，精准地还原了特定历史时期舞台的氛围，一些舞者的面部表情被定格在了高光与阴影的交界处，充满了戏剧张力，让人可以细细品味那些表情背后所承载的复杂情绪和文化符号。而且，图片的排版也十分巧妙，它们总是在最关键的文字段落后出现，起到了一种视觉上的强调和总结作用，避免了以往学术书中插图过多而显得零散的问题。这套视觉系统与文本内容的配合无间，极大地提升了信息传递的效率和阅读的愉悦感，是真正做到了图文并茂的典范。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度和广度是超乎我想象的，它绝不是那种浮光掠影的“普及读物”。作者在引用资料时表现出了惊人的严谨性，那些脚注和尾注的密度，足以让任何一位严肃的学者感到满意。我注意到，在讨论到某些特定时期的舞蹈演变时，作者引用了大量的考古学报告和未曾公开的私人信件片段，这为我们理解那个时代提供了宝贵的、第一手的佐证材料。这种深挖到底的求真精神，让整本书的论述充满了力量和说服力。例如，在解析某个特定民族的“求雨舞”时，作者不仅描述了动作的形态，还详细考证了其音乐调式是如何与当地的气候变化相呼应的，这种跨学科的融合处理，是很多同类书籍所缺乏的。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，去查阅那些作者提及的古代文献名称，这本身就是一种高质量的知识激发过程，证明了这本书具备很高的研究价值和参考潜力。

评分☆☆☆☆☆

[QY]"

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好书，不解释。好书，不解释。

评分☆☆☆☆☆

《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上，对戏剧学一些关键性的概念和命题，作了深入的探讨，提出了新的见解和观点，书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察，同时对当代戏剧发展的重大问题，作了深入的分析和研究，书中不仅关注西方戏剧的发展演变，同时关注中国戏剧的独特性，力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探讨深入、资料丰富、语言流畅，精心挑选了350多幅图片，图文并茂。读《戏剧学导论》不仅会有知识和理论的收获，而且是一种审美的享受。　杜甫著名的《望岳》就洋溢着一种关于诗意空间的审美体验。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”是为远望，“造化钟神秀，阴阳割昏晓”是为近看，“荡胸生层云，决眦人归鸟”是为仰望，“会当凌绝顶，一览众山小”则是想象中的俯瞰。苏轼《涵虚亭》中的“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”，体现了苏轼诗中所具有的哲学内涵的虚空之心，吸纳着苍苍云树，蒙蒙风雨，漭漭宇宙。诗人之所以选择那空台虚亭，原因就在于虚空心灵的对象化要求。建筑本是静态的空间艺术，中国建筑则以其错落有致的群体在空间徐徐展开，在渐次舒展的时间流动中才能领略其时间与空间的融合。绘画也是如此，中国绘画迥异于西方绘画的焦点透视而代之以散点透视，将时间织人空间，呈现“步步移，面面观”的效果。宋代画家郭熙总结的“三远法”，反映的正是流动的观照事物的方法，也就是从多种视角去观察对象，并将多视角观察到的对象在同一空间中予以呈现，塑造整体而又多变的美。这是已经沉淀在中国美学表现经验中的空间意识。正如宗白华所言：“由这‘三远法’所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间，而是诗意的创造性的艺术空间，趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。它的构成不依据算学，而依据动力学。”①《易经》中说“无往不复，天地际也”，同样体现了以内心观照为主题的空间观念，以心灵观照万物，“无往”而不至。“无”才能无所不有，“无”才能无所不在，“空故纳万境”，这就是中国美学关于空间的美感体验。无限的时间和无限的空间归返自我的回旋，而非不可穷尽的极端。中国文人的审美视觉意识不是极目无尽、外向型的宇宙开拓，而是俯仰皆可、内向型的心象体悟。陶渊明的“俯仰终宇宙，不乐复何如”，王羲之的“仰观宇宙之大，俯察类品之盛”，正是这种审美观照方式的典型体现。与客观空间不同，主观空间往往是人物内心的心理世界的外化，以及精神活动的空间语境构成。最有代表性的是徐晓钟在话剧《桑树坪纪事》中处理彩芳和榆娃相爱的舞台场面。徐晓钟在几部重要的戏中均有对中国古代时空美学“景随情移”这一艺术特征的借鉴和运用。他吸收这种艺术手法的精髓，结合话剧特点，并运用诸如灯光、转台等现代技术手段，营造了戏剧诗性美的意境。还可以。《身体与笔：18世纪中国作为文本/表演的大祀》国外清史研究中运用人类学方法的成功之作。作者对18世纪中国（乾隆朝）的王朝礼仪加以深入分析，揭示了礼仪对于王权的宣示和强化作用。本书是融中国史、人类学、宗教、文化研究等多学科方法于一炉的一种成功的尝试。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书籍，安心的读几本书

评分☆☆☆☆☆

《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上，对戏剧学一些关键性的概念和命题，作了深入的探讨，提出了新的见解和观点，书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察，同时对当代戏剧发展的重大问题，作了深入的分析和研究，书中不仅关注西方戏剧的发展演变，同时关注中国戏剧的独特性，力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探讨深入、资料丰富、语言流畅，精心挑选了350多幅图片，图文并茂。读《戏剧学导论》不仅会有知识和理论的收获，而且是一种审美的享受。　杜甫著名的《望岳》就洋溢着一种关于诗意空间的审美体验。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”是为远望，“造化钟神秀，阴阳割昏晓”是为近看，“荡胸生层云，决眦人归鸟”是为仰望，“会当凌绝顶，一览众山小”则是想象中的俯瞰。苏轼《涵虚亭》中的“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”，体现了苏轼诗中所具有的哲学内涵的虚空之心，吸纳着苍苍云树，蒙蒙风雨，漭漭宇宙。诗人之所以选择那空台虚亭，原因就在于虚空心灵的对象化要求。建筑本是静态的空间艺术，中国建筑则以其错落有致的群体在空间徐徐展开，在渐次舒展的时间流动中才能领略其时间与空间的融合。绘画也是如此，中国绘画迥异于西方绘画的焦点透视而代之以散点透视，将时间织人空间，呈现“步步移，面面观”的效果。宋代画家郭熙总结的“三远法”，反映的正是流动的观照事物的方法，也就是从多种视角去观察对象，并将多视角观察到的对象在同一空间中予以呈现，塑造整体而又多变的美。这是已经沉淀在中国美学表现经验中的空间意识。正如宗白华所言：“由这‘三远法’所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间，而是诗意的创造性的艺术空间，趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。它的构成不依据算学，而依据动力学。”①《易经》中说“无往不复，天地际也”，同样体现了以内心观照为主题的空间观念，以心灵观照万物，“无往”而不至。“无”才能无所不有，“无”才能无所不在，“空故纳万境”，这就是中国美学关于空间的美感体验。无限的时间和无限的空间归返自我的回旋，而非不可穷尽的极端。中国文人的审美视觉意识不是极目无尽、外向型的宇宙开拓，而是俯仰皆可、内向型的心象体悟。陶渊明的“俯仰终宇宙，不乐复何如”，王羲之的“仰观宇宙之大，俯察类品之盛”，正是这种审美观照方式的典型体现。与客观空间不同，主观空间往往是人物内心的心理世界的外化，以及精神活动的空间语境构成。最有代表性的是徐晓钟在话剧《桑树坪纪事》中处理彩芳和榆娃相爱的舞台场面。徐晓钟在几部重要的戏中均有对中国古代时空美学“景随情移”这一艺术特征的借鉴和运用。他吸收这种艺术手法的精髓，结合话剧特点，并运用诸如灯光、转台等现代技术手段，营造了戏剧诗性美的意境。还可以。《身体与笔：18世纪中国作为文本/表演的大祀》国外清史研究中运用人类学方法的成功之作。作者对18世纪中国（乾隆朝）的王朝礼仪加以深入分析，揭示了礼仪对于王权的宣示和强化作用。本书是融中国史、人类学、宗教、文化研究等多学科方法于一炉的一种成功的尝试。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得推荐，好好学习吧

评分☆☆☆☆☆

朋友考研究生，给其代购的

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受 ①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、 提高效益，亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐，才能有轻松愉快;关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”，宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。