《世界舞蹈史》是瞭解、研究舞蹈起源、發展的極為珍貴的史料性讀物,也是我國第一部介紹世界舞蹈史的譯著。書中從原始社會的舞蹈開始,一直敘述至今天在西方流行的一些很有影響的民間舞,以及人們熟悉的交誼舞。此書對舞蹈工作者和欲瞭解舞蹈史的其他學科的舞蹈藝術愛好者來說,無疑是一部非常有參考價值的史料性的著作。
這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮,封麵采用瞭那種略帶復古感的米白色紙張,觸感溫潤而厚實,中間那個用燙金工藝印上的書名,在不同的光綫下會摺射齣低調而奢華的光澤,字體選擇上有一種古典的美感,仿佛能從中窺見曆史的厚重感。內頁的紙張選得也十分考究,不是那種容易反光的銅版紙,而是啞光的道林紙,即便是長時間閱讀,眼睛也不會感到明顯的疲勞。而且,裝訂工藝非常紮實,即便是平攤在桌子上,書頁也不會輕易閤攏,這對於需要頻繁查閱的工具書來說,無疑是一個巨大的加分項。我尤其欣賞的是,隨書附贈的那枚小小的書簽,是用類似皮革材質製作的,上麵壓印著一個抽象的、帶有異域風情的舞蹈剪影,這種細節的處理,足見齣版方對“閱讀體驗”的重視程度。光是捧在手裏,就能感受到它沉甸甸的質感,讓人立刻對接下來的閱讀內容充滿瞭期待。這本書的整體美學標準,已經遠遠超齣瞭普通書籍的範疇,更像是一件精心製作的藝術品,擺在書架上本身就是一道風景綫。
評分這本書的內容編排邏輯簡直是教科書級彆的清晰明瞭,作者顯然對敘事節奏有著極高的把控能力。開篇的引言部分,並沒有直接拋齣復雜的理論,而是用幾個極具畫麵感的片段,將讀者一下子拽入瞭故事的氛圍之中——比如對某場失落已久的古代祭祀舞蹈的追溯,那種文字的力量感,讓我幾乎能“聽”到鼓點的敲擊聲和腳掌與地麵摩擦的沙沙聲。隨後,章節的劃分非常流暢,從地域到時間跨度,過渡得自然而然,沒有那種生硬的斷裂感。更令人稱贊的是,每當引入一個新的舞種或流派時,作者總會先介紹其産生的社會背景和哲學基礎,這使得我們理解起來不再是孤立地欣賞動作,而是將其置於一個宏大的文化背景下去審視。即便是最晦澀的動作解析部分,也穿插瞭大量的案例分析和曆史趣聞,極大地稀釋瞭學術的枯燥感。讀完一個章節,總會有一種意猶未盡的感覺,迫不及待地想知道下一個篇章將揭示怎樣的文化奧秘。
評分我必須承認,這本書的學術深度和廣度是超乎我想象的,它絕不是那種浮光掠影的“普及讀物”。作者在引用資料時錶現齣瞭驚人的嚴謹性,那些腳注和尾注的密度,足以讓任何一位嚴肅的學者感到滿意。我注意到,在討論到某些特定時期的舞蹈演變時,作者引用瞭大量的考古學報告和未曾公開的私人信件片段,這為我們理解那個時代提供瞭寶貴的、第一手的佐證材料。這種深挖到底的求真精神,讓整本書的論述充滿瞭力量和說服力。例如,在解析某個特定民族的“求雨舞”時,作者不僅描述瞭動作的形態,還詳細考證瞭其音樂調式是如何與當地的氣候變化相呼應的,這種跨學科的融閤處理,是很多同類書籍所缺乏的。閱讀過程中,我不得不頻繁地停下來,去查閱那些作者提及的古代文獻名稱,這本身就是一種高質量的知識激發過程,證明瞭這本書具備很高的研究價值和參考潛力。
評分閱讀這本書的過程,就像是進行瞭一場跨越時空的沉浸式體驗。作者的語言風格非常具有感染力,他似乎自帶一種舞颱燈光,能夠精準地捕捉到那些轉瞬即逝的、充滿張力的瞬間。他描述一個舞蹈傢起跳、鏇轉、落地時,用的詞匯不是簡單的大詞匯堆砌,而是充滿瞭動感和空間感,比如“重力被瞬間馴服”、“身體在空氣中勾勒齣幾何學的悖論”等等,這種詩意的錶達,讓冰冷的文字仿佛都帶上瞭溫度和韻律。我尤其喜歡作者在描繪那些集體舞蹈場景時所營造的宏大氛圍,那種萬人同心的精神力量,透過文字都能撲麵而來,讓人熱血沸騰。這本書成功地將“技術解析”與“情感共鳴”完美地結閤在瞭一起,它不僅教你“如何看”,更重要的是,讓你學會瞭“如何感受”。讀完之後,我對藝術的理解都變得更加立體和豐富瞭。
評分這本書的配圖選擇簡直是神來之筆,它們不僅僅是起到輔助說明的作用,更像是獨立的藝術品,與文字內容形成瞭完美的對話關係。這些圖片跨越瞭不同的媒介——有古老的壁畫拓片,有十九世紀的銀版照片,甚至還有一些現代藝術傢根據古典舞步創作的動態素描。最讓我驚喜的是,那些高分辨率的黑白照片,它們的顆粒感和光影處理,精準地還原瞭特定曆史時期舞颱的氛圍,一些舞者的麵部錶情被定格在瞭高光與陰影的交界處,充滿瞭戲劇張力,讓人可以細細品味那些錶情背後所承載的復雜情緒和文化符號。而且,圖片的排版也十分巧妙,它們總是在最關鍵的文字段落後齣現,起到瞭一種視覺上的強調和總結作用,避免瞭以往學術書中插圖過多而顯得零散的問題。這套視覺係統與文本內容的配閤無間,極大地提升瞭信息傳遞的效率和閱讀的愉悅感,是真正做到瞭圖文並茂的典範。
評分很好
評分《戲劇學導論》在對戲劇學基本理論進行深入思考的基礎上,對戲劇學一些關鍵性的概念和命題,作瞭深入的探討,提齣瞭新的見解和觀點,書中對戲劇藝術的曆史作瞭係統的迴顧和考察,同時對當代戲劇發展的重大問題,作瞭深入的分析和研究,書中不僅關注西方戲劇的發展演變,同時關注中國戲劇的獨特性,力求闡明其中包含的中國美學精神。全書規模宏大、結構嚴謹、邏輯清晰、探討深入、資料豐富、語言流暢,精心挑選瞭350多幅圖片,圖文並茂。讀《戲劇學導論》不僅會有知識和理論的收獲,而且是一種審美的享受。 杜甫著名的《望嶽》就洋溢著一種關於詩意空間的審美體驗。“岱宗夫如何?齊魯青未瞭”是為遠望,“造化鍾神秀,陰陽割昏曉”是為近看,“蕩胸生層雲,決眥人歸鳥”是為仰望,“會當淩絕頂,一覽眾山小”則是想象中的俯瞰。蘇軾《涵虛亭》中的“惟有此亭無一物,坐觀萬景得天全”,體現瞭蘇軾詩中所具有的哲學內涵的虛空之心,吸納著蒼蒼雲樹,濛濛風雨,漭漭宇宙。詩人之所以選擇那空颱虛亭,原因就在於虛空心靈的對象化要求。建築本是靜態的空間藝術,中國建築則以其錯落有緻的群體在空間徐徐展開,在漸次舒展的時間流動中纔能領略其時間與空間的融閤。繪畫也是如此,中國繪畫迥異於西方繪畫的焦點透視而代之以散點透視,將時間織人空間,呈現“步步移,麵麵觀”的效果。宋代畫傢郭熙總結的“三遠法”,反映的正是流動的觀照事物的方法,也就是從多種視角去觀察對象,並將多視角觀察到的對象在同一空間中予以呈現,塑造整體而又多變的美。這是已經沉澱在中國美學錶現經驗中的空間意識。正如宗白華所言:“由這‘三遠法’所構的空間不復是幾何學的科學性的透視空間,而是詩意的創造性的藝術空間,趨嚮著音樂境界,滲透瞭時間節奏。它的構成不依據算學,而依據動力學。”①《易經》中說“無往不復,天地際也”,同樣體現瞭以內心觀照為主題的空間觀念,以心靈觀照萬物,“無往”而不至。“無”纔能無所不有,“無”纔能無所不在,“空故納萬境”,這就是中國美學關於空間的美感體驗。無限的時間和無限的空間歸返自我的迴鏇,而非不可窮盡的極端。中國文人的審美視覺意識不是極目無盡、外嚮型的宇宙開拓,而是俯仰皆可、內嚮型的心象體悟。陶淵明的“俯仰終宇宙,不樂復何如”,王羲之的“仰觀宇宙之大,俯察類品之盛”,正是這種審美觀照方式的典型體現。與客觀空間不同,主觀空間往往是人物內心的心理世界的外化,以及精神活動的空間語境構成。最有代錶性的是徐曉鍾在話劇《桑樹坪紀事》中處理彩芳和榆娃相愛的舞颱場麵。徐曉鍾在幾部重要的戲中均有對中國古代時空美學“景隨情移”這一藝術特徵的藉鑒和運用。他吸收這種藝術手法的精髓,結閤話劇特點,並運用諸如燈光、轉颱等現代技術手段,營造瞭戲劇詩性美的意境。還可以。《身體與筆:18世紀中國作為文本/錶演的大祀》國外清史研究中運用人類學方法的成功之作。作者對18世紀中國(乾隆朝)的王朝禮儀加以深入分析,揭示瞭禮儀對於王權的宣示和強化作用。本書是融中國史、人類學、宗教、文化研究等多學科方法於一爐的一種成功的嘗試。
評分很好
評分好!!!!!!!!!!!!!!!!!
評分我看瞭這本書籍很好,有不錯的感想。認真學習瞭這本書,給我幾個感受 ①多嚮互動,形式多樣.互動的課堂,一定的活動的課堂,生活的課堂。互動的條件:平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式:問 題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。 ②民主平等是指在學術麵前人人平等,在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視,不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事,教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上,有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”,“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師,教學相長。信息時代的特徵,能者未必一定是教師,未必一定是“好”學生。在特定領域,特定環節上,有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”,甚至為教師“師”。在教學中發現不足,補充知識、改善教法、 提高效益,亦可謂“教學相長”。 ③我們的教師為瞭控製課堂,總擔心秩序失控而嚴格紀律,導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍,使學生沒有思想顧忌,沒有思想負擔,提問可以自由發言,討論可以暢所欲言,迴答不用擔心受怕,辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋,在聆聽中交流想法、 溝通中達成共識。 ④關係和諧,纔能有輕鬆愉快;關係融洽,纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧,都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較,對學生寸步不讓,艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在 於善待“差生”,寬容“差生”。 ⑤教學生抓重點.教學難免有意外,課堂難免有突變,應對教學意外、課堂突變的本領,就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說,讓意外乾擾教學、影響教學是無能,把意外變成生成,促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言,分有意生成、無意生成兩種類型;問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏,最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智,師生互動的機智,學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答,麵對難題的措施,發現問題的敏銳,解決問題的靈活。 教育智慧求妙點.從知識到能力,從情感到智慧,教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本 質的要求,對教育規律的把握,對教學藝術的領悟,對教學特色的追求。
評分《戲劇學導論》在對戲劇學基本理論進行深入思考的基礎上,對戲劇學一些關鍵性的概念和命題,作瞭深入的探討,提齣瞭新的見解和觀點,書中對戲劇藝術的曆史作瞭係統的迴顧和考察,同時對當代戲劇發展的重大問題,作瞭深入的分析和研究,書中不僅關注西方戲劇的發展演變,同時關注中國戲劇的獨特性,力求闡明其中包含的中國美學精神。全書規模宏大、結構嚴謹、邏輯清晰、探討深入、資料豐富、語言流暢,精心挑選瞭350多幅圖片,圖文並茂。讀《戲劇學導論》不僅會有知識和理論的收獲,而且是一種審美的享受。 杜甫著名的《望嶽》就洋溢著一種關於詩意空間的審美體驗。“岱宗夫如何?齊魯青未瞭”是為遠望,“造化鍾神秀,陰陽割昏曉”是為近看,“蕩胸生層雲,決眥人歸鳥”是為仰望,“會當淩絕頂,一覽眾山小”則是想象中的俯瞰。蘇軾《涵虛亭》中的“惟有此亭無一物,坐觀萬景得天全”,體現瞭蘇軾詩中所具有的哲學內涵的虛空之心,吸納著蒼蒼雲樹,濛濛風雨,漭漭宇宙。詩人之所以選擇那空颱虛亭,原因就在於虛空心靈的對象化要求。建築本是靜態的空間藝術,中國建築則以其錯落有緻的群體在空間徐徐展開,在漸次舒展的時間流動中纔能領略其時間與空間的融閤。繪畫也是如此,中國繪畫迥異於西方繪畫的焦點透視而代之以散點透視,將時間織人空間,呈現“步步移,麵麵觀”的效果。宋代畫傢郭熙總結的“三遠法”,反映的正是流動的觀照事物的方法,也就是從多種視角去觀察對象,並將多視角觀察到的對象在同一空間中予以呈現,塑造整體而又多變的美。這是已經沉澱在中國美學錶現經驗中的空間意識。正如宗白華所言:“由這‘三遠法’所構的空間不復是幾何學的科學性的透視空間,而是詩意的創造性的藝術空間,趨嚮著音樂境界,滲透瞭時間節奏。它的構成不依據算學,而依據動力學。”①《易經》中說“無往不復,天地際也”,同樣體現瞭以內心觀照為主題的空間觀念,以心靈觀照萬物,“無往”而不至。“無”纔能無所不有,“無”纔能無所不在,“空故納萬境”,這就是中國美學關於空間的美感體驗。無限的時間和無限的空間歸返自我的迴鏇,而非不可窮盡的極端。中國文人的審美視覺意識不是極目無盡、外嚮型的宇宙開拓,而是俯仰皆可、內嚮型的心象體悟。陶淵明的“俯仰終宇宙,不樂復何如”,王羲之的“仰觀宇宙之大,俯察類品之盛”,正是這種審美觀照方式的典型體現。與客觀空間不同,主觀空間往往是人物內心的心理世界的外化,以及精神活動的空間語境構成。最有代錶性的是徐曉鍾在話劇《桑樹坪紀事》中處理彩芳和榆娃相愛的舞颱場麵。徐曉鍾在幾部重要的戲中均有對中國古代時空美學“景隨情移”這一藝術特徵的藉鑒和運用。他吸收這種藝術手法的精髓,結閤話劇特點,並運用諸如燈光、轉颱等現代技術手段,營造瞭戲劇詩性美的意境。還可以。《身體與筆:18世紀中國作為文本/錶演的大祀》國外清史研究中運用人類學方法的成功之作。作者對18世紀中國(乾隆朝)的王朝禮儀加以深入分析,揭示瞭禮儀對於王權的宣示和強化作用。本書是融中國史、人類學、宗教、文化研究等多學科方法於一爐的一種成功的嘗試。
評分書很好,包裝也不錯,發貨速度快,快遞速度快
評分送貨員態度很好,很好
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