中国笛子考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞逊发，许国屏，周大成 著

图书标签:

• 笛子
• 中国笛子
• 考级
• 乐谱
• 教材
• 传统乐器
• 民乐
• 音乐
• 艺术
• 学习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805538617

版次：2

商品编码：11405739

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-05-01

页数：223

内容简介

这是一部指导广大笛子爱好者参加考级的教材。编写者俞逊发、许国屏等均是国家一级演奏员。俞逊发是上海民族乐团首席笛子演奏家兼上海音乐学院教授，曾发明口笛，高超的演奏艺术轰动世界乐坛，被誉为魔笛，学生遍布世界各地。许国屏则以热心笛子普及教育闻名全国，其发明的多功能组合笛子荣获多项国际发明金奖，培训过的笛子辅导员数以千计。本教材正是他们结合自己的演奏与教学经验，在对中国传统笛子艺术和考级实践活动做了认真总结后编写出来的，因此具有相当的科学性、严谨性、实用性。书中每级前都有考生须知，标明了学习者的技术进程和考核要求；所选曲目艺术品味广博、风格流派多样，并一一配写了具有实际指导意义的演奏提示。所有这些无疑有助于每位笛子爱好者在考级过程中的学习与进步。

目录

再版说明
前言
初级（一级～四级）
一级
加试：检查演奏姿势
长音音阶练习
世上只有妈妈好
春天来了
歌唱二小放牛郎
康定情歌
内蒙小调
凤阳花鼓
老六板
欢乐颂
北风吹
金蛇狂舞
二级
为熟练指法而编写的音阶练习
打音基本练习
思乡曲
我的祖国
八月桂花遍地开
十大姐
只要妈妈露笑脸
彩云追月
拉骆驼
牧羊曲
牧羊姑娘
旱天雷
三级
（一）全按作5指法乐曲
单吐基本练习
黄水谣
苏武牧羊
洗衣歌
太湖美
马兰花开
在北京的金山上
黄鹤的故事
中六板
满江红
（二）全按作2指法乐曲
单、双、三吐综合练习
沂蒙山小调
采茶扑蝶
红梅赞
一枝梅
高山青
翻身农奴把歌唱
南泥湾
西藏舞曲
四级
颤音练习
（一）小品
小河淌水
玛依拉
茉莉花
绣金匾
（二）独奏曲
山歌
小推车
我是一个兵
天山舞曲
欢乐歌
中级（五级～七级）
高级（八级～十级后）
附录一：笛子常用技术符号索引表
附录二：笛子演奏的基本姿势与要求

前言/序言

《中国竹笛艺术的脉动：从古典到现代的探索与实践》 导言：穿越时空的音符 竹笛，作为中华民族最古老、最具代表性的吹奏乐器之一，承载着深厚的文化底蕴与独特的美学追求。它不仅是声音的载体，更是中国文人精神的象征，是山水意境的摹写，是悲欢离合的情感投射。本书并非旨在对既有的考级曲目进行机械性的整理或解读，而是尝试从更广阔的艺术史和社会文化背景下，深入剖析中国竹笛音乐的演变脉络、技法革新以及其在当代语境下的生命力。我们将探寻那些未被纳入标准曲目的、同样闪耀着艺术光芒的作品，并以严谨的学术视角和充满热情的艺术感悟，勾勒出一部鲜活的、多维度的竹笛艺术史诗。 第一章：源流探秘——从上古之声到宫廷雅乐 竹笛的历史源远流长，其形制与音色经历了漫长的演化。本章将追溯笛子的早期形态，如贾湖骨笛的神秘回响，探讨其在先秦时期祭祀、宴饮中的社会功能。重点分析汉魏六朝时期，横笛（竖吹的“觱”和横吹的“笛”）在文人阶层中地位的提升，以及其如何与诗词、戏曲艺术深度融合。 我们将详细考察唐宋时期，宫廷燕乐（如霓裳羽衣曲中的乐器配置）对笛音风格的奠定作用，并梳理“上意”“下情”如何在音乐中实现平衡。不同于考级曲目通常聚焦于二十世纪中后期的成熟作品，本章更关注早期文献中对笛子演奏技法、音阶系统（如七声音阶、变化音的运用）的记载，通过对古谱的考证，重构出古代笛音的可能面貌。例如，探讨唐代“破”音的初步形态及其与后世花舌、颤音技法的关系。 第二章：地域流变与流派分化 中国地域辽阔，方言文化多样，竹笛音乐自然形成了风格迥异的流派。本书将避开全国通行的考级曲目，转而聚焦于那些扎根于特定地域文化土壤的独特风格——如南派的细腻婉约、北派的刚劲豪迈，以及融合了戏曲音乐精髓的梆笛与曲笛的差异。 江南丝竹的笛韵： 深入剖析以“走马”、“旱天雷”等经典曲目为代表的江南丝竹中，笛子所扮演的角色。研究其特有的“滑音”、“推音”技法如何体现吴侬软语般的韵味，以及其在室内合奏中对节奏与和声的细腻处理。 陕西地方音乐的粗犷力量： 探讨陕西竹笛在信天游、碗碗腔等曲艺中的运用，分析其如何吸收了黄土地的坚韧与号子的粗犷，发展出极富感染力的力度变化和装饰音体系。 戏曲音乐的再创作： 不仅限于皮黄声腔，还将分析如豫剧、越剧等地方戏曲中，笛子（或其替代乐器）在渲染情绪、模拟人声方面的独特表现力，这些技法为后来的独奏曲创作提供了重要的灵感源泉。 第三章：技法革新与跨界对话 竹笛艺术的生命力在于其不断吸收与自我超越的能力。本章将聚焦于二十世纪以来，演奏技法在传统基础上的飞跃式发展，这些发展往往超越了既有的“规范”，展现出更强的表现张力。 气息控制的极限探索： 研究演奏家如何通过对气流的精确控制，拓展笛子的音域，例如对高音区的“尖亮”处理和低音区的“厚重”把握。探讨气息如何影响乐句的连贯性与呼吸的“隐蔽”处理，使乐曲听来如行云流水，不露痕迹。 装饰音的解构与重塑： 深入分析传统装饰音（如打音、叠音、花舌）如何在现代作品中被解构、夸张或简化，以服务于新的音乐语言。例如，当代作曲家如何运用快速、不规则的颤音来模拟电子音效或自然界的复杂声响。 跨界合作中的笛声： 探讨竹笛在与西方管弦乐、爵士乐乃至实验音乐的合作中，如何调整其音色、发音方式，以适应新的配器环境。研究演奏家如何利用传统技法来“模仿”或“对话”其他乐器，拓展了竹笛的音色谱系。 第四章：现代创作的思潮与主题 当代竹笛音乐创作已不再局限于对传统山水题材的描摹，而是深刻地反映了现代人的精神困境、对社会现实的关怀以及对抽象哲学的思考。 叙事性与象征性： 分析那些以特定历史事件、人物传记或文学作品为灵感的创作，探讨作曲家如何通过乐汇、调性转换和速度的剧烈变化来构建宏大的音乐叙事。这些作品往往具有极强的戏剧张力，其复杂性远超简单的考级练习曲。 音色与意象的抽象化： 探讨新技巧（如多音奏法、气息噪音）如何被用来表达抽象的情感和概念，如“疏离感”、“时间的流逝”或“现代都市的喧嚣”。研究这些作品如何挑战听众对“美”的既有认知，寻求更深层次的审美体验。 民族音乐学的反思： 审视当代作曲家在汲取少数民族音乐元素时，如何进行创造性的转化，避免简单的“挪用”或“拼贴”，而是将其内化为作品结构和旋律发展的一部分，实现真正的文化对话。 结语：面向未来的演奏实践 本书的最终目的，是激发每一位笛子学习者和爱好者，跳出标准曲目的框架，去探索竹笛艺术更广阔的可能性。真正的艺术精进，来自于对传统精髓的深刻理解，以及对未知领域无畏的尝试。竹笛的声音，将随着时代的变迁，继续在中国乃至世界的舞台上，诉说着不朽的东方情怀。

评分☆☆☆☆☆

书评三：情感的共鸣与技巧的磨砺 我拿到这本曲集的时候，主要目的就是想提升一下自己的笛子演奏水平，毕竟练习多年，总感觉自己的演奏停滞不前，缺少了些“精气神”。这本书最打动我的地方，是它对音乐情感表达的强调。很多曲子光靠机械地吹奏指法是无法出彩的，它需要演奏者把自己的人生成长、喜怒哀乐融入到气息之中。在学习那些如泣如诉的慢板乐章时，我发现书中的某些提示，比如“气息要绵长而内敛”，立刻就点醒了我之前总是用力过猛的毛病。与此同时，书中也收录了许多技巧要求极高的乐段，比如快速的指颤、花舌、以及高把位的穿梭，这些对于检验和强化我的技术储备是绝佳的素材。我感觉自己像是在和一位德高望重的老师对话，他既懂得如何引导我进入乐曲的灵魂深处，又毫不留情地指出我在技术层面上的不足。这是一种双重的磨砺，既磨砺了我的心性，又锤炼了我的指尖。

评分☆☆☆☆☆

书评二：严谨且富有挑战的学术工具 作为一名长期在音乐学院进修的学生，我对市面上各种考级教材都有所涉猎，但坦白说，很少有能像这套曲集一样，在学术严谨性和实用性之间取得如此完美的平衡。这本书的排版清晰到令人赞叹，每一个音符、每一个指法标记都标注得一丝不苟，甚至连气口的处理都给出了细致的建议，这对于追求完美音色的演奏者来说至关重要。更值得称道的是，它收录的曲目来源权威，很多都是经过专家组反复推敲和审定的经典曲目，真正体现了“考级”二字的专业水准。我尝试练习了其中几首被认为是难点的大曲，发现里面的技巧分解和难点提示极其到位，它没有回避演奏中的困难，而是正视并提供了解决问题的思路。这本书无疑是一份极具含金量的学习资料，它不光是为了应付考试，更是为了打下坚实的基本功，让演奏者能够真正理解和驾驭笛子这件乐器在不同风格中的表现力。它更像是一本密不透气的技术手册，而非轻松的消遣读物。

评分☆☆☆☆☆

书评五：为特定目标而生的专业化指导方案 说实话，我购买这本书的主要动机非常功利——我的孩子即将参加一个重要的笛子等级考试，需要一套权威且全面的复习资料。从这个角度来看，这套曲集的专业度和针对性简直无懈可击。它将不同级别的曲目进行了明确的划分，每一级别的曲目组合都经过了精心的设计，确保了知识点和技能的系统性覆盖。家长拿到后，可以非常清晰地了解孩子在哪个阶段应该掌握哪些技术难点和表现力要求。我们家请的辅导老师也明确表示，这套书是目前市面上最被认可的考级参考标准之一。我们严格按照书中的进度进行练习，发现孩子的进步非常稳定，不再是东一榔头西一棒子的盲目练习。特别是针对考级中常设的“视奏”和“模仿”环节，书中也提供了相应的训练范例和解析，使得准备过程更加有章可循，目标明确。这本书，确实是为有明确学习目标和考试压力的学习者量身定制的精英训练宝典。

评分☆☆☆☆☆

书评四：跨越时代，连接传统的桥梁 如今的音乐学习环境，充斥着各种电子设备和快速消费的音乐片段，真正沉下心来研究一门传统艺术的机会越来越少。这套《中国笛子考级曲集》恰恰提供了一个沉静的角落，让我得以回归本源。我发现曲目库中包含了大量基于地域特色和历史故事改编的乐曲，每首曲子背后都有一个关于风土人情或历史典故的故事，这极大地丰富了我对演奏的理解层次。当我吹奏那些描绘劳动场景的曲子时，我仿佛能听到田野里的号子声；演奏那些表现山川河流的曲子时，眼前就会浮现出壮阔的景象。这种“以乐景写意”的东方美学，被这本书完美地呈现在了五线谱和简谱之上。它不仅仅是针对考级的工具，更像是一本活化的文化读本，通过笛声，我得以与遥远的传统文化进行一次次深刻的对话，这对于培养民族自信和文化认同感，有着不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

书评一：穿越时空的音乐之旅 拿到这本厚厚的乐谱集时，我首先被它散发出的古典气息所吸引。装帧设计很考究，带着一种老派的、对传统音乐的敬畏感。我一直对中国传统乐器有着浓厚的兴趣，尤其是笛子那种清澈、悠远的音色，总能瞬间把我带到烟雨朦胧的江南水乡，或是巍峨壮丽的黄土高坡。这本书的曲目选择非常丰富，从初学者入门的民歌小调，到中级考生需要攻克的技巧性曲目，再到那些对演奏功力要求极高的炫技作品，几乎覆盖了所有阶段的需求。我特别欣赏编者在曲目编排上的用心，它不仅仅是简单的难度递增，更像是一条精心规划的音乐学习路径，每首曲子都有其独特的文化背景和演奏要点提示，这对于自学者来说简直是如获至宝。翻阅过程中，我甚至能想象出在某个安静的夜晚，一位技艺精湛的演奏家，对着月光，缓缓吹奏起其中一曲时的场景。这套书的价值，绝不仅仅是几本练习册的集合，它更像是一部浓缩的中国民族音乐史的缩影，让我对这门艺术的理解得到了极大的提升。

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可以，没问题。

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不错，双十一活动买的，非常实惠，质量一如既往的好，非常满意！

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还可以吧，整体上还不错。

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很好！

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满意，没问题！

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还行吧哈哈哈

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好

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帮同事买的，很满意。