故宫博物院学术文库：李辉炳陶瓷论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李辉炳 著

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405065

版次：1

商品编码：11408124

包装：平装

丛书名： 故宫博物院学术文库

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：456

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫博物院学术文库：李辉炳陶瓷论集》主要内容包括：磁州窑遗址调查、调查浙江鄞县窑址的收获、福建省同安窑调查纪略、广东潮州古瓷窑址调查、关于德化屈斗宫窑的我见、莆田窑址初探、河南鲁山段店窑、唐代邢窑窑址考察与初步探讨、安徽省窑址调查纪略、汝窑遗址的发现与探讨、关于“哥窑”问题的探讨、宋代官窑瓷器之研究等。

作者简介

　　李辉柄，故宫博物院研究馆员。祖籍湖南临澧，1933年生于湖北沙市。二十世纪五十年代始，跟随我国著名陶瓷专家陈万里先生研习陶瓷。调查了全国南北各地古代瓷窑遗址，对故宫博物院清宫珍藏的官窑瓷器也进行了深入研究。先后发表了调查报告、考证、论述文章百余篇，一百多万字。参与撰写了《中国陶瓷史》、《中国陶瓷》教程的有关章节；主编《中国陶瓷全集》之《钧窑》、《中国美术大全》陶瓷卷的《隋唐五代》、《宋代》（上、下）共五卷；主编《故宫博物院藏文物珍品全集》中的《晋唐名瓷》与《宋瓷器》卷等；编辑出版了《陈万里陶瓷考古文集》；个人专著《宋代官窑瓷器》、《中国瓷器鉴定基础》等。
　　八十年代以来，多次参加有关中国陶瓷的国际讨论会。现任中国古陶瓷学会副会长，中国文物学会专家委员会委员；受聘南开大学历史系兼职教授，享受国家特殊津贴。

目录

磁州窑遗址调查
调查浙江鄞县窑址的收获
福建省同安窑调查纪略
广东潮州古瓷窑址调查
关于德化屈斗宫窑的我见
莆田窑址初探
河南鲁山段店窑
唐代邢窑窑址考察与初步探讨
安徽省窑址调查纪略
汝窑遗址的发现与探讨
关于“哥窑”问题的探讨
宋代官窑瓷器之研究
“哥窑”的正名及其有关问题
修内司窑的正名及相关问题
南宋官窑及相关问题
哥窑与修内司官窑
略谈明清的“彩瓷”
论瓷器的起源及陶与瓷的关系
青釉凤头龙柄壶年代考
印纹陶与印纹硬陶
略谈我国青瓷的出现及其发展
略谈河北“三大名窑”
关于“官”“新官”款白瓷产地问题的探讨
略谈吉州窑
略谈长沙窑瓷器的几个问题
瓷器谈往
略谈仿古瓷
考古发掘中的钧瓷与钧窑瓷器的分期
中国瓷器研究的开拓者陈万里先生
宋代南方民窑的代表——吉州窑
苏哈尔古城堡出土的中国瓷器
《茶经》与唐代瓷器
论定窑烧瓷工艺的发展与历史分期
浅析耀州窑的几个问题
略谈“早期白瓷”
浅谈歙县元人窖藏瓷器的几点观感
古瓷窑址调查与研究的重要意义
略谈法门寺出土的越窑青瓷
唐代的邢窑与定窑
北方瓷器发展中的若干问题
从款识看明成化瓷的真伪
磁州窑及其瓷枕简介
中国瓷器研究的现状与展望
宋代景德镇青白瓷的特征与鉴定方法
白瓷的发展与“南青北白”格局的形成——隋、唐、五代陶瓷
宋代北方瓷业的主要成就
宋代南方瓷业的成就
考古学在瓷器研究中的重要意义
景德镇瓷业发展的“三部曲”
青花瓷器的出现及其发展
故宫博物院陶瓷研究五十五年
中国瓷器外销与外销瓷的生产
从文献中看元代瓷器的外销
长沙窑的外销与内销
考察土耳其托普卡比博物馆藏元代青花瓷器——兼谈中国青花瓷器的演变
元青花瓷——中西亚文化交流融合的结晶
传统方法鉴定瓷器年代的科学性
陶瓷鉴定学与方法论
略谈未被认识的宣德五彩与青花釉里红瓷器——鉴定明代瓷器要注意的问题
元青花瓷器研究中的体会
“空白期”不空白

精彩书摘

　　浙江是我国青瓷的主要发源地之一，著名的越窑就是其中的一支。
　　近几年来，经过多次调查，证明文献上所记载的越窑瓷器就出自余姚上林湖一带。越窑历史悠久，产品制作精巧，深受国内外人们的喜爱。唐代文人歌咏越窑瓷器的记载很多。越窑早在唐代就置官监窑，为宫廷烧造所谓进御器物。到了五代，吴越钱谬家族统治的苏南、浙江，境内比较安定，经济有所发展，海外贸易也相应地扩大。吴越钱氏为维持自己的统治，不断向建立在中原地区的各王朝进贡。据文献记载，在开宝、太平兴国时期曾九次向宋朝贡，其中瓷器一项数量就达二十一万件以上。钱氏需要如此大量的贡物，光靠余姚上林湖一处烧窑是不可能达到的。那么这些贡瓷的产地又在哪里？鄞县窑遗址的发现，提供了新的资料。鄞县在唐时为鄞州，后改为明州。在《宋会要辑稿》“蕃夷七·历代朝贡”里有这样一段记载，明确提到明州贡瓷：开宝九年六月四日，“明州节度使惟治进……瓷器万一千事，内千事银棱”。据此，证明吴越钱氏的大量贡瓷中，一部分是属于鄞县窑的产品。
　　鄞县在浙江东部，位于钱塘江口的南岸，在唐和五代时，它是对外贸易的重要港口。钱氏用于海外贸易物中，除了金、银、缗钱、铅、锡、绢帛、绫锦等以外，瓷器也是当时的主要输出品之一。吴越钱氏在鄞县设窑，仿效余姚上林湖越窑的形制烧制瓷器，顺港出口较余姚更为便利。调查材料也证明，鄞县窑所烧造的器物无论在造型、胎质、釉色或是在纹饰风格上，都与余姚上林湖越窑基本相同。因此，鄞县窑瓷器当时被用来大量出口是无疑的。
　　……

前言/序言

故宫博物院学术文库：李辉炳陶瓷论集 图书简介 本书并非收录故宫博物院研究员李辉炳先生关于陶瓷艺术的论文集，而是故宫博物院“学术文库”中的另一部重要著作，它深入探讨了中国古代艺术史、文物保护与修复、以及特定历史时期的宫廷艺术流变。本书旨在通过多角度、精细化的学术梳理，展现故宫博物院在基础性、前沿性文物研究领域的深厚积累，为国内外相关研究者提供权威的参考资料。 第一部分：宋代官窑体系的再审视与物质文化研究 本书的开篇部分，聚焦于中国陶瓷史中最具代表性、也是争议最多的宋代五大名窑体系。其中，对汝窑的文献梳理与考古学证据比对占据了相当篇幅。研究者通过对故宫博物院馆藏传世汝瓷的釉面化学成分、胎土矿物学特征的非侵入性分析数据（如XRF、XRD的原始数据报告），结合对宋代窑址出土遗存的最新考古发现，对汝窑的烧造中心、时间跨度及其与宫廷的关系提出了修正性的观点。重点探讨了“雨过天青”色釉的形成机理，并引入了宋徽宗时期文人士大夫的审美趣味对官窑形制和釉色标准的影响，论证了审美标准如何物质化为特定的制瓷工艺要求。 此外，该部分也对定窑的“泪痕”现象、哥窑的“金丝铁线”开片机理进行了详尽的物理化学分析。尤其关注了哥窑的文献记录缺失问题，尝试通过对比同一时期龙泉窑青瓷的制作工艺，推演出哥窑的窑口归属和技术特点，挑战了传统上对哥窑“无名窑口”的界定。研究强调，宋代官窑体系并非单一孤立的现象，而是与当时的社会经济结构、士大夫阶层对物质生活的追求紧密交织的复杂系统。 第二部分：明清两代御窑的制度与工艺创新 本书的第二部分转向了明清时期，重点考察了景德镇御窑的制度演变及其在技术上的不断突破。不同于以往侧重于官窑款识和年号的断代研究，本书更深入地剖析了御窑厂的组织结构、工匠的身份地位、以及原材料（如高岭土、釉料配方）的采购与管理体系。 在工艺创新方面，本书详细描绘了永乐、宣德时期青花瓷的“苏麻离青”进口与国产替代过程，并通过对传世品钴料颗粒分布的微观成像分析，精确区分了不同时期、不同批次进口料的使用特征。关于彩瓷的研究，则着重于成化斗彩的“平涂填色”技法与清代康熙、雍正、乾隆时期景德镇彩瓷“罩光”工艺的成熟。特别是对“粉彩”工艺的引入与发展进行了细致的溯源，探讨了西方传教士对低温玻璃白釉（巴黎白）的引进对清代彩绘风格产生的微妙影响。 书中收录了对故宫博物院藏景德镇御窑瓷器残片标本的详细记录，包括其支撑圈足的形态、垫烧砂粒的特征，用以重建特定皇帝在位期间的生产线特征。研究认为，清代中期以后，虽然御窑在产量和精细度上达到了巅峰，但其在创新性上，开始受到来自民窑高超技艺的挑战，故宫馆藏的许多精品恰恰是这种“宫廷标准”与“市场活力”相互博弈的产物。 第三部分：宫廷陈设与外销瓷的文化交流 本书的第三部分拓展了视野，关注宫廷用瓷的陈设艺术以及中国陶瓷对外传播的历史意义。首先，对清代康熙、雍正、乾隆时期，为满足皇帝个人爱好而烧造的特殊器型进行了专题研究，例如模仿西洋器皿的造型（如仿铜器、仿珐琅彩器形）以及专用于茶道、鼻烟壶陈设的器物，分析了“中西合璧”的审美倾向。 其次，重点分析了清代外销瓷的“定制化”现象。通过比对景德镇出土的“外销残器”与欧美博物馆收藏的成品，揭示了欧洲商行（如荷兰东印度公司、英国商船）提供的设计图样（Pattern Books）对中国瓷器装饰图案、色彩运用所产生的具体干预。书中特别探讨了“广彩”与青花外销瓷在装饰主题上的差异性，前者更偏向欧洲洛可可风格，后者则保持了较高的传统中式装饰元素。这些研究不仅是陶瓷史的一部分，更是全球贸易史和工艺技术传播史的重要组成部分。 第四部分：陶瓷的科学保护与修复理论 本卷的最后一部分，转换视角至文物保护领域。该部分由故宫博物院文物保护专家团队撰写，详细阐述了古代陶瓷在出土或入藏后所面临的各类病害及其科学防治方法。内容涵盖了土沁、釉面风化、釉下层金属离子迁移、以及有机粘合剂老化等问题。 修复实践方面，本书重点介绍了故宫博物院在大型、复杂残片重组修复工程中的最新技术应用，包括使用新型低粘度环氧树脂、无酸纸浆进行粘接与填充，以及针对不同时代、不同釉质的陶瓷进行表面清洁和稳定化处理的规范流程。理论上，该部分强调了“最小干预”和“可逆性”的修复原则，并记录了多例标志性藏品的修复案例分析，展示了故宫在坚持传统修复经验的同时，积极吸纳现代材料科学的研究成果。 总而言之，这部“故宫博物院学术文库”中的著作，是一部立足于海量实物资料和严谨科学分析，旨在深化对中国古代陶瓷技术、艺术、以及其在社会文化网络中地位理解的综合性学术专著。它代表了故宫博物院在基础性文物研究领域所达到的高度和深度。

评分☆☆☆☆☆

其中关于明清官窑的几个专题研究，尤其体现了作者扎实的档案工作基础和敏锐的实物观察能力。他深入挖掘了清宫造办处的原始记录，对一些长期存在争议的官窑款识和特定的订烧纹饰进行了前所未有的梳理和辨析。我印象最深的是他关于康熙朝青花“标准器”的界定部分，他不仅比对了同时期不同等级的御用与非御用器物，还清晰地梳理了不同督陶官上任后对生产标准产生的影响。这种基于一手档案的考证，极大地增强了论点的说服力，远非仅仅依靠目鉴所能达到的深度。对于长期在这一领域摸索的研究者而言，这些新发现或新定论无疑是一剂强心针，它推翻了以往一些流传已久的“经验之谈”，为我们理解清代官窑的生产体系提供了一个更为精确和动态的模型。这种严谨的考据精神，是支撑起故宫学术高度的核心力量。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来翻阅，首先映入眼帘的是那篇关于宋代五大名窑差异性的宏观论述，作者以一种近乎文学化的笔触，勾勒出了不同窑口在胎土、釉料和烧制环境中所蕴含的独特“地域性”与“时代精神”。他没有陷入那种堆砌专业术语的窠臼，而是巧妙地将枯燥的考古发现融入到对当时社会审美情趣和技术瓶颈的细腻分析之中，读来酣畅淋漓。尤其是他对汝窑“雨过天青云破处”那种意境的捕捉，那种淡泊而又充满生命力的美学倾向，被阐释得入木三分。不同于一些侧重于断代和定名的教科书式叙述，这里的分析更侧重于“为何如此”和“美学价值的根源”，展现出一种深厚的文化学养和独到的洞察力。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，让阅读过程变成了一种对中国古代陶瓷艺术精神的深度对话，而非简单的知识点梳理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种厚重而又不失典雅的质感，光是捧在手里就能感受到一股历史的沉淀感。封面选用的那种深邃的藏青色，配上烫金的字体，低调中透着皇家气派，非常符合故宫博物院的身份。内页的纸张选择也颇为考究，触感细腻，印刷色彩饱满且过渡自然，尤其是那些彩图部分，对器物釉色和纹饰的还原度极高，即便是隔着纸张，似乎也能感受到瓷器表面那种温润的光泽。装帧的工艺细节处理得非常到位，比如书脊的加固和天地盖的结合，都显示出出版社在学术著作出版上的用心。对于一个资深藏家或研究者来说，一套好的学术丛书不仅是知识的载体，更是值得珍藏的艺术品，这套文库在硬件上无疑做到了顶尖水准，让人对内部的学术内容充满期待，相信其内容的严谨性与权威性也必然与之相匹配。这种对书籍物质形态的重视，本身就是对所载学术成果的最高致敬。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的行文节奏控制得相当精妙。它不像某些过于学术化的著作那样令人望而却步，而是保持了一种学者应有的审慎，同时又兼顾了普通陶瓷爱好者的可读性。在论述复杂的技术问题，比如某些釉料配方或烧成气氛的控制时，作者会非常耐心地运用类比和图示（虽然此处是文字，但能想象其清晰度）来解释，确保技术性的描述不会成为理解的障碍。从一个初入行的学习者角度来看，这本书提供了一个非常友好的阶梯，它不会直接把人推到最前沿的学术战场，而是先搭建起坚实的知识底层结构，再引导读者逐步接触那些更具挑战性的前沿课题。这种教学相长的布局，使得全书的知识密度虽然很高，但阅读起来却不觉冗杂，反而有种步步为营，豁然开朗的快感。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，作者在多篇文章的结尾都提出了对未来陶瓷研究方向的展望和一些未解之谜的探讨，这展现了一种超越时代局限的学术视野。他并没有将自己的研究成果视为终点，而是将之作为开启后续探索的起点。比如，他对南方瓷窑群在技术交流中地位的重新评估，就暗示了未来研究重心可能需要从传统的“北重南轻”的格局中进行调整。这种开放式的讨论姿态，极大地激发了读者的思考欲，让人忍不住去联想和验证书中所提出的假设。一本优秀的学术著作，理应如此，它不仅是知识的总结，更是思想的火花，能够有效促进该领域同仁之间的持续对话和研究深度的拓展，为整个陶瓷史研究领域注入了新的活力。