迷路，是旅程的开始：欧洲旅行摄影指南 [A Traveling Photographer's Guide to Capturing Moments Around the World] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 白相贤 著，王爱莉 译

图书标签:

• 旅行摄影
• 欧洲旅行
• 摄影指南
• 旅行
• 摄影技巧
• 欧洲
• 风景摄影
• 人文摄影
• 摄影
• 自助旅行

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302349839

版次：1

商品编码：11423154

品牌：清华大学

包装：平装

外文名称：A Traveling Photographer's Guide to Capturing Moments Around the World

开本：20开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸###

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者

　　和相机，结伴去旅行

　　“相机对我来说就像是一本素描簿，是表现直觉与即兴反应的工具。而摄影时则必须对被摄事物与自己都抱持着相当的尊重。”——亨利·卡蒂埃—布列松（HenriCartier-Bresson）

　　按下快门虽然简单，但饱含着对世界的热爱。旅行，是将自己交付给流动中的时间与空间，而旅行摄影则是将这流动中的时间与空间盛装出来。相机记录下的不单是瞬间的风景，同时也记录下人们最纯粹的幸福。因而旅途中遇见的风景和人物，每一份感动都值得用相机记录下来，归来时与家人和朋友一起分享，或是在某一天某一刻翻看起来找回内心的那一份涌动。本书将告诉你如何用精彩的照片讲述旅行中的故事，更好地呈现出旅途中的感动瞬间与人分享。

内容简介

　　旅行摄影师白相贤将在《迷路，是旅程的开始：欧洲旅行摄影指南》中介绍欧洲各地绝佳的摄影景点，并给出从器材的准备到如何捕捉决定性的瞬间的专业拍摄建议，其中包括能够充分表现大自然开阔的构图技巧，生动呈现海洋与天空光线的曝光技巧，以及如何在阴天、雨天里依然成功拍出精采照片的技巧等。《迷路，是旅程的开始：欧洲旅行摄影指南》特别结合欧洲当地的地域特点和天气变化，分享了在欧洲旅行中拍摄人像、风光、建筑、美食、静物等的技巧，其间穿插有罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃一布列松、安塞尔·亚当斯等世界著名摄影大师们颇具启发性的经典名言。《迷路，是旅程的开始：欧洲旅行摄影指南》的精彩内容将让你鼓足勇气拿起相机开启欧洲之旅，讲述旅行故事。

作者简介

　　白相贤，韩国人气旅行摄影家，曾是供职大企业的上班族，由一次欧洲自助游开始了他的背包客式的旅行摄影生涯。他的足迹遍布欧洲各国，其旅行摄影作品及游记发表在韩国一线时尚旅行、生活、摄影类杂志与网站中，其中包括《出发吧？》、《SLRClub》、《Ray Soda》等，并著有《陶醉在欧洲、疯迷于照片》、《欧洲清唱剧（Cantata）》等书。

内页插图

目录

PART 1 和相机，结伴去旅行
ROUTE 1遇见相机
ROUTE 2相机就是我的第二双眼
ROUTE 3旅游摄影器材的选择
相机的选择
镜头的选择
其他配备的选择
ROUTE 4旅游摄影的事前计划
出发之前
抵达目的地之后
Inside Camera/深入拍摄
用相机的镜头来看世界
符合拍摄情况的各种焦距
拍摄雪景的曝光设定
横向或竖向的取景构图
灵活运用重点测光

PART 2 捕捉，决定性的瞬间
ROUTE 1 凭直觉的洞察力抓住永恒的刹那
ROUTE 2 等待的美学
ROUTE 3 再靠近一步
ROUTE 4 拍出自我风格
ROUTE 5 具有故事性的摄影组照
ROUTE 6 培养摄影师之眼
Inside Camera/深入拍摄
等待的果实
赋予视线的变化
兼具微观与宏观
充满幽默的照片
单一主题的表现

PART 3 旅行×风景摄影的魅力
旅行×人像摄影的魅力
ROUTE 1 旅行×人像摄影：背景知识
人像摄影的取景方式
人像摄影的拍摄角度
人像摄影的构图技巧
人像摄影的拍摄要点
彼此心灵相通了吗？
ROUTE 2 旅行×人像摄影：拍摄实作
拍摄日常生活中的人物
街头表演者
庆典游行队伍
……
PART 4 旅行×风景摄影的魅力
PART 5 拍摄出与众不同的色彩

迷路，是旅程的开始：一段关于探索、发现与视觉叙事的非凡旅程 这并非一本简单的旅游攻略，也不是一本枯燥的摄影技巧手册。它是一份邀请，邀请你踏上一段深刻的自我探索之旅，一段重新定义“迷路”意义的视觉冒险。当你怀揣着对远方的憧憬，踏出舒适圈，踏入那个充满未知与惊喜的异域土地时，真正的旅程，才刚刚在你脚下展开。 “迷路，是旅程的开始”，这句话本身就蕴含着一种哲学。它告诫我们，在旅途中，最精彩的瞬间往往并非预设好的景点打卡，而是在偏离了既定路线、迷失了熟悉的方向之后，不经意间闯入的街角、偶遇的当地人、或是转瞬即逝的光影。正是这些“迷失”，让我们卸下功利心，张开感官，以更加开放、敏锐的心态去观察、去感受，去捕捉那些最真实、最触动人心的瞬间。 这本书，将带领你超越平面化的风景照片，深入探索那些能够真正讲述故事的视觉语言。它并非教你如何“拍出”一张照片，而是引导你如何“看见”一张照片，如何用镜头捕捉那些隐藏在寻常事物中的非凡之处，如何在旅途中构建属于你自己的视觉叙事。 第一章：放下地图，打开心灵——“迷路”的哲学与摄影心态的重塑 在出发之前，我们首先要做的，是放下那本厚重的地图，以及随之而来的“必须去”、“必须看”的执念。真正的旅行，始于一颗好奇而开放的心。本章将深入探讨“迷路”的积极意义，如何将它视为一种发现的契机，而非一种挫败。我们将一同审视那些束缚我们摄影创作的“规则”和“期望”，鼓励你挣脱框架，拥抱未知。 重新定义“迷路”： 从“错误”到“惊喜”的认知转变，探索在迷失中发现的视角。 摄影师的心态： 如何培养一颗敏锐的“视觉雷达”，捕捉日常生活中的诗意。 告别“到此一游”： 从记录痕迹到捕捉情感，如何在照片中注入生命力。 信任你的直觉： 学习倾听内心的声音，跟随好奇心去探索。 第二章：城市的脉搏——在喧嚣与静谧中捕捉都市的灵魂 每一个城市都有其独特的呼吸与节奏。从古老的巷弄到现代的摩天大楼，从熙熙攘攘的市集到宁静的教堂，它们都承载着属于自己的故事。本章将引导你如何深入城市的肌理，用镜头去解读它的过去与现在，捕捉它鲜活的生命力。 光影的语言： 学习利用不同时间的光线，表现城市建筑的轮廓与氛围。日出、日落、蓝调时刻，它们各自诉说着怎样的故事？ 街头的叙事： 捕捉行人的身影，他们的表情、动作，以及与环境的互动，如何构建一段属于街头的微型故事？ 建筑的对话： 从宏伟的古迹到不起眼的角落，如何用镜头展现建筑的历史感、艺术性与实用性？ 市场与社区： 深入当地人的生活场景，捕捉市集的活力、居民的笑容，以及社区的温馨。 夜晚的魅惑： 城市在夜色中展现出的另一番景象，灯光、倒影、人群，如何用镜头勾勒出夜晚的迷人风情？ 第三章：自然的低语——聆听山川河流与风土人情的共鸣 大自然是摄影师永恒的灵感源泉。无论是壮丽的山脉、奔腾的河流，还是静谧的森林、广袤的草原，它们都以独特的方式展现着生命的力量与宁静。本章将带你走进自然的怀抱，学习如何用镜头去感受、去描绘，去传递那些无声的诉说。 山川的宏伟： 捕捉山脉的线条、层次与气势，如何利用天气变化与光线，展现其磅礴之美？ 水的灵动： 从瀑布的飞溅到湖面的宁静，如何用不同的快门速度，表现水的形态与情感？ 森林的神秘： 穿梭于林间，捕捉穿过树叶的光束、苔藓的纹理、以及隐藏在其中的生命。 天气的力量： 云、雨、雾、雪，它们如何改变地貌，又为画面增添怎样的戏剧性？ 人文与自然的融合： 观察人类活动如何与自然和谐共存，捕捉人与土地之间深厚的情感连接。 第四章：人物的温度——用镜头触碰灵魂的瞬间 旅途中最动人的风景，往往是人。一个真诚的笑容，一个凝视的眼神，一个专注的动作，都可能成为触动人心的经典画面。本章将重点探讨如何以尊重与善意为前提，捕捉人物肖像，让你的照片充满温度与情感。 眼神的交流： 如何在不打扰被摄者的前提下，捕捉到他们最真实的情感流露？ 肢体语言的叙事： 一个手势、一个姿态，如何反映人物的性格与故事？ 环境与人物的呼应： 将人物置于其所处的环境中，展现他们的生活状态与文化背景。 街头肖像的艺术： 在自然的街头环境中，捕捉到那些不经意间流露的真实。 尊重与信任： 建立与被摄者之间的连接，是拍出有深度肖像的关键。 第五章：细节的力量——从微观世界窥见宏观之美 伟大的摄影作品，往往在于细节。一枚古老的门锁、一扇斑驳的窗户、一块精心雕琢的石板，它们都可能隐藏着一段历史，诉说着一个故事。本章将引导你关注微观世界，用独特的视角去发现那些容易被忽略的美。 纹理与图案： 捕捉墙壁的斑驳、布料的纹理、甚至是石板路的图案，它们如何构成画面的节奏感？ 形状与色彩的组合： 观察不同形状与色彩的搭配，如何创造出令人惊艳的视觉效果？ 时间的痕迹： 锈迹、风化的木头、剥落的油漆，它们如何讲述岁月的流逝？ 几何的魅力： 在日常环境中寻找线条、形状的规律，构建具有视觉冲击力的构图。 平凡中的不凡： 如何发现并放大那些看似寻常的元素，赋予它们新的生命？ 第六章：光影的魔术——玩转光线，塑造画面情绪 光线是摄影的灵魂。它能赋予画面生命，也能塑造其情绪。本章将深入探讨光线的不同形态，以及如何利用它们来提升你的摄影作品。 硬光与软光： 它们各自带来怎样的效果？如何根据场景选择合适的光线？ 侧光、逆光、顺光： 不同角度的光线如何雕刻出物体的立体感与层次感？ 剪影的艺术： 如何利用逆光创造出富有戏剧性的剪影画面？ 反射与折射： 水面、玻璃、金属，它们如何反射与折射光线，带来意想不到的效果？ 色彩与光线的关系： 光线如何影响色彩的表现，以及如何利用色彩来增强画面的氛围？ 第七章：构图的呼吸——让画面“活”起来的艺术 构图并非死板的规则，而是一种视觉语言，一种引导观众视线、表达情感的方式。本章将带你探索多种构图技巧，让你摆脱千篇一律，创造出更具吸引力的画面。 三分法与黄金分割： 经典的构图法则，它们为何有效？ 引导线： 如何利用线条引导观众的目光，深入画面。 框架式构图： 利用前景的元素，为画面构建一个自然的框架。 对称与平衡： 寻找画面中的对称性，以及如何打破平衡，创造动态感。 负空间（留白）的运用： 留白并非空洞，而是为了突出主体，营造意境。 打破常规： 尝试倾斜、旋转，寻找独特的视角。 第八章：故事的讲述——从瞬间到永恒的视觉叙事 一张成功的旅行照片，不仅仅是记录，更是讲述。它应该能够勾起观众的好奇，传递某种情感，甚至引发思考。本章将专注于如何将零散的瞬间串联起来，构建一个连贯的视觉故事。 系列照片的构思： 如何围绕一个主题或一个人物，创作一组具有叙事性的照片？ 情绪的传递： 如何通过光线、色彩、构图，以及人物的表情，来表达某种特定的情绪？ 留白与想象： 给予观众想象的空间，让他们参与到故事的构建中。 前后文的暗示： 如何通过细节的暗示，让观众推测出更多的信息。 个人化的视角： 展现你独特的观察方式与思考角度，让你的故事独一无二。 第九章：器材的思考——工具的智慧，而非束缚 摄影器材固然重要，但它们只是实现你视觉想法的工具。本章将以一种更加理性的视角来探讨器材的选择，强调理解器材的特性，以及如何让工具服务于你的创作，而非被工具所束缚。 选择适合你的器材： 不追求昂贵，而追求适合。 了解你的相机： 深入掌握相机的功能，让它成为你的延伸。 镜头的语言： 不同焦距的镜头如何影响画面透视与表现力？ 配件的智慧： 三脚架、滤镜等，如何恰当使用，提升作品质量。 后期处理的艺术： 从调整曝光到色彩校正，如何让后期为照片锦上添花。 第十章：重返内心——旅行摄影的终极意义 旅行摄影的最终目的，并非赢得赞誉或成为网红，而是通过观察世界，认识自己。每一次的按下快门，都是一次与世界的对话，一次与内心的沟通。本章将回归旅行摄影的本质，探讨它如何丰富我们的生命，拓展我们的视野，并最终成为我们内心成长的催化剂。 放下功利心，享受过程： 摄影是旅程的一部分，而非全部。 自我反思与成长： 通过照片，审视自己的观察方式与内心世界。 连接与共鸣： 用镜头连接不同文化，传递普世的情感。 记录与传承： 珍藏那些属于你的独特记忆与人生感悟。 “迷路，是旅程的开始”，这句话始终贯穿其中。它提醒我们，每一次的偏离，每一次的探索，每一次的“迷失”，都可能为我们带来意想不到的惊喜。这本书，愿成为你旅行箱中最忠实的伙伴，与你一同踏上这场充满发现与惊喜的视觉探索之旅，用镜头去记录，用心灵去感受，去发现那些属于你自己的，独一无二的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《迷路，是旅程的开始：欧洲旅行摄影指南》让我感觉充满了探索的意味。我一直认为，真正的旅行，是关于发现，是关于惊喜，而“迷路”这个词，恰恰代表了这种不确定性和随性而至的魅力。它暗示着一种摆脱束缚、拥抱自由的态度，这与我一直以来对旅行摄影的理解不谋而合。我非常好奇，这本书会如何引导我，在欧洲这个充满历史与艺术的国度，去捕捉那些隐藏在寻常街巷中的独特风景。我设想，它可能不会是那种千篇一律的景点介绍，而是会分享一些摄影师如何在“迷路”的过程中，发现那些不为人知的角落，比如，一个充满生活气息的当地市场，一次与当地人的有趣互动，又或者是在某个意想不到的角度，拍下古老建筑的独特光影。我希望这本书能教会我，如何用“迷路”的方式，去深入了解一个地方的灵魂，如何通过镜头，去捕捉那些触动心灵的瞬间。它应该能够激发我内心深处的创作欲望，让我不再满足于走马观花式的拍照，而是能够真正地去感受、去思考、去表达。这本书的书名，仿佛一个邀请，邀请我去踏上一次充满未知与惊喜的欧洲摄影之旅，并在每一次“迷路”中，发现属于我自己的风景。

评分☆☆☆☆☆

《迷路，是旅程的开始：欧洲旅行摄影指南》这个书名，首先就深深地吸引了我。我一直觉得，最动人的旅行回忆，往往不是那些按照攻略打卡到的著名景点，而是在某个意想不到的时刻，一个偶然的转角，一次无意间的“迷路”，所带来的惊喜和触动。这本书的书名，恰恰点出了我对于旅行和摄影的理解——它不是目的地的征服，而是过程中的体验和发现。我非常期待这本书能够分享作者在欧洲旅行中，那些“迷路”时所遇到的独特场景和故事。我设想，它可能会讲述摄影师如何在某个清晨，误打误撞地闯入一个宁静的欧洲小镇，捕捉到当地居民悠闲的生活画面；或者如何在一次探险般的“迷路”中，发现了一处隐藏在山间的古老遗迹，并用镜头展现出它的沧桑与神秘。我希望这本书不仅仅是提供一些摄影技巧，更重要的是，它能传递一种对待旅行和摄影的态度——一种开放、好奇、拥抱未知的心态。它应该能够引导我，在面对陌生环境时，不害怕“迷路”，反而能从中发掘出别样的风景和人文，并用我的镜头，将这些“意外”的美丽定格下来。这本书的书名，就像一首低语，诉说着旅行的真谛，让我对即将来临的欧洲之行，充满了无限的遐想和创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《迷路，是旅程的开始》就足以勾起我的好奇心。我一直对那些看似随意却充满惊喜的旅行经历充满向往，而“迷路”这个词，恰恰点明了这种不期而遇的美好。我想象着，当摄影师在异国他乡的某个转角，意外发现一处绝美的风景，或是与一位有趣的人擦肩而过，那种捕捉瞬间的冲动和喜悦，一定比按部就班的行程更加深刻。这本书的副标题“欧洲旅行摄影指南”则让我看到了它在实用性上的潜力。我一直觉得，旅行的意义不仅在于走马观花，更在于如何用影像记录下那些触动心灵的时刻。欧洲，一个充满历史、文化和艺术气息的大陆，拥有无数令人惊叹的景点和人文风情，光是想想，就觉得它为摄影提供了取之不尽的灵感。我希望这本书能告诉我，如何在迷宫般的欧洲街道中，找到属于自己的独特视角，如何捕捉那些稍纵即逝的表情，如何在古老的建筑与现代的活力之间找到平衡，如何让照片不仅仅是记录，更是故事的讲述者。我期待它能提供一些关于构图、光影、色彩搭配的技巧，但更希望它能传递一种理念——旅行的真谛在于享受过程，而摄影是连接这种享受与回忆的桥梁。这本书的书名，就像一个邀请，邀请我去探索那些未知的角落，去发现那些隐藏在日常之下的诗意，去拥抱每一次“迷路”带来的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《迷路，是旅程的开始：欧洲旅行摄影指南》确实让我眼前一亮。我一直对“慢旅行”和“深度游”的概念颇为推崇，而“迷路”这个词，在某种程度上恰恰契合了这种理念。它暗示着一种不拘泥于既定路线，而是随性而为、任由好奇心驱使的探索过程。我非常好奇，这本书会如何将“迷路”这一看似“负面”的体验，升华为一段充满意义的旅程，并赋予它摄影上的价值。我猜想，书中可能会包含一些关于如何在这种“意外”中捕捉到摄影灵感的案例分享，比如，在一次无意间的“迷路”中，偶然发现了一个鲜为人知的咖啡馆，里面坐满了充满故事的老人，摄影师如何抓住那一刻的氛围，用镜头诉说他们的生活？又或者，在穿梭于错综复杂的欧洲小镇街道时，如何发现建筑的独特细节，如何捕捉光影在古老墙壁上的斑驳舞动？我希望这本书能够提供一些打破常规的摄影思路，鼓励读者放下地图，用心去感受，用眼睛去发现，并用镜头去记录那些不经意间流露出的真实和美好。这本书的副标题“欧洲旅行摄影指南”，也让我看到了它在实践操作层面的价值，我希望它能提供一些关于欧洲特定地区或主题的摄影建议，但更重要的是，它能够教会我如何将“迷路”这一经历，转化为一段段充满艺术性和人文关怀的摄影作品，让我的欧洲旅行，真正成为一次发现自我的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我近期入手了一本名为《迷路，是旅程的开始：欧洲旅行摄影指南》的书，虽然我还没来得及深入研读，但仅凭封面和初步翻阅，就已被其散发出的独特魅力所吸引。我一直认为，真正的旅行体验，往往隐藏在计划之外的偶然之中，而“迷路”这个词，正是这种偶然性的绝佳代言。它暗示着一种打破常规、拥抱未知的姿态，而这恰恰是我理解旅行摄影的精髓所在。我期待这本书能够打破许多摄影指南中死板的技巧教授，而是能通过分享摄影师在欧洲各地“迷路”时所捕捉到的那些非凡瞬间，来引导读者去发现和创造属于自己的视觉故事。我设想，书中或许会讲述摄影师如何在某个意想不到的小巷深处，捕捉到当地居民淳朴的笑容；或者如何在古老的集市上，用镜头定格那些充满生活气息的细节；又或者如何在日出或日落时分，凭借着一时的灵感，将欧洲壮丽的自然风光或宏伟的建筑以全新的方式呈现。我希望它能教会我如何摆脱“到此一游”式的拍摄，而是能够深入到当地文化和环境中，用敏锐的观察力和独特的视角，去挖掘那些能引起共鸣的情感和故事。这本书的书名，就像一首含蓄而富有诗意的歌，让我对即将到来的欧洲之旅充满了期待，也让我对如何用相机记录下这份“迷路”中的美好，有了更深的憧憬。