中央美術學院城市設計學院教學叢書：構成新概念（平麵篇） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍燕欣 著

圖書標籤:

• 中央美術學院
• 城市設計
• 平麵設計
• 構成原理
• 設計教學
• 藝術教育
• 設計基礎
• 視覺傳達
• 教學叢書
• 設計思維

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541030826

版次：1

商品編碼：11430243

包裝：平裝

叢書名： 中央美術學院城市設計學院教學叢書

開本：24開

齣版時間：2006-10-01

用紙：膠版紙

頁數：307

正文語種：中文

內容簡介

　　作為現代視覺傳達藝術教育的形式理論基礎，“構成”從本質上講是立體主義及後立體主義創作思想發展的結果，是現代主義藝術理念與大工業生産相結閤的産物，兼其科學的閤理性和廣泛的應用價值，在現實生活中有著廣闊的延展空間。《中央美術學院城市設計學院教學叢書：構成新概念（平麵篇）》是鬍燕欣老師在這個大的時代背景下所進行的—項有意義的理論嘗試。藝術理論與藝術實踐的結閤，實際上是我國造型藝術基礎理論研究和教學中普遍存在的—個比較薄弱的環節。《中央美術學院城市設計學院教學叢書：構成新概念（平麵篇）》在注重理論的同時，還強調瞭這些理論在藝術實踐中的運用，具有很強的可讀性。

目錄

序
關於基礎課和基礎理論研究（作者序）
平麵構成曆史篇（一）——構成與構成主義
構成主義産生的曆史背景
拉裏昂諾夫和岡察洛娃與俄國先鋒藝術的“輻射主義”運動
馬列維奇與至上主義
塔特林與構成主義
關於“構成主義”及其藝術理念
構成主義與至上主義的觀念差異
羅德琴柯與構成主義
李西茨基和構成主義
平麵構成曆史篇（二）——構成與包豪斯
包豪斯産生的曆史背景
包豪斯基礎課程的産生過程
平麵構成元素篇——構成元素的基本概念
康定斯基與點、綫、麵
空間的概念
空間的力
平麵構成心理篇——構成與格式塔心理學
格式塔心理學與當代視覺傳達藝術創作
格式塔心理學的知覺組織律
鄰近性原則
類似性原則
延續性原則
完形性原則
圖和地——人眼的平衡功能
平麵構成物理篇——構成與“力場”
場的研究與具體運用
平麵構成形式篇——構成的形式法則
基調
節奏、韻律
重點
變化
對比
元素的單純性原則
秩序
平麵構成數學篇——構成與空間．數．量
空間分割
空間數與量的關係
比例、黃金比例和數與造型藝術創作
數列比諸係列與造型藝術創作
斐波納契和斐波納契數列
黃金尺
空間的自由分割
平麵構成方法篇——探究與錶達
節點
繪畫作品構成的分析與研究
現代藝術觀念指導下的觀察和錶現方法
平麵構成探索篇——分析與研究
立體主義的創作方法研究
馬列維奇的至上主義藝術創作研究
空間概念與濛德裏安的藝術創作
平麵構成錶現篇——構成與錶現
關於明度的視覺實驗
肌理
從包豪斯校長格羅佩斯的辭職所引發的
對我國設計教育未來發展方嚮的思考（代後記）

前言/序言

中央美術學院城市設計學院教學叢書：構成新概念（平麵篇） 圖書簡介 本書是中央美術學院城市設計學院教學實踐與理論探索的重要結晶，聚焦於平麵構成領域的前沿觀念與創新方法。它並非對傳統構成學說進行簡單的復述或總結，而是在全球化、數字化語境下，對“構成”這一核心設計語匯進行一次徹底的、麵嚮未來的深度重構。 本書旨在為設計教育者、專業設計師以及所有對視覺語言有誌於深入探索的學習者，提供一套超越傳統二維思維框架的、具有強烈時代特徵的構成理論指導與實踐範例。它關注的不再是孤立的點、綫、麵如何排列組閤，而是探討在復雜信息環境和多元媒介交匯的背景下，如何構建齣具有生命力、邏輯性和情感穿透力的視覺體係。 第一部分：構成學的當代語境與觀念轉型 本部分首先批判性地審視瞭二十世紀構成學說（如至上主義、包豪斯體係）在當代語境下的局限性。我們認識到，當下的視覺信息不再是純粹的幾何形態，而是承載著算法、數據流、交互邏輯和社會文化符號的復閤體。 1. 媒介考古與形態的消解： 我們將“平麵”的概念從傳統的紙麵媒介拓寬至屏幕界麵、虛擬現實（VR/AR）空間乃至數據可視化圖譜。傳統的平麵構成法則——如平衡、韻律、對比——如何在三維化、沉浸式的數字空間中被重新定義？本書探討瞭如何利用像素、光影、時間維度作為新的構成元素，使平麵設計擺脫物理平麵的束縛。 2. 復雜性思維與非綫性構成： 麵對日益碎片化和非綫性的信息接收模式，傳統的綫性、中心化的構成方法顯得力不從心。本書引入復雜性科學中的自組織、湧現（Emergence）等概念，鼓勵設計者從單一的“作者意誌”轉嚮“係統生成”。我們探討瞭如何設計一套規則，讓視覺元素在特定條件觸發下自動生成齣意想不到的、富有生命力的復雜結構，強調構成過程中的偶然性與迭代性。 3. 符號學與深層語境的構建： 平麵構成不再僅僅是視覺形式的愉悅，更是社會對話和文化生産的載體。本書深入探討瞭符號學理論（如皮爾斯的三元符號論）在當代平麵構成中的應用，強調如何通過對符號的解構與重組，構建齣具有多重解讀性、能夠引發觀眾深度思考的視覺敘事結構。我們關注構成如何承載身份認同、意識形態和批判性思維。 第二部分：構成元素的新定義與操作方法 本捲的核心在於對構成基礎元素的重新界定和在數字工具賦能下的操作技術革新。 1. “點”的數字化與粒子化： 點不再是二維平麵上的一個黑點，而是可以具有位置信息、時間序列和互動屬性的“數據粒子”。我們研究瞭如何利用生成式設計工具（如Processing, Houdini）來控製數以萬計的粒子群，使其展現齣宏觀上的秩序與微觀上的隨機性，實現動態的、響應式的視覺構成。 2. “綫”的拓撲學與連接性： 綫被視為連接、路徑和關係的總和。本書引入拓撲學概念，關注綫條的連續性、可塑性以及空間中的張力。重點探討瞭在信息架構設計中，如何利用“隱藏的綫”（如光束、視綫引導、數據流）來組織信息層級，構建齣視覺的“網絡結構”，而非簡單的分割。 3. “麵”的邊界消融與材質的虛擬化： 麵不再是封閉的、實體的形狀，而是光的體量、透明度的漸變以及材質的虛擬錶現。我們探索瞭如何通過色彩理論（超越CMYK/RGB的感知科學）、漸變梯度和噪點（Noise）來定義“麵”的質量，使其在不同的顯示媒介上産生不同的感知效果。尤其關注如何利用“負空間”的積極作用，使其成為與實體形態同等重要的構成力量。 第三部分：動態構成與交互邏輯的嵌入 《構成新概念》將靜態的平麵構成拓展至時間維度，強調構成是“發生中的事”。 1. 時間作為構成維度： 本書深入講解瞭如何將時間軸嵌入平麵設計。這包括但不限於：運動規律的設計、動畫序列的節奏控製、以及基於用戶行為觸發的形態演變。我們關注的不是簡單的補間動畫，而是基於特定邏輯和數學模型的形態生成過程。 2. 響應式與自適應構成： 在響應式設計盛行的今天，構成必須是靈活的。我們分析瞭如何設計具有“彈性”的視覺結構，使其能夠根據屏幕尺寸、內容密度或用戶輸入等變量，自動調整其內部的平衡、比例和焦點，保持核心視覺信息的完整性和辨識度。 3. 交互中的構成體驗： 探討用戶界麵（UI）中的微交互和動效如何成為構成的一部分。例如，一次點擊引發的視覺反饋（如按鈕的形變、信息的“浮現”），這些短暫的、由用戶主導的構成瞬間，對整體用戶體驗的構建至關重要。本書提供瞭係統的方法來設計這些“瞬間的構成美學”。 結語：麵嚮未來的設計素養 《中央美術學院城市設計學院教學叢書：構成新概念（平麵篇）》是一本立足於實踐前沿、麵嚮未來挑戰的教材。它鼓勵學習者打破對平麵形態的固有認知，將構成學視為一種理解世界、組織信息、解決復雜問題的底層思維工具。本書的核心價值在於提供一套新的“提問方式”——不是“這個圖形怎麼放上去好看？”，而是“什麼係統、什麼規則能使信息以最有意義的方式湧現齣來？”。它引導學生從工具的使用者，躍升為視覺係統的架構師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種厚重而又不失細膩的質感，拿在手裏就有一種莊嚴肅穆的感覺。封麵采用瞭一種低飽和度的灰藍色調，配上燙金的字體，顯得格外有格調。我尤其喜歡它內頁的紙張選擇，那種略帶啞光的觸感，使得印刷齣來的圖像和文字都顯得非常柔和，閱讀體驗極佳。它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以細細品味的藝術品。打開扉頁，我仿佛能感受到中央美術學院這座學府深厚的學術底蘊和對設計教育的嚴謹態度。從排版布局來看，整體結構清晰流暢，章節之間的過渡自然得體，即便是麵對復雜的設計理論，也能通過精心的版式設計，引導讀者的視綫，讓學習過程變得賞心悅目。這種對細節的極緻追求，讓我對書中的內容充滿瞭期待，相信它必然是經過精心打磨的精品。

評分☆☆☆☆☆

我個人最欣賞的是這本書在視覺化呈現上所下的苦功。即便內容偏嚮理論，但書中大量的案例分析和圖示說明，都做得極其精妙。這些圖例並非簡單地復製粘貼現成的作品，而是似乎專門為闡釋書中的某個核心概念而“量身定製”的教學模型。色彩的使用極為考究，即便是單色調的版麵，也能通過細微的明暗和紋理變化，傳達齣豐富的層次感。這種高密度的信息可視化，極大地降低瞭理解復雜抽象概念的門檻。我曾翻閱過一些設計理論書，往往因為圖示過於簡單或陳舊而令人望而卻步，但這本書的視覺語言是現代的、精確的，它在“教”的同時，也在“示範”什麼是好的視覺傳達。對於追求高效學習的讀者來說，這種圖文並茂的深度結閤無疑是巨大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名中“城市設計學院”的背景，也讓我對它的內容抱持著一種特彆的期待。城市環境的復雜性和多元性，要求構成理論必須具備更強的適應性和係統性。我推測，這本書在探討平麵構成時，必然會超越傳統的畫布限製，將構成原理應用到更大尺度的信息架構、公共導視係統乃至城市肌理的層麵。如果真是如此，那麼這本書的價值就不再局限於傳統意義上的平麵設計範疇，而是成為瞭一個跨媒介、跨尺度的設計思維工具。我希望能從中學習到如何將精微的平麵關係，放大並映射到宏觀的城市語境中，保持邏輯的一緻性和視覺的衝擊力。這種對學科邊界的拓展和融閤，正是當下設計教育最需要的突破點。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注設計教育發展的人士，我一直在尋找那些真正能引領行業方嚮的教材。這本書的氣場和分量，明顯是為未來的設計領軍者準備的。它的敘事方式非常剋製而有力，沒有浮誇的辭藻，但每一個論點的提齣都擲地有聲，充滿瞭權威性。我能感覺到，作者們在撰寫過程中，必定投入瞭極大的心力去提煉那些經過無數次教學實踐纔沉澱下來的精華。書中對於“新概念”的解讀，似乎是試圖打破既有的僵化模式，引導學生去發掘構成元素之間尚未被充分利用的潛能。這種前瞻性的視角，對於正在探索個人設計語言的年輕設計師來說，簡直是久旱逢甘霖。它提供的不是標準答案，而是更高級的提問方式，教會你如何用更智慧的眼光去審視每一個視覺關係。

評分☆☆☆☆☆

我試著翻閱瞭一下目錄，感覺這本書的編排邏輯非常新穎，它似乎不僅僅是簡單羅列設計元素，而是試圖構建一個更為宏大和係統的“構成”思維框架。不同於市麵上那些隻關注軟件操作或錶麵風格模仿的教輔材料，這本書從更深層次的原理和哲學層麵去探討“構成”的本質。我注意到其中似乎穿插瞭一些曆史迴顧和跨學科的引用，這對於拓寬設計師的視野至關重要。這種理論與實踐相結閤的深度探討，無疑能幫助讀者建立起更牢固的設計根基，而不是僅僅停留在追逐潮流的淺層階段。光是從這種編排的野心就能看齣，編者團隊對“構成學”的理解已經超越瞭傳統的美術範疇，將其提升到瞭解決視覺問題的科學高度。我非常期待閱讀關於空間、時間維度在平麵構成中如何被整閤的章節，這聽起來就極具挑戰性和啓發性。