跨越后现代的分界线 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾尔伯特·鲍尔格曼 著

图书标签:

• 后现代
• 哲学
• 文化研究
• 文学理论
• 批判理论
• 社会学
• 思想史
• 当代思想
• 西方哲学
• 文化批评

出版社： 商务印书馆有限公司

ISBN：9787100095556

版次：1

商品编码：11431002

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 现代性研究译丛

开本：32开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：247

正文语种：中文

内容简介

　　《跨越后现代的分界线》从中世纪开始，描述了科学技术，科学方法，经济发展以及宗教对现时代产生的重大影响，着重说明所谓的现代规划利用技术与经济这两个利器，造成了“一种以侵略性的现实主义，有条理的普遍主义和意义含糊不清的个人主义为特征的社会秩序”，这种社会秩序中的人变得冷漠，消极，不负责任，愠怒不快，自私自利，精神空虚。作者提出应实行“后现代现实主义”，即恢复小社区的务实精神和富有韧性的精神，鼓励公众从事庆祝活动。

作者简介

艾尔伯特·鲍尔格曼(Albert Borgman)，美国蒙大拿大学哲学系主任、教授。著有《技术与现实》(1971)、《科学和技术中的功能主义》(1973—1975)、《心、耳与世界》(1976)、《论技术与民主》(1984)等。

目录

致谢

第1章 结束和过渡

导言

愠怒不快

过度活动

第2章 现代主义

现代主义的兴起

侵略性的现实主义

方法上的普遍主义

意义含糊的个人主义

第3章 后现代主义

后现代对现实主义的批评

后现代的经济

第4章 超现代主义

后现代主义的力量和模糊性

超现实

过度活动

超智能

第5章 后现代现实主义

道德决定和物质文化

焦点的现实主义

忍耐的活力

共同的庆祝

注释

索引

附录 努力寻找哲学

译后记：关于美国哲学家鲍尔格曼

《边界的回响：重塑认知与理解的漫游》 在这部充满探索精神的作品中，作者邀请我们踏上一场跨越既定边界的智识旅程，重新审视那些构成我们理解世界基石的概念、体系与叙事。它并非对某一学科的深入剖析，也不是对某个时期思想的梳理，而是一次对“边界”本身的审视，以及我们如何超越这些边界，构建更加丰富和动态的世界观。 本书的叙事从“边界”这个抽象却又无处不在的词汇出发。作者以一种敏锐的洞察力，揭示了人类思维在历史长河中如何不断划定界限，以便于认知、组织和控制。这些边界可以是学科的，如科学与艺术、理性与感性；可以是文化的，如东方与西方、传统与现代；可以是存在的，如物质与精神、生与死；甚至可以是语言的，如词汇的含义、句法的结构。然而，作者并非要歌颂这些边界的稳固，而是要探究它们是如何被建构、被维持，以及最终如何被跨越。 《边界的回响》并非一个批判性的理论文本，更像是一场思想的漫游。作者通过引述古今中外的哲学家、艺术家、科学家以及思想家的观点，编织出了一幅多元的图景。他巧妙地将赫拉克利特关于“万物流变”的思想，与量子力学中粒子叠加和不确定性的概念联系起来，以此说明事物并非总以单一、固定的形态存在。他会引用维特根斯坦关于语言游戏及其“意义在于使用”的论断，来阐释概念的边界是如何灵活多变，并受具体语境的影响。同时，他也不会回避那些看似难以逾越的边界，例如生命科学对人类意识的探索，以及认知心理学对我们思维局限性的揭示。 本书的核心在于“重塑认知与理解”。作者认为，我们之所以被某些固有的观念所束缚，很大程度上是因为我们习惯于接受现成的边界，而忽视了探索和质疑的可能性。因此，他鼓励读者主动参与到“边界的跨越”之中。这种跨越并非是对原有知识的否定，而是对其的延展、融合与创新。他通过一系列生动的案例，展示了不同领域思想的碰撞如何激发出新的火花。例如，他可能会探讨音乐的结构如何启迪了数学家的抽象思维，或者视觉艺术中的空间表现如何影响了建筑学的设计理念。这种跨领域的对话，正是打破学科壁垒、实现知识整合的有效途径。 《边界的回响》对于“理解”的探讨，也具有深刻的意义。作者指出，我们对他人的理解，对他物的理解，甚至对自我的理解，都可能受到我们预设的边界的影响。当我们带着既定的框架去审视一个事物时，我们看到的往往只是这个框架所允许我们看到的部分。因此，理解的深度，往往取决于我们愿意放宽多少边界，愿意接纳多少“异质”的信息。他可能会借鉴叙事疗法的理念，说明个体经验的独特性如何挑战了宏大的、普遍性的叙事，从而为理解个体生命提供更广阔的空间。 书中充满了对“可能性”的推崇。作者认为，每一次对边界的质疑，每一次对固有认知的挑战，都是一次新的可能性诞生的契机。他鼓励读者拥抱不确定性，将模糊地带视为创新的温床，而不是需要立即消除的空白。他可能会引用那些在科学史或艺术史上颠覆传统的案例，来证明突破常规思维的巨大价值。这些案例并非简单的历史回顾，而是对“如何思考”这一过程的深刻反思。 《边界的回响》并不提供明确的答案或行动指南，它的价值在于启发。它像一个充满智慧的向导，引领读者在思想的迷宫中探索，帮助我们认识到那些隐藏的墙壁，并鼓励我们去寻找打开它们的钥匙。它让我们看到，所谓的“后现代”并非一个终点，而是一个不断去蔽、去中心化、去固化的过程，一个持续激活多元视角、生成新可能性的开放场域。 本书的语言风格朴实而富有哲思，作者善于运用类比和隐喻，将复杂的思想转化为易于理解的叙述。他笔下的文字，时而如涓涓细流，滋润干涸的思维；时而如海涛拍岸，激荡起思想的浪花。他引导读者在阅读过程中，不自觉地开始审视自己的认知模式，思考自己是如何理解世界，以及有哪些潜在的边界正在限制自己的视野。 总而言之，《边界的回响：重塑认知与理解的漫游》是一部鼓励思考、激发创造的著作。它邀请我们走出舒适区，拥抱未知，以更加开放和动态的视角去审视我们所处的这个复杂而迷人的世界。它让我们明白，真正的理解并非静态的占有，而是一个持续动态的生成过程，一个不断与边界对话、不断超越自我的旅程。这部作品，是对我们智识生命的一次有力激活，一次对“可能”的无限召唤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种带着做旧质感的纸张和深沉的蓝色调，让人联想到那些厚重的哲学著作，但又隐约透着一股现代的疏离感。我本来是抱着对“后现代”这个概念能有什么新颖解读的期待去翻开它的，毕竟这个词汇已经被用得有些滥俗了。然而，刚读了几页，我就发现，作者似乎并不打算提供那种一板一眼的学术梳理，而更像是在用一种近乎散文诗的笔触，描摹着某种“边缘状态”。书里引用了大量晦涩难懂的艺术家宣言和一些我闻所未闻的独立电影评论，这让初期的阅读体验略显吃力，像是在一片迷雾中摸索。我尤其对其中关于“意义的崩塌与重构”的论述印象深刻，虽然具体的论证过程跳跃性很大，但它捕捉到了当代人那种精神上的漂泊感，那种努力想抓住点什么，却总是徒劳的无力感，很有共鸣。整体来看，它更像是一份给特定圈子看的“内部备忘录”，而不是面向大众的普及读物，需要读者具备一定的文化背景储备才能领会其中更深层次的趣味。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张的选择来看，这本书无疑是走精品路线的，但其内容却反其道而行之，充满了对“精致”和“完美”的抵触和颠覆。我特别喜欢作者在描述“边界消融”时所采用的那些略显粗粝、甚至有些冒犯性的语言。他似乎毫不留情地撕开了包裹在当代文化表象下的那些虚伪的糖衣，直指核心的空洞。书中涉及到艺术史的部分，并不是在赞美经典，而是在批判那些被过度神化的艺术巨匠，这种“反崇拜”的态度，读起来酣畅淋漓，有一种打破禁锢的快感。唯一需要提醒潜在读者的是，这本书的知识密度极大，如果你带着轻松的心情想“随便看看”，那么大概率会错过它精心设计的陷阱和反讽。它要求你全神贯注，甚至需要准备一本笔记本，随时记录那些稍纵即逝的精妙措辞，否则很容易被那些层层嵌套的引用和典故绕晕。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些章节充满了令人耳目一新的观点，尤其是它对“身份”这一概念的解构，简直是犀利无比。作者似乎非常热衷于探讨“主体性”在信息洪流中的溶解过程，他用了很多当代社会学的术语，但又巧妙地将它们植入到一些非常具体的、甚至是有些荒诞的日常场景中，比如在超市排队时对货架排列的哲学思考，或者是在社交媒体上对自己“人设”的精细维护。这种宏大理论与微观日常的碰撞，常常能激发出我强烈的思考欲望。我甚至有好几次停下来，对着书页陷入沉思，反思自己日常生活中那些不经意间的“表演”。唯一让我感到遗憾的是，有些论述的收尾略显仓促，像是在高潮处戛然而止，留下了过多的开放空间，虽然这可能是作者有意为之，但作为一个读者，我还是渴望能得到一个更坚实、更明确的落脚点来锚定这些漂浮的思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常奇特，完全不像传统小说那样有清晰的起承转合。它更像是一系列碎片化的感知和瞬间的灵光乍现被强行拼贴在一起，读起来有一种强烈的“失重感”。我花了很长时间才适应这种叙事方式，一开始觉得逻辑混乱，但读到中后段，我开始理解作者的用意——他似乎想通过这种结构本身，来模拟“跨越”某种界限时那种不连续和断裂的体验。书中有一章，全篇几乎都是通过邮件和聊天记录的形式呈现的，那种文字的即时性和粗粝感，与前面那些长篇大论的哲学思辨形成了鲜明的对比，这种张力处理得相当高明。不过，这种风格对普通读者可能不太友好，如果期待一个完整的故事线或者明确的结论，可能会感到失望。对我而言，阅读过程更像是一场智力上的攀登，时不时需要后退几步，重新审视前文的每一个断句，才能勉强跟上作者的思维列车。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感觉是“陌生化”。它成功地将一些我们习以为常的概念，用一种极其疏离和批判的视角重新呈现出来，仿佛我们是第一次接触这个世界。作者对于技术与人类情感交织的描绘尤为出色，他没有陷入到那种老套的“科技是洪水猛兽”的论调中，而是探讨了当媒介本身成为我们感知世界的主要渠道时，我们如何“制造”出一种新的“真实”。我记得其中一个比喻非常形象：人就像是漂浮在数据海洋中的幽灵，试图通过代码的缝隙瞥见彼岸的风景。这种诗意的表达，结合其坚实的理论基础，使得这本书在严肃性和可读性之间找到了一种微妙的平衡。尽管如此，它的整体氛围是偏向阴郁和沉思的，不适合在心情低落时阅读，因为它可能会加剧那种对既有秩序的怀疑和疏离感。总而言之，这是一部需要沉下心来，与作者进行一场漫长且略带对抗性的对话的作品。

评分☆☆☆☆☆

关于第二点，作者的表述是：“最广义的现代性，正如它在历史上标榜的那样，反映在两套价值观念不可调和的对立之中，这两套价值观念对应于：(1)资本主义文明客观化的、社会性的可测量的时间（时间作为一种多少有些珍贵的商品，在市场上买卖），(2)个人的、主观的、想象性的绵延，亦即“自我”的展开所创造的私人时间。后者将时间与自我等同，这构成了现代主义文化的基础。两套价值观念中的“时间”实际上可以换成马克思的“劳动”，只要你把绵延这个修饰时间的词换成“整体性的”之类修饰人类行为的词，也就是说，“时间”概念并不像作者想象的那样进入了他的视野。在这里作者实际上触及了一个重要的问题，就是总体性的丧失，但这个问题本应用其他术语来讨论，正如理查德·沃林在《文化批评的观念》中为我们示范的那样，而不应该用时间这个概念

评分☆☆☆☆☆

这个系列的书都买了。一本一本接着看。

评分☆☆☆☆☆

邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。《宋书·雷次宗传》：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。”

评分☆☆☆☆☆

文学的发展是受文学内部和外部各种因素影响的复杂过程。一般说，文学随着社会生活的发展而发展。文学的社会作用主要有三个方面: 一是认识作用，二是教育作用，三是美感作用。三种作用同时发生，构成了文学的社会功能。

评分☆☆☆☆☆

一直想看，京东是正版

评分☆☆☆☆☆

（一）社会意识形态之一，古今中外都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。

评分☆☆☆☆☆

在笔者看来，这位波斯老哲人的话只解释了这个故事的一半含义，另一半可能有意隐去了。波斯人是最善于用寓言讲政治的人，这个故事的另一半被隐去的含义就是在讲政治，讲罗马的帝国手艺。绘画当然是在隐喻民族性，中国人画出漂亮的画品，是在隐喻中国人热衷

评分☆☆☆☆☆

跨越后现代的分界线》从中世纪开始，描述了科学技术，科学方法，经济发展以及宗教对现时代产生的重大影响，着重说明所谓的现代规划利用技术与经济这两个利器，造成了“一种以侵略性的现实主义，有条理的普遍主义和意义含糊不清的个人主义为特征的社会秩序”，这种社会秩序中的人变得冷漠，消极，不负责任，愠怒不快，自私自利，精神空虚。作者提出应实行“后现代现实主义”，即恢复小社区的务实精神和富有韧性的精神，鼓励公众从事庆祝活动。

评分☆☆☆☆☆

古代波斯哲人莫拉维的《玛斯纳维启示录》（宁夏人民出版社，2007）中记载了这样一个故事：世界上技艺最高超的莫过于罗马人和中国人了。于是苏丹招来罗马和中国的画家，让他们比赛画技。中国人说：“我们最擅长绘画。”罗马人说：“我们的技艺才是真正无比高强的。”苏丹说：“你们不要争执，还是公开展示自己的技艺吧！最后让我来作评定。”中国人说：“那么，就各给我们两人一间画室吧。”苏丹带他们来到一间大厅，用帷幕隔成两间，让罗马人和中国人各在一间展示自己的技艺。中国人从苏丹那里领来各种颜料，每日埋头于在墙壁上绘画。而罗马人说：“我们不需要任何颜料，要做的工作只是磨光墙壁。”他们关起门来，每日打磨墙壁，把墙壁打磨得如天空一样的晶莹、光亮。