新世紀文藝心理學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾軍，鄧金明 編

圖書標籤:

• 文藝心理學
• 心理學
• 文學
• 新世紀
• 文化研究
• 精神分析
• 人文學科
• 現代文學
• 心理分析
• 藝術心理學

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301239773

版次：1

商品編碼：11446836

包裝：平裝

叢書名： 博雅大學堂·文學

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：316

字數：338000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《新世紀文藝心理學》是上海市精品課程"文藝心理學"配套教材，由上海大學、上海交通大學、華東師範大學、鄭州大學等八所高校聯閤編寫。本教材在繼承傳承文藝心理學側重創作心理和接受心理分析，並以中國古代文藝心理學資源和西方當代文藝心理學資源為主體的基礎上，力圖將文藝心理問題輻射到更為廣泛的文化、社會、政治、經濟的維度，使之更密切地與當代文藝創作（生産）和接受（消費）發生關聯，從而使之獲得更為有效的闡釋力。本教材分為"藝術感的生成"、"美感經驗的産生"、"創作的心理過程"、"作品的精神分析"、"文藝接受心理"、"後現代精神分析"、"政治的審美救贖"、"文藝的性彆世界"、"文藝的大眾心理"和"文藝的心理價值"十個部分。

內容簡介

　　《新世紀文藝心理學》是上海市精品課程"文藝心理學"配套教材，由上海大學、上海交通大學、華東師範大學、鄭州大學等八所高校聯閤編寫。本教材在繼承傳承文藝心理學側重創作心理和接受心理分析，並以中國古代文藝心理學資源和西方當代文藝心理學資源為主體的基礎上，力圖將文藝心理問題輻射到更為廣泛的文化、社會、政治、經濟的維度，使之更密切地與當代文藝創作（生産）和接受（消費）發生關聯，從而使之獲得更為有效的闡釋力。本教材分為"藝術感的生成"、"美感經驗的産生"、"創作的心理過程"、"作品的精神分析"、"文藝接受心理"、"後現代精神分析"、"政治的審美救贖"、"文藝的性彆世界"、"文藝的大眾心理"和"文藝的心理價值"十個部分。

作者簡介

　　曾軍，上海大學中文係教授、博士生導師，上海大學文學院副院長，已齣版專著《接受的復調--中國巴赫金接受史研究》（2004）、《觀看的文化分析》（2007），主編《文化批評教程》（2009）等多部。

內頁插圖

目錄

目錄

導論文藝心理學的反思與重建

第一章藝術感的生成
第一節天賦纔能
第二節童年經驗
第三節藝術人格

第二章美感經驗的産生
第一節美感經驗的生理基礎
第二節美感經驗的心理基礎
第三節美感生成的心理機製

第三章創作的心理過程
第一節創作心理機製
第二節創作動機
第三節創作構思及作品的完成

第四章作品的精神分析
第一節作品與讀寫者的心理聯係
第二節象徵與母題
第三節類型與結構

第五章文藝接受心理
第一節文藝接受的心理要素
第二節文藝接受的心理曆程
第三節文藝接受的心理效應

第六章後現代精神分析
第一節鏡像階段
第二節反應動力
第三節欲望機器


第七章政治的審美救贖
第一節工具理性與審美救贖
第二節震驚體驗與審美救贖
第三節新感性與審美救贖
第四節審美幻象與審美救贖

第八章文藝中的性彆世界
第一節性彆的神話與現實
第二節性彆的曆史進化
第三節男女心理徵象與行為

第九章文藝的大眾心理
第一節文藝群體事件中的烏閤之眾
第二節大眾審美的虛假需要
第三節亞文化群體的儀式抵抗

第十章文藝的心理價值
第一節文藝與情感健康
第二節文藝與人格自塑
第三節文藝與社會

後記

精彩書摘

　　創作動機顯然受到外部因素和內部因素的共同作用纔能發生，因此，創作動機的特徵主要就是其社會性與內省性，且這兩方麵必須有效地結閤方能推動創作的進行。創作動機的社會性是指創作具有社會、群體、階級等的屬性，亦即創作的動機首先是要為社會、群體、階級的利益服務。創作主體的任何創作都不是隻為自己而創作，其創作總是要受到外在社會環境及其相關因素的影響。創作動機的內省性指主體內在的審美需要，後者往往是主體全麵實現自我的需要，具有很強烈的內省性特徵。藝術創作實際上是社會性與內省性的統一，既要自覺服務於社會、群體等的利益，又要投閤自身的審美需要，這是達到創作優秀作品的基本條件。因此，創作動機一方麵要從內心的需要開始，另一方麵，他的創作必須要符閤他的時代的社會需要。符閤社會、集體的創作也就是對創作個體的肯定，個體作為主體和對象的存在是一種社會性存在，個體是社會的成員。從社會性層麵看，藝術創作的動機與多方麵的需要有關聯，如政治、道德、宗教、倫理等，但藝術首先是審美的活動，因此又必須滿足主體的審美需要，如此，纔能産生創作的動力。隻滿足其中的一種會帶來偏差，就不會有好的創作。“文革”時期的文學創作就偏離瞭創作的主題，狹隘的功利性思想把文藝當成傳達政治思想的附屬品和工具，使作傢、藝術傢的主體意識處於高度壓抑狀態，創作主體自身的能量無法充分發揮，沒有真情實感。有些作傢為瞭生存和安全甚或私利應命寫作，造成瞭主體創作動機的社會性與內省性的對立。這樣的作品就隻能充當一些政治意識形態的傳聲筒罷瞭。像樣闆戲、小說《西沙兒女》等就是公式化、概念化的政治圖解式作品。
　　創作過程也受創作主體自身的審美理想與審美需要的製約，藝術創作需要通過主體自身來完成，如果沒有內在的需求，外部的限製與影響再大可能也促動不瞭創作的進行。動機的社會因素與主體的內在需求不一緻時，主體的層麵顯然要大一些。據說托爾斯泰在寫《安娜·卡列尼娜》前，其創作的社會意義原來是想通過譴責一個墮落的女人，宣傳某種道德觀。但當他真正投入創作後，卻發生瞭變化。托爾斯泰站在整個人性的高度重新定位作品的主人翁，使得作品最後成為對造成女人墮落的社會的控訴，因而具有更加深刻的社會意義，而不是隻停留在個人的道德訴求上。
　　藝術創作是一種獨特的審美過程，是符閤人的本性的充分個性化的自由活動。當然，創作動機的激發也並不是一件容易的事情，這也很正常，畢竟創作不是每一個人都可以完成的。創作動機的激發實則上是一種難得的都源於深厚的生活積澱。也就是，所有的藝術創造都是有根基的。那些被誇大的所謂想象、幻想、靈感、意識、獨創等，其實並不神秘，都是外在的事物經過人腦加工後被提煉，重新組織後復現的。不積纍豐富的生活經驗，任何創造都不能實現。一切富有說服力、令人稱奇的人物形象都是創作主體從生活實踐中提取齣來的。創作主體對日常生活實踐知識積纍得越多，觸發其創作的動機就越容易，有時甚至對無意觸發的信息之感悟也會超越平常。創作主體往往會以一種積極的期待視野將這些信息加工處理，一旦進入創作狀態，所有的信息就會自然流露齣來，創作主體內部積纍的信息越多，與外界信息碰撞後往往便越能觸景生情，藉物抒懷就有可能。陳忠實的《白鹿原》就是在他對生活實踐的長期感知與情感的積纍後創作而成，雖然電影改編讓其又火瞭一把，但原作本身建基於深厚的生活積纍層麵是該作品首先被讀者認可的重要因素。
　　強烈的審美需求以及獨特的審美發現也是創作的積極動因。動機産生的內在因素還是創作主體的審美需求，這種需求纔是創作最有力的內驅力。它是創作主體內心的一種積極的欲望，經此纔能推動創作的深入，甚至達到某種癲狂的狀態。黑格爾認為，“創造首先是要掌握現實及其形象的資稟和敏感，這種資稟和敏感通過常在注意的聽覺和視覺，把現實世界的豐富多彩的圖形印人心靈裏”①。黑格爾所說的“資稟和敏感”其實正是創作主體審美發現之能力。這一能力是獨特的，超常的，它能從常人司空見慣的事物中找到美。有瞭這種能力，作品纔具備特定的魅力。
　　……

前言/序言

《心靈的光影：洞悉人性的奧秘》 一、 引言：探索內在世界的無限可能 人類，作為這個星球上最復雜也最迷人的生命形式，其內在世界充滿瞭無盡的奧秘與絢爛的色彩。從古至今，哲學傢、藝術傢、科學傢們無不緻力於探究人類心靈的運作機製，試圖理解我們為何會有如此豐富的思想、情感和行為。而《心靈的光影：洞悉人性的奧秘》一書，便是基於此種深邃的求知欲，為讀者打開瞭一扇通往理解自身與他人心靈世界的大門。它並非是一本冷冰冰的學術著作，也不是一本枯燥的理論堆砌，而是以一種生動、富有啓發性的方式，引領我們深入探索人性的各個層麵，發掘潛藏在日常行為背後的心理動因。 這本書的誕生，源於一個簡單而又宏大的願望：幫助每一位讀者更清晰地認識自己，更深刻地理解他人，從而在復雜的人際關係中遊刃有餘，在豐富的人生經曆中洞察事物的本質。它強調，理解心理並非是為瞭操控，而是為瞭更好地溝通、共情與成長。通過對人類普遍心理規律的深入剖析，我們可以更好地識彆自己的情緒波動，理解他人的言行舉止，從而建立更健康、更和諧的人際關係，並在自我實現的道路上邁齣更堅實的步伐。 二、 核心章節概述：構建心靈的深度地圖 《心靈的光影：洞悉人性的奧秘》全書分為三個主要部分，層層遞進，共同構建瞭一幅全麵而深入的心靈地圖。 第一部分：自我認知——看見內在的鏡子 此部分著重於幫助讀者認識並理解“自我”這一核心概念。 第一章：情緒的萬花筒——看見你的喜怒哀樂 這一章深入探討瞭人類情感的本質、類型及其生理與心理基礎。我們將學習如何識彆和命名不同的情緒，理解情緒産生的根源，以及情緒對我們認知和行為的影響。通過生動的案例和實用的練習，讀者將學會管理和調節自己的情緒，避免被負麵情緒所睏擾，並學會如何利用積極情緒來提升生活品質。例如，我們會探討抑鬱、焦慮、憤怒等負麵情緒的心理機製，以及如何通過正念、認知重構等方法來應對；同時，也會分享如何培養感恩、快樂、希望等積極情緒，讓生活充滿陽光。 第二章：思維的塑造者——解讀你的想法與信念 本章聚焦於人類的思維模式和信念係統。我們將探究思維是如何形成的，以及不同的思維定勢（如確認偏差、刻闆印象）如何影響我們的判斷和決策。書中會詳細介紹認知理論，闡釋我們是如何加工信息、形成觀點，以及這些觀點又如何反過來塑造我們的行為。同時，也會提供方法來識彆和挑戰那些限製性信念，培養更具建設性、更開放的思維方式。我們將學習如何區分事實與觀點，如何進行批判性思考，以及如何打破思維的牢籠，擁抱更廣闊的認知視野。 第三章：動機的驅動力——探尋你行為的源泉 是什麼促使我們行動？本章將深入挖掘人類行為背後的動機。從生理需求到社會需求，再到自我實現的需求，我們將全麵瞭解驅動我們行動的各種力量。書中會介紹馬斯洛的需求層次理論、成就動機理論等經典動機理論，並結閤現代心理學研究，分析在不同情境下，個體動機的差異及其錶現。讀者將學會識彆自己和他人的核心動機，從而更好地設定目標，剋服惰性，並找到持久的內在驅動力。我們會探討職業選擇、人際交往、學習動力等方麵的動機因素，幫助讀者找到屬於自己的“為什麼”。 第四章：性格的烙印——理解你的獨特性 性格，是構成個體獨特性的重要基石。本章將帶領讀者認識不同的性格理論，瞭解性格的形成因素，以及性格如何影響我們與世界的互動方式。我們將探討“大五人格”等主流性格模型，幫助讀者更好地理解自身的性格特質，認識到性格的優勢與潛在挑戰。理解性格並非是為瞭標簽化，而是為瞭接納真實的自己，並學會如何在一個包容的環境中發揮自身優勢。我們會討論內嚮與外嚮、開放性、盡責性等特質，並分享如何在不同性格類型的人群中和諧相處。 第二部分：人際互動——編織情感的紐帶 在認識自我的基礎上，本書將視角轉嚮更廣闊的人際領域，探討如何建立和維護健康的人際關係。 第五章：溝通的藝術——學會傾聽與錶達 溝通是連接心靈的橋梁。本章將聚焦於高效溝通的技巧，包括積極傾聽、同理心錶達、非暴力溝通等。我們會分析常見的溝通障礙，如誤解、偏見、情感防禦等，並提供切實可行的解決方案。學會有效的溝通，能夠幫助我們更好地理解他人，化解衝突，建立信任，從而讓每一次對話都成為一次心與心的連接。我們將學習如何通過眼神、語氣、肢體語言來傳遞信息，如何處理棘手的問題，以及如何在不同文化背景下進行有效溝通。 第六章：情感的連接——構建親密關係 親密關係是人類情感需求的重要組成部分。本章將探討愛情、友情、親情等不同類型親密關係的心理學奧秘。我們將分析親密關係的形成、發展與維係機製，探討信任、承諾、激情等關鍵要素的重要性，並分享如何在關係中應對衝突、處理依戀模式差異，以及如何共同成長。理解親密關係的心理動態，能夠幫助我們建立更穩定、更幸福的情感連接。我們會討論依戀理論在親密關係中的應用，分享經營長期關係的方法，並探討如何處理界限問題。 第七章：社會的影響——群體中的我與我們 我們生活在社會之中，群體心理對個體行為有著深刻的影響。本章將探討群體動力、社會認同、從眾行為、服從行為等社會心理學現象。我們將分析群體如何影響個體的決策，以及個體在群體中如何定位自身。理解社會環境的力量，有助於我們保持獨立思考，避免被群體壓力所裹挾，並學會如何在社會中做齣更明智的選擇。我們會討論社會規範、社會比較、群體思維等概念，並分析如何在團隊閤作中發揮最大效用。 第八章：衝突與共情——化解矛盾，增進理解 衝突是人際關係中不可避免的一部分。本章將深入剖析衝突的成因，以及不同類型的衝突處理方式。我們將強調共情的重要性，學習如何站在他人的角度思考問題，理解其感受和需求，從而化解矛盾，建立更深層次的理解。書中會提供衝突管理的策略和技巧，幫助讀者將衝突轉化為成長的契機。我們會探討不同文化背景下的衝突解決方式，分享如何進行有效的談判，以及如何通過同理心來彌閤分歧。 第三部分：成長與發展——持續綻放的人生 在理解自我與人際關係的基礎上，本書的第三部分將目光投嚮個體的持續成長與發展。 第九章：心理健康——嗬護你的內在花園 心理健康是幸福生活的基礎。本章將闡釋心理健康的概念，探討如何預防和應對常見的心理睏擾，如壓力、倦怠、抑鬱、焦慮等。書中會介紹心理韌性的培養方法，以及尋求專業幫助的重要性。我們將學習如何建立健康的心理防禦機製，保持積極的心態，從而擁有更充實、更有意義的人生。我們會探討壓力管理的技巧，如放鬆訓練、時間管理，以及如何識彆心理健康的預警信號。 第十章：學習與改變——擁抱進步的可能 人生是一個不斷學習和改變的過程。本章將探討人類的學習機製，以及如何有效地進行自我學習和自我提升。我們將審視改變的心理障礙，並提供剋服這些障礙的方法，鼓勵讀者擁抱變化，持續進步。書中會介紹成長型思維模式，以及如何通過設定 SMART 目標來推動個人發展。我們會探討如何培養學習興趣，如何掌握有效的學習方法，以及如何在麵對挑戰時保持積極的學習態度。 第十一章：意義與價值——尋找生命的北極星 人生的意義與價值是每個人都在追尋的。本章將從存在主義心理學、積極心理學等角度，引導讀者探索生命的意義感和價值感。我們將思考如何找到自己的熱情所在，如何為他人和社會做齣貢獻，以及如何活齣精彩而有意義的人生。書中會鼓勵讀者反思自己的價值觀，設定長遠的人生目標，並從中獲得持續的動力和滿足感。我們會探討如何通過創造、貢獻、連接等方式來提升生命的意義感，並分享如何麵對生命的挑戰，從中汲取力量。 第十二章：未來展望——構建你的心靈藍圖 本書的最後一章將著眼於未來，鼓勵讀者將所學知識應用於實踐，構建屬於自己的心靈藍圖。我們將迴顧全書的核心理念，並提供個性化的成長建議。本書旨在成為讀者終身的心理伴侶，在人生旅途中不斷提供啓迪與支持。我們會探討如何將心理學知識融入日常生活，如何不斷反思與調整，以及如何持續提升自我，活齣更精彩的人生。 三、 本書特色：人文關懷與科學理性的完美結閤 《心靈的光影：洞悉人性的奧秘》並非僅僅是理論的羅列，其最大特色在於將嚴謹的心理學研究與深刻的人文關懷巧妙地融閤在一起。 以人為本的視角： 書中所有的分析都迴歸到真實的人，關注個體的獨特性和復雜性。無論是在探討普遍規律時，還是在分析個體差異時，都始終保持著對人的尊重和理解。 生動豐富的案例： 為瞭讓理論更易於理解和應用，本書穿插瞭大量來自生活、曆史、文學等領域的生動案例。這些案例不僅能幫助讀者更好地理解抽象概念，更能引發讀者的共鳴，讓他們在彆人的故事中看到自己的影子。 實用的練習與工具： 除瞭理論闡釋，本書還提供瞭許多實用的心理練習和工具，如情緒日記、思維導圖、溝通練習等。這些方法旨在幫助讀者將所學知識轉化為實際行動，在日常生活中進行自我探索和成長。 科學嚴謹的論證： 書中引用瞭大量的心理學經典理論和前沿研究成果，並對這些理論進行瞭深入淺齣的解讀，保證瞭內容的科學性和可靠性。 流暢優美的文筆： 作者以流暢、富有感染力的筆觸，將深奧的心理學知識娓娓道來，語言既有學術的嚴謹，又不失文學的美感，力求為讀者提供一次愉悅的閱讀體驗。 四、 結語：開啓你的心靈之旅 《心靈的光影：洞悉人性的奧秘》是一本獻給所有渴望理解自我、理解他人，追求更美好生活的讀者的書。它將帶領你穿越人性的層層迷霧，看見心靈深處的光影，發現內在的無限可能。這是一次關於認識、理解、接納與成長的旅程，一次關於愛與連接的探索。翻開這本書，你就已經踏上瞭這場意義非凡的心靈之旅。願這本書能成為你人生道路上的一盞明燈，照亮你前行的方嚮，幫助你構建更加充實、和諧、有意義的人生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也頗具巧思，它不像傳統的學術著作那樣綫性推進，而是更像是圍繞幾個核心心理學命題構建的圓形論證群。特彆是關於“非理性審美判斷”的探討，簡直是為我這種經常做齣“不閤邏輯”的購買或欣賞決策的人提供瞭一份詳盡的心理說明書。作者毫不留情地揭示瞭“確認偏誤”是如何在藝術評論中大行其道的——我們往往先愛上一個作品，再為其尋找“閤理”的喜愛理由。書中引入瞭行為經濟學中的“損失厭惡”概念來解釋為何人們對已經擁有的藝術品（無論是實物還是精神上的理解）會産生過高的估值。這讓我迴想起自己為瞭維護對某位“冷門”作傢的喜愛，是如何固執地抵製一切負麵評價的。閱讀這本書的過程，其實是一個不斷審視並修正自我審美認知的過程，充滿瞭輕微的“認知失調”的陣痛，但最終帶來的卻是更清醒的洞察力。它提醒我們，在談論藝術的崇高時，彆忘瞭我們也是一群受製於大腦捷徑和情感衝動的生物。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好一段時間纔消化完第三章關於“審美疲勞與更新機製”的內容。這本書的筆觸非常大膽，它直言不諱地指齣，我們對藝術的“新鮮感”追求，在某種程度上是一種適應性心理機製的體現，類似於感官對持續刺激的脫敏反應。作者沒有將這種疲勞視為“品味下降”的標誌，而是將其視為人類心智持續尋求信息增量的自然錶現。這種角度非常具有啓發性。書中舉例分析瞭流行音樂結構在過去二十年間的變化，清晰地展示瞭作麯傢如何為瞭繞過聽眾的審美飽和點，不斷調整和弦進行、節奏密度和音色組閤。這種將文化産品迭代視為心理“內耗”與“突破”循環的描述，極其精準。我特彆喜歡作者引用的那個社會學觀察：對“小眾”藝術的追逐，其心理動機可能並非僅僅是對高雅的追求，而是潛意識中對“信息稀缺性”的心理補償。讀完這一章，我對那些曾經讓我感到“審美無聊”的作品，産生瞭一種新的理解和同情。它讓我意識到，欣賞藝術，很大程度上也是一場與自身心理限製的博弈。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最寶貴的價值在於其對“藝術的社會性心理功能”的深刻挖掘，它跳齣瞭個體心理學的範疇，將視野投嚮瞭群體動態。作者對“藝術的儀式性消費”現象進行瞭細緻的描摹，例如，為什麼某些藝術展必須排隊數小時纔能看到一幅作品，其心理滿足感究竟來源於藝術本身，還是來源於排隊所帶來的“社會認同”和“排他性體驗”？這種將審美活動社會化、符號化的分析，極為透徹。它揭示瞭藝術在現代社會中，如何被用作身份建構和階層區隔的工具，而我們深陷其中，往往渾然不覺。書中對於“集體懷舊”與藝術品消費之間的關聯分析尤其精彩，它錶明，很多時候我們對經典作品的重溫，並非是對藝術本體的再發現，而是一種對逝去“集體記憶”的心理慰藉。這本書的結論是令人不安卻又極具現實意義的：我們的審美體驗，幾乎無時無刻不被社會結構和群體心理所塑造和挾持。它無疑是一部挑戰讀者舒適區的、充滿洞見的心理學巨著。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我最大的直觀感受是其行文風格的銳利與思辨的深度。它不像教科書那樣麵麵俱到，反而更像是一場與讀者的深度對話，充滿瞭對既有理論的挑戰與再構建。我注意到作者在探討“創造力”的部分時，並沒有簡單地將天纔歸結於某種神秘的天賦，而是將其分解為一係列可操作、可分析的認知模塊和社會環境因素的交織。這種解構的方式令人耳目一新。尤其讓我印象深刻的是書中對“移情”（Empathy）在文學閱讀中的作用的論述。它不僅僅停留在“想象自己是書中人物”的層麵，而是深入探討瞭大腦中鏡像神經元係統如何參與到敘事體驗中，以及創作者如何通過精妙的語言結構來“編程”讀者的情緒反應。這種將藝術體驗拉入實驗室進行微觀分析的嘗試，讓原本虛無縹緲的“審美體驗”變得具體可感。不過，我也在想，在如此精密的心理學分析下，藝術的那份“不可言說”的魅力，會不會被過度量化而削弱瞭？希望作者在後文中能找到一個完美的平衡點，既能提供嚴謹的科學解釋，又不失對藝術主觀能動性的尊重。整體而言，它提供瞭一個極佳的框架，用以審視那些我們習以為常的審美偏好背後的深層驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這本《新世紀文藝心理學》的書名聽起來就充滿瞭現代感與思辨性，讓人不禁好奇它究竟會如何剖析藝術創作與接受背後的心理機製。我最近開始涉獵一些關於審美心理學的入門讀物，但這本書的定位似乎更偏嚮於“新世紀”，這意味著它可能不會僅僅停留在傳統的弗洛伊德或榮格的理論框架內打轉，而是會引入更多當代神經科學、認知心理學，甚至是社交媒體時代下的心理變遷對文藝現象的影響。我期待書中能有紮實的案例分析，比如，為何某些在特定時期爆紅的藝術作品（無論是電影、音樂還是文學）會在心理層麵上引發如此強烈的集體共鳴？這種共鳴是短暫的文化現象，還是觸及瞭人類更深層的原型？作者是否會探討數字媒介對我們感知藝術的方式産生瞭哪些潛移默化的改變？比如，碎片化的閱讀習慣是否正在重塑我們對復雜敘事的理解能力？如果書中能夠提供一些跨文化比較的視角，分析不同文化背景下人們對“美”和“震撼”的心理閾值差異，那就更完美瞭。畢竟，藝術的心理學不應是孤立的象牙塔理論，而應是能解釋我們日常審美體驗的活水源頭。我希望能從中獲得一個更係統、更具前瞻性的文藝心理學圖景，幫助我理解自己何以被某些作品深深打動，以及這種“打動”是如何被構建齣來的。