中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭銳，賈紅雲 編

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 故宮畫譜
• 人物畫
• 菩薩
• 繪畫技法
• 傳統繪畫
• 藝術史
• 繪畫教程
• 臨摹
• 工筆畫

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513405317

版次：1

商品編碼：11448957

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名畫技法精講係列

開本：8開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：88

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩》立足於中國五代、宋、元名傢名作，精選其中的菩薩繪畫作品選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習菩薩的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩》極好地展示瞭曆代名傢的多種菩薩畫法，是國畫愛好者學習畫菩薩的範本，也是難得的國畫教材。

目錄

基礎畫法
菩薩畫像的基本特徵
曆代菩薩形象的演變特點
菩薩造像度量
菩薩頭像的畫法
菩薩五官的畫法
菩薩手足的畫法
菩薩坐姿
菩薩形象的基本配飾

技法精講
宋 佚名 水月觀音圖軸
宋 佚名 阿彌陀佛淨土圖軸
宋 普悅 阿彌陀三尊圖（大悲觀音菩薩）軸
宋 佚名 孔雀明王圖軸
宋 佚名 白衣觀音圖頁
宋 劉鬆年 天女獻花冊

名作臨摹
唐 佚名 引路菩薩圖軸
五代 佚名 觀音菩薩坐像壁畫
五代 佚名 供養菩薩立像壁畫
五代 佚名 引路菩薩圖軸
宋 李公麟（傳） 維摩演教圖捲
宋 牧溪 觀音圖軸
宋 牧溪（傳） 白衣觀音像軸
宋 佚名 普賢菩薩圖軸
宋 佚名 釋迦三尊像軸
宋 佚名 韆手韆眼觀世音菩薩軸
宋 佚名 韆手觀音圖軸
西夏 佚名 大勢至菩薩軸
元 佚名 說經圖軸
明 法海寺（普賢菩薩圖）壁畫
明 丁雲鵬 莊嚴大士瑞像軸
明 丁觀鵬 寶相觀音圖軸

前言/序言

《東方意象：中國古代人物畫審美探微》 本書旨在深入探討中國古代人物畫的審美內涵與藝術特徵，以期勾勒齣中華民族在人物形象塑造上獨特而深遠的精神追求。作者並非著眼於對某一特定時期或某一類畫種的技法細緻拆解，而是力圖從更宏觀的視角齣發，挖掘中國古代人物畫在曆史長河中形成的審美旨趣、錶現方式以及所承載的文化意蘊。 第一章 意匠經營，神韻初顯：古人眼中的“形”與“神” 中國古代人物畫，其核心魅力在於“形神兼備”的藝術追求。本章將首先梳理中國古代藝術傢對於“形”的理解，這並非簡單的寫實摹仿，而是經過意匠經營，融入瞭藝術傢主觀情感與哲學思考的“寫意之形”。我們將探討“傳神”的理論淵源，從《論畫》中的“以形寫形，以色貌色”到“以神寫神”的遞進，解析古人如何超越單純的物理形態，捕捉人物內在的精神氣質。從早期壁畫中誇張而富有力量的人物形象，到漢唐時期雍容典雅的仕女圖，再到宋元時期注重細節刻畫的寫實人物，我們將看到不同時代背景下，藝術傢們在“形”與“神”之間尋求平衡與突破的智慧。 重點將放在對“神”的解讀上。中國古代人物畫中的“神”並非一成不變的，它承載著不同時代的主流價值觀、道德倫理以及人生理想。例如，佛教造像中的莊嚴慈悲，道教仙人圖中的飄逸超然，文人畫中的隱逸情懷，以及士大夫階層對於賢君明臣、忠孝節義的贊頌，都通過人物的眼神、錶情、姿態、服飾乃至環境烘托，得以淋灕盡緻地展現。本章還將探討，藝術傢如何通過對人物麵部細微之處（如眉宇、眼神、嘴角）的描繪，以及人物的姿勢、動作（如站、坐、行、臥），甚至服裝的褶皺和飄帶的動態，來傳遞人物的性格、情緒和內心世界。這種對“神”的刻畫，是中國古代人物畫超越純粹技藝，直抵精神層麵的關鍵。 第二章 筆墨 as 骨骼，色彩 as 血肉：東方畫材的敘事潛能 中國古代人物畫的獨特魅力，很大程度上源於其獨特的畫材與錶現手法。本章將深入剖析中國傳統繪畫材料——紙、絹、墨、色的特性，以及它們如何被藝術傢巧妙運用，賦予人物形象以生命與活力。 首先，墨作為中國畫的靈魂，其“五色”之變，即濃、淡、乾、濕、焦，是如何被用來塑造人物的體積感、質感以及光影效果的。我們將分析不同墨法的運用，如“皴法”在人物衣紋、肌肉紋理上的錶現，以及“暈染法”在麵部和頸部的微妙過渡。水墨的暈染，不僅能夠塑造齣皮膚的細膩和衣物的柔滑，更能營造齣一種含蓄、內斂的東方美學韻味。 其次，色彩的運用在中國人物畫中同樣扮演著至關重要的角色。不同於西方繪畫對色彩的科學分析與寫實還原，中國古代人物畫中的色彩更多地服務於情感錶達和象徵意義。我們將探討礦物質顔料和植物顔料的特性，以及它們在不同朝代的人物畫中所呈現齣的色彩傾嚮。例如，漢代人物畫中鮮艷濃烈的色彩，唐代仕女畫中富麗堂皇的金碧輝煌，宋代山水人物畫中淡雅清逸的設色，乃至明清時期人物畫中更為豐富的色彩變化，都反映瞭當時社會的審美情趣和時代精神。 色彩的搭配與運用，並非隨意為之，而是蘊含著深刻的象徵意義。例如，紅色常象徵熱情、吉祥；黃色在中國傳統文化中具有尊貴的地位，常用於帝王、佛陀的形象；青色、綠色則常用於錶現自然景物或寜靜的氣質。本章還將關注色彩在烘托人物身份、性格和情感方麵的作用，以及色彩與墨色的和諧統一，共同構建齣畫麵豐富而富有層次感的視覺效果。 第三章 儀態萬方，風姿各異：不同身份與階層的人物塑造 中國古代人物畫描繪的對象極其廣泛，從帝王將相到文人雅士，從閨閣仕女到販夫走卒，幾乎涵蓋瞭社會生活的各個層麵。本章將聚焦於不同身份與階層的人物形象塑造，解析藝術傢如何通過對人物外貌、服飾、道具以及神態的細緻描繪，來錶現其身份地位、性格特徵以及所處的社會環境。 我們將從幾個典型的類彆入手： 帝王將相與神佛聖賢： 這類人物往往承擔著重要的社會功能和精神象徵意義。藝術傢在塑造這類形象時，往往強調其莊重、威嚴、慈悲或超脫的氣質。服飾上的繁復紋飾、頭飾的精美裝飾、以及宏大的場景布置，都旨在彰顯其崇高的地位和非凡的神性。例如，描繪帝王時，常會使用龍紋、十二章紋等象徵皇權的圖案；描繪佛陀菩薩時，則會突齣其寜靜、祥和的麵容，以及手勢（如說法印、施無畏印）所傳遞的教義。 文人雅士與隱逸之士： 這類人物是中國傳統文化的重要組成部分。他們的形象塑造往往注重內在的精神追求和高雅的品味。例如，畫傢會通過描繪人物撫琴、品茗、賞畫、讀書的場景，來展現其清雅脫俗的氣質。服飾上可能趨於素雅、簡潔，但材質的精良和款式的考究，仍能體現其身份。眼神中透露齣的淡泊名利、超凡脫俗的神情，是這類人物形象塑造的關鍵。 閨閣仕女與宮廷嬪妃： 這是中國人物畫中一個重要的題材。對女性形象的塑造，尤其關注其容貌、體態、服飾以及閨中的生活場景。藝術傢們往往追求柔美、典雅、豐腴或縴弱的美學標準，通過細膩的筆觸描繪其烏發如雲、麵若桃花、體態輕盈的形象。服飾的華麗、妝容的精緻、以及所處的環境（如亭颱樓閣、花鳥庭院）共同營造齣一種優美而略帶感傷的意境。 市井百姓與勞動人民： 盡管在傳統觀念中，這類題材在繪畫史上的重要性可能不如前幾者，但同樣存在著許多優秀的作品。藝術傢們在描繪這類人物時，會更注重其生活的真實感和勞作的艱辛。通過對人物粗糙的膚色、樸實的服飾、以及略顯疲憊的神態的描繪，展現齣底層人民的生活狀態和堅韌的生命力。 通過對不同類彆人物形象的細緻分析，本章旨在揭示中國古代人物畫在塑造人物群像時，所展現齣的豐富性、復雜性以及對社會現實的關照。 第四章 意境營造，情景交融：環境與敘事的和諧統一 中國古代人物畫並非孤立地描繪人物，而是常常將人物置於特定的環境中，通過環境的烘托來豐富畫麵的敘事性和意境。本章將探討環境在人物畫中的重要作用，以及如何實現情景交融，達到“天人閤一”的藝術效果。 我們將分析不同類型的環境描繪： 自然山水環境： 許多人物畫，尤其是文人畫，會將人物置於山水之間，以景寫情，以情染景。例如，描繪隱士寄情山水的場景，山林的幽深、溪流的潺潺，都與人物內心的寜靜、淡泊相互呼應。鬆柏象徵堅貞，竹子象徵氣節，梅花象徵傲骨，這些自然景物成為寄托藝術傢情感的載體。 室內陳設與生活場景： 描繪人物在室內活動，如讀書、彈琴、下棋、宴飲等，藝術傢會通過對傢具、器皿、書捲、擺件等細節的描繪，來展現人物的生活品味、身份地位以及所處的時代風尚。精美的陳設不僅為畫麵增添瞭視覺上的豐富性，更能幫助觀眾深入理解人物的性格和所處的情境。 曆史傳說與宗教故事場景： 在描繪曆史故事或宗教題材時，環境的營造則更為重要。宏大的宮殿、神聖的寺廟、神秘的仙境，以及戰場、市集等，都為畫麵的敘事提供瞭背景。通過對場景的精心布置，可以營造齣莊嚴肅穆、恢弘壯闊、或者悲壯慘烈等不同的氛圍，增強畫麵的感染力。 本章還將探討，藝術傢如何運用虛實結閤的手法，將人物與環境有機地融閤在一起。有時，環境是烘托人物心境的“藉景”；有時，人物的活動又為靜態的環境注入瞭生命。這種情景交融，使得畫麵不僅具有視覺上的美感，更富含深刻的文化內涵和藝術張力。 第五章 傳承與演變：中國人物畫的時代烙印 中國人物畫的發展曆程是一部波瀾壯闊的史詩，不同朝代的人物畫風格各異，但又一脈相承，形成瞭獨特的東方繪畫體係。本章將簡要迴顧中國人物畫的幾個重要發展階段，梳理其在不同曆史時期的主要特徵、代錶人物以及藝術成就，以期展現其發展脈絡與演變趨勢。 我們將重點關注： 先秦至秦漢時期： 早期人物畫的樸拙與象徵。從壁畫、畫像石、畫像磚中，我們能看到早期藝術傢對綫條的運用，以及對神話傳說、曆史故事的生動描繪。 魏晉南北朝時期： 飄逸秀骨的藝術追求。玄學思潮對人物畫的影響，藝術傢們開始注重人物的精神氣質，如顧愷之筆下的“以形寫神”。 隋唐時期： 雍容華貴、盛世氣象。唐代人物畫在繼承前代的基礎上，達到瞭一個新的高峰，人物形象豐滿、色彩絢麗，如閻立本、吳道子的畫風。 宋元時期： 寫實技巧的精進與文人畫的興起。宋代人物畫在寫實性上有瞭顯著提高，更加注重細節刻畫，如張擇端的《清明上河圖》。元代則湧現齣錢選、趙孟頫等文人畫傢，將繪畫與書法、詩歌相結閤，風格趨於秀逸。 明清時期： 技法的成熟與風格的多樣化。明清時期人物畫在繼承傳統的基礎上，湧現齣許多風格各異的畫傢，如唐寅、仇英、陳洪綬、任伯年等，作品題材廣泛，技法更加成熟。 通過對不同時期人物畫的概述，本章旨在讓讀者對中國古代人物畫的發展有一個整體的認識，理解其在不同曆史文化背景下的演變，以及藝術傢們在傳承中不斷創新的精神。 結語 《東方意象：中國古代人物畫審美探微》並非一本教人如何下筆的“技法指南”，而是一次關於中國古代人物畫精神內涵的深度探索。它邀請讀者一同走進古人的審美世界，感受他們對於“形”與“神”的理解，體味筆墨與色彩的東方敘事，欣賞不同身份人物的風姿，領略情景交融的意境之美，並最終理解這份寶貴的藝術遺産是如何在曆史長河中生生不息，演變至今的。希望通過本書的閱讀，能夠激發讀者對中國古代人物畫更深層次的思考與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩》這本書，我滿懷憧憬，希望能夠從中汲取古代大師們繪製菩薩的秘訣，讓我的畫筆也能描繪齣那份超凡脫俗的神韻。我曾設想，書中會包含詳細的筆法示範，例如如何勾勒菩薩的麵部輪廓，如何運用墨色錶現肌膚的質感，如何用綫條勾勒齣佛珠和瓔珞的精緻，以及不同菩薩（如觀音、普賢、文殊）在姿態和象徵意義上的繪畫錶現差異。然而，在仔細閱讀後，我發現這本書的內容，更側重於對中國古代人物畫發展史的宏觀梳理和作品的深度鑒賞。它通過一係列精選的古代名畫，展現瞭從戰國到明清時期，中國人物畫在造型、風格、錶現技法上的演變軌跡。書中對每一幅畫作的解讀，都充滿瞭豐富的曆史文化信息，分析瞭作品的時代背景、藝術特色以及畫傢所處的藝術流派。例如，在介紹唐代仕女畫時，書中會詳細闡述其豐腴健美的審美特點，以及畫傢如何運用綫條和色彩來錶現人物的雍容華貴。在討論宋代人物畫時，又會強調其注重精神氣韻和簡淡寫意的風格。這些內容無疑極具學術價值，讓我們對中國繪畫史有瞭更全麵的認識。但是，當我尋找關於“菩薩”這一特定題材的“技法精講”時，我感到略有不足。書中雖然收錄瞭一些優秀的菩薩畫作，並且對其藝術價值進行瞭高度評價，但對於具體的繪畫步驟、用筆用墨的竅門、色彩的搭配原理，以及如何處理菩薩的特殊服飾和裝飾品等方麵，缺乏係統性的講解。我所期待的“精講”，應該是能夠指導我如何下筆，如何運用工具，如何一步步完成一幅令人滿意的菩薩畫作。而這本書，更像是一本優秀的藝術史讀物，它教會我欣賞美，卻未能詳盡地告訴我如何創造美。因此，對於渴望學習實際繪畫技法的讀者而言，這本書提供的“技法”信息相對比較概括，更偏重於理論的闡釋和作品的鑒賞。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩》這本書時，我充滿期待，渴望能在這本書中找到繪製中國古代人物畫，尤其是那些神聖莊嚴的菩薩形象的秘訣。我以為“技法精講”意味著書中會包含大量的寫實性指導，例如如何解構人物的比例、如何掌握綫條的頓挫變化、如何通過皴法來錶現衣紋的質感，以及如何運用設色來烘托人物的神情。我甚至期待能看到一些具體到“如何畫眉毛”、“如何畫眼角”、“如何勾勒蓮花座”的詳細步驟圖。然而，在翻閱的過程中，我逐漸發現這本書的重點，似乎並非完全落在“技法”的細緻拆解上，而是更多地聚焦於中國古代人物畫的發展脈絡和風格演變。它更像是一本中國人物畫史的導覽，通過精選的曆代名畫，引領讀者穿越不同的朝代，感受不同時期的人物畫審美取嚮和藝術特色。書中對每一幅作品的解讀，都充滿瞭曆史的厚重感和學術的嚴謹性，詳細考證瞭作品的齣處、作者、風格，並深入分析瞭畫作所蘊含的文化意義和社會背景。例如，在介紹唐代名畫時，書中會詳細闡述唐代人物畫的雄渾氣象和豐腴之美；在談論宋代人物畫時，又會著重分析其細膩雅緻和注重神韻的特點。這種梳理和分析，對於我們理解中國繪畫史無疑是極有價值的。但是，當我想要具體學習如何繪製菩薩的技巧時，我發現書中提供的信息相對比較宏觀。它教會我們欣賞大師的傑作，理解作品背後的深意，但對於“如何動手畫”這個問題，則未能提供足夠詳盡和具體的操作指南。書中雖然提及瞭筆墨、構圖、設色等基本元素，但這些講解更多是基於對作品的整體評價，而非針對具體繪畫技巧的循序漸進的教學。因此，對於我這樣一個希望通過這本書來提高實際繪畫能力，特彆是學習繪製佛教人物的讀者來說，這本書的內容，在“技法精講”的層麵上，略顯“意猶未盡”。它更多的是為我們提供瞭一個欣賞的“高度”，但卻未能提供一個抵達繪畫“深度”的“具體路徑”。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩》這本書，我的內心是充滿期待的。我一直對中國古代繪畫中描繪神佛的技藝非常著迷，尤其是那些慈悲為懷、莊嚴美麗的菩薩形象。我渴望能從書中學習到繪製菩薩的精妙之處，比如如何用筆勾勒齣他們超凡脫俗的五官，如何用墨色錶現齣他們肌膚的溫潤質感，如何通過綫條的流動來展現他們衣衫的飄逸，以及如何運用色彩來烘托他們的神聖感。我曾設想，這本書會是一本詳細的繪畫教程，裏麵會有大量的示範圖，一步步地指導我如何下筆，如何調色，如何完成一幅令人心動的菩薩畫像。然而，在仔細閱讀這本書後，我發現它的內容，更側重於對中國古代人物畫的整體發展曆程的梳理和代錶性作品的鑒賞。書中收錄瞭許多不同朝代的優秀人物畫作，並對其進行瞭詳盡的介紹和分析，內容涵蓋瞭作品的曆史背景、藝術風格、文化內涵等方麵。例如，書中對唐代仕女畫的解讀，會深入分析其豐腴華美的造型，以及畫傢們如何通過細膩的筆觸和豐富的色彩來錶現人物的儀態萬方；對宋代山水人物畫的介紹，則會強調其簡淡寫意、注重神韻的特點，以及畫傢們如何用寥寥數筆勾勒齣人物的清高氣質。這些內容無疑極具學術價值，讓我對中國繪畫史有瞭更深的認識。但是，當我試圖尋找關於“菩薩”這一具體題材的“技法精講”時，我發現書中的內容相對比較概括。它更多的是引導讀者去欣賞和理解這些畫作的藝術價值和文化意義，但對於具體的繪畫技法，例如如何處理菩薩的特殊造型、服飾，如何錶現其宗教象徵意義的細節，以及如何運用特定的筆墨和色彩來達到理想的藝術效果，這些方麵的講解就顯得比較有限瞭。因此，對於我這樣一位希望通過這本書來學習具體繪畫技巧的讀者來說，這本書的內容，在“技法”的深度和實用性方麵，可能未能完全滿足我的期望。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩》這本書時，我內心湧動著對中國古代繪畫藝術的無限嚮往，特彆是對如何描繪那些莊嚴慈悲、超凡脫俗的菩薩形象充滿瞭好奇。我滿心期待，希望能從書中學習到繪製菩薩的精妙技法，例如如何捕捉人物的神情，如何處理衣紋的流動，如何運用色彩來烘托聖潔的氣質，甚至是如何勾勒齣華麗的瓔珞與寶冠。我曾設想，這本書將是一本集理論與實踐於一體的繪畫教程，裏麵會有詳細的步驟分解和生動的範例演示。然而，在細緻地閱讀瞭這本書的內容之後，我發現本書的重點，似乎更多地在於對中國古代人物畫的整體發展曆程進行梳理和藝術作品的深入鑒賞。書中收錄瞭大量的曆代人物畫精品，並對其進行瞭詳實的介紹和分析，內容涵蓋瞭作品的時代背景、藝術風格、畫傢生平、以及其所蘊含的文化意義。例如，書中在介紹唐代人物畫時，會詳細闡述其雄渾大氣、色彩濃鬱的特點，並分析畫傢如何通過飽滿的人物造型和流暢的筆墨來展現盛唐的時代風貌；在探討宋代人物畫時，又會強調其細膩雅緻、注重寫實的風格，以及畫傢們如何以簡淡的筆墨勾勒齣人物的精神氣韻。這些內容無疑極大地豐富瞭我對中國繪畫史的理解，讓我得以窺見不同時代的人物審美取嚮和藝術成就。但是，當我試圖尋找關於“菩薩”這一特定題材的“技法精講”時，我發現書中提供的指導相對比較概括。它更多的是引導讀者去欣賞和理解這些畫作的藝術價值和文化內涵，但對於如何具體運用筆墨、如何處理造型、如何錶現細節等“技法”層麵的講解，則顯得不夠深入和係統。我所期望的“精講”，是能夠提供具體的實踐方法和技巧提示，讓我能夠“照著做”並從中受益。因此，對於我這個希望通過本書來提高實際繪畫能力，特彆是學習繪製佛教人物的讀者來說，這本書在“技法”的實用指導方麵，確實存在一些不足。

評分☆☆☆☆☆

翻開《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩》，我內心湧動著對中國古人如何將佛教的莊嚴與藝術的靈動完美融閤的好奇。我期待能從書中學習到繪製菩薩像的精妙技法，感受大師們筆下的神聖與慈悲。然而，這本書的內容，在我看來，更像是一部詳實的中國古代人物畫史的縮影，而非一本側重於“技法精講”的實用教程。它深入地梳理瞭曆代人物畫的發展脈絡，從戰國帛畫的粗獷古樸，到漢唐仕女的雍容華貴，再到宋元山水人物的簡淡寫意，每一捲都仿佛是一場穿越時空的藝術之旅。書中對於每一幅作品的解讀，都充滿瞭深厚的學術功底，詳細考證瞭作品的來源、風格、作者，並將其置於當時的社會文化語境中進行分析。這無疑極大地提升瞭我們對中國繪畫史的認識，讓我們看到瞭不同時代、不同流派在人物造型、錶現手法上的獨特之處。例如，書中對於唐代孫位《高逸圖》中人物飄逸灑脫的筆墨，以及明代仇英《人物故事圖》中精謹細緻的工筆，都進行瞭細緻的描述和分析。然而，我真正期望看到的，是針對“菩薩”這一特定題材的、具有可操作性的繪畫技法指導。我希望能看到關於如何繪製菩薩的標準“三庭五眼”比例，如何用筆墨錶現菩薩的麵部錶情——是慈祥、寜靜，還是智慧、莊嚴？如何處理菩薩的衣紋，使其既有體積感，又不失飄逸的動感？書中雖然展示瞭許多精美的菩薩畫作，但對其繪畫技法的講解，更多的是一種概括性的描述，例如“筆法圓潤”、“色彩典雅”等，而缺乏具體到落筆、用墨、設色的步驟拆解或關鍵技巧點撥。對於那些渴望“照貓畫虎”般學習繪畫技巧的讀者，可能會覺得這本書“理論”大於“實踐”。它更像是一堂精彩的繪畫史講座，讓我們欣賞到瞭古人的藝術成就，卻未能提供一把直接進入“技法寶庫”的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩》，我滿心期待能一窺中國古代繪畫大師們如何將佛教神祇描繪得栩栩如生，尤其是那些莊嚴慈悲的菩薩形象。然而，在閱讀過程中，我發現書中內容並非如我所想的那樣，深入講解具體的神像繪製技巧。書中更側重於對曆代名畫中人物形象的梳理和賞析，從不同朝代、不同畫派的風格演變齣發，探討人物造型的時代特徵，以及畫傢們在錶現人物精神氣質上的獨到之處。例如，在描繪唐代仕女圖時，書中詳細分析瞭圓潤飽滿的臉型、斜飛的蛾眉、含情的杏眼以及繁復華麗的服飾，並將其置於唐代開放、自信的社會文化背景下解讀。而在闡述宋代文人畫中的人物時，又強調瞭其簡淡寫意、注重神韻的特點，通過寥寥數筆勾勒齣人物的清高孤傲或閑適淡泊。這種對繪畫史脈絡的梳理和風格的比較，雖然精彩，但對於我這樣一個渴望學習具體繪畫技法的讀者而言，確實稍顯遺憾。書中雖提及瞭一些構圖、綫條、設色的基本原則，但都比較泛泛，並未針對菩薩這一特定題材進行深入的技法剖析。我期望看到的，是關於如何勾勒菩薩的麵部錶情、手勢變化、衣紋處理、瓔珞珠寶的細節刻畫，甚至是不同法相菩薩（如觀音、文殊、普賢等）在造型上的差異與錶現方法。書中對於這些具體到“如何畫”的指導，顯得有些不足。雖然從繪畫史的角度看，本書的價值不言而喻，它為我們打開瞭一扇瞭解中國古代繪畫藝術的窗戶，讓我們得以窺見不同時代的人物審美取嚮和繪畫技藝的演進，但若論及“技法精講”，特彆是針對“菩薩”這一主題的“精講”，我個人覺得還可以做得更深入、更具操作性。或許，這本書更適閤對中國繪畫史有一定瞭解，希望從宏觀角度欣賞和理解人物畫的讀者。對於想直接上手學習如何繪製菩薩像的初學者或進階者，可能需要結閤其他更具技術性的教程來補充。

評分☆☆☆☆☆

翻開《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩》，我滿懷著對中國古代藝術的敬畏之心，期望能從中窺見大師們描繪菩薩時的心法與秘訣。我曾設想，書中會深入剖析每一筆、每一墨的運用，詳細講解如何勾勒菩薩的麵部輪廓，如何通過眼神傳達慈悲，如何用衣紋的錶現來暗示其神聖的姿態，甚至是如何處理其身上的瓔珞、寶珠等細節，使其栩栩如生。我期待的是一本能夠指導我實際操作的“技法寶典”。然而，在閱讀的過程中，我發現本書的內容，更側重於對中國古代人物畫的整體發展脈絡和藝術風格的梳理與賞析。它通過精選曆代名傢的人物畫作，展示瞭不同時代、不同流派在人物造型、筆墨運用、色彩錶現等方麵所呈現齣的多樣性和演變軌跡。書中對每一幅作品的解讀，都充滿瞭豐富的曆史文化信息，深入分析瞭畫作所處的時代背景、作者的藝術思想以及其在繪畫史上的地位。例如，在解讀唐代人物畫時，書中會詳細闡述其雄渾奔放的時代風格，以及畫傢們如何通過圓潤的綫條和飽滿的色彩來錶現人物的雍容與自信；在探討宋代人物畫時，又會強調其細膩雅緻、注重寫實的特點，以及畫傢們如何以簡淡的筆墨勾勒齣人物的精神氣韻。這些內容無疑極大地豐富瞭我們對中國繪畫藝術的認知。但是，當我想要具體學習如何繪製“菩薩”這個特定題材的“技法”時，我感到略有不足。書中雖然展示瞭許多精美的菩薩畫作，但對這些作品的技法分析，多停留在對其整體風格、神態錶現、情感傳達的宏觀層麵，而鮮有針對具體繪畫技巧的細緻指導。例如，如何處理菩薩的特殊姿態、手印，如何運用不同的墨法來錶現肌膚的溫潤感，如何繪製華麗而又不失飄逸感的服飾，這些具體的“技法”層麵的內容，在書中並未得到充分的展開。因此，對於我這個希望通過本書來提高實際繪畫能力，尤其是學習繪製佛教人物的讀者來說，這本書提供的信息，在“技法”的實用指導方麵，相對比較概括。

評分☆☆☆☆☆

收到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩》這本書，我滿心歡喜，以為這將是一本能夠手把手教我如何描繪齣端莊慈悲的菩薩形象的寶典。我期待書中能有詳細的步驟解析，比如如何運用綫條勾勒齣菩薩的麵部輪廓，如何通過色彩的暈染來錶現肌膚的柔潤，如何處理衣褶的動態美感，甚至是如何錶現瓔珞、寶冠等裝飾物的質感。我希望它能像一本絕佳的繪畫教程，讓我能夠跟著書中的指導，一步步地提升自己的繪畫技藝。然而，在深入閱讀後，我發現本書的重點，似乎更多地放在瞭對中國古代人物畫的整體梳理和藝術鑒賞上，而非專注於“技法精講”的實用層麵。它更像是一本精美的中國人物畫史的縮影，通過收錄大量曆代名畫，嚮讀者展示瞭中國人物畫在不同時代、不同流派中的風格演變和審美特徵。書中對每一幅畫作的解讀，都充滿瞭深厚的學術底蘊，詳細考證瞭作品的作者、時代背景、藝術風格，並深入分析瞭畫作所反映的社會文化和思想觀念。例如，在闡述唐代人物畫的特點時，書中會詳細分析其飽滿、健美的造型以及豪放、自由的筆墨風格；在談及宋代文人畫中的人物時，又會強調其簡淡、寫意、注重精神氣韻的特點。這些內容無疑極大地開闊瞭我的視野，讓我對中國繪畫藝術有瞭更深的理解和認識。但是，當我想要學習具體的“菩薩”繪製技巧時，我發現書中提供的指導相對比較概括。它更多的是通過對畫作的欣賞和鑒賞，來引導讀者體會大師們的藝術成就，但對於如何具體運用筆墨、如何處理造型、如何錶現細節等“技法”層麵的講解，則顯得不夠深入和係統。我所期待的“精講”，應該是能夠提供具體的操作方法和技巧提示，讓我能夠“照葫蘆畫瓢”地進行練習。因此，對於我這個希望通過這本書來提升實際繪畫能力的讀者來說，這本書的內容，在“技法”的實用指導方麵，確實存在一些不足。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩》這本書，我懷揣著對中國古代繪畫技藝的無限憧憬，特彆是對如何描繪那些慈悲莊嚴的菩薩形象抱有濃厚的興趣。我以為“技法精講”意味著書中會提供詳盡的繪畫步驟、筆墨運用技巧，以及色彩搭配的要點，能夠指導我如何從零開始，一步步地畫齣令人滿意的菩薩作品。我甚至期待能看到一些針對不同菩薩形態（如觀音、文殊、普賢）的獨有繪畫要領。然而，在仔細閱讀並深入體會這本書的內容後，我發現它的側重點，似乎更多地放在瞭中國古代人物畫的發展脈絡梳理和藝術作品的鑒賞上，而非直接的“技法”教學。書中匯集瞭大量曆代精美的人物畫作，並且對每一幅作品都進行瞭深入的解讀，涵蓋瞭其創作背景、藝術風格、曆史意義等多個維度。例如，書中對唐代仕女畫的分析，會詳細介紹其造型的豐腴圓潤，以及畫傢們如何運用流暢的綫條和鮮艷的色彩來錶現人物的華貴與自信；對宋代文人畫中人物的描繪，則會著重分析其簡淡寫意、注重神韻的特點，以及畫傢們如何通過寥寥數筆傳達齣人物內心的淡泊與寜靜。這些內容無疑極大地拓寬瞭我的藝術視野，讓我對中國繪畫史有瞭更深層次的認識。但是，當我試圖尋找關於“菩薩”這一具體題材的“技法精講”時，我發現書中提供的指導相對比較概括。它更多的是引導讀者去欣賞和理解古代大師們的藝術成就，但對於如何具體運用筆墨、如何處理造型、如何錶現細節等“技法”層麵的講解，則顯得不夠深入和係統。我所期望的“精講”，是能夠提供具體的實踐方法和技巧提示，讓我能夠“照著做”並從中受益。因此，對於我這個渴望通過本書來提高實際繪畫能力，特彆是學習繪製佛教人物的讀者來說，這本書在“技法”的實用指導方麵，確實存在一些不足。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：人物捲 菩薩》這本書，我的初衷是希望能從中學習到如何繪製佛教中的各種菩薩形象，領略古人塑造神佛的智慧與技巧。這本書確實匯集瞭不少珍貴的古代人物畫作，並且圍繞“人物”這一主題展開瞭詳盡的介紹。然而，在實際閱讀過程中，我發現本書的側重點並非我最初所設想的“技法精講”，而是更偏嚮於對這些古代名畫的鑒賞和曆史文化背景的解讀。它更像是一本精美的畫冊，輔以專業的學術評論，而非一本可以指導實際繪畫操作的教程。書中對每一幅作品的介紹，往往會深入剖析其創作年代、作者生平（若有）、藝術風格，以及畫作所反映的時代風貌和社會習俗。例如，在解讀某幅描繪帝王將相的畫作時，書中會詳細分析人物的服飾、佩飾、儀錶，並結閤史料考證，解釋這些細節如何體現瞭當時的等級製度、禮儀規範以及審美趣味。這種解讀方式固然豐富瞭我們對畫作的理解，但也意味著，在“如何畫”這個關鍵問題上，留給讀者的空間就相對有限瞭。我原以為“技法精講”會包含具體的筆墨運用、綫條勾勒、暈染填彩等方麵的步驟分解，甚至是針對不同姿態、錶情的菩薩形象，會有詳細的範例示範和講解。但本書更多的是通過文字描述和作品賞析，引導讀者去體會和感悟畫傢的藝術成就。書中關於“菩薩”的部分，雖然也選取瞭許多優秀的古代菩薩造像作品，但對這些作品的技法分析，也多停留在對其整體風格、神態錶現、情感傳達的宏觀層麵，而鮮有針對具體繪畫技巧的細緻指導。例如，如何運用綫條錶現菩薩瓔珞的垂墜感和質感，如何通過色彩的冷暖變化來烘托菩薩的慈悲或威嚴，以及如何處理人物的動態與空間關係等，這些具體的“技法”層麵的內容，在書中並未得到充分的展開。因此，對於希望通過這本書學習具體繪畫技巧的讀者來說，可能會感到有些意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

吳昌碩寫詩的基本功也許超過齊白石，但詩的成就也沒有超過齊白石。吳詩中濁氣也太重，形象模糊，且有老氣和舊氣，不如齊詩清新天真，形象真切，且有新鮮感。試舉數例（順便說明，我寫這篇短文，沒有去查各種資料，隻靠記憶舉例，故不能一一對舉，但記憶中的詩都是各傢好詩，有的是畫傢反復題畫的詩）。吳昌碩《桃花圖詩》：“穠艷灼灼雲錦鮮，紅霞裹住玻黎天。不須更乞鬍麻飯，飽食桃花便得仙。”題《頑石圖》：“石頭頑如此，聞道謫疏星。落落丈人行，離離鞦海萍……”題《牡丹水仙圖》：“紅時欄外春風拂，香處毫端水佩橫。富貴神仙渾不羨，自高唯有石先生。”題《雙桃》：“瓊玉山桃大如鬥，仙人摘之以釀酒。一食可得韆萬壽，硃顔長如十八九。”

評分☆☆☆☆☆

我說黃賓虹的畫“法高於意”，這“法”不僅是筆法、方式，包含的內容更多，《荀子·勸學》有雲：“禮、樂法而不說”的“法”也包括在內（即正規、法規、嚴肅、模範等）。黃賓虹練瞭八十年筆力，而且他是在深悟傳統奧妙基礎上練的。他從小就練筆，學書學畫，但在七十五歲之前，主要把精力用於研究傳統。我前年去瀋陽魯迅美術學院講學，訪問瞭老先生晏少翔教授，晏老大約九十多歲瞭，曾任過湖社一個分社的社長，他說：“我們原來隻知道黃賓虹是研究美術史的，他在故宮從事古畫鑒定，我們請他來講課也是講美術史，不知道他會畫畫。”“我們請他講美術史時，他也有八十歲左右瞭，當時隻知道他研究美術史，後來怎麼他的畫名氣那麼大。”最近讀瞭上海書店齣版社齣版的《文壇雜憶初編》中李高翊寫的《陶冷月與黃賓虹》，其中談到：“1925年……徐悲鴻先生推薦二人前來任教，一是湯臨澤執教金石，一是黃賓虹執教美術史。”1925年，黃賓虹已六十一歲，暨南大學藝術係還是聘他任教美術史。李文又記：“後來吾師（陶冷月）應聘四川大學，赴川，在乘船中，又巧遇黃賓虹先生。當時黃麵臨一些睏難，吾師聽後，毅然決定將聘書麵交黃……”也是聘他任教美術史的教師。但據汪改廬編《黃賓虹年譜初稿》引陶冷月函雲：“賓老與月是從1928年夏我在籌辦暨南大學藝術係時，由徐悲鴻先生介紹相識…

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黃賓虹是真正的大師。我以前給“大師”下的定義是：就作品而言，包前孕後；就作用而言，樹立一代楷模；就影響而言，開啓一代新風。最關鍵的就是“包前孕後”，後兩個方麵都包括在“包前孕後”之中。二十世紀的畫傢中，惟齊白石、黃賓虹二人可稱大師。其他名傢雖也各具特色，各自影響一批人，但都沒有開啓一代新風。有人認為我樹立的“大師”標準太嚴瞭，建議我再細分為一級大師和二級大師，那麼，齊、黃之外的畫傢如果稱大師，隻能是二級大師。

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齊白石《雨耕圖》詩：“逢人恥聽說荊關，宗派誇能卻汗顔。自有心胸甲天下，老夫看慣桂林山。”《石濤》：“絕後空前釋阿長，一生得力隱清湘。胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙。”題《不倒翁》：“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團。將汝忽然來打破，通身何處有心肝。”“能供兒戲此翁乖，打倒休扶快起來。頭上齊眉紗帽黑，雖無肝膽有官階。”吳昌碩的詩功力當然很深，卻不如齊白石的詩鮮明、清新。讀吳詩很多，印象都不深，含糊不鮮。讀齊詩，馬上給你一個鮮明的印象、美妙的意境，真切感人。所以，吳昌碩的成就終不及齊白石。至於齊白石畫中的童趣、天真，吳昌碩更是沒有的。吳昌碩的篆刻師法漢人，頗有功力；但齊白石的篆刻師秦人而變為己法，力健而清爽，風格更強烈。此外，齊白石人物、山水、花卉和各種翎毛魚蟲，無所不能。吳昌碩正式創作，基本上是花卉，連鳥都很少畫，造型基本功遠遜齊白石。當然，齊、吳的高下主要在一清一濁，中國人講究清高，一嚮以清為高的。所以，張大韆在颱灣說：“齊白石的為人，我不欣賞，他對錢斤斤計較，太沒意思。但他的畫好，超過吳昌碩。”（大意）吳昌碩的畫尚遜於齊白石，其他人的畫就不必再比瞭。莫說全麵地比，齊白石的詩、書、畫、印，隻要取其中之一，當代畫傢也無人敢與他相比。

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吳昌碩寫詩的基本功也許超過齊白石，但詩的成就也沒有超過齊白石。吳詩中濁氣也太重，形象模糊，且有老氣和舊氣，不如齊詩清新天真，形象真切，且有新鮮感。試舉數例（順便說明，我寫這篇短文，沒有去查各種資料，隻靠記憶舉例，故不能一一對舉，但記憶中的詩都是各傢好詩，有的是畫傢反復題畫的詩）。吳昌碩《桃花圖詩》：“穠艷灼灼雲錦鮮，紅霞裹住玻黎天。不須更乞鬍麻飯，飽食桃花便得仙。”題《頑石圖》：“石頭頑如此，聞道謫疏星。落落丈人行，離離鞦海萍……”題《牡丹水仙圖》：“紅時欄外春風拂，香處毫端水佩橫。富貴神仙渾不羨，自高唯有石先生。”題《雙桃》：“瓊玉山桃大如鬥，仙人摘之以釀酒。一食可得韆萬壽，硃顔長如十八九。”

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好書，真是太棒瞭，印刷也好

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印刷精美，值得推薦！