具体描述
内容简介
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 菩萨》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 菩萨》极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的范本，也是难得的国画教材。目录
基础画法菩萨画像的基本特征
历代菩萨形象的演变特点
菩萨造像度量
菩萨头像的画法
菩萨五官的画法
菩萨手足的画法
菩萨坐姿
菩萨形象的基本配饰
技法精讲
宋 佚名 水月观音图轴
宋 佚名 阿弥陀佛净土图轴
宋 普悦 阿弥陀三尊图（大悲观音菩萨）轴
宋 佚名 孔雀明王图轴
宋 佚名 白衣观音图页
宋 刘松年 天女献花册
名作临摹
唐 佚名 引路菩萨图轴
五代 佚名 观音菩萨坐像壁画
五代 佚名 供养菩萨立像壁画
五代 佚名 引路菩萨图轴
宋 李公麟（传） 维摩演教图卷
宋 牧溪 观音图轴
宋 牧溪（传） 白衣观音像轴
宋 佚名 普贤菩萨图轴
宋 佚名 释迦三尊像轴
宋 佚名 千手千眼观世音菩萨轴
宋 佚名 千手观音图轴
西夏 佚名 大势至菩萨轴
元 佚名 说经图轴
明 法海寺（普贤菩萨图）壁画
明 丁云鹏 庄严大士瑞像轴
明 丁观鹏 宝相观音图轴
前言/序言
用户评价
当我拿到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 菩萨》这本书时，我内心涌动着对中国古代绘画艺术的无限向往，特别是对如何描绘那些庄严慈悲、超凡脱俗的菩萨形象充满了好奇。我满心期待，希望能从书中学习到绘制菩萨的精妙技法，例如如何捕捉人物的神情，如何处理衣纹的流动，如何运用色彩来烘托圣洁的气质，甚至是如何勾勒出华丽的璎珞与宝冠。我曾设想，这本书将是一本集理论与实践于一体的绘画教程，里面会有详细的步骤分解和生动的范例演示。然而，在细致地阅读了这本书的内容之后，我发现本书的重点，似乎更多地在于对中国古代人物画的整体发展历程进行梳理和艺术作品的深入鉴赏。书中收录了大量的历代人物画精品，并对其进行了详实的介绍和分析，内容涵盖了作品的时代背景、艺术风格、画家生平、以及其所蕴含的文化意义。例如，书中在介绍唐代人物画时，会详细阐述其雄浑大气、色彩浓郁的特点，并分析画家如何通过饱满的人物造型和流畅的笔墨来展现盛唐的时代风貌；在探讨宋代人物画时，又会强调其细腻雅致、注重写实的风格，以及画家们如何以简淡的笔墨勾勒出人物的精神气韵。这些内容无疑极大地丰富了我对中国绘画史的理解，让我得以窥见不同时代的人物审美取向和艺术成就。但是，当我试图寻找关于“菩萨”这一特定题材的“技法精讲”时，我发现书中提供的指导相对比较概括。它更多的是引导读者去欣赏和理解这些画作的艺术价值和文化内涵，但对于如何具体运用笔墨、如何处理造型、如何表现细节等“技法”层面的讲解，则显得不够深入和系统。我所期望的“精讲”，是能够提供具体的实践方法和技巧提示，让我能够“照着做”并从中受益。因此，对于我这个希望通过本书来提高实际绘画能力，特别是学习绘制佛教人物的读者来说，这本书在“技法”的实用指导方面，确实存在一些不足。
评分拿到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 菩萨》这本书，我满怀憧憬，希望能够从中汲取古代大师们绘制菩萨的秘诀，让我的画笔也能描绘出那份超凡脱俗的神韵。我曾设想，书中会包含详细的笔法示范，例如如何勾勒菩萨的面部轮廓，如何运用墨色表现肌肤的质感，如何用线条勾勒出佛珠和璎珞的精致，以及不同菩萨（如观音、普贤、文殊）在姿态和象征意义上的绘画表现差异。然而，在仔细阅读后，我发现这本书的内容，更侧重于对中国古代人物画发展史的宏观梳理和作品的深度鉴赏。它通过一系列精选的古代名画，展现了从战国到明清时期，中国人物画在造型、风格、表现技法上的演变轨迹。书中对每一幅画作的解读，都充满了丰富的历史文化信息，分析了作品的时代背景、艺术特色以及画家所处的艺术流派。例如，在介绍唐代仕女画时，书中会详细阐述其丰腴健美的审美特点，以及画家如何运用线条和色彩来表现人物的雍容华贵。在讨论宋代人物画时，又会强调其注重精神气韵和简淡写意的风格。这些内容无疑极具学术价值，让我们对中国绘画史有了更全面的认识。但是，当我寻找关于“菩萨”这一特定题材的“技法精讲”时，我感到略有不足。书中虽然收录了一些优秀的菩萨画作，并且对其艺术价值进行了高度评价，但对于具体的绘画步骤、用笔用墨的窍门、色彩的搭配原理，以及如何处理菩萨的特殊服饰和装饰品等方面，缺乏系统性的讲解。我所期待的“精讲”，应该是能够指导我如何下笔，如何运用工具，如何一步步完成一幅令人满意的菩萨画作。而这本书，更像是一本优秀的艺术史读物，它教会我欣赏美，却未能详尽地告诉我如何创造美。因此，对于渴望学习实际绘画技法的读者而言，这本书提供的“技法”信息相对比较概括，更偏重于理论的阐释和作品的鉴赏。
评分拿到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 菩萨》这本书，我怀揣着对中国古代绘画技艺的无限憧憬，特别是对如何描绘那些慈悲庄严的菩萨形象抱有浓厚的兴趣。我以为“技法精讲”意味着书中会提供详尽的绘画步骤、笔墨运用技巧，以及色彩搭配的要点，能够指导我如何从零开始，一步步地画出令人满意的菩萨作品。我甚至期待能看到一些针对不同菩萨形态（如观音、文殊、普贤）的独有绘画要领。然而，在仔细阅读并深入体会这本书的内容后，我发现它的侧重点，似乎更多地放在了中国古代人物画的发展脉络梳理和艺术作品的鉴赏上，而非直接的“技法”教学。书中汇集了大量历代精美的人物画作，并且对每一幅作品都进行了深入的解读，涵盖了其创作背景、艺术风格、历史意义等多个维度。例如，书中对唐代仕女画的分析，会详细介绍其造型的丰腴圆润，以及画家们如何运用流畅的线条和鲜艳的色彩来表现人物的华贵与自信；对宋代文人画中人物的描绘，则会着重分析其简淡写意、注重神韵的特点，以及画家们如何通过寥寥数笔传达出人物内心的淡泊与宁静。这些内容无疑极大地拓宽了我的艺术视野，让我对中国绘画史有了更深层次的认识。但是，当我试图寻找关于“菩萨”这一具体题材的“技法精讲”时，我发现书中提供的指导相对比较概括。它更多的是引导读者去欣赏和理解古代大师们的艺术成就，但对于如何具体运用笔墨、如何处理造型、如何表现细节等“技法”层面的讲解，则显得不够深入和系统。我所期望的“精讲”，是能够提供具体的实践方法和技巧提示，让我能够“照着做”并从中受益。因此，对于我这个渴望通过本书来提高实际绘画能力，特别是学习绘制佛教人物的读者来说，这本书在“技法”的实用指导方面，确实存在一些不足。
评分初次翻开这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 菩萨》，我满心期待能一窥中国古代绘画大师们如何将佛教神祇描绘得栩栩如生，尤其是那些庄严慈悲的菩萨形象。然而，在阅读过程中，我发现书中内容并非如我所想的那样，深入讲解具体的神像绘制技巧。书中更侧重于对历代名画中人物形象的梳理和赏析，从不同朝代、不同画派的风格演变出发，探讨人物造型的时代特征，以及画家们在表现人物精神气质上的独到之处。例如，在描绘唐代仕女图时，书中详细分析了圆润饱满的脸型、斜飞的蛾眉、含情的杏眼以及繁复华丽的服饰，并将其置于唐代开放、自信的社会文化背景下解读。而在阐述宋代文人画中的人物时，又强调了其简淡写意、注重神韵的特点，通过寥寥数笔勾勒出人物的清高孤傲或闲适淡泊。这种对绘画史脉络的梳理和风格的比较，虽然精彩，但对于我这样一个渴望学习具体绘画技法的读者而言，确实稍显遗憾。书中虽提及了一些构图、线条、设色的基本原则，但都比较泛泛，并未针对菩萨这一特定题材进行深入的技法剖析。我期望看到的，是关于如何勾勒菩萨的面部表情、手势变化、衣纹处理、璎珞珠宝的细节刻画，甚至是不同法相菩萨（如观音、文殊、普贤等）在造型上的差异与表现方法。书中对于这些具体到“如何画”的指导，显得有些不足。虽然从绘画史的角度看，本书的价值不言而喻，它为我们打开了一扇了解中国古代绘画艺术的窗户，让我们得以窥见不同时代的人物审美取向和绘画技艺的演进，但若论及“技法精讲”，特别是针对“菩萨”这一主题的“精讲”，我个人觉得还可以做得更深入、更具操作性。或许，这本书更适合对中国绘画史有一定了解，希望从宏观角度欣赏和理解人物画的读者。对于想直接上手学习如何绘制菩萨像的初学者或进阶者，可能需要结合其他更具技术性的教程来补充。
评分当我拿到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 菩萨》这本书时，我充满期待，渴望能在这本书中找到绘制中国古代人物画，尤其是那些神圣庄严的菩萨形象的秘诀。我以为“技法精讲”意味着书中会包含大量的写实性指导，例如如何解构人物的比例、如何掌握线条的顿挫变化、如何通过皴法来表现衣纹的质感，以及如何运用设色来烘托人物的神情。我甚至期待能看到一些具体到“如何画眉毛”、“如何画眼角”、“如何勾勒莲花座”的详细步骤图。然而，在翻阅的过程中，我逐渐发现这本书的重点，似乎并非完全落在“技法”的细致拆解上，而是更多地聚焦于中国古代人物画的发展脉络和风格演变。它更像是一本中国人物画史的导览，通过精选的历代名画，引领读者穿越不同的朝代，感受不同时期的人物画审美取向和艺术特色。书中对每一幅作品的解读，都充满了历史的厚重感和学术的严谨性，详细考证了作品的出处、作者、风格，并深入分析了画作所蕴含的文化意义和社会背景。例如，在介绍唐代名画时，书中会详细阐述唐代人物画的雄浑气象和丰腴之美；在谈论宋代人物画时，又会着重分析其细腻雅致和注重神韵的特点。这种梳理和分析，对于我们理解中国绘画史无疑是极有价值的。但是，当我想要具体学习如何绘制菩萨的技巧时，我发现书中提供的信息相对比较宏观。它教会我们欣赏大师的杰作，理解作品背后的深意，但对于“如何动手画”这个问题，则未能提供足够详尽和具体的操作指南。书中虽然提及了笔墨、构图、设色等基本元素，但这些讲解更多是基于对作品的整体评价，而非针对具体绘画技巧的循序渐进的教学。因此，对于我这样一个希望通过这本书来提高实际绘画能力，特别是学习绘制佛教人物的读者来说，这本书的内容，在“技法精讲”的层面上，略显“意犹未尽”。它更多的是为我们提供了一个欣赏的“高度”，但却未能提供一个抵达绘画“深度”的“具体路径”。
评分翻开《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 菩萨》，我满怀着对中国古代艺术的敬畏之心，期望能从中窥见大师们描绘菩萨时的心法与秘诀。我曾设想，书中会深入剖析每一笔、每一墨的运用，详细讲解如何勾勒菩萨的面部轮廓，如何通过眼神传达慈悲，如何用衣纹的表现来暗示其神圣的姿态，甚至是如何处理其身上的璎珞、宝珠等细节，使其栩栩如生。我期待的是一本能够指导我实际操作的“技法宝典”。然而，在阅读的过程中，我发现本书的内容，更侧重于对中国古代人物画的整体发展脉络和艺术风格的梳理与赏析。它通过精选历代名家的人物画作，展示了不同时代、不同流派在人物造型、笔墨运用、色彩表现等方面所呈现出的多样性和演变轨迹。书中对每一幅作品的解读，都充满了丰富的历史文化信息，深入分析了画作所处的时代背景、作者的艺术思想以及其在绘画史上的地位。例如，在解读唐代人物画时，书中会详细阐述其雄浑奔放的时代风格，以及画家们如何通过圆润的线条和饱满的色彩来表现人物的雍容与自信；在探讨宋代人物画时，又会强调其细腻雅致、注重写实的特点，以及画家们如何以简淡的笔墨勾勒出人物的精神气韵。这些内容无疑极大地丰富了我们对中国绘画艺术的认知。但是，当我想要具体学习如何绘制“菩萨”这个特定题材的“技法”时，我感到略有不足。书中虽然展示了许多精美的菩萨画作，但对这些作品的技法分析，多停留在对其整体风格、神态表现、情感传达的宏观层面，而鲜有针对具体绘画技巧的细致指导。例如，如何处理菩萨的特殊姿态、手印，如何运用不同的墨法来表现肌肤的温润感，如何绘制华丽而又不失飘逸感的服饰，这些具体的“技法”层面的内容，在书中并未得到充分的展开。因此，对于我这个希望通过本书来提高实际绘画能力，尤其是学习绘制佛教人物的读者来说，这本书提供的信息，在“技法”的实用指导方面，相对比较概括。
评分拿到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 菩萨》这本书，我的内心是充满期待的。我一直对中国古代绘画中描绘神佛的技艺非常着迷，尤其是那些慈悲为怀、庄严美丽的菩萨形象。我渴望能从书中学习到绘制菩萨的精妙之处，比如如何用笔勾勒出他们超凡脱俗的五官，如何用墨色表现出他们肌肤的温润质感，如何通过线条的流动来展现他们衣衫的飘逸，以及如何运用色彩来烘托他们的神圣感。我曾设想，这本书会是一本详细的绘画教程，里面会有大量的示范图，一步步地指导我如何下笔，如何调色，如何完成一幅令人心动的菩萨画像。然而，在仔细阅读这本书后，我发现它的内容，更侧重于对中国古代人物画的整体发展历程的梳理和代表性作品的鉴赏。书中收录了许多不同朝代的优秀人物画作，并对其进行了详尽的介绍和分析，内容涵盖了作品的历史背景、艺术风格、文化内涵等方面。例如，书中对唐代仕女画的解读，会深入分析其丰腴华美的造型，以及画家们如何通过细腻的笔触和丰富的色彩来表现人物的仪态万方；对宋代山水人物画的介绍，则会强调其简淡写意、注重神韵的特点，以及画家们如何用寥寥数笔勾勒出人物的清高气质。这些内容无疑极具学术价值，让我对中国绘画史有了更深的认识。但是，当我试图寻找关于“菩萨”这一具体题材的“技法精讲”时，我发现书中的内容相对比较概括。它更多的是引导读者去欣赏和理解这些画作的艺术价值和文化意义，但对于具体的绘画技法，例如如何处理菩萨的特殊造型、服饰，如何表现其宗教象征意义的细节，以及如何运用特定的笔墨和色彩来达到理想的艺术效果，这些方面的讲解就显得比较有限了。因此，对于我这样一位希望通过这本书来学习具体绘画技巧的读者来说，这本书的内容，在“技法”的深度和实用性方面，可能未能完全满足我的期望。
评分翻开《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 菩萨》，我内心涌动着对中国古人如何将佛教的庄严与艺术的灵动完美融合的好奇。我期待能从书中学习到绘制菩萨像的精妙技法，感受大师们笔下的神圣与慈悲。然而，这本书的内容，在我看来，更像是一部详实的中国古代人物画史的缩影，而非一本侧重于“技法精讲”的实用教程。它深入地梳理了历代人物画的发展脉络，从战国帛画的粗犷古朴，到汉唐仕女的雍容华贵，再到宋元山水人物的简淡写意，每一卷都仿佛是一场穿越时空的艺术之旅。书中对于每一幅作品的解读，都充满了深厚的学术功底，详细考证了作品的来源、风格、作者，并将其置于当时的社会文化语境中进行分析。这无疑极大地提升了我们对中国绘画史的认识，让我们看到了不同时代、不同流派在人物造型、表现手法上的独特之处。例如，书中对于唐代孙位《高逸图》中人物飘逸洒脱的笔墨，以及明代仇英《人物故事图》中精谨细致的工笔，都进行了细致的描述和分析。然而，我真正期望看到的，是针对“菩萨”这一特定题材的、具有可操作性的绘画技法指导。我希望能看到关于如何绘制菩萨的标准“三庭五眼”比例，如何用笔墨表现菩萨的面部表情——是慈祥、宁静，还是智慧、庄严？如何处理菩萨的衣纹，使其既有体积感，又不失飘逸的动感？书中虽然展示了许多精美的菩萨画作，但对其绘画技法的讲解，更多的是一种概括性的描述，例如“笔法圆润”、“色彩典雅”等，而缺乏具体到落笔、用墨、设色的步骤拆解或关键技巧点拨。对于那些渴望“照猫画虎”般学习绘画技巧的读者，可能会觉得这本书“理论”大于“实践”。它更像是一堂精彩的绘画史讲座，让我们欣赏到了古人的艺术成就，却未能提供一把直接进入“技法宝库”的钥匙。
评分收到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 菩萨》这本书，我满心欢喜，以为这将是一本能够手把手教我如何描绘出端庄慈悲的菩萨形象的宝典。我期待书中能有详细的步骤解析，比如如何运用线条勾勒出菩萨的面部轮廓，如何通过色彩的晕染来表现肌肤的柔润，如何处理衣褶的动态美感，甚至是如何表现璎珞、宝冠等装饰物的质感。我希望它能像一本绝佳的绘画教程，让我能够跟着书中的指导，一步步地提升自己的绘画技艺。然而，在深入阅读后，我发现本书的重点，似乎更多地放在了对中国古代人物画的整体梳理和艺术鉴赏上，而非专注于“技法精讲”的实用层面。它更像是一本精美的中国人物画史的缩影，通过收录大量历代名画，向读者展示了中国人物画在不同时代、不同流派中的风格演变和审美特征。书中对每一幅画作的解读，都充满了深厚的学术底蕴，详细考证了作品的作者、时代背景、艺术风格，并深入分析了画作所反映的社会文化和思想观念。例如，在阐述唐代人物画的特点时，书中会详细分析其饱满、健美的造型以及豪放、自由的笔墨风格；在谈及宋代文人画中的人物时，又会强调其简淡、写意、注重精神气韵的特点。这些内容无疑极大地开阔了我的视野，让我对中国绘画艺术有了更深的理解和认识。但是，当我想要学习具体的“菩萨”绘制技巧时，我发现书中提供的指导相对比较概括。它更多的是通过对画作的欣赏和鉴赏，来引导读者体会大师们的艺术成就，但对于如何具体运用笔墨、如何处理造型、如何表现细节等“技法”层面的讲解，则显得不够深入和系统。我所期待的“精讲”，应该是能够提供具体的操作方法和技巧提示，让我能够“照葫芦画瓢”地进行练习。因此，对于我这个希望通过这本书来提升实际绘画能力的读者来说，这本书的内容，在“技法”的实用指导方面，确实存在一些不足。
评分拿到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 菩萨》这本书，我的初衷是希望能从中学习到如何绘制佛教中的各种菩萨形象，领略古人塑造神佛的智慧与技巧。这本书确实汇集了不少珍贵的古代人物画作，并且围绕“人物”这一主题展开了详尽的介绍。然而，在实际阅读过程中，我发现本书的侧重点并非我最初所设想的“技法精讲”，而是更偏向于对这些古代名画的鉴赏和历史文化背景的解读。它更像是一本精美的画册，辅以专业的学术评论，而非一本可以指导实际绘画操作的教程。书中对每一幅作品的介绍，往往会深入剖析其创作年代、作者生平（若有）、艺术风格，以及画作所反映的时代风貌和社会习俗。例如，在解读某幅描绘帝王将相的画作时，书中会详细分析人物的服饰、佩饰、仪表，并结合史料考证，解释这些细节如何体现了当时的等级制度、礼仪规范以及审美趣味。这种解读方式固然丰富了我们对画作的理解，但也意味着，在“如何画”这个关键问题上，留给读者的空间就相对有限了。我原以为“技法精讲”会包含具体的笔墨运用、线条勾勒、晕染填彩等方面的步骤分解，甚至是针对不同姿态、表情的菩萨形象，会有详细的范例示范和讲解。但本书更多的是通过文字描述和作品赏析，引导读者去体会和感悟画家的艺术成就。书中关于“菩萨”的部分，虽然也选取了许多优秀的古代菩萨造像作品，但对这些作品的技法分析，也多停留在对其整体风格、神态表现、情感传达的宏观层面，而鲜有针对具体绘画技巧的细致指导。例如，如何运用线条表现菩萨璎珞的垂坠感和质感，如何通过色彩的冷暖变化来烘托菩萨的慈悲或威严，以及如何处理人物的动态与空间关系等，这些具体的“技法”层面的内容，在书中并未得到充分的展开。因此，对于希望通过这本书学习具体绘画技巧的读者来说，可能会感到有些意犹未尽。
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评分齐白石《雨耕图》诗：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。”《石涛》：“绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。胸中山水奇天下，删去临摹手一双。”题《不倒翁》：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。”吴昌硕的诗功力当然很深，却不如齐白石的诗鲜明、清新。读吴诗很多，印象都不深，含糊不鲜。读齐诗，马上给你一个鲜明的印象、美妙的意境，真切感人。所以，吴昌硕的成就终不及齐白石。至于齐白石画中的童趣、天真，吴昌硕更是没有的。吴昌硕的篆刻师法汉人，颇有功力；但齐白石的篆刻师秦人而变为己法，力健而清爽，风格更强烈。此外，齐白石人物、山水、花卉和各种翎毛鱼虫，无所不能。吴昌硕正式创作，基本上是花卉，连鸟都很少画，造型基本功远逊齐白石。当然，齐、吴的高下主要在一清一浊，中国人讲究清高，一向以清为高的。所以，张大千在台湾说：“齐白石的为人，我不欣赏，他对钱斤斤计较，太没意思。但他的画好，超过吴昌硕。”（大意）吴昌硕的画尚逊于齐白石，其他人的画就不必再比了。莫说全面地比，齐白石的诗、书、画、印，只要取其中之一，当代画家也无人敢与他相比。
评分么，吴昌硕能不能和齐白石相比呢？记得我读研究生时听说过当时有人传言：“吴老缶一日不死，齐木匠不敢南下而卖画。”当然，吴昌硕活着时，齐白石的成就确实赶不上他，而且齐白石也受过吴昌硕的影响，但齐白石的成就最终超过了吴昌硕。齐白石的影响更大大超过吴昌硕。齐白石可谓家喻户晓，鲜有不知者，而吴昌硕的知名度，只限在美术界的圈子内。吴昌硕的画，大气磅礴、雄健浑厚，但浊气太重；在清新、淡雅、宁静、散远等方面都不如齐白石。吴画中不仅火气尚存，而且俗气也没有完全泯灭，至于齐白石画中所表现出的天真和童趣，他是更没有的。如果承认绘画有供人玩赏的一面，齐白石的画才“好玩”。
评分好好好好好好好好好好|好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
评分齐白石《雨耕图》诗：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。”《石涛》：“绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。胸中山水奇天下，删去临摹手一双。”题《不倒翁》：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。”吴昌硕的诗功力当然很深，却不如齐白石的诗鲜明、清新。读吴诗很多，印象都不深，含糊不鲜。读齐诗，马上给你一个鲜明的印象、美妙的意境，真切感人。所以，吴昌硕的成就终不及齐白石。至于齐白石画中的童趣、天真，吴昌硕更是没有的。吴昌硕的篆刻师法汉人，颇有功力；但齐白石的篆刻师秦人而变为己法，力健而清爽，风格更强烈。此外，齐白石人物、山水、花卉和各种翎毛鱼虫，无所不能。吴昌硕正式创作，基本上是花卉，连鸟都很少画，造型基本功远逊齐白石。当然，齐、吴的高下主要在一清一浊，中国人讲究清高，一向以清为高的。所以，张大千在台湾说：“齐白石的为人，我不欣赏，他对钱斤斤计较，太没意思。但他的画好，超过吴昌硕。”（大意）吴昌硕的画尚逊于齐白石，其他人的画就不必再比了。莫说全面地比，齐白石的诗、书、画、印，只要取其中之一，当代画家也无人敢与他相比。
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