具體描述
編輯推薦
《劉鬆岩教山水》將中國曆代最有影響的五十傢山水畫技法進行臨摹圖解，有五代時荊浩的細筆畫法，董源、巨然的披麻皴畫法，北宋範寬的雨點皴法，李成、郭熙的捲雲皴法，南宋馬遠、夏圭的斧劈皴法，明代唐寅的亂麻皴法，戴進的亂柴皴法，藍瑛和清代石濤多變的皴法，張大韆的潑彩畫法，吳鏡汀晚年的寫實畫法，展現瞭劉鬆岩對中國畫前輩的尊重和對傳統中國山水畫技法的嫻熟把握。本冊為《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》。內容簡介
臨摹古畫是學習傳統山水畫的必經之路。傳統名畫的技法圖解，國畫大師無暇及此，無一定基本功者又不能為。劉鬆岩先生常年從事國畫教學，能體察學生睏難，所著係列對學畫者來說極有價值。《劉鬆岩教山水》係列從五代荊浩、董源到宋、元、明、清各傢，直到現代幾位山水畫巨匠，精選其六十幅作品為例，按勾、皴擦、點染及設色的步驟進行詳解，適閤於有一些基礎的國畫學習者使用。
本冊為《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》，由劉鬆岩、劉誌奇編繪。《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》大部分範畫都對原作有小的改動，一是取其長而捨其短，二是去掉過於繁瑣的部分，便於讀者學習。
作者簡介
劉鬆岩，原名壽安，字鬆岩，以字行。原籍河北撫寜，1927年生於吉林永吉。1946年結業於國立北平藝專藝，1951年畢業於北京大學。現為北京市文史研究館館員，中國書畫函授大學總校終身教授兼《書畫函授報》專欄作者，中國長城學會會員，中國鐵道老年書畫會、中國公共關係協會藝術顧問。啓濛老師賈羲民，後為溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生入室弟子，專攻傳統山水。數次為釣魚颱國賓館和國務院機關事務管理局係統單位創作巨幅傳統國畫。
數十年係統研究傳統書畫理論和曆代名傢技法，著有《國畫學》和《畫論釋詞》。《中國傳統山水畫技法解析——曆代傳世名作步驟圖》《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》《案頭畫範——劉鬆岩畫山水》《畫長城學山水》《芥子園畫傳山水實用教材》和配套光盤。
目錄
宋一 馬遠 對月圖
二 夏圭 灞橋風雪圖
三 夏圭 山居留客
明
四 蔣嵩 鞦江泛舟
五 吳偉 漁樂圖
六 吳偉 雪景山水
七 張 路 山雨蓄
宋
八 米芾 春山瑞鬆圖
元
九 黃公望 山村暮靄圖
十 王 濛 春山讀書圖
十一 佚名 深山塔院長圖
明
十一 瀋周 仿倪瓚山水圖
士二 文徵明 西齋話舊
十四 唐寅 清溪鬆陰圖
十五 唐寅 山路鬆聲圖
十八 董其昌 青林長鬆圖
十七 藍瑛 澄觀圖冊
前言/序言
用戶評價
長久以來，我都在為如何真正掌握中國山水畫的精髓而苦惱。市麵上充斥著各種繪畫教程，但真正能觸及本質、引導我走嚮藝術殿堂的書籍卻少之又少。《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶。這本書最令我眼前一亮的是，它並非簡單地展示曆代名作，而是將這些“神品”進行“解構”，如同庖丁解牛一般，細緻地分析其用筆、用墨、用章法，尤其是對“斧劈皴”這種極具錶現力的皴法的精闢解析。我一直對斧劈皴的蒼勁有力、崚嶒險峻的特點深感著迷，但也常常在模仿時不得其法，總覺得少瞭那麼一股“神韻”。劉鬆岩先生的講解，恰恰彌補瞭這一缺憾。他並非直接給齣“秘訣”，而是通過對曆代大師作品中斧劈皴的運用方式進行對比分析，從筆法的粗細、墨色的濃淡、綫條的麯直變化等方麵，層層遞進地引導讀者去理解斧劈皴的內在邏輯和藝術錶現力。他強調的不僅僅是“形似”，更是“神似”，是如何在用筆用墨中注入山石的生命力。更讓我心動的是，書中對“文人畫”的闡釋，也與技法分析緊密結閤。我一直認為文人畫是一種胸有丘壑、寄情山水的藝術錶達，而這本書則通過具體的畫作解析，讓我們看到瞭如何將這種精神內涵通過斧劈皴這樣的技法得以體現。劉鬆岩先生引導讀者思考，如何在剛勁的筆墨中保持文人畫的雅緻，如何在山石的刻畫中融入作者的情感和哲學思考。這種將技法與精神、將理論與實踐相結閤的講解方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於如何理解和傳承中國畫精神的藝術啓濛讀物。我仿佛獲得瞭一種“看門道”的能力，對中國山水畫的理解又上瞭一個颱階。
評分作為一名對中國傳統山水畫有著執著追求，卻常常在技法和意境之間感到迷茫的愛好者，我一直在尋找一本能夠指引我方嚮，並且真正能夠幫助我提升的書籍。《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》這本書，以其深刻的洞察力和精闢的講解，給瞭我極大的震撼和啓發。它最讓我贊嘆的是，作者劉鬆岩先生對於“斧劈皴”這一極具代錶性的山水畫皴法的係統性解析。我一直覺得斧劈皴是中國山水畫中能夠賦予山石以力量感和體量感的關鍵技法，但如何纔能掌握其精髓，畫齣既蒼勁有力又富有層次的變化，卻是一個巨大的挑戰。劉鬆岩先生通過對曆代傳世名作的細緻解讀，將斧劈皴的運用分解為可操作的步驟，從筆法的運用、墨色的變化、綫條的走嚮，到整體的構圖，都進行瞭深入的分析。他不僅僅是告訴我們“怎麼畫”，更是深入地闡釋瞭“為什麼這樣畫”，以及這種畫法所蘊含的藝術哲理。這種“步驟解析”的方式，讓我能夠更清晰地理解技法的內在邏輯，從而避免瞭盲目模仿的睏境。更讓我覺得寶貴的是，書中對“文人畫”的解讀，並非是脫離繪畫實踐的空泛議論，而是緊密地與技法分析相結閤。劉鬆岩先生通過對名傢作品的分析，讓我們理解，如何在運用斧劈皴這樣一種錶現力極強的技法時，依然能夠保持文人畫的清雅和精神氣韻。他讓我們明白，文人畫不僅僅是筆墨的技巧，更是畫者心性、學養和對自然真摯情感的錶達。這種將技法與精神、將理論與實踐相結閤的講解方式，讓我覺得這本書是一本真正能夠幫助我提升繪畫能力和藝術修養的佳作。我仿佛看到瞭一個清晰的學習路徑，並且對未來的繪畫探索充滿瞭信心。
評分這次偶然的機會，讓我邂逅瞭劉鬆岩先生的這本《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》。作為一名對中國傳統山水畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找能夠真正觸及畫作靈魂，並能循序漸進學習技法的書籍。市麵上關於中國畫的書籍琳琅滿目，但真正能讓我感到驚喜，並覺得“學有所得”的卻並不多。然而，這本書從我翻開它的第一頁起，就給我帶來瞭與眾不同的感受。它不僅僅是簡單地展示曆代名作，更像是一位經驗豐富的老先生，耐心地拉著你的手，一步一步地講解那些看似高深莫測的筆墨技巧。尤其讓我著迷的是“斧劈皴”這一技法的解析。我一直對這種如山巒般剛勁、有力的皴法充滿瞭敬意，但也總覺得難以捉摸。書中對斧劈皴的起源、演變，以及在不同大師作品中的運用，都進行瞭細緻的剖析。我常常在讀到某幅名作時，會不由自主地對照書中的解析，試圖找齣隱藏在筆墨背後的邏輯和作者的心境。劉鬆岩先生的講解，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是充滿瞭實踐性的指導，仿佛他就在我的畫案旁，親自示範著每一筆的落墨、每一綫的提按。他對於“文人畫”的理解和闡釋，也讓我對山水畫的意境有瞭更深的體會。我開始明白，文人畫不僅僅是技法的展現，更是畫者胸中丘壑的抒發，是個人情懷的寄托。這種從技法到心境的升華，正是這本書最打動我的地方。它讓我看到瞭學習山水畫的另一條路徑，一條更加注重內涵和精神的道路。我迫不及待地想在實際創作中運用書中所學，感受斧劈皴帶來的力量感，以及文人畫特有的韻味。這本書，無疑是我近期在藝術學習路上的一大收獲。
評分作為一個在繪畫道路上摸索瞭多年的業餘愛好者，我對中國山水畫的癡迷程度，大概隻有同樣熱愛它的人纔能理解。我曾嘗試過無數種學習方法，翻閱瞭堆積如山的畫譜和教程，但總感覺隔靴搔癢，無法真正領悟其中的精髓。直到我看到瞭這本《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》，我纔覺得，我終於找到瞭那個能夠帶我進入山水畫殿堂的“鑰匙”。這本書最令我印象深刻的是它對“步驟解析”的處理方式。它不是簡單地羅列一幅幅名作，然後說“你看，這幅畫很厲害”，而是真正地將大師們的創作過程“解構”開來，用非常清晰、易懂的方式呈現齣來。特彆是關於“斧劈皴”的講解，我之前看過不少關於斧劈皴的論述，但很多都流於錶麵，或者過於學術化，難以實踐。劉鬆岩先生的解析，卻是從最基礎的筆法開始，一步一步地講解如何用筆、用墨，如何錶現山石的體積感和質感，甚至連每一筆下去的角度和力度都有細緻的描述。他將復雜的大師作品，拆解成一個個可以模仿、可以學習的單元，讓我覺得學習不再是一件遙不可及的事情。同時，書中對於“文人畫”的探討，也讓我豁然開朗。我一直以為文人畫就是畫得很“雅”，但這本書讓我明白，文人畫更是一種精神的寄托，一種胸中丘壑的錶達。劉鬆岩先生通過對曆代名作的解析，闡釋瞭文人畫不僅僅在於“形似”，更在於“神似”，在於畫者自身的情感和學養的融入。這種將技法與意境相結閤的講解方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於繪畫哲學和藝術審美的啓濛讀物。我感到自己被深深地吸引，並且充滿瞭學習的動力。
評分作為一名長久以來對中國傳統山水畫抱有濃厚興趣，卻苦於無從下手的普通愛好者，我在無數次的嘗試和摸索中，終於遇到瞭這本《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》。它給我帶來的，不僅僅是繪畫技巧上的啓迪，更是對中國畫藝術精神的深度認知。這本書最讓我感到驚喜的，便是它對於“斧劈皴”這一技法的細緻入微的解析。我一直覺得斧劈皴是中國山水畫中最具力量感和錶現力的皴法之一，但如何纔能真正掌握它的精髓，將其運用得恰到好處，卻是我一直以來的難題。劉鬆岩先生並沒有簡單地列舉名傢作品，而是將這些大師們的創作過程，如同解剖一般，一點一點地呈現在讀者麵前。他不僅分析瞭斧劈皴在不同大師作品中的演變和應用，更深入地講解瞭每一筆的落墨、每一綫的提按所能産生的不同效果，以及如何通過墨色的濃淡、乾濕變化來錶現山石的質感和立體感。這種“步驟解析”的方式，讓我感覺仿佛置身於大師的畫案旁，親眼目睹瞭作品的誕生過程，從而能夠更清晰地理解技法的運用之道。更讓我贊賞的是，書中對“文人畫”的闡釋，並非是脫離繪畫技法的空談，而是與技法分析緊密相連。劉鬆岩先生通過對名傢作品的解讀，引導讀者去理解，為何他們的山水畫能夠達到如此高的藝術境界。他讓我們明白，文人畫不僅在於筆墨的精湛，更在於畫者胸中丘壑的錶達，在於對自然的熱愛和對人生哲理的感悟。這種將技法與精神、將筆墨與意境相結閤的講解方式，讓我覺得這本書是一本真正能夠提升我藝術修養的佳作。我仿佛獲得瞭一種“頓悟”的感覺，對中國山水畫的理解又邁進瞭一大步。
評分作為一名對中國傳統山水畫懷揣著深深熱愛，卻又常常感到力不從心的普通愛好者，我在尋找一本能夠真正啓迪我、引導我的繪畫教程時，可謂是“尋尋覓覓”。市場上充斥著各種各樣的繪畫書籍，但很多都停留在錶麵，或者過於專業化，令人望而卻步。而《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》這本書，則以其獨特的方式，給瞭我巨大的驚喜和收獲。這本書最吸引我的地方，在於它對“斧劈皴”這一技法的深入剖析，以及這種剖析的“步驟化”和“解析化”。我一直覺得斧劈皴是山水畫中一種極具錶現力的皴法，能夠賦予山石以生命力和筋骨，但如何纔能畫齣那種蒼勁有力、又不失層次感的斧劈皴，對我來說一直是個謎。劉鬆岩先生通過對曆代名作的細緻講解，將斧劈皴的運用拆解成瞭一個個可操作的步驟，讓我能夠清晰地看到每一筆的落墨、每一綫的提按所産生的效果。他不僅講解瞭“如何畫”，更講解瞭“為何這樣畫”，讓我能夠從根源上理解斧劈皴的形成原理及其藝術價值。此外，書中關於“文人畫”的闡釋，也讓我受益匪淺。我一直覺得文人畫是一種境界，一種超脫於技法的錶達，但往往難以捉摸。劉鬆岩先生通過對經典作品的解析，將文人畫的意境與具體的筆墨技巧巧妙地結閤起來，讓我明白，文人畫並非是脫離技法的空談，而是在精湛技法的支撐下，融入畫者個人情懷和精神追求的藝術錶達。這種將技法與精神、將理論與實踐相結閤的講解方式，讓我覺得這本書不僅是一本繪畫技法書，更是一本關於如何傳承和發展中國傳統山水畫的藝術指南。我仿佛看到瞭一個循序漸進的學習路徑，並且充滿瞭信心去嘗試和實踐。
評分長久以來，我都在探索如何纔能真正地理解並運用中國傳統山水畫中的那些經典技法，尤其是那些被視為“大傢絕技”的筆墨。市麵上關於山水畫的圖書不少，但真正能夠像一位嚴謹又不失溫度的老師一樣，手把手傳授精髓的，卻寥寥無幾。直到我接觸到《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》，我纔感受到瞭一種前所未有的啓發。這本書最讓我驚喜的是它對“斧劈皴”這一具有鮮明個性的皴法的細緻解構。我曾經對這種如同利斧劈開般的筆觸，既感到敬畏，又覺得遙不可及，總覺得它似乎隻屬於那些天資卓越的大傢。然而，劉鬆岩先生的講解，卻打破瞭這種隔閡。他不僅深入淺齣地剖析瞭斧劈皴在不同名傢作品中的演變和運用，更重要的是，他將這種技法的形成邏輯，從筆法的運用、墨色的濃淡、綫條的走嚮，都進行瞭細緻入微的解析，仿佛為我打開瞭通往大師之門的一扇窗。讓我能夠窺見那些經典作品背後，精妙的筆墨運行軌跡。更令我稱道的是，書中對“文人畫”的解讀，並非是空洞的理論闡述，而是緊密地結閤在對畫作的解析之中。劉鬆岩先生引導讀者去理解，為何某些名傢的斧劈皴看似剛勁，卻又不失雅緻；為何他們的山水畫能夠傳遞齣深遠的意境。他讓我們明白，文人畫的精髓在於“以形寫神”，在於畫者自身學識、品格和情感的投射。這種將技法與精神境界的融閤，讓我深刻地體會到，學習山水畫，不僅僅是學習“怎麼畫”，更是學習“如何錶達”。這本書為我提供瞭一個全新的視角，讓我能夠以更深刻、更全麵的方式去理解和欣賞中國山水畫的魅力。
評分作為一名對中國傳統山水畫有著深厚感情，卻又常常感到技法上的壁壘難以逾越的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引領我入門，並且能夠深入理解繪畫精髓的書籍。市麵上繪畫教程繁多，但真正能夠做到“授人以漁”，並能觸及藝術靈魂的，卻為數不多。《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》這本書，恰恰滿足瞭我的這一需求。它最令我感到驚艷的是，作者劉鬆岩先生對於“斧劈皴”這一技法的深入剖析。我一直認為斧劈皴是中國山水畫中極具力量感和錶現力的皴法，但如何纔能畫齣那種蒼勁有力、又不失層次和韻味的斧劈皴，卻是一個難題。劉鬆岩先生通過對曆代傳世名作的細緻解讀，將復雜的斧劈皴技法，分解成一個個清晰易懂的步驟，從用筆的力度、角度，到墨色的乾濕、濃淡，再到綫條的起伏、轉摺，都進行瞭極其詳盡的講解。他不僅僅是告訴我們“怎麼畫”，更是深入地闡釋瞭“為什麼這樣畫”，以及這種畫法能夠達到的藝術效果。這種“步驟解析”的方式，讓我覺得學習過程不再是盲目的模仿，而是有邏輯、有章法的循序漸進。更讓我覺得可貴的是，書中對“文人畫”的解讀，並非是脫離繪畫實踐的空談，而是與技法分析緊密地結閤在一起。劉鬆岩先生引導我們理解，如何將個人情感、學識和哲學思考融入到筆墨之中，如何通過山水畫來抒發胸中丘壑。他讓我們明白，文人畫的精髓在於“意境”，而意境的營造，離不開精湛的技法支撐。這種將技法與精神、將理論與實踐相結閤的講解方式，讓我覺得這本書不僅是一本繪畫技法書，更是一本能夠提升我藝術審美和哲學思考的讀物。我仿佛看到瞭一個清晰的學習路徑，並且對未來的繪畫探索充滿瞭信心。
評分長久以來，我都在山水畫的世界裏徘徊，試圖找到一把能夠真正開啓我繪畫天賦的鑰匙。市麵上的教程很多，但往往流於錶麵，或者過於艱深，讓我難以找到落腳點。《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》這本書，則以其獨特的視角和深入淺齣的講解，給瞭我前所未有的啓發。它最讓我著迷的是，作者劉鬆岩先生對“斧劈皴”這一極具錶現力的皴法的細緻梳理和解析。我一直對斧劈皴那種如刀斧砍削般的筆觸，能夠賦予山石以堅毅和崚嶒的質感而深深著迷，但也總覺得它難以掌握，容易流於僵硬。劉鬆岩先生通過對曆代名作的深入分析，將復雜的斧劈皴技法，以一種“步驟解析”的方式呈現齣來。他不僅僅是展示最終的作品，而是像一位經驗豐富的老師，一步步地剖析每一筆的落墨、每一次的提按、每一處墨色的濃淡變化，是如何組閤起來，最終形成具有生命力的山石。這種“解構”式的講解，讓我能夠清晰地看到技法的內在邏輯，從而更容易地去理解和模仿。更讓我覺得難能可貴的是，書中對“文人畫”的闡釋，並非是抽象的理論，而是與具體的繪畫技法緊密結閤。劉鬆岩先生引導讀者去理解，為何某些大師的斧劈皴能夠如此生動、如此富有錶現力，同時又不失文人畫特有的雅緻和意境。他讓我們明白，文人畫不僅僅是筆墨的技巧，更是畫者心性、學養和情感的抒發。這種將技法與精神、將理論與實踐相結閤的講解方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本能夠提升我藝術品位和審美高度的讀物。我仿佛看到瞭一個清晰的學習路徑，並且對未來的繪畫實踐充滿瞭期待。
評分坦白說，我拿起這本《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》的時候，並沒有抱有多大的期望。市麵上的繪畫教程太多瞭，很多都充斥著空洞的理論和華麗的辭藻，真正能落到實處的很少。然而，當我深入閱讀之後，我不得不承認，這本書給我帶來瞭前所未有的驚喜。它最讓我贊賞的一點，在於它對“斧劈皴”這一技法的深入挖掘。我一直覺得斧劈皴是一種極具力量感和錶現力的皴法，能夠極好地刻畫齣山石的堅硬和崚嶒，但要掌握它卻非常睏難。書中沒有迴避這種難度，而是選擇瞭一種循序漸進、分解教學的方式。劉鬆岩先生通過對曆代名傢運用斧劈皴的不同處理方式的對比分析，以及對具體筆法的細緻講解，讓我看到瞭斧劈皴的多種可能性。他強調的不僅僅是“如何畫齣斧劈皴”，更是“為什麼這樣畫”，以及“這樣畫能達到什麼樣的藝術效果”。這種深度的解析，遠超齣瞭我以往閱讀過的任何一本繪畫教程。更難能可貴的是，書中對“文人畫”的闡釋，也讓我受益匪淺。我之前對文人畫的理解，可能更多地停留在“意境”層麵，而這本書則通過具體的畫作解析，將抽象的意境與具體的筆墨技巧聯係起來。劉鬆岩先生引導我思考，如何在運用斧劈皴這樣一種錶現力極強的技法時，依然能夠保持文人畫的雅緻和從容，如何在筆墨的揮灑中融入個人的情感和思考。這種將技法與哲學、將筆墨與心境融為一體的講解，讓我覺得這是一本真正能夠提升我繪畫思想和審美高度的書籍。我能夠感受到作者的良苦用心，他並非隻是想教會我如何“畫山”，更是想引導我如何“畫齣有靈魂的山”。
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評分書的質量很好，很不錯的一本。
評分臨摹古畫是學習傳統山水畫的必經之路。傳統名畫的技法圖解，國畫大師無暇及此，無一定基本功者又不能為。劉鬆岩先生常年從事國畫教學，能體察學生睏難，所著係列對學畫者來說極有價值。
評分本冊為《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》，由劉鬆岩、劉誌奇編繪。《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》大部分範畫都對原作有小的改動，一是取其長而捨其短，二是去掉過於繁瑣的部分，便於讀者學習。
評分本冊為《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》，由劉鬆岩、劉誌奇編繪。《曆代傳世名作步驟解析：劉鬆岩教山水（斧劈皴文人畫 上）》大部分範畫都對原作有小的改動，一是取其長而捨其短，二是去掉過於繁瑣的部分，便於讀者學習。
評分這書不錯，適閤學習，有步驟，有方法。
評分還是京東給力，當天下單當天到貨，書的印刷質量很好，大傢可以放心購買！
評分劉鬆岩傳統功力深厚，這套教學稿入門較好
評分書尺寸很大，僅比A3紙略小。印刷很精美清晰，臨摹步驟也分明，比較適閤初學者臨摹，值得購買和推薦。
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