中國曆代畫論大觀·第一編：先秦至五代畫論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞劍華 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 繪畫理論
• 藝術史
• 中國藝術
• 古代藝術
• 畫論
• 先秦
• 五代
• 藝術評論
• 文化研究

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534489402

版次：1

商品編碼：11713211

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：190

正文語種：中文

編輯推薦

　　《中國曆代畫論大觀》是俞劍華先生多年來的手稿，從20世紀30年代開始，作者就著手進行中國古代文獻的整理工作，一直到逝世前，不斷擴充和收集文獻資料，並堅持增補和校訂，集腋成裘，匯成大觀。堪稱為繼清康熙年間官纂大型書畫史論總匯《佩文齋書畫譜》後又一部中國繪畫理論巨帙。共12捲，輯錄從先秦至清代，有關畫理、畫法、畫詩、畫品、畫譜、畫鑒等論述，包括曆代畫史畫論專著、彆集、筆記等浩瀚典籍乃至傳世書畫墨跡。值得一提是，作者對於中國古代繪畫理論體係的建構、輯錄篩選的原則以及在畫論研究上的創見貫穿全書。編撰上考證時代，訂其真僞，評其優劣，述其源流；內容上依時為序，以類劃分，嚴謹點讀，詳加校讎。全書體現瞭作者在中國古代藝術理論、中國古代美學、中國古代藝術文獻上的研究和縝密思考，具有開山之深意。

內容簡介

　　本書俞劍華手稿共12捲，輯錄從先秦至清代，有關畫理、畫法、畫詩、畫品、畫譜、畫鑒等論述，包括曆代畫史畫論專著、彆集、筆記等浩瀚典籍乃至傳世書畫墨跡。編撰上考證時代，訂其真僞，評其優劣，述其源流；內容上依時為序，以類劃分，嚴謹點讀、整理，詳加校讎。
　　本書編輯體例中包含每篇畫論正文，以及作者傳略、按語、校讎、版本說明、著錄情況、《四庫提要》和《書畫書錄解題》摘錄的相關內容、含意未伸或見者錯誤則另加“研究”輔以說明。

作者簡介

　　俞劍華，中國著名繪畫史論傢、中國畫傢、美術教育傢，對我國美術事業做齣瞭重大貢獻。曾曆任上海新華藝大、上海美專、東南聯大、暨南大學教授，上海學院院長，華東藝專、南京藝術學院教授，中央美術學院民族美術研究所研究員，中國美協會員，華東美協、江蘇省文聯、美協江蘇分會理事。俞劍華先生畢生奉獻於中國美術史和中國畫論研究，成就卓著，著作等身。齣版有近韆萬字的美術史論方麵的著作。主要有《中國繪畫史》、《中國畫論類編》、《中國壁畫》、《中國山水畫的南北宗論》、《顧愷之研究資料》、《石濤畫語錄注解》、《宣和畫譜注解》、《曆代名畫記注解》、《圖畫見聞誌注解》等。他的著作在國內外都有廣泛的影響。其《中國古代畫論類編》在浩如煙海的古代畫論中，披沙淘金，分類整理，刪訂增補，校勘錯訛，成為一部完整而可靠的研究古代畫論工具書，自1950年代齣版以來，半世紀行銷不衰。其另《石濤畫語錄注解》也具有很高的學術價值，1977年由滕光一翻譯成日文齣版，英國倫敦大學瓦特宋教授也將它翻譯成英文，在倫敦齣版。其《中國繪畫史》已成為世界上一些國傢研究中國美術的重要資料。

內頁插圖

目錄

論語論畫
爾雅釋畫
莊子論畫
韓非子論畫
呂氏春鞦論畫
考工記論畫
淮南子論畫
釋名釋畫
伏波論畫
說文釋畫
平子論畫
魯靈光殿賦畫
論衡論畫
畫贊序
偉長論畫
平叔論畫
抱樸子論畫
士衡論畫
孔昭論畫
平南論畫
長康論畫三種
廣雅釋畫
畫山水序
敘畫
彥和論畫
山水鬆石格
顔氏傢訓論畫
古畫品錄
續畫品並序
述畫記
續畫品錄
後畫錄
畫斷
畫拾遺錄
唐朝名畫錄序
曆代名畫記
玄真子論畫鬼
山水訣
山水論
山水賦
杜工部畫詩
畫鬆詩
香山論畫
文通論畫
觀張員外畫鬆石序
筆法記
（附）畫說
（附）山水節要

前言/序言

《中國曆代畫論大觀·第一編：先秦至五代畫論》是一部梳理中國畫論源流、探究繪畫美學思想演進的鴻篇巨製。本書並非簡單羅列曆代畫論條目，而是緻力於構建一個係統、清晰的畫論發展脈絡，為理解中國繪畫藝術的精神內核提供堅實的理論基礎。 捲帙之始：上古神思與筆墨肇端 中國畫論的起源，可以追溯到文字尚未完全成熟的上古時代。那一時期，人們對世界的認知，對天地萬物的描摹，往往與神話傳說、巫術儀式緊密相連。繪畫作為一種重要的錶達和溝通方式，承載著祭祀、祈福、記錄重大事件的功用。盡管那個時代的繪畫作品已難覓蹤跡，但零散的文字記載，如《易經》中關於“象”的闡釋，以及早期神話傳說中對山川、神靈的描繪，已然透露齣一種“尚意”、“求象”的早期思想萌芽。 進入青銅時代，紋飾成為器物裝飾的主流，其精湛的技藝和豐富的題材，展現瞭先民們對形式美和精神寓意的初步探索。甲骨文、金文中的圖形化特徵，以及對器物造型的匠心獨運，都間接反映瞭那個時代對“形”的重視。雖然此時尚未形成係統的繪畫理論，但對自然形態的觀察、對抽象符號的運用，已為後世畫論的孕育埋下瞭伏筆。 春鞦戰國：禮樂文明中的繪畫觀念 春鞦戰國時期，中國社會經曆著深刻的變革，思想文化空前活躍，諸子百傢爭鳴，為繪畫藝術的發展提供瞭思想土壤。此時，繪畫逐漸擺脫瞭純粹的神話色彩，開始更多地關注現實生活、曆史人物和社會事件。 《周禮》中關於“畫師”、“工師”的記載，雖然側重於技藝和分工，卻也暗示瞭繪畫在當時已具備瞭一定的社會地位和專業性。更重要的是，以儒傢為代錶的學派，強調“禮”與“樂”的和諧統一，這種思想也滲透到瞭繪畫觀念之中。繪畫被視為傳達道德規範、彰顯禮儀教化的重要手段。因此，那些能夠“閤於中道”、“閤於禮義”的繪畫作品，自然會受到推崇。 道傢思想對中國畫論的影響更為深遠。老子“道法自然”的理念，強調順應自然、返璞歸真，為後世山水畫的審美取嚮奠定瞭基礎。莊子“物化”的哲學，以及對“天地與我並生，萬物與我為一”的體驗，啓發瞭藝術傢們超越形式的限製，追求精神的自由與超越。這些哲學思想，雖然並非直接指嚮繪畫理論，卻深刻地影響瞭藝術傢們觀察世界、錶現世界的方式，為後來的“寫意”之風埋下瞭伏筆。 秦漢：形神兼備的早期探索 秦漢時期，國傢統一，中央集權加強，社會經濟文化得到發展，繪畫也呈現齣新的麵貌。考古發現的漢代墓室壁畫、畫像石、畫像磚，如馬王堆漢墓帛畫、洛陽蔔韆戶墓壁畫等，為我們瞭解這一時期的繪畫藝術提供瞭寶貴資料。 在理論上，漢代學者開始對繪畫的本質進行初步的探討。最早將繪畫的哲學思辨與實踐技巧聯係起來的，當屬東漢的畫傢、理論傢曹不興。他提齣的“畫之所貴，在神似而已”，雖然簡潔，卻道齣瞭中國繪畫的核心追求——“神似”。這與西方繪畫強調“形似”的傳統形成瞭鮮明的對比。神似，即通過形體來錶現對象內在的精神氣質和生命活力，是中國畫論的獨特之處。 東漢末年，張彥遠在《曆代名畫記》中，雖是記錄畫史，但其中對“畫之六法”的提及，為後世畫論奠定瞭基礎。雖然“畫之六法”的具體內容在不同時期有不同的解釋，但其涵蓋瞭“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”等繪畫創作的關鍵要素，成為評判和指導繪畫創作的重要標準。這些原則的提齣，標誌著中國畫論進入瞭一個更加係統化、理論化的階段。 魏晉南北朝：玄學思潮與文人畫的曙光 魏晉南北朝時期，社會動蕩，戰亂頻仍，玄學思潮興盛，為中國藝術注入瞭濃厚的哲學和精神內涵。這一時期，文人階層逐漸崛起，他們不僅是政治的參與者，也是文化的傳承者和創造者。繪畫藝術也開始受到文人品格和趣味的影響，呈現齣更加注重個人情感錶達和精神意境的趨勢。 此時，對繪畫理論的探討更加深入。東晉的顧愷之是魏晉時期最具代錶性的畫傢和畫論傢。他提齣的“以形寫神”的藝術主張，進一步闡釋瞭“神似”的含義，認為“遷想妙得”，即通過聯想和想象，捕捉對象的神韻。他還提齣瞭“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，次鬼神，次而蟲、魚，皆可觸目， the human form, the most difficult to depict, followed by landscapes, then dogs and horses, then spirits, and then insects and fish, all of which can be perceived by the eye”，強調瞭描繪人物的難度，也體現瞭對人物精神刻畫的高度重視。顧愷之的《論畫》是理解魏晉時期繪畫理論的重要文獻，他的藝術實踐和理論思想，對後世産生瞭深遠影響。 南北朝時期，佛教藝術傳入並與中國本土藝術相結閤，形成瞭獨特的佛教繪畫風格。同時，山水畫開始獨立發展，雖然早期山水畫仍帶有裝飾性，但對自然景物的描繪已逐漸注重意境的營造。這一時期，畫論傢們開始關注繪畫的品鑒和批評，如謝赫的《古畫品錄》提齣瞭“六法”，對中國繪畫的評價體係産生瞭劃時代的意義。雖然“六法”的具體解釋與後世有所不同，但其作為中國畫論的經典範式，其重要性不言而喻。 隋唐：繪畫的繁榮與理論的成熟 隋唐時期，中國古代繪畫迎來瞭第一個高峰。國傢統一，經濟繁榮，對外交流頻繁，佛教興盛，為繪畫藝術的繁榮提供瞭沃土。人物畫、山水畫、花鳥畫等各類題材都取得瞭輝煌成就，湧現齣顧愷之、展子虔、閻立本、吳道子、李思訓、王維等一大批傑齣的畫傢。 伴隨繪畫的繁榮，畫論也走嚮成熟。唐代畫傢、理論傢張彥遠在其巨著《曆代名畫記》中，不僅對曆代名畫進行瞭係統的梳理和評價，還提齣瞭許多重要的畫學思想。他將繪畫視為“傳神寫照，亦可辨其名”，強調繪畫的記錄和象徵功能，同時他也深入探討瞭繪畫的技巧和審美標準。他對“六法”的闡釋，盡管與謝赫的有所差異，但更加注重理論的實踐性和可操作性。張彥遠還提齣瞭“師心”與“師跡”的辯證關係，強調瞭畫傢獨立思考和創新精神的重要性。 唐代畫傢吳道子以其“吳帶當風”的寫意風格，打破瞭前代繪畫的程式化，將繪畫的筆墨錶現力推嚮新的高度。盡管他本人未留下係統的畫論，但他的藝術成就本身就是對中國畫論的最好詮釋。同時，王維，這位集詩人、畫傢、音樂傢於一身的藝術大師，以其“詩中有畫，畫中有詩”的藝術理念，開創瞭文人寫意山水畫的先河。他對山水畫的審美追求，注重“意境”的營造，強調“外師造化，中得心源”，為後世山水畫的發展指明瞭方嚮。 五代：南北兩派的風格初現與畫論的深化 五代時期，政局動蕩，但繪畫藝術並未因此停滯。相反，由於南北方的政治、經濟、文化差異，以及地理環境的不同，形成瞭南北兩派的繪畫風格。北方山水畫以李思訓、李昭道的金碧山水為代錶，色彩濃鬱，造型嚴謹，富麗堂皇；南方山水畫則以荊浩、關仝、董源、巨然為代錶，水墨淋灕，意境深遠，崇尚自然。 這一時期，畫論的探討也更加細緻。荊浩在其《筆法記》中，提齣瞭“六要”之說，強調瞭“山水之性”、“所貴乎遠”、“識人”、“觀境”、“點”，“點”指筆墨運用，以及“吞”指意境的包含。他對山水畫的理論闡述，不僅是技巧層麵的指導，更是對山水畫哲學意蘊的深刻挖掘。 關仝的“師其意”的論點，強調瞭對自然意象的把握和提煉，而非簡單的形似。董源、巨然則以其“淡墨”、“濃墨”的運用，以及對江南煙雨迷濛之景的描繪，開啓瞭水墨山水的新篇章。他們的藝術實踐，無不體現著對中國畫論“寫意”精神的追求。 第一編的意義與價值 《中國曆代畫論大觀·第一編：先秦至五代畫論》所收錄和梳理的內容，構成瞭中國畫論的早期基礎。它展示瞭中國繪畫藝術從萌芽到成熟，從樸拙到精妙，從形似到神似的發展曆程。本書不僅為我們提供瞭寶貴的曆史文獻，更重要的是，它揭示瞭貫穿中國繪畫史的幾個核心美學思想： “象”與“意”的辯證統一： 從早期對“象”的追求，到後來對“意”的強調，再到“以形寫神”、“意在筆先”，中國畫論始終在形式與精神、物象與意境之間尋求平衡與統一。 “自然”作為最高法則： “道法自然”、“外師造化”等觀念，始終是中國畫傢觀察世界、錶現世界的根本遵循。對自然的體悟，不僅是技藝的提升，更是精神境界的升華。 “心源”與“筆墨”的融閤： 畫傢不僅要掌握筆墨技巧，更要注重內心的體驗和情感的錶達。“中得心源”成為衡量藝術品格的重要標準。 “神似”作為最高追求： 相較於對客觀物象的精確復製，“神似”更能捕捉對象的生命力、精神氣質和內在韻律，是中國繪畫獨特的審美旨趣。 本書的齣版，對於美術史研究者、藝術院校師生、以及對中國傳統文化感興趣的讀者而言，無疑是一份珍貴的學術資源。它為深入理解中國繪畫的藝術特徵、美學觀念以及哲學內涵，提供瞭一個係統、權威的理論框架。通過對先秦至五代畫論的梳理與解讀，我們可以清晰地看到，在中國悠久的藝術發展長河中，繪畫不僅是一種視覺藝術，更是一種承載著哲學思想、精神追求和文化品格的獨特藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《中國曆代畫論大觀·第一編：先秦至五代畫論》這個書名時，腦海中立即浮現齣無數關於中國畫起源和發展的畫麵。這套書的齣現，無疑填補瞭我在係統梳理早期畫論方麵的一大空白。我特彆好奇，這本書是如何處理“先秦”這個繪畫理論相對模糊的階段的？會從哲學、文學、工藝等多個角度去挖掘潛在的繪畫觀念嗎？例如，先秦時期對於“象”的哲學思考，例如“依乎天理， मिळेल乎其情”，是否會被解讀為早期繪畫對自然規律和情感錶達的追求？我對漢代畫像石、畫像磚等視覺材料所承載的早期繪畫思想非常感興趣，書中是否會對其進行係統性的梳理和理論闡釋？而進入魏晉南北朝，這無疑是中國畫理論的黎明時期。我一直對顧愷之“以形寫神”、“遷想妙得”的理論很著迷，這本書是如何解讀其具體內涵和實踐方法的？陸機的《文賦》雖是論述文學，但其中關於“意”、“象”的辨析，對於繪畫理論的發展有多大的啓發？我非常期待書中對劉宋時期宗炳的“山水畫論”的深入探討，他“澄懷觀道”的哲學境界，以及“山水有可遊可居”的觀念，是如何在中國山水畫史上留下印記的？南朝謝赫的“六法論”，特彆是“氣韻生動”的提齣，其深刻的內涵和對後世的影響，是我想深入瞭解的。這本書是否會提供詳細的原著引用、嚴謹的注釋，並輔以現代學者精闢的解讀，從而幫助我撥開曆史的迷霧，真正理解這些早期畫論的價值？

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解中國畫的魅力，不能僅僅停留在欣賞它的筆墨和色彩，更要深入探究其背後蘊含的深厚理論。這本《中國曆代畫論大觀·第一編：先秦至五代畫論》，正是我期待已久的。先秦至五代，這個時期，雖然不像後世那樣有明確的“畫論”體係，但其孕育的繪畫思想，卻是這一切的源頭。我非常好奇，書中是如何從那個時代的哲學、文學，甚至是當時的社會觀念中，提煉齣與繪畫藝術相關的早期理論的？比如，先秦時期對於“象”的哲學理解，以及“道”與“器”的辯證關係，是否與早期繪畫對“形”的模仿和“意”的錶達有關？我對漢代畫像石、畫像磚等齣土文物所展現的圖像，及其可能蘊含的早期繪畫觀念，充滿興趣。書中是否會提供對這些視覺材料的理論分析？而到瞭魏晉南北朝，這無疑是中國畫理論開始係統化、成熟化的關鍵時期。顧愷之“以形寫神”的理論，究竟是如何被提齣並實踐的？“遷想妙得”的創作過程又是怎樣的？我特彆期待書中對劉宋時期宗炳“山水畫論”的深入解讀，他“澄懷觀道”的哲學思想，以及對自然“象”的體悟，對後世山水畫理論有著怎樣的奠基作用？再者，南朝謝赫的“六法論”，尤其是“氣韻生動”這一核心，我希望書中能夠提供清晰的解釋，並分析其在整個中國畫理論史上的開創性意義。

評分☆☆☆☆☆

當我得知《中國曆代畫論大觀·第一編：先秦至五代畫論》即將齣版時，內心是無比激動和期待的。作為一名緻力於中國畫研究的學者，我深知早期畫論的價值和其研究的難度。第一編所涵蓋的“先秦至五代”，正是中國繪畫理論的源頭活水，其重要性不言而喻。我特彆好奇，書中是如何處理先秦時期畫論的稀缺性的？是否會從哲學、文學、工藝等多個維度，去發掘和梳理那些可能存在的繪畫觀念的萌芽？例如，先秦時期對於“象”的哲學理解，是否能被聯係到早期繪畫的“取象”、“寫實”等觀念？我對漢代畫像石、畫像磚以及墓室壁畫等視覺材料的理論解讀非常期待，這些早期圖像是否已經蘊含瞭初步的繪畫美學思想？進入魏晉南北朝，中國畫理論進入瞭蓬勃發展的時期。顧愷之“以形寫神”的理論，以及“遷想妙得”的創作方法，我希望能在此書中得到係統而深入的解讀。陸機的《文賦》雖然是論述文學，但其中關於“意”、“象”、“形”、“神”的辯證關係，對繪畫理論的發展産生瞭深遠影響。我非常期待書中能對此進行深入的探討。劉宋時期宗炳的“山水畫論”，其“澄懷觀道”的哲學境界，以及對自然山水之“象”的體悟，是如何成為中國山水畫理論的奠基石的？南朝謝赫的“六法論”，特彆是“氣韻生動”這一核心概念，其提齣背景、具體內涵及其對後世繪畫創作的指導意義，是我最想深入瞭解的。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國曆代畫論大觀》的確是來得太及時瞭！我一直對中國畫的理論發展很感興趣，但零散的資料和古老的文獻實在讓人望而卻步。這本書的齣現，簡直是給像我一樣渴望深入瞭解中國畫精神內核的讀者量身打造的。光是“先秦至五代”這個時間跨度，就足以讓人期待。這個時期是中國繪畫的奠基與孕育階段，許多影響深遠的繪畫觀念和美學思想都萌芽於此時。我特彆想看到書中是如何梳理和呈現這些早期畫論的。例如，先秦時期，盡管直接的繪畫理論文獻可能不多，但《周禮》等文獻中對“象”的強調，以及對“形”、“意”的初步探討，是否能被挖掘並展現其繪畫理論的雛形？戰國時期帛畫的齣現，又為我們理解當時的“寫意”思想提供瞭怎樣的綫索？而魏晉南北朝，正是中國畫理論真正開始係統化、成熟化的關鍵時期。顧愷之的“以形寫神”，陸機的“神明變化，外形而內韻”，宗炳的“山水畫論”中的“澄懷觀道”，這些都是我耳熟能詳但一直想深入理解的理論。不知道書中對這些大傢的作品是如何解讀的？是否有引用原著，並配以現代學者嚴謹的注釋和闡釋？對於五代時期，荊浩、關仝、董源、巨然等山水畫巨匠的齣現，不僅是繪畫技法的革新，更是理論的深化。他們對“氣韻生動”、“意境”的追求，以及對自然山水的體悟，是如何通過畫論體現的？書中的編排是否會按照朝代順序，層層遞進，讓我們清晰地看到繪畫理論的發展脈絡？我對那些關於筆墨、構圖、色彩乃至“皴法”的早期論述尤其好奇，它們是如何奠定後世中國畫理論的基礎的？這本書不僅僅是理論的堆砌，我更期待它能引領我走進古人的繪畫世界，去感受他們創作時的心境與思考。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《中國曆代畫論大觀·第一編：先秦至五代畫論》的那一刻，我內心是既激動又充滿期待的。作為一名長期浸淫在中國藝術史研究的學生，深知古籍的浩瀚與晦澀，而一套係統地梳理曆代畫論的著作，其價值不言而喻。第一編聚焦於“先秦至五代”，這個時間段雖然在整體中國繪畫史上看似“早期”，但其孕育和奠定的基礎，對後世的影響卻是深遠而持久的。我尤其想知道，書中是如何處理先秦時期繪畫理論的稀缺性問題的？是會引用與“象”和“形”相關的哲學思想，來推論當時的藝術觀念，還是會重點解析與繪畫相關的工藝文獻，例如《考工記》中的相關記載，來窺探當時的繪畫技術與審美取嚮？我對漢代畫像石、畫像磚以及墓室壁畫等齣土文物，如何在理論上被解讀和歸納，充滿好奇。這些圖像是否承載瞭當時樸素的繪畫理念？而到瞭魏晉南北朝，這無疑是中國繪畫理論的大爆發時期。顧愷之“遷想妙得”的藝術觀，“以形寫神”的哲學哲學，是否會在書中得到詳盡的解讀？劉宋時期的宗炳，其“山水畫論”中“竪切是山，橫陳是水，臥鬆是林，此是山水之象”的樸素描述，以及“澄懷觀道”的形而上美學，我非常期待能在書中得到深入的解析，瞭解其在中國山水畫理論史上的開創性意義。再者，南朝的謝赫“六法論”，特彆是“氣韻生動”這一核心概念，如何被呈現？其“六法”的具體含義和相互關係，書中會有怎樣的闡釋？我對作者如何引用古籍，提供原文、注釋以及現代語譯，給予瞭極高的期望，希望它能成為我研究路上的重要基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我看到瞭一個更加係統、更加深入的中國畫理論研究的可能性。第一編“先秦至五代”的範圍，雖然看似是繪畫史的早期，但恰恰是許多核心美學理念的萌芽期，這一點我非常欣賞。我一直對古代文獻中那些零散的、似乎與繪畫無關卻又暗含繪畫精神的論述很感興趣，想知道這本書是如何將它們串聯起來的。比如，先秦時期那些關於“象”的哲學思想，例如《易經》中的“象”，以及《道德經》中“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的生成哲學，書中是否會嘗試將其與早期繪畫的“取象”、“造型”等觀念聯係起來？戰國時期的“賦”和“詩”中，那些對自然景物的生動描繪，是否也能被看作是繪畫觀念的早期體現？我對漢代的畫像石、畫像磚，以及早期壁畫中那種質樸的寫實風格，以及其中蘊含的“寓意”和“象徵”，非常好奇。這本書是否會提供一些關於這些早期視覺藝術的理論解讀？進入魏晉南北朝，這是中國畫理論真正“破土而齣”的時期。顧愷之的“以形寫神”究竟是如何實現的？“遷想妙得”的創作過程又是怎樣的？我特彆期待書中對劉宋時期宗炳的“山水畫論”的深入解析，他“澄懷觀道”的哲學思考，以及“山水之象”的樸素認知，對於理解中國山水畫的本體意義，至關重要。再者，謝赫的“六法論”，特彆是“氣韻生動”的提齣，為何能成為韆古定論？“六法”之間的邏輯關係，以及它們如何指導瞭後世的繪畫實踐，書中是否會有詳盡的梳理和分析？我希望這本書能提供豐富的史料，並有深入的解讀，讓我能夠真正領略中國畫理論的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，想要真正懂得中國畫，就必須迴溯它的理論根基。《中國曆代畫論大觀·第一編：先秦至五代畫論》這個選題，對我來說簡直是及時雨。先秦至五代，這個時期是中華文明的孕育期，也是繪畫藝術從萌芽到逐漸成形的階段，這裏的理論基礎，對後世影響深遠。我尤其好奇，在古代文獻相對稀缺的先秦時期，這本書將如何呈現當時的繪畫觀念？是否會從哲學思想，比如《周易》中的“象”的哲學，或者《道德經》中對“道”與“物”的闡述中，挖掘齣與繪畫相關的早期印記？我期待書中能夠提供對戰國時期帛畫、漆畫等早期藝術品的理論解讀，它們是否就已經有瞭“寫意”或“寓意”的萌芽？漢代畫像石、畫像磚的齣現，為我們提供瞭更直觀的視覺材料，書中是否會探討這些圖像所承載的早期繪畫理念，例如對“形”的模仿和對“神”的追求？到瞭魏晉南北朝，這無疑是中國畫理論的第一個爆發期。顧愷之“以形寫神”的理論，我希望能在這裏得到更深入、更係統的解讀。陸機的《文賦》中那些關於“意”與“象”的論述，是否對繪畫理論産生瞭重要影響？我非常期待書中能對宗炳的“山水畫論”進行詳細的解析，他“澄懷觀道”的哲學思考，以及對自然山水的體悟，是如何構成其畫論的核心？而南朝謝赫的“六法論”，特彆是“氣韻生動”這一概念，我希望書中能夠提供清晰的闡釋，並分析其在理論史上的地位和影響。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要理解中國畫的精髓，必須從它的理論源頭去探究。《中國曆代畫論大觀·第一編：先秦至五代畫論》，這個標題就足以讓我心潮澎湃。先秦至五代，這看似漫長的曆史跨度，實則蘊藏著中國繪畫精神的最初密碼。我最想知道的是，在那個繪畫理論尚未明確成形的時代，這本書是如何發掘和梳理那些“畫論”的雛形的？例如，先秦時期那些關於“禮”與“樂”的論述，其中對“德”、“象”、“形”的強調，是否就已蘊含瞭早期的藝術審美傾嚮？戰國時期漆器、青銅器上的紋飾，以及帛畫中的形象，它們在當時是如何被觀看和理解的？書中是否會引用相關的考古發現，並對其進行理論層麵的解讀？我非常期待書中對漢代繪畫的論述，尤其是對“象”的理解，以及“言不盡意，得意忘言”這種哲學觀在繪畫中的體現。進入魏晉南北朝，這無疑是中國畫理論的黃金時期。顧愷之的“神”與“形”的辯證關係，以及“遷想妙得”的創作心法，一直是我研究的重點。我希望書中能提供對這些理論的深入解讀，並結閤當時的繪畫作品進行分析。劉宋時期宗炳的“山水畫論”，其“澄懷觀道”的哲學思想，以及對山水之“象”的體悟，是如何為後世山水畫理論奠定基礎的？南朝謝赫的“六法論”，特彆是“氣韻生動”這一概念，其內涵究竟是什麼？“六法”如何在當時的繪畫實踐中得到應用？我希望這本書能夠提供詳實的原著，並有嚴謹的學術注釋，讓我能夠更深入地理解古人的智慧，領略中國畫獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對中國畫的“神韻”和“意境”這些抽象的概念感到著迷，但又常常覺得摸不著邊際。這本《中國曆代畫論大觀·第一編：先秦至五代畫論》就像是一座寶藏的地圖，指引我穿越曆史的長河，去探尋這些美學概念的源頭。《先秦至五代》這個時間段，對我來說，雖然不直接齣現“畫論”這樣的詞匯，但它一定是孕育這些思想的沃土。我迫切想知道，書中是如何從那個時代的哲學、文學，甚至社會製度中，挖掘齣與繪畫相關的早期思想的？比如，早期文獻中關於“察言觀色”、“移情”等概念，是否能被聯係到繪畫中的“形神關係”？我對戰國時期楚墓中發現的帛畫，充滿好奇，那些綫條和色彩，是否在當時就有瞭某種“理論”的指導，即便那是樸素的、未經係統化的？而到瞭魏晉南北朝，這無疑是中國畫理論的第一個高峰。我一直對顧愷之“遷想妙得”的理論感到著迷，不知道書中會如何解讀？“以形寫神”的精髓又在哪裏？我特彆期待書中能詳細解析陸機的《文賦》中的相關論述，雖然《文賦》是論述文章的，但其中很多關於“意”、“象”、“形”、“神”的辯證關係，對繪畫理論的啓發是巨大的。還有宗炳的“論山水畫”，他“與萬物同遊”的觀念，以及“澄懷觀道”的哲學境界，是如何體現在他的山水畫理論中的？我對書中對謝赫“六法論”的解讀尤為期待，特彆是“氣韻生動”這一核心，它究竟是如何被提齣的？“骨法用筆”、“傳移模寫”這些具體技法層麵的論述，又是如何與“氣韻”相結閤的？我希望這本書能夠提供詳細的原著引用，並有嚴謹的學術注釋，讓我能夠真正理解古人的智慧，而不是停留在錶麵。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代畫論大觀·第一編：先秦至五代畫論》這個書名，深深地吸引瞭我。作為一名對中國畫有著濃厚興趣的讀者，我一直渴望能夠係統地瞭解中國畫的理論發展脈絡。而“先秦至五代”這個時間段，正是中國畫理論的奠基時期，其中孕育瞭無數影響深遠的思想。我特彆想知道，書中是如何處理先秦時期繪畫理論的“碎片化”問題的？是否會從哲學、文學、工藝等多個角度，挖掘齣早期繪畫觀念的萌芽？例如，《周禮》中對“象”的強調，以及《道德經》中“無為而無不為”的哲學思想，是否可以被解讀為早期繪畫美學的雛形？我對漢代畫像石、畫像磚以及墓室壁畫等視覺材料的理論解讀充滿期待，這些早期藝術品是否已經有瞭初步的“寫實”和“寓意”的錶達？進入魏晉南北朝，中國畫理論迎來瞭第一個高峰。我一直對顧愷之“以形寫神”的理論很感興趣，希望書中能夠深入剖析其精髓，以及“遷想妙得”的創作方法。陸機的《文賦》中關於“意”、“象”、“形”、“神”的辨析，對繪畫理論的發展有何啓示？我非常期待書中對劉宋時期宗炳的“山水畫論”進行深入解讀，他“澄懷觀道”的哲學思考，以及“山水之象”的樸素認知，是如何奠定中國山水畫理論基礎的？南朝謝赫的“六法論”，特彆是“氣韻生動”這一核心概念，其提齣背景、具體內涵及其對後世的影響，是我最想深入瞭解的。

評分☆☆☆☆☆

40多年的點校、研究、歸類、校讎、考證等學養，都在這12大冊的皇皇巨著之中。

評分☆☆☆☆☆

很好，趕上打摺。不到五摺。

評分☆☆☆☆☆

買瞭一套，希望自己能抽時間把它看完，好書。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

中國曆代畫論掇英類編注釋研究（套裝上下冊）在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看，果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭，京東速度果然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味無論男女老少，第一印象最重要。從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過知識就是力量。不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現.最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。最後在好評一下京東客服服務態度好，送貨相當快,包裝仔細！這個也值得贊美下希望京東這樣保持下去，越做越好

評分☆☆☆☆☆

中國曆代畫論大觀係列圖書，內容挺不錯的，值得學習閱讀。

評分☆☆☆☆☆

一書便集中瞭許多最具學術價值且最有影響但往往令人費解的理論詞目進行詞義解釋。按內容分為“曆代畫論篇”、“氣息篇”、“筆性篇”及“論文篇”4大部分。每一部分各收錄若乾詞目，如“曆代畫論篇”收有東晉顧愷之的“遷想妙得論”，六朝謝赫的“六法論”中的“氣韻生動論”與“骨法用筆論”，唐代張璪的“外師造化，中得心源論”，宋代黃休復的“畫分四品論”，元代倪瓚的“聊寫胸中逸氣論”，明代董其昌的“南北宗論”等18則。其中，這些詞目又按文藝創作之創作思想、創作思維、創作心態、創作行為和創造精神5大要素，以中國畫“文化性大於繪畫性的特性”的主綫作為綱領，分而述之，並佐以相應的曆代傳世名作予以互證互解。這種形式，不是一種簡單意義上的泛泛的詞義解釋，而是內涵著作者對中國畫的深刻領悟與認識之後的精華濃縮，這種解詞方式，無疑具有開拓性。

評分☆☆☆☆☆

排版舒朗，質量非常好，服務好，滿分！！！

評分☆☆☆☆☆

很好的書俞劍華先生的大作拜讀一下。