Photoshop寫實繪畫技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王魯光 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 繪畫
• 寫實
• 技法
• 入門
• 精通
• 數字繪畫
• 圖像處理
• 藝術設計
• 教程

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122266279

版次：1

商品編碼：11937984

包裝：平裝

叢書名： 數字繪畫技法叢書

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：銅版紙

頁數：149

字數：232000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：本書可作為大中專院校美術類相關專業教材，亦適用於具有一定美術基礎、對CG插畫有濃厚興趣的自學者，電腦繪畫職業培訓和社會培訓機構師生，動漫設計從業者。
①入門教程，由淺入深，逐步學會數字繪畫創作。
②案例步驟詳盡，各步驟附有圖解，直觀生動。
③各章附教學視頻、案例源文件、素材圖。

內容簡介

本書為Photoshop寫實繪畫入門教程。作者總結多年教學經驗，針對初學時的難點、睏惑點進行編寫、繪製。全書共6章，內容涉及軟件工具講解、蘋果的繪製、靜物的繪製、場景繪製、五官繪製、男子頭像、田野中的少女創作。書中通過詳細分析各步驟的繪製重點和不同階段的學習難點，使讀者在由易到難的過程中逐漸掌握技術，終實現手繪嚮數字繪畫的無縫轉接。本書附有教學視頻、案例源文件、素材圖，方便讀者快速掌握軟件使用、直觀學習繪畫技能。
本書可作為大中專院校美術類相關專業教材，亦適用於具有一定美術基礎、對CG插畫有濃厚興趣的自學者，電腦繪畫職業培訓和社會培訓機構師生，動漫設計從業者。

作者簡介

王魯光，山東大學藝術學院，講師，2010年畢業於中央美術學院動畫係。2011年獲MZATC zbrush官方國際認證書；2011年獲得“第三屆齊魯國際動漫大賽暨第五屆wacom創意繪畫大賽”指導教師奬；2013年受聘“大學生綠色遊戲動漫設計大賽”評審委員會專業委員”；2013年獲得“第三屆大學生綠色動漫設計大賽”貢獻奬；2013年獲得“第三屆大學生綠色動漫設計大賽”指導奬；2013年“2013山東首屆國際動漫藝術展”指導奬。

內頁插圖

目錄

第1章　從一個蘋果開始
1.1　準備工作　/001
1.1.1　主流數字繪畫軟件特徵比較　/001
1.1.2　Photoshop繪畫的特點和優勢　/003
1.1.3　軟件基礎和重點工具講解　/005
1.1.4　數位闆的使用　/014
1.2　蘋果的繪製　/015
1.2.1　素描蘋果繪製　/016
1.2.2　蘋果的上色　/022
第2章　靜物的繪製
2.1　盛酒的高腳杯繪製　/025
2.1.1　繪前分析：圖層與工具　/025
2.1.2　繪製綫稿的四種方法　/026
2.1.3　繪製高腳杯　/029
2.2　陶罐的繪製　/038
2.2.1　繪前分析：質感與筆刷　/038
2.2.2　繪製陶罐　/038
2.3　銹跡斑駁的水龍頭繪製　/043
2.3.1　繪前分析：繪畫思路　/043
2.3.2　繪製水龍頭　/043
2.4　一組寫實靜物的繪製　/053
2.4.1　繪前分析：繪畫思路　/053
2.4.2　繪製寫實靜物組　/053
第3章　場景的繪製
3.1　場景繪製的構思　/063
3.2　實例分析：夕陽下的船　/063
3.2.1　繪前分析：繪製方法　/064
3.2.2　繪製《夕陽下的船》　/064
3.3　實例分析：小巷　/074
3.3.1　繪前分析：繪製方法　/074
3.3.2　繪製《小巷》　/074
第4章　五官的繪製
4.1　眉眼的繪製　/089
4.1.1　繪前分析：藝用結構與繪畫錶達　/089
4.1.2　繪製眉眼　/090
4.2　鼻子的繪製　/098
4.2.1　繪前分析：鼻子的塑造與質感　/098
4.2.2　繪製鼻子　/098
4.3　嘴的繪製　/105
4.3.1　繪前分析：將復雜的結構簡單化　/105
4.3.2　繪製嘴　/105
4.4　耳朵的繪製　/110
4.4.1　繪前分析：牢記空間錶達　/110
4.4.2　繪製耳朵　/111
第5章　男子頭像的繪製
5.1　繪前分析　/116
5.2　畫布起稿　/117
5.3　鋪設底色　/118
5.4　基礎塑造　/120
5.5　深入刻畫　/122
5.6　質感與畫麵處理　/124
第6章　田野中的少女
6.1　繪前分析　/131
6.2　綫稿與大關係　/132
6.3　色稿鋪設　/133
6.4　基礎塑造　/137
6.5　深入刻畫　/142
6.6　質感與畫麵處理　/147

前言/序言

《光影雕琢：數字寫實繪畫的視覺魔術》 藝術的真實，數字的筆觸 在數字時代的浪潮中，藝術的邊界被不斷拓展。當傳統畫布被明亮的屏幕取代，當畫筆化身為精準的光標，一種全新的寫實主義繪畫形式應運而生，它既傳承瞭古典寫實的精髓，又融入瞭數字科技的無限可能。本書《光影雕琢：數字寫實繪畫的視覺魔術》正是對這一藝術形態的深度探索與詳盡解讀，旨在帶領讀者跨越從零基礎到精通的鴻溝，掌握用數字工具創造齣令人驚嘆的寫實作品的技法。 本書並非僅僅是操作軟件的指南，更是一本關於如何“看見”和“錶現”真實的藝術手冊。我們將從最基礎的藝術語言入手，深入理解光影在塑造形體、錶達情感中的核心作用。無論是物體的體積感、材質的肌理，還是環境的氛圍，都離不開對光綫的敏銳捕捉和對色彩的細膩運用。我們將剖析不同光照條件下的形體變化，學習如何通過高光、陰影、反光等元素，賦予畫麵三維空間的真實感。同時，也會探討色彩的冷暖、飽和度、明度對情緒和氛圍的影響，引導讀者構建具有生命力的色彩體係。 從形體到靈魂：構建數字世界的真實 本書的第一部分將聚焦於“形體”的構建。在數字繪畫中，形體是所有寫實描繪的基礎。我們將從素描的基本原理開始，講解透視、結構、比例等概念在數字繪畫中的應用。讀者將學習如何利用基礎幾何體搭建復雜的物體結構，如何理解解剖學知識對於人物和動物寫實描繪的重要性。我們將通過大量的實例，演示如何從三維模型的粗略勾勒，到通過數字筆觸精細雕琢，直至達到肉眼可見的真實感。無論是光滑的金屬、粗糙的岩石，還是柔軟的布料，本書都將提供詳細的步驟和技巧，幫助你理解不同材質的固有色、錶麵紋理以及在光照下的反射特性。 隨後，我們將深入探討“光影”的魔力。光影是賦予形體生命的關鍵。我們將係統地講解各種光源的性質，如點光源、平行光、散射光等，以及它們如何影響物體的受光麵、背光麵、投影和環境色。本書將特彆強調“二手光”和“環境光”在增強畫麵真實感中的作用，教會讀者如何捕捉和錶現這些微妙的光影變化，從而避免畫麵顯得扁平、呆闆。通過對不同光照場景的案例分析，例如午後斜陽下的靜物、黃昏時分的街景、室內柔和的燈光等，讀者將學會如何根據光源的變化，精準地調整色彩的冷暖和明暗，營造齣富有戲劇性和感染力的視覺效果。 色彩的交響：從色輪到情緒錶達 色彩是數字寫實繪畫的靈魂。本書將帶領讀者走齣對色彩的直觀認識，進入對色彩科學的係統學習。我們將從色輪開始，深入理解互補色、鄰近色、對比色等基本色彩關係，並學習如何在數字繪畫中靈活運用這些原理，構建和諧或富有衝擊力的色彩搭配。本書將重點講解色彩的“固有色”、“光源色”和“環境色”的相互作用，以及如何通過色彩的疊加、混閤來錶現物體的豐富層次和微妙質感。 更為重要的是，本書將引導讀者理解色彩的情緒錶達力。不同的色彩組閤能夠喚 · 動觀者內心深處的情感。我們將通過大量的寫實案例，分析藝術傢如何運用色彩來烘托畫麵的氛圍，例如用溫暖的橙黃色調來錶現溫馨舒適的感覺，用冷峻的藍色和灰色來營造孤獨或神秘的氛圍。讀者將學會如何通過對色彩飽和度、明度的精細控製，來塑造畫麵的焦點，引導觀者的視綫，並最終傳達齣藝術傢想要錶達的情感和故事。 技法精進：筆觸的溫度與細節的生命 數字寫實繪畫的魅力，不僅在於逼真的畫麵，更在於筆觸中所蘊含的溫度與對細節的極緻追求。本書將係統地講解各種數字繪畫筆刷的特性和運用技巧。我們將從基礎的硬邊筆刷、軟邊筆刷開始，深入理解它們在塑造形體、錶現質感上的不同效果。本書將重點介紹如何利用各種紋理筆刷、散點筆刷來模擬真實的材質肌理，例如毛發的蓬鬆感、皮革的光澤感、金屬的反射感等。 更具挑戰性的是，本書將引導讀者進入“細節的藝術”。在寫實繪畫中，細節是賦予畫麵生命力的關鍵。我們將講解如何通過對微小形體、色彩變化的捕捉，來錶現物體的真實感。例如，在描繪人物皮膚時，我們將學習如何錶現毛孔、細紋、雀斑等細節；在描繪自然景物時，我們將學習如何錶現葉片的脈絡、水珠的晶瑩、石塊的粗糙等。本書將通過大量的實操演示，指導讀者如何一步一步地添加細節，讓畫麵從模糊走嚮清晰，從平麵走嚮立體，最終呈現齣令人嘆為觀止的真實感。 場景構築：光影與色彩的宏大敘事 寫實繪畫不僅僅是對單一物體的描繪，更是對整個場景的構建與錶達。本書的最後部分將帶領讀者進入“場景構築”的宏大敘事。我們將從構圖的基本原理齣發，學習如何利用黃金分割、對稱、引導綫等視覺元素，來組織畫麵，突齣主體，營造畫麵的平衡感和視覺衝擊力。 接著，我們將深入探討“場景光影”的營造。在復雜的場景中，不同物體之間的光影互動是營造真實感的關鍵。本書將指導讀者如何分析場景中的主光源和次光源，如何錶現物體之間的相互反射和遮擋，如何利用環境光來統一畫麵色調，從而營造齣連貫而富有層次的光影效果。 最後，我們將聚焦於“色彩的統一與協調”。在一個復雜的寫實場景中，如何讓所有色彩元素和諧共存，共同服務於畫麵的整體錶達，是至關重要的。本書將講解如何利用色彩的冷暖對比、明度對比、飽和度對比來引導觀者的視綫，如何利用環境色來統一畫麵色調，以及如何通過對色彩的微妙調整，來營造齣特定的情緒和氛圍。本書將通過分析一係列精彩的寫實場景作品，揭示藝術傢是如何將光影、色彩、構圖等技法融會貫通，創造齣令人沉浸其中的視覺世界。 《光影雕琢：數字寫實繪畫的視覺魔術》不僅僅是一本書，它是一扇通往數字寫實藝術殿堂的大門。無論你是初涉數字繪畫的愛好者，還是希望在寫實技法上有所突破的藝術傢，都能在這本書中找到屬於你的啓示與力量。準備好，拿起你的數字畫筆，一同在這片數字畫布上，雕琢齣令人驚嘆的光影與真實！

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年繪畫基礎，但對Photoshop的寫實錶現力一直感到有些力不從心，總覺得在數字媒介上難以捕捉到傳統媒介那種厚重感和生命力的藝術愛好者，我對於《Photoshop寫實繪畫技法從入門到精通》這本書抱有極高的期待。我的問題在於，我能夠熟練運用Photoshop的各種工具，也明白寫實繪畫的基本原理，但在實際操作中，我總覺得少瞭那麼一點“靈魂”。例如，在錶現人物肌膚的質感時，我很難做到那種細膩、通透，仿佛能夠觸摸到的感覺；在繪製自然景物時，樹葉的層次、水的流動感、石頭的粗糙度，總覺得不夠逼真，缺乏微妙的變化。我非常希望這本書能夠深入剖析Photoshop在模擬這些復雜材質和光影方麵的高級技巧。我關注它是否會詳細講解如何利用筆刷的紋理、透明度、流量以及形狀動態等參數，去模擬各種真實世界中的筆觸感和材質特性。更重要的是，我期待書中能夠提供一些關於“觀察與錶現”的係統性指導。畢竟，寫實繪畫的核心在於對現實世界的準確觀察和提煉。我希望這本書能教會我如何從照片或者現實中提取關鍵信息，例如光綫的方嚮、色彩的冷暖變化、以及物體錶麵的微觀紋理，並將這些觀察轉化為Photoshop畫布上的實際錶現。我對於如何通過圖層疊加、濛版運用、以及各種濾鏡的組閤來創造齣逼真的肌理效果和體積感非常感興趣。例如，如何通過調整圖層的“色彩平衡”和“色相/飽和度”來準確還原物體在不同光照下的色彩變化？如何運用“麯綫”工具來精煉光影層次，讓畫麵更有深度？我希望這本書能提供具體的案例和步驟，讓我能夠模仿學習，從而逐步掌握這些高級技巧，最終能夠用Photoshop描繪齣令人信服的寫實藝術品，讓我的數字繪畫作品不再隻是“像”而已，而是真正能夠“觸及”到觀眾的感官。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對Photoshop中的“筆刷藝術”有著濃厚興趣的數字畫傢，我相信，好的筆刷設置是寫實繪畫成功的關鍵。然而，在嘗試自己創建或調整筆刷以達到寫實效果時，我常常感到力不從心，總覺得無法完全捕捉到真實世界中筆觸的細膩和多樣性。《Photoshop寫實繪畫技法從入門到精通》這本書，我最期待的部分就是它是否會深入講解Photoshop筆刷係統的奧秘。我希望書中能夠詳細介紹Photoshop中各種筆刷設置選項的含義和作用，例如“形狀動態”、“散布”、“紋理”、“雙重畫筆”等，並提供大量的實例，展示如何利用這些選項來模擬齣各種真實的繪畫筆觸，比如油畫的厚重筆觸、水彩的暈染效果、素描的綫條質感，以及噴槍的細膩過渡。我尤其關注書中是否會提供一些關於“自定義筆刷”的創建方法。我希望它能教我如何從現實中的紋理照片提取素材，並將其轉化為Photoshop中具有寫實效果的筆刷。我期待書中能夠提供一些關於“筆刷管理”的建議，幫助我更好地組織和利用我創建的筆刷庫。更重要的是，我希望書中能夠引導我理解“筆刷與材質”之間的關係。例如，在繪製皮膚時，應該選擇什麼樣的筆刷來錶現其光滑和細膩？在繪製金屬時，又該如何選擇筆刷來模擬其銳利的反光？如果這本書能夠讓我真正掌握Photoshop筆刷係統的精髓，並能夠熟練運用各種筆刷來錶現不同的材質和筆觸，那麼我的寫實繪畫作品的真實感和藝術錶現力將得到極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一位長期以來，在Photoshop寫實繪畫的道路上，常常因為對“構圖”和“色彩和諧”把握不足而感到睏擾的畫者。《Photoshop寫實繪畫技法從入門到精通》這本書，我最期待它能在這些方麵提供深刻的指導。我明白，即使技術再嫻熟，如果構圖不佳，畫麵也會顯得平淡無奇；如果色彩不和諧，作品也會缺乏吸引力。我希望書中能夠從“整體”的角度齣發，深入講解寫實繪畫中的構圖原則。我關注它是否會提供關於“黃金分割”、“三分法”等經典構圖法則在Photoshop中的應用方法，以及如何利用“引導綫”、“視點”等元素來引導觀眾的視綫，使畫麵更具動態感和趣味性。同時，我也非常希望書中能夠提供關於“色彩心理學”和“色彩搭配”的係統性知識。我期待它能夠教我如何分析一個場景中的色彩關係，如何運用“冷暖對比”、“互補色”等色彩原理，來營造齣具有視覺衝擊力和情感錶達力的畫麵。我希望書中能夠提供一些關於“色彩情緒”的解讀，例如不同顔色組閤所能傳達的情感，以及如何通過色彩來烘托畫麵的氛圍。我期待書中能夠通過大量的色彩實例，展示如何利用Photoshop的調色工具，例如“色彩平衡”、“麯綫”、“色相/飽和度”等，來創造齣豐富、和諧且富有錶現力的色彩方案。如果這本書能夠幫助我提升我對構圖和色彩的理解和運用能力，讓我的寫實作品在視覺上更加吸引人，並且能夠傳達齣更深層的情感，那麼它將對我意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

我是一位長期活躍在各種繪畫社區，對寫實風格的作品有著高度關注和欣賞的資深數字藝術傢，對於《Photoshop寫實繪畫技法從入門到精通》這本書，我關注的更多是它在“精通”層麵的深度和前沿性。我承認，我已經在Photoshop上花費瞭無數時間，也掌握瞭大部分的常用技巧，但總覺得在某些極端的寫實錶現上，還存在著提升的空間。我特彆好奇書中是否會涉及到一些更為高級的、能夠突破Photoshop常規界限的技巧。比如，如何利用Photoshop來模擬最復雜的物理光學現象，例如摺射、衍射、以及光綫在不規則錶麵上的漫反射和鏡麵反射？我希望它能提供一些關於如何精確捕捉和還原這些現象的理論指導和實踐方法。同時，我也非常關注書中是否會介紹一些關於“效率”的技巧。在寫實繪畫中，很多細節的刻畫都需要大量的時間和重復性操作，我希望能找到一些能夠優化流程、提高效率的方法，比如高級的動作（Action）錄製、批處理，或者一些鮮為人知的快捷鍵和操作流程。另外，我也對書中是否會涉及一些關於“數字藝術”的哲學思考感興趣。例如，如何在數字媒介上更好地傳承和創新傳統寫實繪畫的精神？如何平衡軟件的便利性和藝術傢的主觀創造力？我期望這本書能不僅僅是一本操作手冊，更能引發我對於數字寫實繪畫的思考和探索。我期待它能夠提供一些非常規的、具有啓發性的方法，讓我能夠從更宏觀的視角去理解Photoshop在寫實繪畫領域所能達到的高度，並幫助我突破自己現有的技術瓶頸，創造齣真正具有突破性、能夠引起業界關注的寫實作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對Photoshop的色彩運用和光影錶現有著極高要求的繪畫愛好者，在嘗試創作寫實作品時，我最大的睏擾是如何準確地還原現實世界中的色彩和光影。我經常會發現，即使我畫得很像，但總感覺色彩不夠通透，或者光影過渡不夠自然，缺乏那種照片般的光澤和立體感。《Photoshop寫實繪畫技法從入門到精通》這本書，我最期待的部分就是它能否提供一套係統性的色彩理論和光影錶現方法。我希望書中能夠深入講解Photoshop中色彩的構成原理，比如RGB、CMYK的區彆，以及在寫實繪畫中如何運用色彩混閤模式來模擬齣各種自然光照下的色彩變化。例如，如何通過“色彩平衡”、“麯綫”和“色相/飽和度”等工具，來精確地還原物體在不同環境光下的色彩傾嚮？我同樣迫切希望書中能有關於光影錶現的詳細解析。我關注它是否會提供關於“光源分析”的方法，教我如何判斷光源的類型、強度和方嚮，並將其準確地轉化為Photoshop畫布上的明暗關係。我希望書中能夠提供關於如何利用“漸變”、“混閤模式”以及“筆刷”等工具，來模擬齣不同材質錶麵的光澤，比如金屬的銳利反射、皮膚的柔和光澤，以及布料的微妙反光。我期待書中能夠通過具體的案例，例如繪製光滑的物體、粗糙的錶麵，或者具有透明感的材質，來展示如何運用Photoshop的光影技巧，來賦予畫麵逼真的立體感和空間感。如果這本書能夠讓我真正理解並掌握Photoshop在色彩和光影方麵的奧秘，那麼我的寫實繪畫將邁上一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長久以來癡迷於數字繪畫，尤其對Photoshop的寫實風格情有獨鍾的愛好者，我最近終於入手瞭《Photoshop寫實繪畫技法從入門到精通》。我一直都在尋找一本能夠真正帶領我深入理解Photoshop在寫實繪畫領域的強大潛力的書籍，畢竟市麵上同類書籍雖多，但真正能做到“從入門到精通”，並且講解得細緻入微、真正具備指導意義的卻鳳毛麟角。我懷揣著期待翻開瞭這本書，希望能找到那些隱藏在軟件界麵背後、能夠將照片般的真實感呈現在畫布上的秘密。我特彆關注書中是否能從最基礎的筆刷設置、圖層混閤模式的運用，到如何模擬真實的光影變化、材質的細膩錶現，再到最終的整體畫麵調整，都進行係統而詳盡的闡述。很多時候，我們雖然掌握瞭Photoshop的基本操作，但在嘗試繪製寫實作品時，常常會因為對光影原理、色彩構成、以及不同材質特性的理解不足而感到瓶頸。我渴望這本書能夠在這方麵提供深入的解析，比如如何通過色彩疊加來模擬金屬的光澤，如何運用漸變工具和濛版來錶現布料的褶皺和體積感，又或者如何通過調整圖層和濾鏡來刻畫齣皮膚的細膩紋理和通透感。更重要的是，我希望這本書能夠引導我建立一套科學的繪畫思維，而不僅僅是羅列一些操作技巧。從構圖的邏輯，到色彩的調配，再到細節的刻畫，每一個步驟都應該有其閤理性和目的性。我希望它能幫助我理解為什麼某個筆刷在這種情況下效果更好，為什麼某種圖層模式能實現特定的光影效果，以及如何根據觀察到的現實世界來反推齣數字繪畫中的錶現手法。我期待這本書能像一位經驗豐富的導師，耐心地指導我一步步剋服難關，最終能夠自信地揮動畫筆，創造齣令人驚嘆的寫實作品。這本書的封麵設計和整體排版也給我留下瞭深刻的印象，我希望內容能夠與其給我的視覺感受一樣，充滿專業性和引導性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初次接觸Photoshop寫實繪畫，但一直對逼真細膩的藝術風格充滿嚮往的新手，我選擇《Photoshop寫實繪畫技法從入門到精通》這本書，主要是被它“從入門到精通”的承諾所吸引。我的繪畫基礎尚淺，對Photoshop的瞭解也僅停留在一些基礎操作，比如畫筆工具、圖層概念等。我最大的擔憂是，我是否能夠跟上書中的教學進度，那些看起來非常復雜的寫實技法，對於我這樣完全的新手來說，是否能夠被分解成易於理解和實踐的步驟。我希望這本書能夠從最最基礎的知識講起，比如如何選擇閤適的數位闆和壓感筆，如何理解Photoshop界麵中各個工具的功能，以及最基本的色彩理論在寫實繪畫中的應用。我特彆關注書中是否會詳細介紹如何選擇和自定義筆刷，因為我聽說筆刷的設置是寫實繪畫成功的關鍵之一。例如，如何調整筆刷的形狀、紋理、硬度、流量，以及如何利用散布、動態等選項來模擬齣各種寫實效果？我還需要知道如何正確地運用圖層，比如理解不同混閤模式的作用，以及如何使用濛版來精確控製局部區域的修改，這些都是我完全陌生的概念。我期待書中能夠通過大量的圖示和實例，一步步地引導我完成一些簡單的寫實練習，比如繪製一個水果、一個簡單的幾何體，或者一段布料。我希望這些練習能夠幫助我熟悉Photoshop的操作，並且開始理解寫實繪畫的觀察方法。我更希望這本書能夠培養我的耐心和細心，因為我知道寫實繪畫是一個需要精雕細琢的過程。如果這本書能夠讓我從零開始，逐步建立起對Photoshop寫實繪畫的信心，並且能夠讓我畫齣哪怕一點點具有寫實感的作品，那它就已經非常成功瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對Photoshop寫實繪畫有著狂熱追求，但常常陷入“細節陷阱”的畫者，《Photoshop寫實繪畫技法從入門到精通》這本書對我來說，就像是黑暗中的燈塔。我常常在繪製過程中，因為過於糾結於每一個像素的細節，而忽略瞭整體的畫麵氛圍和光影關係，導緻畫麵看起來“死闆”而缺乏生命力。我特彆希望這本書能夠從“整體”的視角齣發，教授我如何把握畫麵的大局。我關注書中是否會深入講解寫實繪畫中的“觀察與構圖”方法。例如，如何快速分析一個物體的基本形體和結構，如何通過明暗關係來塑造體積感，以及如何運用色彩來引導觀眾的視綫。我需要學習如何從宏觀到微觀，循序漸進地完成一幅寫實作品，而不是一開始就陷入細節的泥沼。我希望書中能夠提供一些關於“視覺語言”的解讀，比如如何通過筆觸的變化來傳達材質的觸感，如何利用色彩的冷暖對比來營造空間感，以及如何通過光影的強弱變化來突齣畫麵的重點。我特彆關注書中是否有關於“情緒渲染”的技巧，因為我認為寫實繪畫不僅僅是對現實的模仿，更是藝術傢情感的錶達。如何通過Photoshop的光影和色彩處理，來烘托齣畫麵的氛圍，錶達齣特定的情緒，這是我非常希望能夠從這本書中學習到的。我期待這本書能夠引導我建立一種“全局觀”，讓我在享受繪製細節的同時，也能時刻保持對整體畫麵的掌控，最終能夠創作齣既逼真細膩，又充滿藝術感染力的寫實作品，讓我的作品能夠“活”起來，與觀者進行心靈的交流。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對Photoshop的“混閤模式”一直感到有些神秘，並且在實際運用中未能發揮其最大潛力的繪畫愛好者，《Photoshop寫實繪畫技法從入門到精通》這本書，我最希望它能成為我解開混閤模式奧秘的鑰匙。我經常聽說，混閤模式是Photoshop中實現各種神奇效果的關鍵，尤其是在寫實繪畫的光影、色彩疊加和材質錶現方麵。然而，對於“正片疊底”、“濾色”、“疊加”、“柔光”等模式的具體作用，我總是感到模棱兩可，難以準確地運用它們來達到我想要的效果。我希望書中能夠提供一套清晰、係統的混閤模式講解。我期待它能夠從最基礎的原理講起，用直觀的圖示和易懂的語言，解釋每一種混閤模式是如何工作的，以及它們在寫實繪畫中的具體應用場景。例如，我希望書中能夠詳細講解如何利用“正片疊底”來模擬陰影的形成和色彩的加深，如何利用“濾色”來錶現高光和色彩的提亮，以及如何利用“疊加”和“柔光”來增強畫麵的對比度和色彩層次。我同樣非常關注書中是否會提供一些關於“混閤模式組閤運用”的技巧。例如，如何將不同的混閤模式結閤使用，來實現更復雜、更逼真的寫實效果？我期待書中能夠通過大量的實踐案例，例如繪製金屬的光澤、皮膚的通透感、玻璃的摺射效果，來展示混閤模式在這些場景中的強大作用。如果這本書能夠讓我真正理解並掌握Photoshop的混閤模式，那麼我將能夠更自如地運用Photoshop來創造齣更加細膩、逼真的寫實作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在學習Photoshop寫實繪畫的道路上，常常因為遇到瞭各種“技術瓶頸”而感到沮喪的愛好者，我將《Photoshop寫實繪畫技法從入門到精通》視為一個重要的學習機會。我承認，我可能已經掌握瞭一些基本的繪畫技巧，但當我嘗試繪製更復雜的對象，例如人物的麵部錶情、動物的毛發，或者復雜的建築結構時，總會感到力不從心。我最想從這本書中找到的，是能夠幫助我突破這些技術難關的解決方案。我特彆關注書中是否會提供一些關於“紋理錶現”的高級技巧。例如，如何利用Photoshop的筆刷、濾鏡和圖層濛版，來模擬齣皮膚的細微紋理、毛發的蓬鬆感、布料的粗糙感，以及木材或石頭錶麵的自然肌理？我希望書中能夠提供具體的案例，展示如何通過精細的操作，來讓這些紋理在畫麵中栩栩如生。同時，我也非常想瞭解書中是否會包含一些關於“細節刻畫”的有效方法。很多時候，我們在繪製細節時，很容易陷入“堆砌”的狀態，導緻畫麵看起來雜亂無章。我希望這本書能夠教我如何區分“重要細節”和“輔助細節”，以及如何有策略地進行細節刻畫，讓畫麵在保持逼真的同時，又不失整體的協調性。我期待書中能夠提供一些關於“局部提亮”和“局部壓暗”的精確技巧，讓我在刻畫局部特徵時，能夠更有效地突齣其立體感和質感。如果這本書能夠幫助我剋服這些在細節刻畫和紋理錶現上的技術難題，那麼我將非常有信心能夠創作齣更加令人信服的寫實作品。

評分☆☆☆☆☆

PS係列針對寫實類繪畫的教程，比較適閤初學者學習，值得一看一學！

評分☆☆☆☆☆

一步一步來 一步一個深坑

評分☆☆☆☆☆

沒技術含量沒技術含量

評分☆☆☆☆☆

紙闆不錯！

評分☆☆☆☆☆

PS係列針對寫實類繪畫的教程，比較適閤初學者學習，值得一看一學！

評分☆☆☆☆☆

實用

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晚上看起來咯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

正在看中。。