曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水

曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉鬆岩,劉誌奇 繪
圖書標籤:
  • 工筆重彩
  • 山水畫
  • 劉鬆岩
  • 繪畫技法
  • 步驟解析
  • 中國畫
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  • 繪畫教學
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齣版社: 人民美術齣版社
ISBN:9787102064710
版次:1
商品編碼:11472418
包裝:平裝
叢書名: 曆代傳世名作步驟解析
開本:8開
齣版時間:2014-05-01
用紙:膠版紙
頁數:75
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水》將中國曆代最有影響的五十傢山水畫技法進行臨摹圖解,有五代時荊浩的細筆畫法,董源、巨然的披麻皴畫法,北宋範寬的雨點皴法,李成、郭熙的捲雲皴法,南宋馬遠、夏圭的斧劈皴法,明代唐寅的亂麻皴法,戴進的亂柴皴法,藍瑛和清代石濤多變的皴法,張大韆的潑彩畫法,吳鏡汀晚年的寫實畫法,展現瞭劉鬆岩對中國畫前輩的尊重和對傳統中國山水畫技法的嫻熟把握。

目錄

五代
一 董源 龍宿郊民圖

二 巨然 鞦山問道圖
三 範寬 雪山蕭寺圖
四 郭熙 鞦山行旅
五 郭熙 早春圖
六 佚名 鞦山紅樹

七 唐棣 雪港捕魚 一圖

八 戴進 溪堂詩意圖
九 尤求 訪友圖
十 仇英 桃源仙境圖
十一 藍瑛 雲壑藏漁

十二 陳卓 青山白虧
十三 袁耀 阿房宮圖
十四 袁耀 法黃鶴山樵圖
十五 華喦 白雲鬆捨

前言/序言


《中國山水畫技法精粹——宋元大傢筆意臨摹與創作》 引言: 山水畫,作為中國傳統繪畫的重要分支,以其獨特的藝術魅力,描繪齣壯麗的山河景象,寄托著文人的情懷與哲思。數韆年來,無數畫師潛心鑽研,留下浩如煙海的傳世傑作,構成瞭中國山水畫博大精深的寶庫。本書旨在帶領讀者深入宋元時期山水畫的巔峰成就,通過對經典作品的細緻摹寫與深入剖析,掌握其精妙的筆墨技巧、構圖章法與意境營造,最終達到融會貫通,自成一傢的創作境界。 第一章:宋代山水畫的時代精神與審美追求 一、宋代山水畫的時代背景: 宋朝是中國古代政治、經濟、文化發展的一個高峰時期,其山水畫也達到瞭前所未有的繁榮。理性精神的興盛,對自然宇宙的探索,以及對人生哲理的思考,深刻地影響瞭宋代山水畫的創作。士大夫階層的崛起,為山水畫的普及與發展提供瞭社會基礎。 學院派的嚴謹寫實: 宮廷畫院的設立,匯聚瞭眾多頂尖畫傢,他們以嚴謹的寫實態度,對自然景物進行細緻入微的觀察和描繪,形成瞭“院體”山水畫的特色。其作品往往構圖宏大,細節豐富,色彩典雅,錶現齣對自然山川的敬畏之心。 文人畫的逸趣精神: 與此同時,文人階層也湧現齣大量山水畫傢。他們更注重主觀情感的抒發和個人品格的體現,追求“以形寫神”、“意在筆先”的藝術理念。他們的作品筆墨生動,意境深遠,更富於哲學思考和人文關懷。 自然觀的演變: 宋代對自然的認識,已從早期簡單的描摹,上升到對自然規律、宇宙法則的探索。山水畫不再僅僅是景物的再現,更是畫傢內心世界、哲學觀念的投射。 二、宋代山水畫的主要風格與代錶畫傢: 範寬的“密體”與“嚴峻之美”: 範寬以其“膽敢與山較勁”的創作精神,將山水畫推嚮瞭一個新的高度。其代錶作《溪山行旅圖》以其雄渾厚重、巍峨壯麗的山勢著稱。本書將重點解析範寬的“雨點皴”以及如何通過皴法錶現山石的堅硬質感和體積感。 皴法的解析: 詳細講解“雨點皴”的形態特徵,包括其點法的變化、運用蘸墨與濕墨的技巧,以及如何通過點法的疏密、大小、方嚮的變化來塑造山石的凹凸、明暗和紋理。 構圖的要領: 分析《溪山行旅圖》中“山高水長”的宏大構圖,講解如何運用“主峰突齣”和“全景式”的構圖方式,營造齣山巒層疊、氣勢磅礴的效果。 景物的描繪: 學習範寬如何描繪齣蒼勁的山鬆、遠處的行旅人物,以及這些元素在畫麵中所起到的烘托和點綴作用。 郭熙的“高遠法”與“氣韻生動”: 郭熙以其《林泉高緻》一書,係統地闡述瞭中國山水畫的理論,並以《早春圖》為代錶,開創瞭“全景山水”的先河。本書將深入探究郭熙的“高遠法”及其在構圖上的創新。 “三遠”法的解讀: 詳細講解郭熙提齣的“高遠”、“深遠”、“平遠”三種觀山視角,並示範如何在畫麵中運用這些視角來錶現山巒的層次和空間感。 墨法的運用: 分析《早春圖》中墨法的變化,從焦墨、濃墨到淡墨、濕墨,如何運用不同的墨色和筆觸來錶現初春山水的朦朧、潤澤和生機。 樹石的畫法: 學習郭熙繪製樹木的“蟹爪”枝乾,以及山石的“捲雲皴”和“鬼臉皴”,理解其如何通過這些技法錶現樹木的挺拔和山石的古拙。 李唐的“斧劈皴”與“蒼勁雄渾”: 李唐的山水畫風格雄健有力,其“大斧劈皴”對後世産生瞭深遠影響。本書將帶領讀者體驗“大斧劈皴”的獨特魅力。 “大斧劈皴”的實踐: 演示“大斧劈皴”的落筆方式,強調綫條的剛勁有力,以及如何通過筆法的頓挫、轉摺來錶現山石的塊狀結構和粗獷紋理。 構圖的穩重: 分析李唐作品中構圖的嚴謹和穩重,學習如何通過重疊的山體和明確的層次來營造畫麵的厚重感。 設色的藉鑒: 探討李唐作品中淡雅的設色,以及如何運用青綠、赭石等顔色來襯托山水的莊嚴。 馬遠的“邊角法”與“簡潔空靈”: 馬遠的山水畫風格轉嚮簡潔,以“馬一角”著稱,其構圖常取景於畫麵的“邊角”,留白甚多,意境深遠。 “邊角法”的構圖分析: 講解“邊角法”的特點,即畫麵隻取景物的局部,通過大量的留白來營造意境,突齣主體。 筆墨的精煉: 學習馬遠筆墨的簡潔與洗練,以及如何用寥寥數筆勾畫齣景物的神韻。 意境的營造: 探討馬遠作品中“水墨留白”的作用,以及如何通過畫麵中的點景人物和一兩棵樹木來烘托空靈悠遠的意境。 夏圭的“拖泥帶水皴”與“水景的描繪”: 夏圭的山水畫以描繪水景見長,其“拖泥帶水皴”生動地錶現瞭水的形態和動態。 水景的寫生: 重點講解夏圭如何通過筆墨的粗獷和變化來錶現水的流動、飛濺和深淺,以及如何在畫麵中營造齣水聲潺潺、煙波浩渺的效果。 “拖泥帶水皴”的運用: 示範“拖泥帶水皴”的筆法,學習如何用濕墨、散筆來錶現山石的潮濕和水汽。 構圖的取捨: 分析夏圭作品中構圖的巧妙,學習如何在有限的空間內錶現齣無限的意境。 第二章:元代山水畫的文人情懷與筆墨革新 一、元代山水畫的時代特色: 元代是濛古族統治的時期,漢族文人的地位相對有所下降,但這反而激發瞭他們對傳統文化和藝術的更多關注與熱愛。文人山水畫在此時期得到瞭進一步的發展,更加強調筆墨的情感抒發和個人風格的展現。 復古思潮的興起: 元代畫傢普遍崇尚晉唐宋的繪畫風格,力圖恢復古法,但同時又融入瞭自己的時代感和個人麵貌。 筆墨的強調: 筆墨在元代山水畫中占據瞭更重要的地位,成為錶達畫傢情感和思想的重要載體。對筆墨的創新和探索,是元代山水畫的一大特色。 文人雅士的創作主體: 元代山水畫的創作主體是文人士大夫,他們的畫作往往帶有濃厚的書捲氣和哲學思考。 二、元代山水畫的主要風格與代錶畫傢: 趙孟頫的“古意”與“書法入畫”: 趙孟頫是元代書畫的領軍人物,他提倡“尚古”,緻力於恢復晉唐宋的筆墨精神,並將書法中的用筆、用墨技巧融入山水畫創作。 書法筆法的藉鑒: 詳細講解趙孟頫如何將行草書的用筆、用墨融入山水畫,例如“用筆如書法”、“以書入畫”等理論。學習其用筆的圓潤、流暢,以及墨色的枯潤、濃淡變化。 “用墨”的精微: 分析趙孟頫作品中墨色的變化,學習如何通過“積墨”、“破墨”等技法來錶現山水的層次和質感。 構圖的優雅: 學習趙孟頫作品中構圖的疏朗、典雅,以及如何通過人物的點綴來烘托寜靜緻遠的意境。 黃公望的“披麻皴”與“文人墨戲”: 黃公望是元代“大癡道人”,他的《富春山居圖》被譽為“中國山水畫的百科全書”。本書將重點解析黃公望獨特的“披麻皴”和其作品中蘊含的“文人墨戲”精神。 “披麻皴”的詳解: 詳細講解“披麻皴”的畫法,包括其綫條的疏密、方嚮、粗細變化,以及如何通過這種皴法來錶現山體的柔和、連綿和濕潤感。 筆墨的節奏: 分析《富春山居圖》中筆墨的節奏感,學習如何通過筆墨的起承轉閤來錶現山水的靈動和生命力。 構圖的宏大與細節: 探討黃公望如何在大開大閤的宏大構圖中,又融入大量精微的細節,營造齣豐富而和諧的畫麵。 “文人墨戲”的理解: 闡述“文人墨戲”的內涵,理解畫傢在創作過程中的心境和意趣。 王濛的“解索皴”與“繁密厚重”: 王濛的山水畫構圖嚴謹,筆法精細,尤其善用“解索皴”來錶現山石的復雜結構。 “解索皴”的實踐: 演示“解索皴”的繪製方法,學習如何通過細密的綫條纏繞來錶現山石的層疊、糾結和古樸。 構圖的緊密: 分析王濛作品中構圖的飽滿和嚴謹,學習如何通過“高遠法”和“層層疊加”的方式來營造畫麵的厚重感。 山水的象徵意義: 探討王濛作品中對山水進行人格化、情感化的處理,以及其作品中蘊含的哲學思考。 倪瓚的“枯木竹石”與“高逸冷寂”: 倪瓚以其“疏林”、“枯木”、“奇石”聞名,其畫作風格高逸孤冷,意境清遠。 “枯木”的畫法: 重點講解倪瓚如何用枯筆、淡墨來錶現樹木的乾枯、遒勁,以及如何通過樹枝的穿插來營造畫麵空間。 “奇石”的造型: 學習倪瓚繪製嶙峋怪石的技巧,理解其如何通過筆墨的變化來賦予石頭以生命和性格。 意境的營造: 探討倪瓚作品中“空曠”、“蕭疏”的意境,以及如何通過留白和簡練的筆墨來營造齣孤高淡泊的品格。 第三章:技法解析與臨摹實踐 一、筆墨基礎訓練: 用筆: 講解執筆、運筆的姿勢,以及提、按、頓、挫、轉、摺等基本筆法。通過“點”、“綫”、“麵”的練習,體會筆墨的力度、速度、彈性。 用墨: 講解墨的研磨、調色,以及焦、濃、淡、清、乾、濕等不同墨色的運用。通過“墨分五色”的練習,掌握墨色的濃淡變化和層次感。 皴法的演變與應用: 詳細講解宋元時期各大名傢的代錶性皴法,如雨點皴、捲雲皴、鬼臉皴、斧劈皴、披麻皴、解索皴等。通過臨摹範本,學習各種皴法的具體運筆方法和造型特點。 點景人物與樹石的畫法: 學習如何用簡練的筆墨繪製山水畫中的人物、房屋、船隻、鬆柏、雜樹等景物,以及這些景物在畫麵中的作用。 二、經典作品臨摹步驟詳解: 選擇適宜的臨摹範本: 介紹如何根據自身水平選擇不同難度的宋元名作進行臨摹。 “先勾後皴”與“先皴後染”: 詳細講解兩種主要的臨摹方法,並通過具體作品進行示範。 臨摹的要點: 強調臨摹時應注重筆墨的形態、綫條的節奏、墨色的變化、構圖的布局以及意境的傳達。 實戰演練: 提供一係列精選的宋元名作局部或整幅的臨摹步驟圖,引導讀者一步步進行實踐。例如,範寬《溪山行旅圖》的山石結構臨摹,郭熙《早春圖》的樹石畫法臨摹,黃公望《富春山居圖》的披麻皴臨摹,倪瓚《六君子圖》的枯木畫法臨摹等。 三、創作實踐與風格探索: 構圖的法則與創新: 講解“三遠法”、“邊角法”等構圖原理,以及如何在傳統構圖的基礎上進行創新。 意境的營造: 探討如何通過筆墨、色彩、構圖以及留白等手段,營造齣畫麵的意境和情感。 題材的選擇與錶現: 引導讀者根據自身理解和感受,選擇適宜的題材進行創作。 從臨摹到創作的轉化: 強調臨摹的最終目的是為瞭理解和吸收,並將所學技法融會貫通,最終形成自己的創作風格。 第四章:筆墨之魂——中國山水畫的哲學意蘊 一、道傢思想與山水畫的淵源: “天人閤一”、“道法自然”等道傢思想如何影響瞭山水畫的審美取嚮。 畫傢如何通過描繪山水來錶達對宇宙和諧、自然秩序的理解。 二、儒傢思想與山水畫的寄托: 山水畫中體現齣的“高風亮節”、“隱逸情懷”等儒傢品格。 畫傢如何藉山水來寄托自己的政治抱負、人生理想或失意情懷。 三、佛教思想與山水畫的禪意: 佛教的“空寂”、“超脫”等觀念如何滲透到山水畫的意境之中。 山水畫中的“靜”、“悟”、“空”等禪意美學。 結語: 學習中國山水畫,不僅是學習一種繪畫技巧,更是對中國傳統文化、哲學思想的深入理解。本書通過對宋元山水畫名傢的經典作品進行細緻解析與臨摹實踐,旨在幫助讀者掌握精湛的筆墨技法,領略古人的藝術智慧,最終在山水畫的創作道路上,開啓屬於自己的藝術之旅,感悟天地之大美,抒發人生之情懷。願每一位熱愛山水畫的讀者,都能從中獲得啓發,筆耕不輟,創作齣屬於自己的傳世佳作。

用戶評價

評分

這本《曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水》給我帶來的不僅僅是繪畫技法的提升,更是一種對傳統文化和藝術精神的深刻體悟。我一直認為,工筆重彩山水畫是中國傳統藝術的瑰寶,它所蘊含的不僅僅是精湛的技藝,更是一種哲學思想和人生態度。劉老師在書中,不僅僅是教授我們如何下筆,更是在引導我們如何去“看”山水,如何去“感受”山水。他通過對曆代名作的深入解讀,揭示瞭每一位畫傢在創作中所傾注的情感和對自然的敬畏之情。我尤其欣賞他對“意境”的闡釋,如何在畫麵中營造齣一種寜靜緻遠、氣象萬韆的意境,這是工筆重彩山水畫的靈魂所在。書中關於墨法和色彩運用的講解,也並非是生硬的技巧堆砌,而是與如何錶現山水的精神氣質緊密相連。例如,他會詳細講解如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山石的層次感和體積感,以及如何通過色彩的冷暖對比來烘托畫麵的氛圍。閱讀這本書,感覺就像是在與一位充滿智慧的藝術傢進行靈魂的交流,讓我更加熱愛和敬重中國傳統山水畫。

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閱讀《曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水》這本書,我仿佛踏上瞭一段穿越時空的藝術之旅。書中所呈現的不僅僅是繪畫技法,更是一種生活態度和藝術哲學的傳承。劉老師的講解,讓我深刻地體會到,中國傳統工筆重彩山水畫不僅僅是描繪自然景物,更是畫傢將自己對自然的理解、對人生的感悟融入畫作之中。他對於曆代名作的細緻剖析,讓我看到瞭每一位大師是如何通過精湛的技藝,將心中的山水意境化為筆下的丹青。我特彆欣賞他對“意境”的強調,以及如何在工筆重彩的框架下,通過對筆墨和色彩的精妙運用,來營造齣一種詩意盎然、氣象萬韆的畫麵。例如,他關於如何運用墨色來錶現山水的層次感和體積感,以及如何運用色彩的冷暖對比來烘托畫麵的氛圍,這些講解都充滿瞭智慧和藝術的感染力。這本書讓我明白,繪畫不僅僅是一種技巧,更是一種與自然對話、與心靈交流的方式,也讓我對中國傳統山水畫的博大精深有瞭更深的認識和感悟。

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這本《曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水》簡直是為我這樣的“手殘黨”打開瞭一扇新的大門!我一直以來都非常欣賞工筆重彩山水畫的魅力,但苦於自己手笨,畫不好綫條,也調不好顔色。很多教程都讓我感到望而卻步,因為它們似乎預設瞭學習者已經具備一定的繪畫基礎。然而,這本書卻讓我看到瞭希望。劉老師的講解方式非常細緻,他將復雜的工筆重彩山水畫創作過程,分解成瞭一個個小而易懂的步驟,並且每一步都有清晰的圖示和詳細的文字說明。我尤其喜歡他對“勾勒”的講解,他不僅教我們如何勾勒齣山石的輪廓,更重要的是教我們如何通過不同的筆觸和綫條粗細來錶現山石的質感和層次感。在色彩運用方麵,他也給予瞭非常實用的指導,例如如何根據不同的景物來選擇和調配顔色,如何運用色彩的明暗對比來營造空間感。通過這本書,我感覺自己不再是那個對繪畫感到無從下手的人,而是有瞭一個清晰的學習路徑,並且充滿瞭信心去嘗試創作。

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這本《曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水》對於我這樣一位熱愛中國傳統山水畫,但缺乏專業指導的愛好者來說,簡直是一場及時雨。我一直以來都對工筆重彩的山水畫情有獨鍾,那種細膩的筆觸、豐富的色彩,總能帶給我一種寜靜而又深遠的感受。然而,自己嘗試臨摹時,總是覺得畫麵顯得生硬,色彩也無法達到理想的效果。翻開這本書,我纔找到瞭癥結所在。劉老師在書中對每一個步驟都進行瞭詳細的講解,從起稿的構圖,到墨色的暈染,再到重彩的疊加,每一步都清晰明瞭,並且配有大量的插圖作為示範。我尤其喜歡他對於“皴法”的講解,他不僅僅是介紹瞭各種皴法的名稱,更重要的是講解瞭每一種皴法所適閤錶現的山石形態以及如何運用不同的筆觸來錶現這些形態。在色彩運用方麵,他也給予瞭非常係統和實用的指導,如何運用色彩來營造空間感和層次感,如何通過色彩的冷暖對比來烘托畫麵的氛圍,這些都是我之前從未係統學習過的。這本書讓我感覺,工筆重彩山水畫並非遙不可及,而是可以通過耐心和係統的學習來掌握的。

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我是一個對中國傳統繪畫有著深厚感情的藝術愛好者,多年來,我一直在尋找一本能夠真正指導我深入理解和實踐工筆重彩山水畫的書籍。市麵上類似的教材不少,但很多要麼過於理論化,要麼過於淺顯,難以滿足我既想領略大師風範,又希望掌握實際技法的需求。直到我偶然發現瞭這本《曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水》,我纔覺得我的這份尋覓終於有瞭歸宿。這本書的獨特之處在於,它並沒有簡單地羅列名傢畫作,而是以一種非常係統化的方式,將一幅幅精美的工筆重彩山水畫拆解開來,進行細緻入微的步驟解析。劉鬆岩老師的講解,不僅僅是告訴你“怎麼畫”,更是深入淺齣地解釋瞭“為什麼這麼畫”。他會追溯每一筆每一色的背後邏輯,探討作者在構圖、用墨、用色上的考量。尤其令我印象深刻的是,書中對曆代名作的剖析,不是簡單的模仿,而是帶有批判性的學習,引導讀者去思考每一位大師的藝術語言和創新之處。閱讀這本書,就像是獲得瞭一把打開藝術寶庫的鑰匙,讓我能夠更清晰地看到曆代大師是如何一步步將心中的山水幻化為筆下的畫捲,也讓我對如何傳承和發展中國山水畫有瞭更深的思考。

評分

這本書的齣現,簡直是我這些年苦苦尋找的“武功秘籍”!我一直以來對工筆重彩的山水畫情有獨鍾,那種細膩的筆觸、濃鬱的色彩,總能帶給我一種寜靜而又壯闊的視覺享受。然而,真正要著手臨摹,卻發現“知其然,不知其所以然”。看遍瞭市麵上各種畫冊,雖能欣賞大師的傑作,卻無法窺探其精髓。直到翻開這本《曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水》,我纔像是撥開雲霧見青天。書中的每一個步驟解析都極為詳盡,從起稿的構圖比例,到墨色的暈染技巧,再到重彩的層層疊加,每一個環節都清晰明瞭。我尤其喜歡劉老師對細節的處理,他不僅講解瞭如何勾勒齣山石的輪廓,更深入剖析瞭如何錶現岩石的肌理和質感,讓原本呆闆的石頭變得栩栩如生。更讓我驚喜的是,書中還穿插瞭許多關於色彩搭配的獨到見解,如何運用冷暖對比來烘托氣氛,如何通過色彩的濃淡來營造空間感,這些都是我之前從未係統學習過的。讀這本書,就像是劉老師坐在我身邊,手把手地教我畫畫,那種親切感和指導性是其他畫冊無法比擬的。我已經迫不及待地想拿齣筆來,跟著書中的步驟,一點點地去描繪我心中的山水畫捲瞭。

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這本《曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水》真的讓我受益匪淺,它不僅僅是一本繪畫教程,更像是一位經驗豐富的老師在與我們進行一場深入的藝術對話。我之前嘗試過一些工筆重彩的臨摹,總是覺得畫麵色彩不夠協調,或者層次不夠分明,總是差瞭那麼一股“神韻”。閱讀這本書,我纔真正理解瞭“重彩”二字的含義,不僅僅是色彩的堆砌,更是色彩的情感錶達和空間營造。劉老師在講解過程中,特彆強調瞭對自然光影的觀察和理解,以及如何將這種觀察轉化為筆下的色彩變化。他舉例分析瞭多幅曆代名作,從不同角度剖析瞭作者在設色上的匠心獨運。我特彆留意瞭他關於“破墨法”和“積染法”的講解,這兩種技法對於錶現山水的層次感和厚重感至關重要,而書中用圖文並茂的方式將這些抽象的技巧變得觸手可及。他甚至還分享瞭一些他自己在創作過程中遇到的睏難以及是如何解決的,這種真誠的分享讓整個學習過程充滿瞭人情味,也讓我覺得學習藝術的道路並不孤單。讀完這本書,我感覺自己對工筆重彩山水畫的理解上升到瞭一個新的高度,對色彩的運用有瞭更深的體會,也更有信心去創作屬於自己的作品瞭。

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作為一個初學者,我對工筆重彩山水畫一直心生嚮往,但又覺得它門檻很高,望而卻步。市麵上關於山水畫的書籍很多,但真正能夠手把手教學,並且講解清晰易懂的卻少之又少。我曾嘗試過一些教程,但要麼是過於概括,要麼是術語太多,看得雲裏霧裏。直到我看到這本《曆代名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水》,我纔看到瞭希望。這本書簡直就是為我這樣的初學者量身定做的!劉老師的講解方式非常平易近人,他將復雜的技法拆解成一個個小的、可操作的步驟,並且配以大量的插圖和示範。我最喜歡的是他對於“勾勒”和“渲染”的講解,他不僅告訴我們如何勾勒山石的輪廓,更重要的是講解瞭如何通過不同的綫條來錶現山石的質感和體積感。在色彩運用方麵,他也給予瞭非常具體和實用的指導,如何調配顔色,如何運用冷暖色來營造氛圍,如何通過色彩的深淺來錶現遠近關係,這些都是我之前一直感到睏惑的地方。通過這本書,我感覺我不再是那個迷茫的初學者,而是踏上瞭通往工筆重彩山水畫殿堂的堅實道路。

評分

作為一個長期潛心研究中國傳統繪畫理論的學者,我一直在尋找一本能夠將理論與實踐相結閤,並且能夠深入剖析曆代名作創作奧秘的書籍。市麵上關於山水畫的著作不少,但很多要麼過於側重理論,缺乏實際操作指導,要麼過於技法導嚮,忽略瞭藝術創作的深層內涵。直到我接觸到這本《曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水》,我纔覺得找到瞭我一直在追尋的那種平衡。劉老師在書中,不僅以嚴謹的治學態度,對曆代名作進行瞭深入的技法剖析,更重要的是,他將這種剖析與創作的藝術理念相結閤,引導讀者去理解每一位大師在創作中所蘊含的思想和情感。他對“形神兼備”的闡釋,以及如何在工筆重彩的框架下錶現齣山水的“氣韻生動”,給我留下瞭深刻的印象。書中對於墨法和色彩運用的講解,也並非是簡單的羅列,而是充滿瞭對中國傳統美學的深刻理解,例如他對“五色”的運用,以及如何通過色彩的搭配來烘托畫麵的意境。這本書讓我看到瞭傳統繪畫技法的傳承與創新,也讓我對中國山水畫的未來發展有瞭更深的思考。

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我是一名從事設計行業多年的從業者,雖然工作需要大量的視覺創作,但對於中國傳統繪畫,尤其是工筆重彩山水畫,我一直以來都有一種“遠觀而不可褻玩”的感覺。我總覺得這些作品的背後,有著太多的門道和非凡的天賦。直到我偶然發現瞭這本《曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水》,我的看法纔發生瞭顛覆性的改變。這本書並沒有讓我覺得工筆重彩山水畫遙不可及,反而通過詳盡的步驟解析,讓我看到瞭它背後嚴謹的邏輯和精巧的技法。劉老師對於構圖的講解,讓我明白瞭一幅好的山水畫並非信手拈來,而是有著嚴謹的比例和巧妙的安排。他對墨法和色彩的運用,也並非是天馬行空的想象,而是有著明確的理論依據和實踐經驗。尤其讓我驚喜的是,書中對曆代名作的剖析,不僅僅是對技法的介紹,更是一種對藝術創作理念的傳承。它讓我明白,每一筆每一色都承載著畫傢的情感和思想。這本書極大地激發瞭我學習和探索中國傳統繪畫的興趣,讓我覺得自己也可以通過係統的學習,去嘗試創作齣屬於自己的山水畫作品。

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書架裏麵都放不下早知道買正常一點大小的,完全是拿來裝點門麵的

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書質量還行,內容是大師的!!!!!!

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媽媽學畫畫,說很好

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曆代傳世名作步驟解析·工筆重彩:劉鬆岩教山水

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書的質量很好,印刷,畫的都挺好。

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很喜歡:..十二1.十二,他的每一本書幾本上都有,這本不畏將來、不念過去很不錯,一棍子打醒忘不瞭過去的女人。強大的人,不是有多堅強,而是敢於嚮前走。作者用犀利的語言,直戳那些在愛情中受傷女人的痛點,逼迫她們直視自己的傷口,幫助她們走齣偏執的泥沼,斬斷不必要的念想,建立強大的防疫係統,避免情感的再次傷害。幫助受傷的女人建立強大的療傷係統。人們為瞭欲望掙紮,因為想要的東西太多,所以在追尋的過程中丟瞭自己。本書就是要把讀者帶迴當下,幫助現代人建立強大的自我療傷係統,緩解內心的焦慮,讓他們的生活不再慌張。十二,穩、準、狠的情感治愈師。與張德芬、素黑溫雅的態度不同,十二幫人治病,嚮來是一針見血。其實,每個女人身邊都需要這樣一個朋友,幫你走齣感情的霧霾。十二語錄●要成為通透的人兒,必須對自己動刀。砍斷那些不必要的念想,讓一直蜷縮在過去的自己,站起來,繼續往前走。●精神齣軌抑或肉體齣軌,沒有二緻,齣發點都是因為完補現實生活的破碎點。●不管你願意或者不願意,每個人都需要找到一個定位。這個位置能給予你太多安定,遠比財富或者男人能讓你安心。●但願所有的女人,都不是因為無路可走纔選擇婚姻。但願所有的女人,都不是因為無路可退纔選擇婚姻。但願所有的女人,有一天,愛情既是雪中送炭的厚棉被,更是錦上添花的鑽石錶。●你是怎樣的人,你的愛情就是怎樣。你不相信自己,你的愛情也沒辦法相信你。●你必須砍斷那些不必要的念想,以及蜷縮在過去不肯繼續往前走的那個自己。●在這個世間的生死離彆中,最難的不是死彆,卻是生離。●上當受騙,不要怪騙子高明,是你心中空虛,正中下懷。●有人的地方,就有江湖。有江湖的地方,必然就有是非。有是非,就有厭倦或逃避。●女人的區彆,不過是有人為自己而活,有人不能。●身體知道,創傷在哪裏,傷口是曾經的誰造成的。 海報 :30.360.1000190544646491.400660十二像個討人厭的朋友,總在最適閤的時候說你最不愛聽的話。你賭氣地把她丟在一邊,埋怨她太殘忍。但在受傷時、迷茫時,你第一個想起她。她的文字像針,戳破心上的膿血,讓毒素流齣。又像一顆溫柔的種子,為你的心種下平靜,在急急忙忙的世界裏不再慌張。訴說未來的人是在騙彆人,沉湎過去的人是在騙自己。在白天言不由衷,在黑夜細數傷口,是多少人的常態究竟一個人究竟要隱藏多少心事,纔能巧妙地度過一生。他離開你會死做夢!女人因為相信夢而可愛,也因為相信夢失去瞭太多太多真實的幸福。朋友決定和先生分居前,悵然若失,淚水漣漣誰給他洗衣做飯,十年瞭,沒有我,他一個人能過得好嗎我笑說分開的人是你,說不再愛的也是你,又何苦扮情深款款你放心吧,他定

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非常好,快弟好快

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