数码摄影项目式教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴笛，谭志平，韩露枫 编

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影教程
• 项目式学习
• 摄影技巧
• 图像处理
• 后期制作
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 摄影实践
• 摄影指南

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568000505

版次：1

商品编码：11487215

包装：平装

丛书名： 高职高专艺术设计类“十三五”规划教材

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：铜版纸

页数：112

编辑推荐

适读人群 ：院校学生和艺术爱好者
　　1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
　　2．专家指导，特色鲜明。得到业界专家的指导支持，吸取了教育部的新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引导人才培养模式。
　　3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
　　4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。
　　5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
　　6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。

内容简介

　　本书是一本适合初学者学习的数码摄影基础教材。全书共分三个大项目，项目一详细介绍了数码相机的历史、结构、性能及操作方法，项目二从理论与实践相结合的角度对人像摄影、风光摄影两大常见摄影题材进行了重点讲解，项目三讲解了如何运用后期处理软件对摄影图片进行修饰、处理，以使作品更加完美。
　　本书内容翔实，图文并茂，可作为高职高专或应用型本科院校艺术类专业相关基础课程的教材，也可作为其他专业的选修课教材，还可作为摄影爱好者的自学或参考用书。

作者简介

吴笛从事艺术教学十余年，教学经验丰富。

目录

项目一 数码照相机的使用
任务一 了解数码相机
任务二 深入探索数码相机
任务三 曝光控制

项目二 数码摄影的拍摄技法
任务一 人像摄影
任务二 风光摄影
任务三 摄影作品赏析

项目三 数码摄影的后期调整
任务一 曝光的后期调整
任务二 Camera Raw调整
任务三 修补照片缺陷
任务四 后期调色实例
任务五 全景照片拼接与包围曝光HDR

精彩书摘

任务一 了解数码相机
一、数码相机的发展史
照相机自1839年由法国人达盖尔发明以来，已经走过了将近200年的发展道路。在这200年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。笑看浮云遮望眼，瞬间沧海变桑田，数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。


法国人达盖尔和他发明的第一台照相机

1990年，柯达推出了DCS100电子相机，首次在世界上确立了数码相机的一般模式，从此之后，这一模式成为了业内标准。
对于专业摄影师们来说，如果一台新机器有着他们熟悉的机身和操控模式，上手无疑会变得更加简单。为了迎合这一消费心理，柯达公司为DCS100应用了在当时众所周知的尼康F3机身，内部功能除了对焦屏和卷片马达作了较大改动，所有功能均与F3一般无二，并且兼容大多数尼康镜头。
这台数码单反使用了拥有140万像素的20.5 x 16.4mm CCD，光变倍数1.8X，但限于当时的技术水平并未给它配备内置存储器，只能连同一个笨重的外置存储单元（DSU）使用。DSU跟今天的相机底座差不多，以电池作为驱动能源，内置200MB存储器，可以存放150张未经压缩的RAW照片。取景模式跟今天的机器比起来也是非常原始的，拍摄者可以使用相机上的光学取景器或DSU上的4英寸LCD液晶屏取景，尽管不太方便，但在当时这台机器那时的售价相当于今天的22.5万人民币。
在DCS100获得成功之后，柯达又在1992年推出了DCS100后续机型DCS200，它终于摆脱的DSU的累赘，存储器被安置在了机身内部，这样一来带着出门拍摄也就变得非常惬意了。

柯达DCS100相机 柯达DCS200相机

到了1994年，数码影像技术已经以一日千里的速度获得了空前发展。柯达公司则是数码相机研发和推广的先驱。在这一年柯达推出了民用消费型数码相机DC40，这被很多人视为是民用数码相机市场成型的开端。 DC40使用38万像素的CCD，
柯达DC40数码相机
支持生成756×504的图像；使用37毫米等效固定镜头；使用内置为4MB的内存，可存储48幅图像，不能使用其它移动存储介质。当年美国市场售价约为699美元。

无论柯达还是佳能，在早期的产品设计中都无不沿用了原来传统相机的胶片机身，尽管这能让专业摄影师们感受到产品的亲和力，但产品一多也就难免会让人产生乏味的感觉。1995年，尼康、富士两巨头联手推出了全新设计的E2/E2s，它不再照搬老掉牙的传统机身，采用了一体化设计风格，从而很容易就能让人产生耳目一新的感觉。E2/E2s最特别之处在于采用了尼康新开发的ROS光学系统，通过一组光学元件将光线投射到面积小于35mm胶片的CCD上，在这个基础上镜头的视角可以保持不变，但限于有效光圈严重缩水，成像质量受到了较大影响。

1999年6月，尼康终于推出了该公司首部自行研制的数码单反-D1，凭借远低于柯达DCS系列相机的售价开创了数码单反民用化的新时代。
尼康D1数码单反相机


数码单反相机虽然功能强大，拍摄画质美仑美奂，但高昂售价却是其无法走近平民百姓的最大障碍。2003年8月，佳能推出了采用塑料机身的EOS 300D，它整合了前辈EOS-10D惯用的CMOS感光器件，售价首次低于1000美元，从而彻底改变了数码相机市场原有的竞争格局。


佳能EOS 300D数码单反相机

之后，数码相机不断发展，各大相机厂家与计算机结合，实现数字图像输入输出的功能。不少IT厂商也开始介入数码相机的生产。明天的数码相机市场会为我们带来更多惊喜吗？让我们拭目以待吧。


二、常见数码相机的类型
1、消费型数码相机
消费型数码相机是相对于专业单反相机而言的，可以认为是“普通消费者使用的相机”，就是常说的“傻瓜相机”，简称DC，不能更换镜头，CCD面积较小。我们市面上常见的相机基本上都是消费级数码相机，其功能主要用于我们日常的拍摄留念、旅游拍摄或爱好者的拍摄学习。其构造功能及成本主要面向普通消费大众。


佳能IXUS 255 HS 索尼WX300


今天的数码相机厂商早已不再把像素、变焦等指标作为提升产品竞争力的唯一手段，让自己的产品更加好用、易用，更加具有人性化和亲和力，这早已成为他们进行产品设计的最新共识。比如对于爱美的女士用户而言，选择购买一台便于自拍的卡片相机是个不错的选择。

卡西欧“自拍神器” TR150与TR350

2、“准专业”消费型数码相机
一个多元化的时代必然是每个人都有自己喜欢的选择，所谓理性化的市场，就是不会一窝蜂去购买同一款产品。一部分摄影爱好者在使用消费型数码相机的同时还要追求相机的成像品质，于是这种准专业级别的消费型数码相机受到了不少朋友的青睐，这类相机同时也被相当多的摄影师作为“备用机”来使用。

佳能PowerShot G1X


理光GR 松下LX7

3、单反数码相机
单反数码相机又称作单镜头反光数码照相机。它是用单镜头并通过此镜头反光取景的数码相机，是专业摄影师、摄影发烧友的首选相机类型。

尼康D4单反数码相机 佳能1DX单反数码相机

单反数码相机具有如下优势：
① 成像质量优秀是很多消费者青睐单反数码相机的第一理由。因为单反数码相机中感光器的面积远大于消费级数码相机中感光元件的面积，所以像素密度相对大大降低，因此在宽容度、解像力和高感光度下的表现力更强。　
② 单反数码相机的快门是纯机械快门或电子控制的机械快门，快门时滞
佳能 5D MARKIII单反数码相机
极短，按下快门后能立即成像。

前言/序言

从达盖尔发明摄影术到今天，摄影的发展虽然只经历了一百多年的时间，但是它却实现了由大雅之堂进入寻常百姓之家的华丽普及，完成了从“阳光摄影”、“银版摄影”到全自动、高智能的完美进化。摄影的魅力，在于它瞬间的凝聚能力和变幻无穷的光影效果，从某种意义上来说，它反映并影响着人类社会的发展与进步。
摄影首先是一门技术，熟练地掌握光圈、快门、焦距等组件的性能与使用技巧，就能够确保在不同的光线条件下得到摄影者所期望的曝光效果。摄影同时也是一门艺术，只有在不断地掌握摄影技术的同时，潜心研究摄影的构图方式、造型法则、光影色彩以及审美意境等各方面的奥秘，努力提高艺术修养，才能创作出不同凡响的摄影作品。
本书以项目任务的形式展现，从了解手中的数码相机讲起，首先详细介绍了数码相机的历史、结构、性能及基本操作，然后对人像摄影、风光摄影两大常见题材进行了重点讲解，最后又讲解了如何运用后期处理软件对摄影作品进行修饰、处理，帮助读者对摄影作品完成“第二次创作”。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 编者
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2014年6月

《光影魔法师：解锁你的数字影像创作力》 简介： 你是否曾被一张触动心灵的照片所吸引，渴望自己也能捕捉到那份光影的韵律，定格生活中的精彩瞬间？你是否拥有一台数码相机，却感觉它只是一个昂贵的摆设，无法完全释放其潜力？《光影魔法师：解锁你的数字影像创作力》并非一本简单的相机操作手册，也不是陈旧的摄影理论堆砌。它是一场通往视觉表达自由的深度探索，一次激发你内心创造力的实践之旅。本书旨在帮助你从“拍下照片”跃升至“创造影像”，让你不仅掌握技术，更能理解影像背后的语言，赋予你的作品灵魂与生命。 我们深知，真正的摄影魅力，在于将平凡的瞬间转化为不朽的艺术。因此，本书以“项目式”的学习理念为核心，跳出枯燥的参数设置，将摄影知识融入一个个生动、贴近实际的创作项目中。你将不再是被动地接受信息，而是主动地参与到每一个创作环节，如同一个真正的光影魔法师，在镜头与感光元件的交织中，施展你的创意魔法。 本书的独特性与价值： 项目驱动，实践为王： 不同于传统的摄影书籍，本书最大的特色在于其“项目式”的教学方法。我们将复杂的摄影知识拆解成一个个独立又相互关联的创作项目。从“捕捉日落的金色余晖”到“刻画人物的情感瞬间”，再到“构建富有故事感的静物场景”，每一个项目都为你提供了明确的学习目标和实践方向。你将跟随项目，一步步学习所需的技巧、理解相应的原理，并在实践中不断巩固和提升。这种“做中学”的方式，能让你更深刻地理解摄影的本质，并快速建立起独立创作的能力。 超越技术，直击核心： 很多摄影教程停留在“如何设置光圈、快门、ISO”的层面，而《光影魔法师》将引导你超越这些基础参数，去理解它们如何服务于你的创作意图。我们将探讨光线的性质与运用，色彩的情感表达，构图的视觉引导，景深的情感渲染，以及不同焦段镜头带来的独特视角。你会学到如何利用柔和的散射光勾勒出人物的温婉，如何运用硬光营造出戏剧性的阴影，如何通过色彩搭配传递喜悦或忧伤，如何运用三分法、引导线等构图原则让画面更具吸引力，如何利用大光圈虚化背景突出主体，或利用小光圈展现宏大的场景。这些核心要素的掌握，将使你的作品拥有更强的视觉冲击力和情感穿透力。 从“拍”到“创”的蜕变： 我们不仅仅教你如何“拍”出照片，更重要的是教你如何“创造”影像。这意味着你需要思考作品的主题、想要传达的情感、叙事的逻辑。本书会引导你进行前期的构思，包括场景的选择、人物的互动、道具的布置等。在拍摄过程中，你会学习如何通过眼神、姿态、光影的配合来讲述故事。拍摄完成后，我们还将触及后期处理的基础概念，让你理解如何通过后期修饰来进一步完善你的作品，例如调整色彩、对比度、锐度，去除瑕疵，甚至进行一些基础的合成，让你的影像创作过程更加完整。 探索影像语言的奥秘： 摄影是一门视觉语言，《光影魔法师》将带你走进这门语言的殿堂。你将学习如何运用“留白”来营造意境，如何通过“对比”来突出主题，如何通过“节奏”来引导观众的视线。我们会分析经典摄影作品，解构其成功的元素，让你从中汲取灵感。你将了解不同的摄影风格，例如纪实摄影的真实性，人文摄影的温度，风光摄影的壮丽，人像摄影的魅力，并学会如何根据自己的喜好和创作目标，发展出属于自己的视觉风格。 应对各种创作场景的实战指南： 本书涵盖了多种常见的摄影项目，让你在不同的场景下都能游刃有余。 人像摄影： 从基础的眼神光捕捉，到如何引导模特的情绪，如何运用背景虚化突出人物，以及如何通过环境人像展现人物与所处环境的关系，本书将带你深入理解人像摄影的艺术。 风光摄影： 学习如何捕捉不同时间段的光线（晨昏、正午、阴天），如何运用长曝光创造丝绸般的水流或天空，如何利用前景增加画面的纵深感，以及如何处理高对比度的风光场景。 静物摄影： 掌握如何摆放道具，如何控制光线来塑造物体的质感，如何通过色彩和构图来营造不同的氛围，让普通的物品焕发光彩。 城市街拍： 学习如何在繁杂的城市环境中发现精彩瞬间，如何在人潮涌动中捕捉独特的个体，以及如何运用环境元素来丰富画面。 微距摄影： 探索细微之处的美丽，学习如何对焦微小的主体，如何控制景深来突出细节。 运动摄影： 掌握追焦、高速快门等技巧，捕捉动态的瞬间。 循序渐进，无障碍学习： 无论你是初学者，还是已经有一定基础的摄影爱好者，《光影魔法师》都能为你提供价值。本书的结构设计清晰，内容循序渐进，从易到难，确保你能够理解并消化每一个知识点。我们避免使用过于晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，配以丰富的图例和案例分析，让你在轻松愉快的氛围中掌握摄影的精髓。 激发你的独立思考与创新： 本书并非要求你死记硬背，而是鼓励你积极思考。在每个项目完成后，我们都会提出一些引导性的问题，让你反思自己的创作过程，总结经验，并尝试进行新的尝试。我们将为你提供无限的可能，但最终的决定权在你手中。你将成为自己作品的决策者，用你的独特视角去诠释世界。 适合读者： 希望系统学习数码摄影，但又厌倦枯燥理论的学习者。 拥有数码相机，但感觉技术瓶颈，渴望提升摄影水平的爱好者。 对摄影有浓厚兴趣，想要将生活中的美好瞬间转化为有意义的影像作品的任何人。 希望通过摄影来表达自我、记录生活、创作艺术的视觉探索者。 想要从“会拍照”升级到“会创作”的进阶摄影学习者。 《光影魔法师：解锁你的数字影像创作力》 是一本为你量身打造的视觉创作指南。它将引领你踏上一段充满惊喜的摄影之旅，让你不仅拥有一台相机，更拥有一双能够发现美的眼睛，一颗善于表达的心，以及一套能够将想法变为现实的魔法。准备好，让你的数码相机成为你手中最得力的画笔，用光影描绘出属于你自己的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 坦白说，在拿起《数码摄影项目式教程》之前，我对数码摄影的理解仅限于“拍清楚”和“拍好看”。但这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往摄影更深层次世界的大门。它没有把我当成一个初学者，而是把我带到了一个个挑战性的项目中，让我“在实战中学习”。我尤其喜欢“美食摄影的诱惑力法则”这一章节。作者没有上来就讲如何打光，而是先引导我去品尝、去感受食物本身的美感，然后才逐步讲解如何运用柔和的光线、巧妙的构图和适度的后期，来放大食物的色泽、质感和诱人之处。书中关于“如何让食物看起来更美味”的详细讲解，包括了对焦点的选择、背景的虚化、色彩的调整等方面，都让我大开眼界。通过完成这个项目，我学会了如何运用摄影语言来唤醒观者的味蕾，这是一种全新的体验。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种创造和表达。

评分☆☆☆☆☆

第六段评价 《数码摄影项目式教程》这本书，对我而言，是一次真正的“赋能”。它将复杂的数码摄影知识，通过一系列具体的项目，变得直观易懂，并且充满了趣味性。我尤其喜欢“创意光影的艺术探索”这一部分。作者没有罗列枯燥的光学原理，而是直接带领我进入一个充满光影变幻的创作空间。他设计了一个个关于“剪影的戏剧性”、“光绘的律动感”以及“丁达尔效应的神秘感”等项目，让我通过动手实践，去感受和理解光线的不同形态和表现力。书中大量的实拍照片，都展示了如何巧妙地利用自然光和人造光，创造出富有艺术感染力的画面。当我尝试书中的“用光线塑造体积感”的项目时，我才真正体会到，光不仅仅是照亮，更是雕刻。这本书的价值在于，它给了我敢于尝试、勇于创新的信心，让我不再害怕那些看似复杂的光影技巧。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 《数码摄影项目式教程》这本书，以其独特的项目驱动学习模式，彻底改变了我对数码摄影的认知。它不仅仅是教我技术，更是培养我的摄影思维。我印象最深刻的是书中的“旅行纪实摄影的叙事之道”项目。作者带领我走进了一个虚拟的旅行场景，让我从规划行程、观察环境、捕捉细节，到最终的后期整理，全程体验一次完整的纪实摄影创作过程。他强调的“用照片讲故事”的理念，通过大量的实例，让我明白了如何通过一系列的照片，串联起一个完整的故事线，如何运用不同的景别和角度，来丰富画面的信息量。书中对于“如何寻找并捕捉旅行中的独特故事点”的讲解，让我受益匪浅。我学会了不再只是走马观花地拍照，而是带着观察的眼光去发现那些隐藏在平凡之中的不平凡。这本书让我从一个仅仅会按快门的人，逐渐成长为一个能够用镜头思考、用影像表达的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 翻开这本《数码摄影项目式教程》，我仿佛置身于一个充满创意与实践的奇妙旅程。从零开始，它没有给我灌输枯燥的理论，而是直接把我拉入了摄影的实战现场。书中的每一个章节，都是一个精心设计的项目，从最基础的光影构图，到复杂的人像布光，再到令人惊叹的风光大片，都循序渐进，让我一步步掌握摄影的精髓。我尤其喜欢它关于“如何捕捉决定性瞬间”的章节，作者通过一个典型的街头抓拍项目，详细解析了观察力、耐心和时机的重要性，并给出了大量的实拍案例，让我仿佛亲临现场，学习如何捕捉生活中那些稍纵即逝的美好。书中不仅仅是教我如何按下快门，更重要的是引导我思考，如何用镜头去讲述故事，如何通过影像去表达情感。当我完成书中的第一个项目——“城市夜景的魅力探索”时，我用自己笨拙但充满热情的手，拍出了一张让我自己都感到惊喜的城市夜景照片，那一刻，我深深地体会到了项目式学习带来的成就感。这本书就像一个经验丰富的朋友，在我迷茫时指点迷津，在我遇到困难时给予鼓励，让我对数码摄影的热情日益高涨，迫不及待地想去探索更多未知的摄影领域。

评分☆☆☆☆☆

第十段评价 《数码摄影项目式教程》这本书，对我而言，就像一本“摄影宝典”，它将我从一个对数码摄影充满好奇但又不知从何下手的新手，变成了一个有想法、有能力去创作的摄影爱好者。我尤其喜欢书中的“后期处理的魔法之境”章节。作者没有把后期处理当成一个独立的技能来教授，而是将它融入到每一个摄影项目中，让我明白后期是为了更好地服务于前期拍摄的意图。他详细讲解了如何根据不同的拍摄题材，进行有针对性的后期调整，比如如何让风光照片的色彩更具层次感，如何让人物照片的皮肤更自然柔和，如何让美食照片更诱人。书中关于“如何通过后期处理，为照片注入灵魂”的讲解，让我深刻体会到，后期不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和创意的升华。这本书让我明白了，优秀的摄影作品，离不开前期拍摄的积累和后期处理的升华。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 《数码摄影项目式教程》这本书，与其说是一本教程，不如说是一本摄影的“行动指南”。它打破了传统教材的沉闷，将学习过程完全置于实际的项目之中，让我能够一边学，一边做，一边体会。我记得书中的“微距世界的奇幻探索”项目，作者没有一开始就讲解复杂的对焦技巧，而是先引导我去观察身边的细微之处，比如一片叶子的脉络，一滴露珠的晶莹。然后，再一步步教我如何运用景深控制、光线补偿等技术，去放大这些微观世界的精彩。这种“先入情，后传技”的学习方式，让我对摄影的兴趣不再停留在表面的“拍好看的照片”，而是深入到了对细节的感知和对光影的理解。书中大量的案例分析，都是从实际拍摄中提取出来的，不仅展示了最终的优秀作品，更重要的是深入剖析了创作过程中的思考、遇到的问题以及解决办法。我特别欣赏书中关于“黑白摄影的情感表达”的案例，它让我意识到，黑白摄影并非仅仅是去掉色彩，而是通过光影的对比、线条的勾勒，来传递更为纯粹和深刻的情感。这本书的价值，在于它给了我持续学习的动力和解决实际问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

第九段评价 在阅读《数码摄影项目式教程》的过程中，我最大的感受就是“学有所获，用有所成”。这本书将学习过程与实际项目紧密结合，让我不再是被动地接受知识，而是主动地去运用和创造。我非常喜欢其中的“产品摄影的商业价值”项目。作者没有将重心放在复杂的影棚设备上，而是引导我如何利用有限的条件，通过巧妙的打光、背景选择和细节展现，来提升产品的视觉吸引力。书中关于“如何让产品在照片中显得高端、精致”的讲解，包括了对色彩还原、质感表现和场景营造的细致分析，都极具参考价值。通过完成这个项目，我学会了如何用照片来“卖”产品，这是一种非常实用的技能。这本书让我明白，摄影不仅仅是一种艺术，更是一种能够创造价值的商业工具。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 我一直觉得摄影是一门实践性极强的艺术，而《数码摄影项目式教程》恰恰抓住了这一点。它不再是那种“理论——练习——考试”的模式，而是直接将我投入到一个个生动具体的摄影项目中。我非常喜欢书中“人像摄影的情感捕捉”这一部分。作者并没有一开始就教我复杂的灯光设置，而是引导我思考如何与被拍摄者建立连接，如何捕捉他们最自然、最真实的情感瞬间。通过一个实际的拍摄项目，我学会了如何通过眼神交流、肢体语言引导，以及巧妙的构图，来展现人物的个性和故事。书中大量的后期处理技巧也是融入到项目中进行的，我不再是为了学习后期而后期，而是为了让照片更好地表达拍摄意图而学习。例如，在处理一张户外人像照片时，书里会根据实际光线条件，教我如何进行自然的色彩校正和曝光调整，让照片看起来既真实又具有艺术感。这种“学以致用”的学习方式，极大地提升了我的学习效率和摄影技能。

评分☆☆☆☆☆

第七段评价 我一直认为，好的摄影教程，应该能够点燃学习者的热情，并提供清晰的学习路径。《数码摄影项目式教程》在这方面做得非常出色。它没有给我“一口吃成个胖子”的压力，而是通过一个个循序渐进的项目，让我逐步建立自信，并不断提升技能。我印象深刻的是书中的“宠物摄影的动态捕捉”项目。作者首先引导我去理解宠物的习性，去观察它们的行为特点，然后再教我如何运用高速快门、准确对焦以及恰当的景深，来捕捉它们活泼可爱的瞬间。书中关于“如何让宠物在画面中更具表现力”的讲解，包括了引导、互动以及利用玩具等方法，都非常实用。通过完成这个项目，我不仅学会了如何拍出清晰的宠物照片，更重要的是，我学会了如何与我的宠物建立更深的连接，并用镜头去记录下它们生命中的美好。

评分☆☆☆☆☆

第八段评价 《数码摄影项目式教程》这本书，对我来说，是一次从“技术控”到“创意者”的蜕变。它不再拘泥于理论知识的堆砌，而是将我带入一个充满探索与发现的摄影实践之旅。我尤其喜欢书中的“建筑摄影的线条与空间”项目。作者没有简单地教我如何拍建筑，而是引导我去观察建筑的结构、线条、以及它与周围环境的关系，然后通过不同的视角、构图和光线运用，去展现建筑的独特魅力。书中关于“如何利用建筑的几何美学来创作极具视觉冲击力的画面”的讲解，让我眼前一亮。我学会了如何通过仰拍、俯拍、利用黄金分割等构图技巧，来突出建筑的宏伟或精致。通过完成这个项目，我不仅拍出了令人满意的建筑照片，更重要的是，我学会了如何用摄影的语言去解读和表达一个空间。