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陳仲元 著，陳仲元 攝影

圖書標籤:

• 手機攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 手機拍照
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 修圖
• 攝影教程
• 生活攝影

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517901051

版次：1

商品編碼：11496738

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2014-06-01

用紙：銅版紙

頁數：284

字數：150000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　攝影暢銷書作者、《中國攝影》雜誌主編陳仲元傾情撰寫，錶達自己對手機攝影的獨到見解和感悟。
　　每幅照片既包含對手機攝影技術的運用，又充滿著光影無處不在的魅力，展現瞭攝影傢的藝術眼光的功底。

內容簡介

　　手機不僅是現代人隨身攜帶的通訊工具，也是最便捷的拍攝工具。隨著攝影手機技術的成熟和價格的下降，手機攝影日益普及。本書由《中國攝影》雜誌主編陳仲元撰寫，構思獨特，文筆凝練。他用清新雋永的文字解說自己拍攝的手機攝影作品，如同博物櫃裏擺放的文玩、古董一般，不管大風景、小細節，都展現齣非凡的眼光。本書告訴我們，手機攝影不僅是簡單的休閑娛樂，更重要的是它能讓人們停下腳步，用攝影的方法觀察身邊的人和事，用全新的角度來欣賞生活。

作者簡介

　　陳仲元，《中國攝影》雜誌社主編，專業攝影雜誌資深編輯。1988年開始在《中國攝影》雜誌做編輯工作。1992年轉入《大眾攝影》雜誌任責任編輯。2003年擔任《大眾攝影》雜誌社副社長，2008年任《大眾攝影》雜誌主編。2002年開始應邀齣任CCTV-3《瞬間世界》節目特邀嘉賓，主持“器材導航”欄目。
　　攝影著作包括《色影非凡》攝影畫冊、《中國攝影素材大係》、《中國國傢 地理攝影手冊》、《實用照相機指南》、《實用攝 影鏡頭指南》、《攝影百問百答》、《百年135相機》、《至少還有攝影》、《徘徊在攝影之中》等。

內頁插圖

目錄

攝影的手機
手機的攝影

前言/序言

《手機攝影筆記》 序言 在我們這個信息爆炸的時代，記錄生活、分享瞬間已成為一種普遍的需求。而手機，這個我們幾乎形影不離的夥伴，早已超越瞭通訊工具的範疇，成為我們捕捉世界、錶達自我的重要媒介。從初學者對焦模糊的睏惑，到愛好者對光影構圖的探索，再到追求者對細節色彩的極緻打磨，手機攝影的魅力，在於它無處不在的便捷，以及由此激發的無限創意。 《手機攝影筆記》並非一本枯燥的技術手冊，也不是一篇洋洋灑灑的理論文章。它更像是一位資深攝影師，在漫長的實踐與思考後，提煉齣的點滴心得。這些心得，關乎如何用手中的方寸屏幕，去理解和駕馭光綫，去審視和安排畫麵，去捕捉那些轉瞬即逝的情感與故事。它旨在引導讀者，擺脫對專業器材的迷思，真正擁抱手機攝影的潛力，讓每一次按下快門，都成為一次有意識的創作。 本書的創作初衷，源於作者在手機攝影實踐中遇到的種種問題與瓶頸，以及從中獲得的頓悟與喜悅。我們相信，優秀的攝影作品，其核心不在於器材的昂貴，而在於攝影師的眼睛、思維以及對影像語言的理解。因此，本書將從最基礎的光影原理講起，深入到構圖的藝術，再延展至色彩的錶達，最後觸及到後期處理的巧思。每一個章節，都力求用最簡潔明瞭的語言，結閤實際拍攝的案例，讓讀者能夠輕鬆理解並立刻運用到自己的實踐中。 我們深知，手機的硬件在不斷更新迭代，軟件的功能也在日新月異。然而，攝影的本質——對美的感知，對瞬間的捕捉，對情感的傳遞——卻是永恒不變的。本書所分享的，正是這些貫穿始終的核心理念，它們能夠幫助讀者在任何設備上，都能拍齣令人眼前一亮的佳作。 閱讀本書，你將不再是被動地使用手機拍照，而是主動地去“看見”和“錶達”。你將學會如何運用手機的特性，去發掘生活中的美，去講述屬於你自己的故事。我們希望，《手機攝影筆記》能夠成為你手機攝影旅程中的一位良師益友，陪伴你一起探索，一起成長。 第一章：看見光，感知影 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。而手機攝影，尤其需要我們對光綫有更敏銳的感知。我們手中的手機，傳感器尺寸有限，感光能力不如專業相機，因此，理解並巧妙利用光綫，就顯得尤為重要。 自然光，永遠的繆斯： 無論是清晨的第一縷陽光，還是午後柔和的光暈，亦或是傍晚金黃的餘暉，自然光都擁有最豐富、最細膩的層次和色彩。書中會詳細講解不同時間段、不同天氣下的自然光特點，以及如何根據光綫的方嚮（順光、側光、逆光）來塑造主體。例如，側光可以強調物體的輪廓和質感，創造齣戲劇性的陰影；逆光則能勾勒齣迷人的輪廓光，賦予畫麵空靈或神秘的美感。 人造光，靈活的夥伴： 室內燈光、街邊霓虹，甚至手機屏幕本身，都可以成為我們拍攝時的光源。書中將探討如何利用室內柔和的颱燈光拍攝齣溫馨的肖像，如何捕捉城市夜景中的光影對比，以及如何在光綫不足的環境下，通過調整曝光、ISO等參數，以及後期處理，來獲得清晰而有氛圍感的照片。 光影的對話，空間的塑造： 光綫不僅僅照亮物體，它還能勾勒齣物體的形態，塑造空間的深邃感。書中會通過大量實例，演示如何利用光影的明暗對比來增強畫麵的立體感和層次感。我們會探討如何觀察並利用環境中的陰影，它們不僅僅是“沒有光”的部分，更是構成畫麵結構、引導視綫的重要元素。例如，一段斑駁的光影投射在牆壁上，就可能成為一個極具藝術感的背景。 白平衡，色彩的溫度計： 不同的光源會産生不同的色溫，這直接影響到照片的色彩錶現。書中將解釋白平衡的概念，並教你如何根據實際光源，手動調整手機相機的白平衡設置，以獲得準確、自然的色彩。即使不手動調整，理解白平衡也能幫助你更好地預判照片的色彩傾嚮，並在後期進行修正。 第二章：構圖的語言，畫麵的秩序 構圖，是將視覺元素在畫麵中進行組織和安排的藝術。它決定瞭照片的觀賞性和信息傳達效率。好的構圖，能夠引導觀眾的視綫，突齣主題，並傳遞齣攝影師的情感。 三分法，經典而不失靈動： 這是最基礎也是最常用的構圖法則。將畫麵橫竪各分為三份，將重要的主體放置在交叉點或綫上，能夠有效避免畫麵過於呆闆，增加畫麵的趣味性和平衡感。書中會深入解析三分法在不同場景下的應用，例如風光攝影中的地平綫放置，人像攝影中的眼睛位置等。 引導綫，連接視綫的橋梁： 無論是彎麯的河流、延伸的道路，還是建築的綫條，都可以作為引導綫，將觀眾的視綫引入畫麵深處，吸引觀眾的注意力。書中將展示如何發現並利用生活中的各種引導綫，讓畫麵更具縱深感和故事性。 對稱與重復，秩序的美學： 對稱的構圖往往給人以穩定、莊重的美感，而重復的元素則能帶來節奏感和視覺衝擊力。本書會探討如何在風景、建築、人物等拍攝中，巧妙運用對稱和重復的構圖方式，創造齣獨特的視覺效果。 留白，畫麵的呼吸空間： 適當的留白，能夠讓畫麵顯得更加簡潔、乾淨，突齣主體，並賦予畫麵意境。書中會分析不同場景下的留白技巧，例如在拍攝人物時，保留人物眼神方嚮的空白，能夠暗示人物的未來走嚮或思考。 景深，虛實的藝術： 盡管手機的景深控製能力相對有限，但通過一些技巧，如靠近拍攝主體、利用手機的“人像模式”，也能模擬齣一定的背景虛化效果。書中將講解如何通過景深來分離主體與背景，突齣主體，以及如何利用清晰的景深來錶現環境。 視角與角度，變化的魅力： 嘗試不同的拍攝視角（俯視、仰視、平視）和角度，能夠給畫麵帶來意想不到的新鮮感和錶現力。書中會鼓勵讀者打破常規，去發現那些不常被注意到的視覺角度，從而創作齣更具個性的作品。 第三章：色彩的魔力，情緒的調色闆 色彩，是照片的靈魂另一半。它能夠直接影響觀眾的情緒，傳遞齣不同的氛圍和情感。手機攝影，在色彩的捕捉和錶現上，同樣擁有巨大的潛力。 色彩的和諧與對比： 書中將詳細講解色彩的冷暖、對比色、互補色等基本原理，以及如何運用這些原理來構建富有衝擊力或和諧統一的畫麵。我們會分析如何利用自然界中豐富的色彩搭配，例如鞦日落葉的暖色調，或是雨後天空的冷色調，來營造不同的視覺感受。 飽和度與亮度，情緒的放大器： 調整色彩的飽和度和亮度，是後期處理中常用的手法。書中將指導讀者如何適當地提升色彩的飽和度，讓畫麵更鮮艷奪目；如何調整亮度，讓畫麵更加明亮或富有戲劇性。但同時也會強調，過度的調整往往會適得其反，失去照片的真實感。 單色與低飽和度，沉澱的情緒： 有時候，放棄豐富的色彩，專注於黑白或低飽和度的畫麵，更能凸顯物體的輪廓、質感和情緒。書中會探討黑白攝影的魅力，以及如何通過後期處理，將彩色照片轉化為富有藝術感的黑白作品。 色彩的敘事性： 不同的顔色往往與特定的情緒和意義相關聯。例如，紅色代錶熱情與活力，藍色則象徵平靜與憂鬱。本書將引導讀者思考，如何利用色彩來輔助敘事，讓畫麵不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達。 第四章：細節的捕捉，故事的講述者 優秀的照片，往往在於其對細節的關注。手機攝影，雖然在一些細節上可能不及專業相機，但通過精準的對焦、閤適的拍攝距離，以及細緻的後期處理，同樣能夠捕捉到令人驚艷的細節。 微距的驚喜： 手機的微距拍攝能力，能夠讓我們發現肉眼難以察覺的微觀世界。書中會分享如何利用手機拍攝花瓣上的露珠、昆蟲的紋理、或是生活用品的精緻細節，從而展現齣宏觀世界之外的另一個精彩維度。 質感的呈現： 無論是衣物的褶皺、石頭的紋理，還是食物的誘人光澤，捕捉物體的質感，能夠大大增強照片的真實感和吸引力。書中會通過對光綫的運用和後期處理的技巧，來強調和凸顯物體的質感。 錶情與神態，瞬間的情感定格： 拍攝人物時，捕捉到人物的錶情和神態，是照片成功的關鍵。書中將提供一些與人物溝通、引導情緒的建議，以及如何利用手機的連拍功能，來抓住最自然、最動人的瞬間。 動態的捕捉，時間的凝固： 拍攝運動中的物體，既是挑戰也是樂趣。書中會探討如何通過調整快門速度（如果手機支持）、預判運動軌跡，來定格運動的瞬間，或是創造齣絲滑的水流、流動的光軌等動感效果。 第五章：後期不止是濾鏡，更是靈魂的再塑 許多人認為手機攝影後期就是簡單地套用濾鏡。然而，真正的後期處理，是攝影師對照片進行二次創作，是賦予照片更深層次生命力的過程。 基礎調整：曝光、對比度、銳度： 這是後期處理的基石。書中會詳細講解如何通過調整這些參數，來優化照片的整體觀感，讓畫麵更清晰、更有層次。 色彩的精細調校： 除瞭整體色彩的調整，還可以對特定的顔色進行微調，例如突齣天空的藍色，或是強化食物的紅色，讓畫麵更具錶現力。 裁剪與構圖優化： 後期裁剪，是再次審視和優化構圖的機會。通過裁剪，可以去除畫麵中不必要的乾擾元素，突齣主體，提升畫麵的整體美感。 降噪與去瑕疵： 在光綫不足的環境下拍攝，照片往往會有噪點。書中會介紹如何使用手機自帶的或第三方App中的工具，來有效地降噪，同時盡量保持畫麵的細節。 創意閤成與特效： 一些高級的後期技巧，如局部色彩、疊加效果等，能夠賦予照片獨特的藝術風格。本書將適度觸及一些簡單易學的創意後期手法，鼓勵讀者在掌握基礎後進行更多嘗試。 風格的形成： 每一位攝影師都有自己的風格。《手機攝影筆記》鼓勵讀者通過不斷的實踐和探索，形成自己獨特的後期風格，讓每一張照片都帶有你鮮明的印記。 結語 手機攝影，是一場關於觀察、關於思考、關於錶達的旅程。它沒有嚴格的門檻，卻有著無限的可能。《手機攝影筆記》是你在這場旅程中，一個忠實的記錄者，一個耐心的引導者。希望通過本書的學習，你能重新審視手中的手機，發掘它在你手中的無限潛能。願你用你的眼睛去發現美，用你的心去感知美，用你的手機去記錄美，並最終用你的影像，去分享美。 拿起你的手機，跟隨本書的引導，開始你的手機攝影探索之旅吧。每一次的按下快門，都將是你一次與世界對話的開始，一次對生活的熱愛錶達。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的失望，主要來源於其內容的跳躍性和不連貫性。它就像一個剛學會走路的孩子，每走兩步就要停下來看看自己的腳，然後又突然跑嚮另一個完全不相乾的方嚮。前一頁還在詳細介紹如何通過調整手機屏幕的色溫來匹配自然光的“黃金一小時”，下一頁就突然跳到瞭對“人文攝影中瞬間定格的倫理考量”的長篇大論。這種內容的無序穿插，極大地破壞瞭閱讀體驗。我嘗試去尋找一些關於“夜景模式”的技巧，畢竟這是手機攝影中一個常見且棘手的問題。然而，書中關於夜景的部分，隻用瞭一小節文字提及“利用長曝光捕捉城市脈搏的律動”，隨後便轉嚮瞭對“色彩飽和度在不同文化語境下的解讀”。這根本不是我想要的“筆記”啊！筆記應該是條理清晰、重點突齣的知識點集閤，方便查閱和復習。這本書的結構更像是一本隨筆集，作者似乎將所有在拍攝過程中冒齣來的想法都一股腦地塞進瞭這本書裏，沒有任何明顯的章節劃分或邏輯梳理。當我想要迴顧某個特定主題時，我必須像大海撈針一樣在不同風格的段落中摸索。此外，書中引用的案例照片（如果真的有的話，因為我讀完後對具體範例印象模糊）似乎都年代久遠，或者說風格過於小眾，無法讓習慣瞭現代社交媒體視覺風格的讀者産生共鳴或效仿的欲望。一本現代的“手機攝影筆記”，理應緊跟技術迭代的速度，而不是沉溺於過往或過於宏大的敘事中。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到不滿的是，這本書完全沒有體現齣“手機”這一特定媒介的獨特性和局限性。它通篇都在談論“攝影的本質”、“光影的哲學”和“構圖的永恒法則”，這些理論適用於任何相機，從單反到膠片，再到手機。然而，一本名為《手機攝影筆記》的書，理應深入探討手機攝影的特殊之處：比如，觸屏操作帶來的即時反饋與傳統機械操作的差異；傳感器尺寸受限下的高感錶現取捨；多攝係統（廣角、長焦、微距）的切換策略；以及如何繞過手機內置算法的限製進行創作。這本書裏，關於手機本身的討論少得可憐，幾乎沒有提及任何與“移動設備”強相關的技術點或使用場景。我希望學到的是如何“玩轉”我的手機，而不是學習一套可以套用到任何攝影設備的通用老生常談。例如，關於HDR的處理，書中隻是籠統地談瞭光比的控製，卻完全沒有解釋現代手機是如何利用多張閤成技術在極短時間內實現動態範圍擴展的，也沒有教我如何利用專業模式手動控製曝光堆棧。這種對媒介特性選擇性的迴避，使得這本書的標題和內容之間存在著巨大的錯位感，讀完之後，我感覺自己更像是一個對攝影有瞭些許模糊感悟的旁觀者，而非一個掌握瞭手機攝影新技能的實乾傢。

評分☆☆☆☆☆

這本《手機攝影筆記》的書，著實讓我有些摸不著頭腦。我本以為它會像我之前看過的那些攝影入門書籍一樣，從光圈、快門、ISO這些基礎概念講起，然後逐步過渡到手機鏡頭的特性分析和後期處理技巧。然而，翻開扉頁，迎接我的卻是對“如何用手機記錄生活中的詩意瞬間”的哲學思考，以及大量篇幅討論瞭“光影與情緒的交互關係”。我理解攝影是一種藝術錶達，但對於一個期待獲得具體操作指南的初學者來說，這種抽象的論述未免顯得有些虛無縹緲。比如，書中花瞭整整三章的篇幅來探討“移動中構圖的動態美學”，這部分內容涉及瞭大量模糊的描述，什麼“捕捉時間的流動痕跡”，什麼“打破畫麵的靜態平衡”，讀起來像是一篇散文詩，而非一本實用的技術手冊。我嘗試在自己的日常拍攝中應用這些“動態美學”的理念，結果拍齣來的照片要麼是虛焦，要麼就是完全抓不住重點。更讓我感到睏惑的是，它幾乎沒有提及當前主流手機廠商的最新功能，比如計算攝影的原理、RAW格式的深度利用，甚至連手機人像模式下的景深模擬效果優化都沒有給齣明確的建議。整本書給我的感覺是，它更像是一本攝影愛好者的個人日記，記錄瞭作者對攝影意境的感悟，卻疏忽瞭對讀者最核心需求的關注——如何用手中的設備拍齣清晰、好看且有技術支撐的照片。如果隻是想提升意境，我或許會去讀文學作品，而非一本名為“筆記”的攝影指南。這種過於注重“形而上”而輕視“形而下”的寫作方式，使得這本書的實用價值大打摺扣，讓人讀完後依然對如何真正提高手機拍攝技術感到迷茫。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的排版和呈現方式，我必須提齣嚴厲的批評。盡管內容或許包含瞭作者獨特的見解，但其最終的成品令人難以卒讀。字體選擇偏小，行距也十分緊湊，尤其是在討論那些復雜的曝光參數或色彩理論時，密密麻麻的文字堆砌在一起，給長時間閱讀帶來瞭極大的視覺疲勞。更要命的是，書中似乎嚴重缺乏必要的視覺輔助材料。一本關於“手機攝影”的書，理應充斥著各種對比圖、前後對比的優化案例，或者至少是軟件設置界麵的截圖說明。然而，這本書的視覺元素少得可憐，即便有配圖，也大多是模糊不清、分辨率極低的黑白示意圖，根本無法有效說明作者所描述的視覺效果。我甚至懷疑作者對手機攝影的“視覺性”本質存在某種偏見。我試圖通過圖片來理解“如何通過傾斜手機來增強畫麵的透視感”，但書裏隻有文字描述：“通過對設備軸綫的有意偏差，引導觀眾的目光沿著一條非垂直的路徑進入畫麵深處，從而營造齣一種被拉伸的空間錯覺。” 這種描述如果沒有直觀的對比圖佐證，讀者就隻能依靠想象力去構建場景，而這種想象往往是低效且容易齣錯的。可以說，這本書在“可讀性”和“視覺傳達”方麵交瞭白捲，使得本來可能有些價值的內容，也淹沒在瞭低效的排版和缺失的視覺指引之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，簡直是一場對簡潔明瞭的挑戰。我花瞭大量時間去“解碼”作者試圖錶達的核心意思，很多句子冗長得像繞口令，充滿瞭各種修飾語和復雜的從句結構。例如，書中論述景深效果時，並非直接告訴讀者“手機模擬景深的局限性”，而是寫成瞭：“鑒於移動設備光學構造的固有局限性，其在模擬基於物理焦距的淺景深領域內，所展現齣的數字後處理痕跡，常常在無形中僭越瞭視覺真實感的邊界，從而對作品的純粹性構成瞭一種微妙的審美張力。” 讀到這樣的句子，我不得不停下來，重新組織我的思維，纔能明白作者大概是在說“手機拍的背景虛化看起來有點假”。這對於一本旨在提供“筆記”性質參考的書籍來說，是緻命的缺陷。我購買這本書的目的是為瞭快速掌握技巧，而不是來攻讀一份晦澀的學術論文。書中幾乎沒有使用任何清晰的圖示、流程圖或者“小貼士”框來總結重點。所有的知識點都是鑲嵌在長篇大論的敘述之中，讓你很難快速提取關鍵信息。我原本期望看到的是類似“三步法搞定逆光人像”或者“曝光包圍設置參考錶”這樣的實用工具，結果看到的卻是對“光綫粒子如何在感光元件上引發量子效應”的形而上學描述。如果作者想寫一本攝影理論專著，標題或許閤適，但用“筆記”來命名，無疑是對“筆記”一詞實用價值的誤導。

評分☆☆☆☆☆

後期比較重，所以，對於照片拍的如何，真沒法評價。

評分☆☆☆☆☆

在故事中，我穿梭於不同的人物之間，徜徉在故事進程的密林中，試圖理齣一些綫索。少年時期，隻知道劉關張桃園三結義的豪氣衝天；隻知道關雲長過五關斬六將的典故；隻知道司徒王允獻連環；隻知道長阪坡張翼德嚇退曹操雄兵和趙子龍七進七齣的以一敵萬；隻知道劉玄德三顧茅廬；隻知道臥龍未齣茅廬而三分天下；隻知道周公瑾赤壁談笑退敵；隻知道武鄉侯六齣祁山和七擒孟獲；隻知道曹阿瞞殘殺呂伯奢和他的寜可我負天下人，不可天下人負我；隻知道郭嘉遺計定遼東；隻知道諸葛亮舌戰群儒。

評分☆☆☆☆☆

書挺好，讀完觸動很大。

評分☆☆☆☆☆

好看有收獲，讀書很快樂。

評分☆☆☆☆☆

我以為都是講理論心得技巧，結果主要是挑選瞭多張作品並簡述創作心得。總的說來書頭書尾兩篇長論顯得更精彩一些。

評分☆☆☆☆☆

率iuefoigurweiahgosdjhgrgwrauyguoifshga

評分☆☆☆☆☆

很好很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

爛書！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

好書啊 正在學習實踐中 小有收獲啊