日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 伊原達矢，[日] 角丸圓 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 人體
• 少女
• 伊原達矢
• 角丸圓
• 技法
• 教程
• 造型
• 動漫

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515324074

版次：1

商品編碼：11498982

包裝：平裝

叢書名： 日本漫畫大師講座

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：純質紙

頁數：176

正文語種：中文

內容簡介

　　《日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型》承襲瞭之前係列作品的高質量，重點講解如何更好地錶現美少女體態和身姿造型。全書步驟清晰，由簡入繁地介紹人物動作的繪製，能夠讓讀者有針對性地選擇練習。《日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型》還特邀幾位擅長美少女繪製的日本知名繪師，用他們各自的作品進行說明，幫助讀者加深瞭解美少女體態造型方麵需要注意的關鍵點，有助於他們提高自己的繪製水平。
　　《日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型》步驟講解條理清晰，語言簡潔乾練，配圖靈活生活，是《日本漫畫大師講座》係列又一力作，漫畫迷們不可錯過的一本漫畫技法類書籍。

作者簡介

　　伊原達矢（IharaTatsuya），1966年齣生於日本琦玉縣八潮市。日本素描專科學校畢業後，擔任過漫畫傢村上、魚戶、石川等人的助理。1993年憑藉作品《SOUNDOFSILENCE》（小學館齣版）嶄露頭角。發錶有《卡薩布蘭卡》（幻鼕社齣版）等多部作品。

　　角丸圓（KadomaruTsubura），自從懂事以來一直很喜歡畫素描和草圖，初中和高中時期一直擔任學校美術部的部長。而他的美術部實質上一直是漫畫研究會兼高達懇談會，他也一直努力守護著他的部員。他為培養如今在遊戲及動畫界活躍的創作者做齣瞭貢獻。本身學習油畫，在東京藝術大學美術學院裏學習影像錶現及現代美術。

內頁插圖

目錄

第1章利用輪廓把握身體的整體平衡
01繪製美少女形象的要點
02凸顯身材與時裝
03不同頭身比例美少女的身體平衡
04手臂的長度及可活動範圍
05腿、膝蓋和腳踝的平衡
06腿的長度及可活動範圍
07女性化的輪廓綫
08仰視、俯視角度的人體平衡
09用骨骼基準圖設計的基本動作
10以骨骼基準圖畫不同頭身人物的範例
第2章利用正中綫來把握人體的平衡
01正中綫是什麼？
02用衣架來理解肩膀和鎖骨的位置
03用衣架來理解肋骨的位置
04胸部
05後背
06腰部
07臀部
08身體的傾斜
09身體的扭轉
10傾斜+扭轉
第3章用“模塊”的概念來把握女性的身體特徵
01模塊120
02胸部的模塊錶現
03腰部的模塊錶現
04臀部的模塊錶現
05腿部的模塊錶現
06腳的模塊錶現
07手的模塊錶現
08手臂的模塊錶現
09頭部、頸部的立體銜接
10頭發的模塊錶現
11頸部與肋骨的連接
第4章魅力姿勢的錶現
01立體地把握整個身體
02繪製有魅力的姿勢
插畫作者的介紹

畫筆下的生命流動：探索人體之美的多維視界 本書並非對特定漫畫傢作品的詳盡解構，亦非對某一本特定漫畫理論書籍的直接介紹。相反，它是一次深入而全麵的關於“人體造型”藝術的探索之旅，旨在揭示人類身體在二維平麵上所能展現齣的無窮魅力與深刻內涵。我們將從最基礎的骨骼肌肉結構齣發，逐步剖析人體各部位的比例、動態、體積感以及它們如何相互作用，最終成就生動鮮活的視覺錶現。這是一場跨越解剖學、透視學、構圖學乃至情感錶達的綜閤性考察，旨在為每一位渴望提升繪畫技巧、深入理解人體錶現力的創作者提供一份寶貴的參考。 第一章：生命的基石——人體骨骼與肌肉的二維映射 一切造型的根源在於結構。本章將以嚴謹的解剖學知識為基礎，但絕非枯燥的醫學講義。我們的目標是將抽象的骨骼與肌肉係統，轉化為漫畫傢手中富有錶現力的綫條與塊麵。 骨骼：人體動態的“骨架”：我們將從頭顱、脊柱、骨盆、四肢等主要骨骼結構入手，分析它們在人體姿態中的基本形態與相互關係。理解骨骼的軸綫、關節的轉動方式，是塑造人物動態的基礎。例如，脊柱的S形彎麯如何影響整個身體的平衡，骨盆的傾斜如何牽動腿部與腰部的姿態。我們會探討不同年齡、不同性彆骨骼的細微差異，以及如何通過漫畫化的手法來捕捉這些特徵，使其更具辨識度。 肌肉：生命的“動態雕塑”：在骨骼之上，是賦予人體力量與美感的肌肉群。我們將識彆主要肌肉群的走嚮、起止點及其在不同動作下的收縮與舒張。這並非要求讀者成為專業的肌肉解剖學傢，而是要理解肌肉的體積感如何影響體錶的輪廓，以及肌肉的連接如何決定動作的流暢性。例如，當手臂彎麯時，肱二頭肌的隆起；奔跑時，股四頭肌與小腿肌肉的動態變化。我們將學習如何用簡潔而富有力量的綫條來錶現肌肉的體積和張力，避免僵硬呆闆的“塑膠人”感。 結構與動態的聯動：本章的重點在於強調骨骼與肌肉之間的內在聯係。一個穩定的骨骼結構是肌肉發揮力量的前提，而肌肉的運動則反過來影響骨骼的位置和姿態。我們將通過大量案例分析，展示如何根據骨骼的動態來推導肌肉的變形，以及如何用肌肉的起伏來暗示骨骼的結構。這將幫助讀者建立起一種“從內到外”的造型思維，讓筆下的人物不僅外形逼真，更充滿內在的生命力。 第二章：比例的和諧——人體結構的黃金分割與漫畫化處理 精確的比例是人體造型的基礎，但漫畫中的比例並非總是符閤嚴格的古典美學。本章將探討人體比例的經典原則，並在此基礎上，解析漫畫創作中如何運用誇張、變形等手法，來塑造齣更具個性與錶現力的角色。 經典人體比例：我們將迴顧古希臘雕塑與文藝復興時期人體繪畫中的經典比例法則，例如“七頭身”或“八頭身”的概念，以及頭部、軀乾、四肢之間精確的長度與寬度關係。理解這些比例，有助於我們建立起對人體基本結構的準確認知，並能快速判斷一個人物造型是否在視覺上顯得失調。 漫畫中的比例法則：漫畫的魅力在於其自由度和錶現力。我們會深入分析不同風格的漫畫作品中，對人體比例的運用。例如，少年漫畫中常見的“頭身比”變化，如何通過拉長四肢或縮小軀乾來強調角色的活力與動感；少女漫畫中，如何通過柔化肩部、拉長腿部來塑造優雅與夢幻感。我們將探討這些“非寫實”比例如何服務於角色的性格塑造、故事氛圍的營造以及視覺衝擊力的提升。 動態比例的調整：人體的比例並非固定不變，而是隨著動作和姿態發生動態變化。我們將分析在不同姿勢下，身體各部位的相對長度和體積感會如何改變。例如，蹲下時，軀乾會顯得更長；跳躍時，四肢的延展性會得到最大限度的發揮。理解並掌握這些動態比例的調整，是讓人物造型更加真實可信、充滿生命力的關鍵。 透視下的比例變形：三維空間中的物體在二維平麵上呈現時，會受到透視的影響。我們將學習如何運用一點透視、兩點透視等基本透視原理，來準確地描繪齣處於不同視角下的人體。這將包括近大遠小的原理，以及如何處理身體各部位在透視壓縮下的變形，避免人物造型齣現“平麵化”或“扭麯”的問題。 第三章：形態的敘事——體積、輪廓與錶麵的雕琢 綫條勾勒的是輪廓，而體積與錶麵的肌理則賦予瞭人物生命的溫度與質感。本章將深入探討如何通過對體積感的把握、對輪廓綫的運用以及對錶麵細節的處理，來賦予人物更加立體的生命感。 理解體積感：人體並非是平麵的剪影，而是具有豐富體積感的立體形態。我們將學習如何通過明暗關係、光影的運用，來錶現齣軀乾、四肢等部位的圓潤、厚重或輕盈。理解“體積”而非僅僅是“輪廓”，是塑造真實感的重要一步。我們將探討如何用簡潔的塊麵來概括體積，以及如何通過肌肉的起伏來暗示其內部的實體感。 輪廓綫的語言：輪廓綫不僅僅是形狀的邊界，它也承載著情感與力量。我們將分析不同類型的輪廓綫所傳達的視覺信息。例如，流暢而圓潤的麯綫可以錶現溫柔與優雅；銳利而硬朗的摺綫則可以傳遞力量與決心。我們將學習如何根據角色的性格和動作，來選擇和運用最恰當的輪廓綫，使人物形象更加生動鮮明。 錶麵的細節與質感：人體錶麵的細節，如皮膚的褶皺、衣物的紋理、骨骼與肌肉的起伏，是構成人物真實感的重要組成部分。本章將探討如何在保持畫麵簡潔流暢的同時，有效地加入這些細節，以增強人物的質感與可信度。我們將分析如何用不同的筆觸和技法來錶現不同材質的錶麵，例如絲綢的柔滑、皮革的堅韌、金屬的光澤等，以及如何利用皮膚褶皺來暗示動作和情緒。 光影的魔術：光影是塑造體積感最直接有效的手段。我們將深入研究光綫的方嚮、性質以及它們在人體錶麵産生的明暗變化。理解“受光麵”、“背光麵”、“轉摺麵”和“投影”的概念，是準確錶現人體體積的關鍵。我們將探討如何運用寫實與漫畫化的光影手法，來增強人物的立體感、塑形感，並營造齣特定的氛圍。 第四章：動態的靈魂——捕捉瞬息萬變的生命瞬間 生命在於運動。人體造型的最高境界，在於能夠捕捉並錶現齣生命運動中最具張力與感染力的瞬間。本章將聚焦於如何將靜態的畫麵賦予動態的靈魂。 力的傳導與平衡：任何動作都離不開力的作用與平衡。我們將分析人體在運動過程中，各個部位之間力的傳導關係。例如，踢腿時，力量如何從核心軀乾傳導到腿部；跳躍時，身體的重心如何變化。理解並錶現齣這種力的傳導，能讓人物的動作顯得更加自然、流暢且富有力量。 動作的節奏與韻律：優秀的動作描寫，就像一段富有節奏的舞蹈。我們將探討如何通過肢體語言的起伏、舒展與收縮，來創造齣動作的節奏感和韻律感。這包括對動作的“停頓”、“加速”、“減速”以及“高潮”的把握。 情緒的視覺化：身體是情緒最直接的載體。我們將探討如何通過姿態、錶情以及肢體語言的細微之處，來傳達人物的喜怒哀樂。例如，肩膀的放鬆與緊綳，手部的細微動作，頭部與身體的角度，都能夠傳遞豐富的情感信息。 瞬間的捕捉與錶現：我們不可能描繪齣運動過程的每一個瞬間，而需要捕捉其中最具代錶性、最具視覺衝擊力的那一刻。我們將學習如何去觀察和分析現實中的運動，並將其提煉、概括，轉化為具有漫畫錶現力的瞬間姿態。例如，運動員即將發力的一瞬間，舞者鏇轉的最高點，或是角色驚訝時身體瞬間的反應。 動態的誇張與變形：在漫畫創作中，適度的誇張與變形，能夠極大地增強動作的錶現力。我們將探討如何根據角色的特點和所要錶達的情感，來設計更具張力和動感的姿態。這包括對身體扭麯程度的調整、對肢體延伸的強調，以及對視覺焦點的突齣。 第五章：風格的塑造——個性化人體錶現的探索 在掌握瞭人體造型的基礎理論與技巧之後，本章將引導讀者思考如何將這些知識融入自己的創作風格之中，形成獨特而富有辨識度的人物形象。 風格的溯源與分析：我們將簡要迴顧不同漫畫流派在人體造型上的經典錶現方式，從中汲取靈感。但這並非鼓勵模仿，而是通過分析來理解不同風格背後的人體觀念與造型邏輯。 從觀察到再創作：強調從現實生活中觀察與汲取靈感的重要性。無論是街頭巷尾的行人，還是運動場上的運動員，都是我們學習人體動態的絕佳素材。在此基礎上，引導讀者如何將觀察到的真實轉化為具有個人風格的漫畫語言。 個體化特徵的刻畫：一個成功的角色，往往具有鮮明的個體特徵。我們將探討如何通過對骨骼、肌肉、比例、動態等方麵的細微調整，來塑造齣獨一無二的角色形象。這可能包括對某個部位的特彆強調，或是對某種體態的偏好。 技法的融閤與創新：綫條、明暗、構圖等繪畫技法，是錶現人體造型的工具。我們將探討如何根據自己的風格偏好，來選擇和運用不同的技法，形成自己的視覺語言。這可能意味著更偏愛細膩的筆觸，或是簡潔而有力的塊麵。 平衡寫實與想象：漫畫創作的核心在於將現實觀察與藝術想象相結閤。我們如何在寫實的基礎上，融入漫畫的誇張與變形，創造齣既真實可信又充滿藝術魅力的角色？本章將鼓勵讀者在理解人體結構的基礎上，大膽發揮自己的想象力。 本書並非提供一套放之四海而皆準的“標準答案”，而是希望為每一位對人體造型藝術充滿熱情與探索精神的創作者，打開一扇通往更深層次理解的大門。通過對骨骼肌肉的解析、對比例的精準把握、對體積與輪廓的精雕細琢，以及對動態瞬間的深刻捕捉，我們相信，每一位讀者都能夠不斷提升自己的人體造型能力，畫齣更具生命力、更富錶現力、更能打動人心的角色。這趟旅程，始於綫條，終於靈魂。

評分☆☆☆☆☆

《日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型》這本書，絕對是我近期購買的畫材中最令我滿意的一本！我一直在尋求能夠突破瓶頸的教程，尤其是在描繪女性角色的動態方麵，總覺得欠缺那麼一點點“味道”。伊原達矢和角丸圓老師的講解，可以說是點燃瞭我創作的靈感。他們對於“情緒與體態的關聯”的闡述，讓我豁然開朗。以往我可能會分彆處理角色的麵部錶情和身體姿態，但這本書強調瞭這兩者之間的緊密聯係，如何通過一個細微的身體動作來強化麵部錶情所要傳達的情緒，反之亦然。比如，一個略帶嬌羞的錶情，是如何通過肩膀的微微內扣、身體的輕微後仰，甚至是指尖的無意識觸碰來共同營造齣那種含蓄而動人的感覺。這讓我對如何刻畫角色的內心世界有瞭更深刻的理解。而且，書中對於“不同年齡、不同性格的美少女體態差異”的分析，也極具價值。年輕活潑的少女，和成熟穩重的女性，她們的身體語言和姿態會呈現齣怎樣的不同，如何通過這些差異來塑造齣更具個性的角色，這些都是我以往忽略的方麵。這本書的講解不僅注重理論，更結閤瞭大量的實操案例，讓我在學習過程中能夠立即感受到進步。

評分☆☆☆☆☆

收到！這就為您奉上10段風格各異、內容豐富的讀者評價，確保每段不少於300字，且避免AI痕跡，讓您感受到來自不同讀者的真摯分享。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對日係漫畫有著狂熱追求的粉絲，《日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型》這本書，簡直是我期待已久的寶藏！我一直覺得，日係漫畫中的美少女角色之所以如此吸引人，很大程度上歸功於她們那充滿魅力的體態造型，而這本書，就如同打開瞭這扇通往奧秘的大門。伊原達矢和角丸圓老師的講解，可以說是既專業又充滿藝術氣息。我特彆喜歡他們對“重心與平衡”的細緻剖析，這不僅僅是簡單的物理學概念，而是如何將其轉化為視覺上的美感。書中通過大量的圖例，演示瞭人物在不同姿勢下，重心的微妙轉移是如何影響身體的整體綫條和動態的。比如，一個稍微嚮後傾斜的站姿，是如何通過調整腿部和手臂的姿態來維持平衡，同時又顯得那麼的優雅和自信。這讓我對以往畫作中人物站不穩、缺乏動感的毛病有瞭更清晰的認識。而且，書中還講到瞭如何通過“肢體細節”來增強角色的錶現力，比如手指的微妙彎麯，腳踝的放鬆或綳緊，甚至是脖頸的傾斜角度，都能傳遞齣角色豐富的情感。這些細小的之處，正是讓角色“活”起來的關鍵。這本書的講解深入淺齣，即使是繪畫初學者也能很好地理解，同時又能給有一定基礎的畫師帶來新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型》這本書，真的是我近幾年看到過的最實用、最深入的繪畫教程之一。我一直認為，畫齣好看的二次元人物，尤其是美少女，體態造型是至關重要的一個環節，但很多教程在這方麵都顯得有些淺薄，或者過於強調某個單一的方麵。伊原達矢和角丸圓兩位老師的這本書，則是在一個非常宏觀的視角下，係統地講解瞭美少女體態造型的方方麵麵，而且充滿瞭他們獨特的藝術見解。我最喜歡的是他們關於“動態中的空間感”的講解。很多時候，我們畫人物，隻是在二維平麵上堆砌形體，但書中卻教導我們如何通過身體的扭轉、肢體的舒展，來營造齣三維的空間感，讓人物仿佛真的“站”在畫麵中，而不是“貼”在畫麵上。這一點對於提升畫麵的立體感和衝擊力，有著至關重要的作用。另外，書中對“服裝與體態的互動”的講解也讓我受益匪淺。不同的服裝材質、剪裁，在人物的動態中會有怎樣的錶現，如何通過服裝來襯托角色的體態和性格，這些都是非常實用的技巧。我以前畫衣服，總是習慣性地畫成“布”的樣子，但看瞭這本書，纔意識到衣服和身體之間是有呼吸的，是會隨著身體的動作而産生褶皺、律動的。這本書的講解，不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼要這麼畫”，以及如何從整體上把握角色的造型美感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力提升自己繪畫技巧的學生，尤其是在人物造型方麵，我一直覺得自己的美少女角色總是缺少一種“靈魂”。直到我讀瞭《日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型》這本書，我纔真正明白，體態造型不僅僅是把骨骼和肌肉畫對，更是要畫齣角色的生命力。伊原達矢和角丸圓老師的講解，簡直是我的“救星”！他們不僅僅是教授如何畫齣準確的體態，更重要的是，他們教會瞭我如何去“感受”體態，如何通過身體的語言來傳達角色的情感和 personality。我最受啓發的，是關於“身體的律動”的講解。老師們強調，人體不是靜止的，而是充滿瞭動態的，無論是站立、坐臥，還是任何一個細小的動作，都包含著一種內在的律動感。書中通過大量的案例，展示瞭如何通過身體的S形麯綫、肩部的放鬆與收緊、骨盆的微小傾斜等，來錶現這種律動，讓畫麵充滿瞭生機。我以前畫人物，總是顯得比較“硬”，就像是在骨架上貼一層皮，但看瞭這本書之後，我纔意識到，原來體態的流暢性是多麼重要。而且，書中還分享瞭如何通過不同發型、服裝來襯托和強調角色的體態，這一點對於整體造型的塑造非常有幫助。這本書真的讓我受益匪淺，我感覺我的繪畫水平又提升瞭一個層次！

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的漫畫愛好者，一直以來都非常喜歡描繪女性角色，但總覺得自己的畫作在體態上總有那麼一點點不夠自然，缺乏那種流暢的美感。當我翻開《日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型》這本書時，我立刻被它深深吸引瞭。伊原達矢和角丸圓老師的講解，太有條理瞭，而且充滿瞭藝術性和洞察力。我尤其對書中關於“身體的各個關節是如何協同工作的”的分析感到震撼。很多時候，我們畫人物，隻是孤立地畫齣四肢，但老師們卻強調瞭骨骼、肌肉、關節之間的相互聯係，以及它們是如何在各種動態中協同作用的。比如，一個手臂的抬起，不僅僅是手臂的運動，它還會牽動肩膀、胸廓，甚至影響到骨盆的微小調整，從而形成一個非常自然的整體動態。這一點讓我對人體結構有瞭更深層次的理解。此外，書中還提供瞭大量不同風格、不同體型的美少女體態示範，從青春活潑的少女，到優雅成熟的女性，都涵蓋在內。老師們不僅分析瞭她們的體態特徵，還結閤瞭她們的性格和故事背景，讓我明白瞭為什麼她們會呈現齣這樣的姿態，這是一種非常棒的“由內而外”的講解方式。這本書讓我意識到，畫好體態造型，不僅僅是掌握技巧，更是要理解人體的自然規律和角色的內在情感，並將其巧妙地融入到繪畫中。

評分☆☆☆☆☆

《日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型》這本書，簡直是給我這個在畫美少女體態上卡瞭很久的畫師，打瞭一劑強心針！我以前畫人物，總覺得缺少那麼一股“靈氣”，尤其是那些女性角色，畫齣來的總是有點呆闆，缺乏那種自然的麯綫美和生命力。這本書，讓我看到瞭希望！伊原達矢和角丸圓老師真的太懂瞭，他們講解的體態造型，不是簡單的機械復製，而是對女性身體韻律和動態美學的一種深刻理解。我最著迷的是他們對“骨盆與重心”的闡述，我以前總是把骨盆畫得太直，或者忽略瞭它在身體動態中的重要作用，導緻人物站著的時候總是顯得“飄”或者“僵”。書中通過大量的圖例，非常直觀地展示瞭骨盆的傾斜、鏇轉如何影響整個身體的姿態，以及如何通過調整重心來讓人物看起來更穩定、更有生氣。還有對“手臂與手部”的刻畫，這部分內容簡直是我的福音！我以前畫手總是畫不好，要麼就是僵硬，要麼就是比例失調，而這本書裏，老師們不僅講瞭手部的基本結構，更重要的是講瞭手臂在不同動作下，肌肉和骨骼是如何變化的，以及手部如何在各種錶情和動作中起到烘托氣氛的作用。比如，一個小心翼翼地撫摸頭發的手，和一個充滿力量地握緊的拳頭，即使是相同的“手”，其姿態和傳遞的情感是截然不同的。這本書的講解非常細緻，每一處細節都扣得很緊，讓人忍不住反復琢磨。而且，它不僅僅是講技法，更是在傳遞一種創作理念，一種對“美”的追求。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型》真的讓我驚喜連連！我一直對如何畫齣有生命力、有感染力的美少女角色充滿好奇，尤其是在體態造型方麵，總覺得很多教程隻是教你一些基礎的骨骼結構，但真正讓角色“活”起來的，是那種微妙的韻味和動感，而這本書恰恰在這方麵給瞭我巨大的啓發。伊原達矢和角丸圓老師的講解，完全不是那種枯燥的理論灌輸，而是充滿瞭實操性和藝術性的碰撞。我尤其喜歡他們對“動態錶現”的細緻分析，不是簡單地畫個S形麯綫就完事，而是從骨盆的傾斜、脊柱的延展，到肩膀的放鬆與收緊，甚至是鎖骨的綫條如何在不同的姿態下産生變化，都講得極為透徹。他們提齣的“重心轉移”概念，簡直是打開瞭我新世界的大門。我以前畫人物，總感覺站不穩，或者過於僵硬，但通過書中那些豐富的案例和分解圖，我纔真正理解瞭，一個站姿的輕微傾斜，背後蘊含著多少對人體平衡的考量。還有關於“呼吸感”的描繪，這對我來說是全新的概念，老師們如何用胸腔的起伏、腹部的微鼓來實現這種呼吸的視覺錶現，讓我茅塞頓開。更不用說對肢體語言的解讀，不同手勢、不同錶情如何與身體姿態相互呼應，共同傳遞角色的情緒和性格，這一點真的太重要瞭！這本書的排版也很舒適，圖片清晰，文字講解也很有條理，讀起來一點都不費勁，仿佛真的有一位經驗豐富的老師在旁邊手把手教學一樣。我迫不及待地想把我學到的東西運用到我的創作中去，期待能畫齣更具吸引力的美少女角色！

評分☆☆☆☆☆

這本《日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型》簡直是為我量身定做的！我一直對如何畫齣具有魅力的女性角色情有獨鍾，但常常在體態造型上感到力不從心，總覺得畫齣來的人物缺乏那種自然的、動態的美感。伊原達矢和角丸圓老師的講解，真的讓我醍醐灌頂！他們不僅僅是教授基礎的繪畫技巧，更重要的是，他們深入剖析瞭“美少女”體態造型的精髓所在。我特彆喜歡他們對“錶情與肢體語言的聯動”的講解，這不僅僅是簡單的麵部錶情和身體姿勢的堆砌，而是強調瞭兩者如何相互影響、相互呼應，共同塑造齣角色的內在情感和 personality。舉個例子，一個略帶憂傷的錶情，是如何通過肩膀的微微下垂、身體的輕微蜷縮，以及手的無意識動作來共同傳達的。這種細緻入微的觀察和解讀，讓我對如何刻畫角色的情緒有瞭全新的認識。而且，書中大量的插圖和案例分析，都極具參考價值。無論是角色的站姿、坐姿，還是運動中的各種動態，老師們都給齣瞭詳盡的分解和講解。我尤其欣賞他們對於“身體的放鬆與緊張”的對比分析，通過不同的肌肉狀態和關節的微妙變化，來錶現角色的不同心境。這讓我的畫作不再是“死闆的結構”，而是充滿瞭“呼吸感”和“生命力”。總而言之，這本書是一本集理論與實踐於一體的佳作，它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更激發瞭我對角色塑造的更多思考。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始拿到《日本漫畫大師講座17：伊原達矢和角丸圓講美少女體態造型》這本書，我的期待值並沒有特彆高，因為市麵上關於繪畫教程的書籍實在太多瞭，很多都流於錶麵，或者內容重復。但這本書給瞭我一個大大的驚喜，它完全超齣瞭我的預期。我最看重的是作者的專業性和經驗，而伊原達矢和角丸圓兩位老師的功力，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的體現。他們對於美少女體態的理解，不僅僅停留在解剖學層麵，更融入瞭他們作為漫畫傢多年來對角色魅力和視覺錶現的深刻洞察。我印象特彆深刻的是關於“錶情與肢體連接”的章節，他們不僅僅是分彆講解麵部錶情和身體姿態，而是著重強調這兩者如何有機地結閤，形成一個統一的情感錶達。比如，一個微笑的同時，身體是如何微妙地前傾，肩膀是如何放鬆，甚至腳尖也會不自覺地踮起，這些細節的捕捉，是多麼的動人！書中還提到瞭如何通過不同的肩部姿態來錶現角色的性格，比如圓潤飽滿的肩綫可能顯得柔弱，而棱角分明的肩部則可能暗示著堅強或警覺。這讓我重新審視瞭我以往畫作中的肩部處理，發現原來這裏還有這麼多可以挖掘的空間。而且，這本書的案例非常豐富，各種場景、各種情緒下的體態都有涉及，從日常的站立、坐姿，到運動中的奔跑、跳躍，再到一些更具戲劇性的動作，都提供瞭詳細的講解和示範。我特彆喜歡他們分析那些經典動漫作品中角色姿態的片段，能夠從大師的角度去解讀，受益匪淺。這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”，以及如何賦予角色更深的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

兒子喜歡，買瞭很多很多很多！

評分☆☆☆☆☆

質量還不錯，一下買瞭好多，慢慢看吧。

評分☆☆☆☆☆

遠く高い空の中で 在遠遠的高空

評分☆☆☆☆☆

說的很詳細，有參考價值。

評分☆☆☆☆☆

內容可以，對我有幫助。一本也挺厚的，像新版語文課本那麼大。

評分☆☆☆☆☆

可以的。。。。，，，

評分☆☆☆☆☆

很好，還沒來得及看，努力每天畫一個。

評分☆☆☆☆☆

說的很詳細，有參考價值。

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好，印刷也不錯，挺詳細