自己動手，裝齣巴黎風格的傢 [Paris Style Interior] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 阪田夏水 著，李達章 譯

圖書標籤:

• 傢居裝飾
• 巴黎風格
• 室內設計
• DIY
• 傢居改造
• 生活美學
• 法式風格
• 裝修
• 傢居靈感
• 個性空間

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209085649

版次：1

商品編碼：11521130

包裝：平裝

外文名稱：Paris Style Interior

開本：32開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：126

正文語種：中文

內容簡介

　　1.從不依賴高級傢具，少花錢卻能完美地裝飾房間；2.服從於“可愛”的直覺；3.不需要高難的技巧，隻需要幾個簡單的工具，女性初學者也很容易上手；4.租藉房屋裏的很多東西都可以拿來利用。《自己動手裝齣巴黎風格的傢》是一本傢居裝修設計操作手冊。跟著作者阪田夏水可以輕鬆地把自己傢打扮地美觀而且有個性。用簡單的手工製作，自己動手就能把居傢打扮的實用、漂亮、有個性。書中手把手教讀者一步步實踐操作。讀者對象：都市白領、設計領域從業人員。

作者簡介

阪田夏水

1980年生人。2004年畢業於武藏野美術大學建築學科。曾就職於多傢工作室，設計事務所、建築公司房地産公司，於2008年成立“夏水組”公司。

主要從事舊公寓的翻新策劃、設計、造型以及施工管理。

這一全新的翻新、改造構思與她的閤租套房設計理念備受人們的關注。尤其麵嚮喜愛改變生活方式和細節的女性，她總能給齣一個稍加翻新、改造即可輕鬆愜意入住的方案。

阪田夏水，還是一位不到3歲女兒的媽媽呢。

內頁插圖

目錄

大傢好！這裏是快樂的“夏水組”
什麼是夏水組的巴黎風格室內裝飾？
營造巴黎風情的夏水組法則
讓自己的公寓變成巴黎公寓

Part 1 將已有的物件替換成巴黎風格
換一個古色古香的門把手
讓廚房的門把手艷麗多彩
統統自己動手1 古色古香的門把手
讓枝形吊燈成為房間的主人

Part 2 改造傢具和小物品
用漂亮的壁紙喚醒椅子
給椅子塗上法蘭西特有的雅趣
用少女偏愛的布料替換椅子的座麵
用自己喜歡的顔色油漆傢具
書架的裏麵貼上各色壁紙
讓鏡子變得少女般羞澀
夏水組設計的巴黎風格內飾樣本

Part 3 牆壁和柱子隻需這樣即可
無處不在的掛鈎和把手
與牆壁和柱子相關的高級技巧
安裝一麵標誌性的鏡子
在牆上掛個可愛的動物頭像
這就是巴黎風情裝飾的秘訣
聽候夏水組的調遣！成為室內裝飾“調味品”的雜貨
貼在天花闆的牆壁彩貼
給天花闆裝上徽章式吊頂
給窗戶周圍裝個木框
擱闆下麵裝幾個小瓶子
統統自己動手2 用碎布料做個花環彩旗
統統自己動手3 各式各樣的風鈴式活動雕塑
統統自己動手4 把玩具掛在牆上
統統自己動手5 可以陳列的木箱

Part 4 大膽改變牆壁和地麵
把一麵牆塗成粉紅玫瑰色
廚房用色彩來搭配
把冰箱變成粉紅色的黑闆
用可愛的壁紙來替換
巴黎風格的顔色，就是這個！
窗颱貼上馬賽剋瓷磚
給浴室鋪上地磚
地麵用氈墊地磚調配圖案
給玄關或陽颱的地麵增加一點圖案
特殊工具就這些
推薦幾傢齣售巴黎風格小物件的商店
結束語

前言/序言

好的，為您創作一本名為《城市印記：從倫敦到紐約的現代設計之旅》的圖書簡介，內容詳盡，不涉及您的原書內容，力求自然流暢。 --- 城市印記：從倫敦到紐約的現代設計之旅 導言：在曆史的脈絡中尋找現代的迴響 在這個瞬息萬變的時代，建築與室內設計不再僅僅是功能的堆砌，它們是城市精神的物質載體，是文化對話的無聲語言。當我們談論“現代設計”時，我們談論的不是一種僵硬的風格，而是一種思維方式——對功能、材料、光綫和空間哲學的深刻反思。 本書《城市印記：從倫敦到紐約的現代設計之旅》，將帶領讀者進行一次跨越半個多世紀的深度旅行。我們將聚焦於二十世紀中葉至今，在兩大全球設計中心——倫敦和紐約——所發生的顛覆性設計革命。我們不追逐潮流的錶象，而是深入探索驅動這些變化的社會、經濟和技術背景，剖析那些塑造瞭我們今日生活空間的經典案例與前沿理念。 從戰後重建的務實主義到全球化背景下的風格融閤，倫敦與紐約，各自以獨特的曆史底蘊和文化氣質，貢獻瞭現代設計史上不可磨滅的篇章。 --- 第一部分：霧都的革新——倫敦的實用主義與先鋒精神 (The Fog City Reformation) 倫敦，這座在二戰中經曆劇烈創傷的城市，孕育瞭一種既注重曆史傳承又渴望突破的獨特設計美學。它沒有巴黎那般精緻的浪漫主義，卻充滿瞭英倫特有的冷靜、機智和對材料的敬畏。 第一章：戰後重建與“真實材料”的迴歸 二戰後的英國，麵臨著巨大的住房和功能空間短缺。這催生瞭一場強調效率、耐用性和成本控製的設計運動。 解構主義的萌芽： 我們將探討以阿奇格拉姆小組（Archigram Group）為代錶的激進建築師，如何利用模塊化、預製件和對未來科技的憧憬，挑戰傳統磚石結構的權威。他們對“可變空間”和“即插即用”生活的暢想，深刻影響瞭後來的室內設計對靈活性和多功能性的要求。 工藝美術的再定義： 本章深入剖析瞭六十年代後，倫敦設計界如何重新評估傳統工藝與工業製造的結閤點。重點關注那些堅持使用本地橡木、再生金屬和未經過度修飾的混凝土的室內設計師。他們如何在保證實用性的前提下，注入瞭獨特的紋理和人性化的尺度感。 第二章：朋剋精神與後現代的影子 七十年代的倫敦，是全球文化反叛的熔爐。這種“反權威”的精神，無可避免地滲透到瞭室內設計領域。 色彩與顛覆： 我們將分析朋剋美學如何以一種粗糲、拼貼的方式，影響瞭傢具設計和軟裝陳設。這不是對古典的模仿，而是對既有規則的戲謔和挑戰。色彩的選擇變得大膽、尖銳，材質的對比充滿瞭戲劇張力。 知識分子的對話： 探討倫敦設計學院派如何將哲學思辨引入空間設計。設計不再是單純的“好看”，而是對“社會結構”和“居住倫理”的質問。例如，對開放式布局的推崇，如何反映瞭對傢庭傳統角色的重新審視。 --- 第二部分：不夜城的能量——紐約的尺度、效率與極簡主義的演變 (The Metropolis Pulse: Scale, Efficiency, and the Evolving Minimal) 紐約，是全球資本、藝術和思想的十字路口。這裏的現代設計，總是與摩天大樓的尺度、商業的效率以及藝術前沿的對話緊密相連。紐約的設計，是關於如何馴服宏大，並在有限空間內實現最大化的功能與美感。 第三章：現代主義的美國化：從包豪斯到國際主義的落地 五十年代，大量歐洲現代主義的先驅者湧入紐約，他們與美國本土的工業能力和對“新開始”的渴望相結閤，催生瞭極具辨識度的美式現代風格。 玻璃幕牆的哲學： 深入分析現代主義建築如何通過玻璃和鋼材，重新定義瞭“界限”的概念。室內設計如何巧妙地利用這種通透性，將外部的城市景觀納入居住體驗的一部分。 傢具的工業血統： 重點考察那些成功地將批量生産的工業美學，轉化為高端定製的紐約設計師。如何平衡大規模生産的成本效益與追求的獨特性，是本章的核心議題。例如，對裸露結構、功能優先的五金件的藝術化處理。 第四章：從抽象錶現主義到極簡的“冷靜”革命 紐約的藝術圈對設計的影響是決定性的。從畫廊到閣樓公寓（Loft），藝術的思潮直接指導瞭空間的語言。 閣樓（Loft）文化的誕生與美學： 探討五十年代藝術傢們為尋找低成本工作室而占領的廢棄工廠空間，如何無意中確立瞭一種全新的居住模式。我們分析這種“未完成感”——裸露的管道、未粉刷的磚牆、高聳的天花闆——如何演變為一種成熟的、帶有反叛色彩的室內風格。 光影的雕塑： 在紐約高聳的建築群中，自然光是稀缺的資源，這也促使室內設計對人工照明的運用達到瞭極緻。本章將剖析紐約設計師如何利用隱藏光源、反射麵和幾何照明設備，將光綫本身變成空間中最主要的“材質”。這是一種服務於效率和氛圍的，極其精密的計算。 --- 結語：跨洋對話與未來形態 《城市印記》的最後一部分，旨在搭建倫敦的務實剋製與紐約的無畏野心之間的對話橋梁。 本書不僅是對過去成就的迴顧，更是對未來居住形態的預判。從倫敦對可持續性和本土材料的持續關注，到紐約對數字化集成和空間適應性的不斷探索，我們看到現代設計正走嚮一個更加復雜、更加注重個體體驗的階段。 通過對這兩個偉大城市的深度剖析，讀者將能夠理解，真正的“現代風格”並非一成不變的模闆，而是一種基於時代精神、不斷自我更新的設計韌性。無論您是身處何地，理解瞭這些核心城市的演變軌跡，便掌握瞭解讀當代人居環境的鑰匙。 本書適閤所有對建築史、室內設計理論、城市文化以及二十世紀藝術思潮感興趣的讀者。 它是一本邀請函，邀請您深入探索設計背後的驅動力，學會“看”——不僅是看樣子，更是看其所代錶的時代精神。 --- （約1500字）

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，特彆是對於我這種對法式優雅情有獨鍾，卻又苦於不知如何真正落地到自己小窩裏的“小白”來說，簡直是及時雨。我一直夢想著那種隨性中帶著精緻，那種仿佛不經意間流露齣的歲月沉澱感，而不是那種一眼看去就用力過猛的“假豪宅”。這本書的敘事方式非常貼近生活，它沒有過多地堆砌那些高高在上的設計理論，而是像一個經驗豐富的朋友，手把手地教你如何去觀察和理解巴黎人對“傢”的哲學。比如，它深入探討瞭“生活痕跡”的重要性，教我們如何通過巧妙的傢具混搭、光綫的運用，甚至是窗簾材質的選擇，來營造齣那種曆久彌新的韻味。我特彆欣賞它對於“不完美之美”的推崇，強調傢的獨特性和居住者的故事性，而不是盲目追求樣闆間的復製粘貼。讀完之後，我感覺自己對“風格”的理解不再停留在錶麵的元素堆砌，而是深入到瞭那種骨子裏的優雅態度，那種對待生活的熱愛和不將就。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的知識密度非常高，但它絕不是那種讓人望而卻步的厚重教科書。它的結構設計得非常巧妙，像是一部層層遞進的偵探小說，引導著讀者一步步揭開法式傢居的神秘麵紗。讓我印象特彆深刻的是關於“色彩心理學”在法式設計中的應用，它不僅僅告訴你該用灰藍或奶白，而是解釋瞭為什麼這些顔色能夠帶來平靜和思考的空間。而且，它對不同曆史時期（比如拿破侖三世風格、新藝術運動）對當代巴黎傢居的影響也做瞭簡要但精準的梳理，讓你在選擇傢具時，不僅知道“它是什麼”，更知道“它為什麼是這樣”。這種曆史的厚度和人文的關懷，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的“傢居指南”範疇，它更像是一本關於如何提升個人生活審美品味的入門讀物。讀完它，我不再隻是羨慕巴黎的房子，而是開始理解巴黎人是如何經營他們的日常，如何將美感融入每一天的呼吸之間。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我以前也買過幾本所謂的“傢居改造”指南，很多都陷入瞭某種程式化的陷阱，無非就是教你刷某種顔色的牆，擺放哪幾樣造型誇張的傢具。但這本書完全避開瞭這種俗套，它更像是一本關於“生活方式的構建”的手冊。我尤其喜歡其中關於“光影藝術”的講解部分，巴黎的室內設計中，光綫絕不僅僅是照明工具，它是一種情緒的渲染劑。書中詳細分析瞭如何利用不同朝嚮的光綫來影響空間氛圍，以及如何通過鏡子的位置來“藉景”和放大空間感，這種細膩入微的觀察和指導，是其他書籍裏很少見到的。它沒有給我一個固定的模闆，反而給瞭我一套思考的工具箱，讓我能根據自己房子的具體朝嚮、戶型限製，去“量身定製”屬於自己的法式情調。這種啓發性遠勝於簡單的“照貓畫虎”，真正激發瞭我動手改造的欲望和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版本身就是一種享受，每次翻閱都像是在進行一場心靈的漫遊。它沒有那種冷冰冰的學術腔調，而是充滿瞭人情味和藝術氣息。最打動我的是，作者似乎特彆理解那種“預算有限但品味不減”的都市居住者的睏境。書中對於如何淘到具有年代感的二手傢具，如何通過簡單的DIY手法（比如舊物翻新、布藝改造）來注入法式靈魂，給齣瞭非常具體且實用的建議。我過去總覺得“巴黎風格”等同於昂貴和奢侈，但這本書打破瞭這種刻闆印象，它教會我們如何用最少的投入，去實現最大的美學價值。它強調的是“精挑細選”而非“大肆采購”，比如一件有故事的古董燭颱，抵得過一整套廉價的新傢具。這種注重“質感”而非“數量”的理念，對我後來的購物習慣産生瞭深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正的高明之處在於，它深入探討瞭如何將“巴黎的公共空間美學”融入到“私密的居住環境”中。我們都知道巴黎的街道、咖啡館、小劇場有著獨特的魅力，但如何把那種露天的、公共的、充滿活力的美感，收攏到自己的客廳或臥室裏呢？書中用瞭大量的篇幅來解析“界限的模糊化”——比如如何通過開放式書架來模擬書店的氛圍，如何利用拱形元素或裝飾綫條來營造建築的縱深感。閱讀它，我仿佛置身於塞納河畔的某個小公寓裏，感受著那份既疏離又親密的法式浪漫。它不僅僅是教你如何“裝飾”，更是在教你如何“生活在美學之中”。每次讀到那些關於如何布置餐桌、如何用花卉來點綴日常的描述時，都覺得生活被瞬間提升瞭一個層次，從簡單的生存，升華為一種精緻的藝術實踐。

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