约翰·汤普森简易钢琴小品选：交响乐队伴奏版1（附CD一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周培才 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 钢琴教材
• 简易钢琴
• 汤普森
• 约翰·汤普森
• 儿童钢琴
• 伴奏
• CD
• 古典音乐
• 练习曲

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304350

版次：1

商品编码：11522306

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：24

内容简介

本书中的乐曲选自汤普森教材，我们从汤普森教材中选了十首美妙动听的乐曲，由作者周培才老师将这十首乐曲用管弦乐队编制的形式重新创作，并且附上CD，以独特创新的面貌展现在大家面前。此教材老少皆宜，不仅可作为音乐会曲目，也可作为休闲娱乐时的练习曲目，供广大学者们学习。

前言/序言

钢琴独奏曲目精选：经典与现代的对话 丛书名称：钢琴演奏家文库 卷册说明：本卷精选了自巴洛克时期至二十世纪中叶的西方钢琴独奏作品，旨在为中高级程度的钢琴学习者和演奏者提供一个全面而富有深度的曲目集，涵盖了从赋格、奏鸣曲到浪漫主义小品及印象派色彩作品等重要体裁。 --- 前言 钢琴艺术的发展历程，即是一部浓缩的西方音乐史。从键盘乐器早期的羽管键琴、大键琴，到格里高利改进的钢琴，每一次技术革新都催生了新的音乐表达方式。本卷《钢琴独奏曲目精选》试图搭建一座桥梁，连接古典主义的严谨结构、浪漫主义的炽热情感与印象主义的朦胧意境，带领演奏者深入理解不同历史时期作曲家的创作意图与钢琴演奏技巧的演变脉络。 本书的选目标准严格遵循了音乐史上的重要性、技术训练的全面性以及艺术表现的深刻性。我们摒弃了单纯的炫技之作，转而聚焦于那些既能锤炼演奏技巧，又能滋养音乐审美的经典文献。 第一部分：巴洛克与古典主义的基石 (Foundation in Baroque and Classical Eras) 本部分的作品奠定了西方音乐的逻辑基础，强调对位法、清晰的织体和结构上的平衡美。 1. J. S. 巴赫 (Johann Sebastian Bach) - 赋格与前奏曲选辑 《平均律键盘曲集》（第一册与第二册）精选： 本卷选取了数首具有代表性的C大调、a小调前奏曲与赋格。这些作品是学习复调思维的基石。演奏者需清晰地划分声部，使每一条旋律线都能独立歌唱，同时保持整体的逻辑连贯性。重点在于对位声部的清晰度、指法的独立性以及节奏的精确性。 《英国组曲》与《法国组曲》选段： 选取了如《前奏曲》、《阿尔姆康特舞曲》等，旨在训练演奏者掌握巴洛克舞曲的韵律感和装饰音的规范使用。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti) - 奏鸣曲精选 (Sonatas) 共收录了六首斯卡拉蒂奏鸣曲，多为单乐章结构，以其奇特的和声色彩、丰富的跑动和炫技性的段落著称。这些作品对于训练手指的灵活性、对称性以及对拍子的敏锐感知至关重要。特别关注那些跨越性、快速琶音和声部交织的段落。 3. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) - 奏鸣曲精选 (Sonatas) 精选了三首结构完整且风格迥异的奏鸣曲（如K.330, K.545, K.570）。莫扎特音乐的核心在于“歌唱性”与“清晰度”。演奏时，需力求线条的流畅自然，触键需轻盈而精确，避免过分沉重的音色，以展现古典主义的典雅与纯粹。重点指导如何处理古典奏鸣曲式的呈示部、再现部的情绪对比。 4. 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) - 早期与中期奏鸣曲片段 本部分侧重于贝多芬早期对古典传统的继承，以及中期作品中革命性精神的初现。选取了如《悲怆》第一乐章的引子与呈示部、《小提琴奏鸣曲》中改编的片段，以及《致爱丽丝》的完整版本。贝多芬要求演奏者在清晰的结构内，注入强烈的戏剧性和情感张力，触键力度范围需极大化。 第二部分：浪漫主义的抒情与辉煌 (Romantic Lyricism and Virtuosity) 浪漫主义时期，钢琴成为表达个人情感、渴望与幻想的完美载体。作品更加注重音色美感、速度变化（Tempo Rubato）以及钢琴音域的充分利用。 1. 弗里德里克·肖邦 (Frédéric Chopin) - 抒情小品集 本部分是本书的重点之一，收录了三首夜曲（Op. 9 No. 2, Op. 27 No. 2, Op. 48 No. 1）、两首前奏曲（Op. 28 中的雨滴与升C小调）以及一首玛祖卡舞曲。肖邦的作品是钢琴“歌唱性”的极致体现。演奏者必须掌握“意在言外”的节奏处理，对踏板的运用要极其细腻，使旋律如同波浪般起伏，同时保证低音声部的稳定支撑。 2. 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) - 幻想曲与童年场景 精选了《童年情景》中的四首经典小品（如《异国与异域》、《儿歌》）。舒曼的音乐具有强烈的叙事性和文学性。演奏者需要深入理解其标题所暗示的情感世界，通过音色的变化来区分不同的“人物”或“心境”。《C大调幻想曲》的片段则用于训练激情迸发时的力度控制与结构把握。 3. 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn) - “无词歌” (Songs Without Words) 收录了五首风格各异的无词歌，这些作品是典型的浪漫主义抒情小品。它们是学习如何将器乐“声乐化”的绝佳教材，要求手指触键既有德奥体系的饱满度，又兼具意大利美声的线条感。 4. 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt) - 练习曲与小品 精选了难度适中的练习曲，如《森林之歌》（Etude No. 3, “La Campanella”的简化版选段）和《帕格尼尼练习曲》中的和弦与八度练习段。这些曲目专注于开发演奏者的体能、手指的独立爆发力和对高难度音型（如大幅跳跃、快速十六分音符跑动）的控制力。 第三部分：二十世纪的色彩与实验 (Twentieth-Century Colors and Experiments) 本部分引入了印象主义、新古典主义以及现代主义对传统和声的挑战，要求演奏者拓展对音色和节奏的感知边界。 1. 克劳德·德彪西 (Claude Debussy) - 前奏曲选段 收录了《亚麻色头发的少女》和《水中倒影》。德彪西的音乐仿佛是对光影和水波的捕捉。演奏的关键在于“色彩”的营造，而非清晰的轮廓。需要使用更深层、更柔和的触键方式，对踏板的运用要以模糊边缘、营造混响为目的，追求声音的“弥散感”。 2. 莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) - 《镜子》片段 选取了《水面上的薄雾》的技巧性段落。拉威尔的音乐结构精密，技术难度更高，要求清晰度与印象派的色彩感并存。演奏者需要精确控制快速的琶音和非传统的和声进行，以展现其音乐中的锐利与精致。 3. 塞尔盖·普罗科菲耶夫 (Sergei Prokofiev) - 早期小品 选取了《触音练习曲》和《托卡塔》的片段。普罗科菲耶夫的作品回归了某种新古典主义的简洁，但其节奏充满活力和机械感。本部分训练的是对拍子的不规则强调、清晰的断奏（Staccato）以及对“尖锐”音色的驾驭能力。 --- 演奏建议与技术要点总结 本选集并非按难度递进排列，而是按历史风格划分，鼓励学习者在不同风格间切换，以实现全面均衡的发展： 1. 触键的适应性： 从巴洛克的颗粒感、莫扎特的轻盈，到肖邦的“歌唱性”揉弦，再到德彪西的“湿润”触感，要求演奏者的指尖能够快速适应不同的声音需求。 2. 节奏的弹性与精确性： 古典主义要求绝对的节拍精确性；浪漫主义则要求在精确的基础上加入“时间上的弹性”（Tempo Rubato），但这种弹性必须建立在扎实的节奏感之上。 3. 踏板的精妙运用： 踏板不再仅仅是连接音符的工具。在巴洛克作品中应谨慎使用，在浪漫主义中用以渲染气氛，而在印象主义中则用于调和色彩，它应是声音的“画家之笔”，而非“涂抹器”。 4. 结构意识： 无论面对复杂的赋格还是宏大的奏鸣曲，演奏者必须时刻铭记乐曲的建筑结构，理解主题的发展和动机的推进，避免沉溺于片刻的情绪而迷失方向。 本卷致力于提供一套系统性的、跨越时代的独奏曲目资源，是提升钢琴演奏艺术修养的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《约翰·汤普森简易钢琴小品选：交响乐队伴奏版1》是为那些渴望在钢琴演奏中注入更多“灵魂”的学习者量身定做的。我之前学习钢琴的过程，更多的是一种“技术活”，虽然手指灵活度、节奏感都有所提升，但总感觉少了一点“味道”。接触到这套教材后，我才真正理解到，音乐不仅仅是手指的运动，更是情感的倾诉。CD里的交响乐伴奏，简直就是给我打开了一扇通往音乐殿堂的窗户。我发现，当我在练习时，脑海中不再是单调的黑白键，而是眼前浮现出宏大的管弦乐画面，那些弦乐的悠扬、铜管的辉煌、木管的细腻，都与我的钢琴声部完美地融合在一起。这极大地提升了我的演奏乐趣，也让我开始更深入地思考乐曲的情绪和氛围。我不再只是机械地弹奏音符，而是开始尝试去“理解”乐曲，去感受作曲家想要表达的那份情感。很多时候，即使只是一个简单的旋律，在交响乐队的伴奏下，也能展现出惊人的感染力，让我沉浸其中，久久不能自拔。这对于提升我的音乐表现力，乃至对音乐的整体理解，都有着不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热情，但作为一名业余爱好者，总觉得自己的演奏缺乏一种“大气”的感觉。《约翰·汤普森简易钢琴小品选：交响乐队伴奏版1》这本书，可以说是给我打开了音乐世界的新大门。当我第一次听到CD里的交响乐伴奏时，我简直惊呆了！那种宏大、饱满的音响效果，瞬间将我带入了一个全新的音乐维度。它不再是简单的钢琴独奏，而是让我感觉自己正与一支专业的交响乐队一起演奏。这种体验，极大地激发了我的演奏欲望，也让我对音乐有了更深层次的理解。我发现，通过这样的伴奏，我能更清晰地感知到乐曲的层次感和织体，也能更准确地把握乐曲的情感表达。每一首小品都设计得非常精巧，难度适中，既能锻炼我的技巧，又能让我体验到演奏的乐趣。这套教材不仅仅是提高了我的演奏水平，更是让我重新认识了音乐的魅力，让我对钢琴学习充满了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

这套《约翰·汤普森简易钢琴小品选：交响乐队伴奏版1》绝对是我近期最惊喜的钢琴学习教材！作为一名业余钢琴爱好者，我一直以来都在寻找能够提升演奏表现力，并且能够脱离枯燥练习曲的材料。之前尝试过一些教材，虽然基础打得不错，但总觉得缺乏音乐的感染力。当我看到这套教材的介绍，特别是“交响乐队伴奏版”这个概念时，我的兴趣就被彻底点燃了。收到书之后，我迫不及待地打开了CD，那恢弘的交响乐伴奏瞬间将我带入了一个全新的境界！原本只是简单的旋律，在乐队的烘托下，变得如此饱满、动听，仿佛置身于一场真正的音乐会。这不仅极大地激发了我练习的积极性，更让我体会到了音乐的立体感和丰富性。每一首小品都经过精心的编排，难度适中，既能让我感受到挑战，又不会让我望而却步。而且，伴奏部分的设计非常人性化，不会喧宾夺主，而是恰到好处地烘托出钢琴声部，让我觉得自己在与一支真正的乐队一起演奏。我尤其喜欢的是，通过这样的伴奏，我能更深刻地理解乐曲的情感表达和音乐织体，这对于培养我的音乐鉴赏能力有着莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我曾对钢琴教材抱有一种“看腻了”的心态，那些千篇一律的练习曲和不知名作曲家的小调，常常让我提不起兴致。然而，《约翰·汤普森简易钢琴小品选：交响乐队伴奏版1》彻底颠覆了我的看法。我收到书的时候，首先被它的设计所吸引，简约而不失专业。当我点开CD，听到那气势磅礴的交响乐伴奏时，我整个人都惊呆了！这完全不是我以往接触过的任何一种伴奏形式。它不是简单的电子合成器模拟，而是真正具有丰富层次感和情感张力的乐队演奏。这种体验，让我感觉像是坐在了一位世界级指挥家的指导下，与一支高水平的交响乐队一同排练。每一首小品的选择都非常恰当，既有经典的回响，也有令人耳目一新的作品。而且，伴奏的设计非常巧妙，它在保持音乐整体性和宏大感的同时，又给了钢琴声部足够的空间来展现其独特性。我发现，通过这种方式练习，我不仅能提升技巧，更能培养出一种“整体音乐感”，让我不再孤军奋战，而是融入到更大的音乐语境中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年钢琴学习经历的成年学习者，我一直都在寻找能够让我重新找回学习初心的教材。《约翰·汤普森简易钢琴小品选：交响乐队伴奏版1》无疑给了我这样的惊喜。我之前觉得枯燥的练习，在这套教材里变得妙趣横生。CD里的交响乐伴奏，简直就是一场视听盛宴，它让原本可能平淡无奇的旋律瞬间充满了生命力。每一次练习，我都感觉自己不是一个人在弹奏，而是与一支庞大的乐队共同创作。这种沉浸式的体验，极大地增强了我的学习动力和成就感。我发现，通过与交响乐的互动，我能够更准确地把握乐曲的节奏、速度和力度变化，也能更深刻地理解音乐的情感起伏。这套教材不仅在技术上有所帮助，更在音乐的“灵魂”层面给予了我极大的启迪。我不再将钢琴学习视为一种任务，而是将其变成一种享受，一种与音乐对话的独特方式。