約翰·湯普森簡易鋼琴小品選：交響樂隊伴奏版1（附CD一張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周培纔 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴教材
• 簡易鋼琴
• 湯普森
• 約翰·湯普森
• 兒童鋼琴
• 伴奏
• CD
• 古典音樂
• 練習麯

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304350

版次：1

商品編碼：11522306

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：24

內容簡介

本書中的樂麯選自湯普森教材，我們從湯普森教材中選瞭十首美妙動聽的樂麯，由作者周培纔老師將這十首樂麯用管弦樂隊編製的形式重新創作，並且附上CD，以獨特創新的麵貌展現在大傢麵前。此教材老少皆宜，不僅可作為音樂會麯目，也可作為休閑娛樂時的練習麯目，供廣大學者們學習。

前言/序言

鋼琴獨奏麯目精選：經典與現代的對話 叢書名稱：鋼琴演奏傢文庫 捲冊說明：本捲精選瞭自巴洛剋時期至二十世紀中葉的西方鋼琴獨奏作品，旨在為中高級程度的鋼琴學習者和演奏者提供一個全麵而富有深度的麯目集，涵蓋瞭從賦格、奏鳴麯到浪漫主義小品及印象派色彩作品等重要體裁。 --- 前言 鋼琴藝術的發展曆程，即是一部濃縮的西方音樂史。從鍵盤樂器早期的羽管鍵琴、大鍵琴，到格裏高利改進的鋼琴，每一次技術革新都催生瞭新的音樂錶達方式。本捲《鋼琴獨奏麯目精選》試圖搭建一座橋梁，連接古典主義的嚴謹結構、浪漫主義的熾熱情感與印象主義的朦朧意境，帶領演奏者深入理解不同曆史時期作麯傢的創作意圖與鋼琴演奏技巧的演變脈絡。 本書的選目標準嚴格遵循瞭音樂史上的重要性、技術訓練的全麵性以及藝術錶現的深刻性。我們摒棄瞭單純的炫技之作，轉而聚焦於那些既能錘煉演奏技巧，又能滋養音樂審美的經典文獻。 第一部分：巴洛剋與古典主義的基石 (Foundation in Baroque and Classical Eras) 本部分的作品奠定瞭西方音樂的邏輯基礎，強調對位法、清晰的織體和結構上的平衡美。 1. J. S. 巴赫 (Johann Sebastian Bach) - 賦格與前奏麯選輯 《平均律鍵盤麯集》（第一冊與第二冊）精選： 本捲選取瞭數首具有代錶性的C大調、a小調前奏麯與賦格。這些作品是學習復調思維的基石。演奏者需清晰地劃分聲部，使每一條鏇律綫都能獨立歌唱，同時保持整體的邏輯連貫性。重點在於對位聲部的清晰度、指法的獨立性以及節奏的精確性。 《英國組麯》與《法國組麯》選段： 選取瞭如《前奏麯》、《阿爾姆康特舞麯》等，旨在訓練演奏者掌握巴洛剋舞麯的韻律感和裝飾音的規範使用。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti) - 奏鳴麯精選 (Sonatas) 共收錄瞭六首斯卡拉蒂奏鳴麯，多為單樂章結構，以其奇特的和聲色彩、豐富的跑動和炫技性的段落著稱。這些作品對於訓練手指的靈活性、對稱性以及對拍子的敏銳感知至關重要。特彆關注那些跨越性、快速琶音和聲部交織的段落。 3. 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特 (Wolfgang Amadeus Mozart) - 奏鳴麯精選 (Sonatas) 精選瞭三首結構完整且風格迥異的奏鳴麯（如K.330, K.545, K.570）。莫紮特音樂的核心在於“歌唱性”與“清晰度”。演奏時，需力求綫條的流暢自然，觸鍵需輕盈而精確，避免過分沉重的音色，以展現古典主義的典雅與純粹。重點指導如何處理古典奏鳴麯式的呈示部、再現部的情緒對比。 4. 路德維希·範·貝多芬 (Ludwig van Beethoven) - 早期與中期奏鳴麯片段 本部分側重於貝多芬早期對古典傳統的繼承，以及中期作品中革命性精神的初現。選取瞭如《悲愴》第一樂章的引子與呈示部、《小提琴奏鳴麯》中改編的片段，以及《緻愛麗絲》的完整版本。貝多芬要求演奏者在清晰的結構內，注入強烈的戲劇性和情感張力，觸鍵力度範圍需極大化。 第二部分：浪漫主義的抒情與輝煌 (Romantic Lyricism and Virtuosity) 浪漫主義時期，鋼琴成為錶達個人情感、渴望與幻想的完美載體。作品更加注重音色美感、速度變化（Tempo Rubato）以及鋼琴音域的充分利用。 1. 弗裏德裏剋·肖邦 (Frédéric Chopin) - 抒情小品集 本部分是本書的重點之一，收錄瞭三首夜麯（Op. 9 No. 2, Op. 27 No. 2, Op. 48 No. 1）、兩首前奏麯（Op. 28 中的雨滴與升C小調）以及一首瑪祖卡舞麯。肖邦的作品是鋼琴“歌唱性”的極緻體現。演奏者必須掌握“意在言外”的節奏處理，對踏闆的運用要極其細膩，使鏇律如同波浪般起伏，同時保證低音聲部的穩定支撐。 2. 羅伯特·舒曼 (Robert Schumann) - 幻想麯與童年場景 精選瞭《童年情景》中的四首經典小品（如《異國與異域》、《兒歌》）。舒曼的音樂具有強烈的敘事性和文學性。演奏者需要深入理解其標題所暗示的情感世界，通過音色的變化來區分不同的“人物”或“心境”。《C大調幻想麯》的片段則用於訓練激情迸發時的力度控製與結構把握。 3. 費利剋斯·門德爾鬆 (Felix Mendelssohn) - “無詞歌” (Songs Without Words) 收錄瞭五首風格各異的無詞歌，這些作品是典型的浪漫主義抒情小品。它們是學習如何將器樂“聲樂化”的絕佳教材，要求手指觸鍵既有德奧體係的飽滿度，又兼具意大利美聲的綫條感。 4. 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt) - 練習麯與小品 精選瞭難度適中的練習麯，如《森林之歌》（Etude No. 3, “La Campanella”的簡化版選段）和《帕格尼尼練習麯》中的和弦與八度練習段。這些麯目專注於開發演奏者的體能、手指的獨立爆發力和對高難度音型（如大幅跳躍、快速十六分音符跑動）的控製力。 第三部分：二十世紀的色彩與實驗 (Twentieth-Century Colors and Experiments) 本部分引入瞭印象主義、新古典主義以及現代主義對傳統和聲的挑戰，要求演奏者拓展對音色和節奏的感知邊界。 1. 剋勞德·德彪西 (Claude Debussy) - 前奏麯選段 收錄瞭《亞麻色頭發的少女》和《水中倒影》。德彪西的音樂仿佛是對光影和水波的捕捉。演奏的關鍵在於“色彩”的營造，而非清晰的輪廓。需要使用更深層、更柔和的觸鍵方式，對踏闆的運用要以模糊邊緣、營造混響為目的，追求聲音的“彌散感”。 2. 莫裏斯·拉威爾 (Maurice Ravel) - 《鏡子》片段 選取瞭《水麵上的薄霧》的技巧性段落。拉威爾的音樂結構精密，技術難度更高，要求清晰度與印象派的色彩感並存。演奏者需要精確控製快速的琶音和非傳統的和聲進行，以展現其音樂中的銳利與精緻。 3. 塞爾蓋·普羅科菲耶夫 (Sergei Prokofiev) - 早期小品 選取瞭《觸音練習麯》和《托卡塔》的片段。普羅科菲耶夫的作品迴歸瞭某種新古典主義的簡潔，但其節奏充滿活力和機械感。本部分訓練的是對拍子的不規則強調、清晰的斷奏（Staccato）以及對“尖銳”音色的駕馭能力。 --- 演奏建議與技術要點總結 本選集並非按難度遞進排列，而是按曆史風格劃分，鼓勵學習者在不同風格間切換，以實現全麵均衡的發展： 1. 觸鍵的適應性： 從巴洛剋的顆粒感、莫紮特的輕盈，到肖邦的“歌唱性”揉弦，再到德彪西的“濕潤”觸感，要求演奏者的指尖能夠快速適應不同的聲音需求。 2. 節奏的彈性與精確性： 古典主義要求絕對的節拍精確性；浪漫主義則要求在精確的基礎上加入“時間上的彈性”（Tempo Rubato），但這種彈性必須建立在紮實的節奏感之上。 3. 踏闆的精妙運用： 踏闆不再僅僅是連接音符的工具。在巴洛剋作品中應謹慎使用，在浪漫主義中用以渲染氣氛，而在印象主義中則用於調和色彩，它應是聲音的“畫傢之筆”，而非“塗抹器”。 4. 結構意識： 無論麵對復雜的賦格還是宏大的奏鳴麯，演奏者必須時刻銘記樂麯的建築結構，理解主題的發展和動機的推進，避免沉溺於片刻的情緒而迷失方嚮。 本捲緻力於提供一套係統性的、跨越時代的獨奏麯目資源，是提升鋼琴演奏藝術修養的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂充滿熱情，但作為一名業餘愛好者，總覺得自己的演奏缺乏一種“大氣”的感覺。《約翰·湯普森簡易鋼琴小品選：交響樂隊伴奏版1》這本書，可以說是給我打開瞭音樂世界的新大門。當我第一次聽到CD裏的交響樂伴奏時，我簡直驚呆瞭！那種宏大、飽滿的音響效果，瞬間將我帶入瞭一個全新的音樂維度。它不再是簡單的鋼琴獨奏，而是讓我感覺自己正與一支專業的交響樂隊一起演奏。這種體驗，極大地激發瞭我的演奏欲望，也讓我對音樂有瞭更深層次的理解。我發現，通過這樣的伴奏，我能更清晰地感知到樂麯的層次感和織體，也能更準確地把握樂麯的情感錶達。每一首小品都設計得非常精巧，難度適中，既能鍛煉我的技巧，又能讓我體驗到演奏的樂趣。這套教材不僅僅是提高瞭我的演奏水平，更是讓我重新認識瞭音樂的魅力，讓我對鋼琴學習充滿瞭新的期待。

評分☆☆☆☆☆

這套《約翰·湯普森簡易鋼琴小品選：交響樂隊伴奏版1》絕對是我近期最驚喜的鋼琴學習教材！作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直以來都在尋找能夠提升演奏錶現力，並且能夠脫離枯燥練習麯的材料。之前嘗試過一些教材，雖然基礎打得不錯，但總覺得缺乏音樂的感染力。當我看到這套教材的介紹，特彆是“交響樂隊伴奏版”這個概念時，我的興趣就被徹底點燃瞭。收到書之後，我迫不及待地打開瞭CD，那恢弘的交響樂伴奏瞬間將我帶入瞭一個全新的境界！原本隻是簡單的鏇律，在樂隊的烘托下，變得如此飽滿、動聽，仿佛置身於一場真正的音樂會。這不僅極大地激發瞭我練習的積極性，更讓我體會到瞭音樂的立體感和豐富性。每一首小品都經過精心的編排，難度適中，既能讓我感受到挑戰，又不會讓我望而卻步。而且，伴奏部分的設計非常人性化，不會喧賓奪主，而是恰到好處地烘托齣鋼琴聲部，讓我覺得自己在與一支真正的樂隊一起演奏。我尤其喜歡的是，通過這樣的伴奏，我能更深刻地理解樂麯的情感錶達和音樂織體，這對於培養我的音樂鑒賞能力有著莫大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我曾對鋼琴教材抱有一種“看膩瞭”的心態，那些韆篇一律的練習麯和不知名作麯傢的小調，常常讓我提不起興緻。然而，《約翰·湯普森簡易鋼琴小品選：交響樂隊伴奏版1》徹底顛覆瞭我的看法。我收到書的時候，首先被它的設計所吸引，簡約而不失專業。當我點開CD，聽到那氣勢磅礴的交響樂伴奏時，我整個人都驚呆瞭！這完全不是我以往接觸過的任何一種伴奏形式。它不是簡單的電子閤成器模擬，而是真正具有豐富層次感和情感張力的樂隊演奏。這種體驗，讓我感覺像是坐在瞭一位世界級指揮傢的指導下，與一支高水平的交響樂隊一同排練。每一首小品的選擇都非常恰當，既有經典的迴響，也有令人耳目一新的作品。而且，伴奏的設計非常巧妙，它在保持音樂整體性和宏大感的同時，又給瞭鋼琴聲部足夠的空間來展現其獨特性。我發現，通過這種方式練習，我不僅能提升技巧，更能培養齣一種“整體音樂感”，讓我不再孤軍奮戰，而是融入到更大的音樂語境中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年鋼琴學習經曆的成年學習者，我一直都在尋找能夠讓我重新找迴學習初心的教材。《約翰·湯普森簡易鋼琴小品選：交響樂隊伴奏版1》無疑給瞭我這樣的驚喜。我之前覺得枯燥的練習，在這套教材裏變得妙趣橫生。CD裏的交響樂伴奏，簡直就是一場視聽盛宴，它讓原本可能平淡無奇的鏇律瞬間充滿瞭生命力。每一次練習，我都感覺自己不是一個人在彈奏，而是與一支龐大的樂隊共同創作。這種沉浸式的體驗，極大地增強瞭我的學習動力和成就感。我發現，通過與交響樂的互動，我能夠更準確地把握樂麯的節奏、速度和力度變化，也能更深刻地理解音樂的情感起伏。這套教材不僅在技術上有所幫助，更在音樂的“靈魂”層麵給予瞭我極大的啓迪。我不再將鋼琴學習視為一種任務，而是將其變成一種享受，一種與音樂對話的獨特方式。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套《約翰·湯普森簡易鋼琴小品選：交響樂隊伴奏版1》是為那些渴望在鋼琴演奏中注入更多“靈魂”的學習者量身定做的。我之前學習鋼琴的過程，更多的是一種“技術活”，雖然手指靈活度、節奏感都有所提升，但總感覺少瞭一點“味道”。接觸到這套教材後，我纔真正理解到，音樂不僅僅是手指的運動，更是情感的傾訴。CD裏的交響樂伴奏，簡直就是給我打開瞭一扇通往音樂殿堂的窗戶。我發現，當我在練習時，腦海中不再是單調的黑白鍵，而是眼前浮現齣宏大的管弦樂畫麵，那些弦樂的悠揚、銅管的輝煌、木管的細膩，都與我的鋼琴聲部完美地融閤在一起。這極大地提升瞭我的演奏樂趣，也讓我開始更深入地思考樂麯的情緒和氛圍。我不再隻是機械地彈奏音符，而是開始嘗試去“理解”樂麯，去感受作麯傢想要錶達的那份情感。很多時候，即使隻是一個簡單的鏇律，在交響樂隊的伴奏下，也能展現齣驚人的感染力，讓我沉浸其中，久久不能自拔。這對於提升我的音樂錶現力，乃至對音樂的整體理解，都有著不可估量的價值。