这部作品简直是书法爱好者的福音!光是翻阅它,就能感受到那种穿越时空的厚重感。装帧设计得极其考究,纸张的质感也处理得恰到好处,既能承载墨色的浓淡变化,又不会让观者感到刺眼。内容上,它涵盖了那个时代许多重要的书迹样本,那种细腻的笔触和章法布局,让人在反复摩挲中领悟到古人书写的真谛。我特别喜欢其中对某些特定书家风格演变的梳理,即使是初学者也能从中窥见门径,知道如何去模仿和学习。那些精妙的细节,比如钩捺处的提按,转折时的提速,都清晰可见,极大地拓宽了我的视野。这本书的出版意义非凡,它不仅仅是一本字帖,更像是一部活生生的书法史教科书,值得每一个敬畏传统艺术的人珍藏。
评分这本书给我带来的震撼是多层次的。首先是视觉冲击,那清晰度,那墨色的层次感,简直让人惊叹于现代印刷技术能够还原古人笔意的程度。其次是精神层面的洗礼,面对这些经过时间沉淀下来的艺术品,个人的烦恼似乎都变得微不足道。我发现,光是静静地对着其中的一幅作品揣摩半小时,就能让心绪沉静下来。更难能可贵的是,它在选材上兼顾了不同学习阶段的需求,既有初学者容易上手的典雅小楷,也有行家看了会深思的狂放之作。这种包容性使得它成为一个跨越年龄和水平的共享资源。这本书的价值远超其标价,绝对是值得投资的文化瑰宝。
评分拿到这本精选集,我立刻被那种扑面而来的古典气息所吸引。它不像市面上那些泛泛而谈的字帖,而是真正做到了“精粹”二字。选篇的眼光独到,每一页的排版都经过深思熟虑,既有宏大的整体气势展示,又不乏局部细节的放大特写,可以说是面面俱到。对于像我这样日常工作繁忙,无法时常去博物馆或碑林临摹的人来说,能在家中就能如此近距离地“亲近”这些国宝级的墨宝,实在是一种莫大的享受。我尤其欣赏它在摹写指导上的用心,那些看似不经意的批注,往往能点醒我平日练习中的困惑点,让我对“韵味”的理解更深了一层。这本书的印刷质量绝对是顶尖水准,色彩还原度极高,几乎能让人联想到原件的风采。
评分说实话,最初看到这个书名时,我还有些许疑虑,毕竟“精粹”二字的门槛很高,很难做到既全面又深入。但这本书完全打消了我的顾虑。它的内容组织逻辑性极强,不是简单地将不同时期的作品堆砌在一起,而是有着清晰的脉络,仿佛在引导读者进行一场有序的艺术鉴赏之旅。我花了大量时间研究其中几位大家的作品,发现编者对不同书风的代表性特征把握得非常精准。比如,在处理连绵不断的行草时,它巧妙地处理了纸张的延展性,让观者在视觉上得到了极大的满足。这本书的厚度与重量,拿在手上就能感受到它蕴含的文化重量,简直是案头必备的镇纸之宝。我强烈推荐给所有对中国传统文化有浓厚兴趣的朋友们。
评分这是一次非常美妙的阅读体验,不仅仅是看字,更是与古人心灵的对话。这部汇编的功力深厚,它挑选的作品不追求数量上的压倒性,而是注重质量上的绝对高度。我特别注意到,编者在某些难度极高的连笔和转折处,做了非常细致的排版安排,使得那些平日里不易被注意到的细节,如笔锋的收束和起笔的轻重,变得异常清晰。这种对细节的极致追求,体现了编纂者对传统书法的敬畏之心。这本书的内容组织就像一位经验丰富的老师,知道什么时候该放慢节奏,什么时候该引导你领略气势的恢宏。对于致力于提升自身书写功力的同道中人来说,它无疑是当前市场上能找到的最具参考价值的资料之一。
评分好到不行
评分买来作字帖,不错,可以购买
评分一如既往/非常好!
评分很好,送给同学的生日礼物。
评分好----------
评分书不错,字更没的说。。。
评分很好。快递很快。书的质量也很好。
评分明代中期最著名的画家、大书法家,号“衡山居士”,世称“文衡山”,官至翰林待诏,私谥贞献先生。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”(“吴中四才子”)。与沈周共创“吴派”,与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”(“吴门四家”)。家世武弁,自祖父起始以文显,父文林曾任温州永嘉知县。自幼习经籍诗文,喜爱书画,文师吴宽,书法学李应祯,绘画宗沈周。少时即享才名,然在科举道路上却很坎坷,从弘治乙卯(1495年)26岁到嘉靖壬午(1522年)53岁,十次应举均落第,直至54岁才受工部尚书李充嗣的推荐以贡生进京,经过吏部考核,被授职低俸微的翰林院待诏。此时其书画已负盛名,求其书画的很多,由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤,心中悒悒不乐。四年中目睹官场腐败,一再乞归,57岁辞归出京,放舟南下,回苏州定居,潜心诗文书画。不再求仕进,以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著,号称“文笔遍天下”,购求他的书画者踏破门坎,说他“海宇钦慕,缣素山积”。 他年近九十岁时,还孜孜不倦,为人书墓志铭,未待写完,“便置笔端坐而逝”。他通晓各科绘画之艺,擅长各种细粗之法,其目力和控笔能力极佳,80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。文徵明的书画造诣极为全面,其诗、文、书、画无一不精。人称是“四绝”的全才。其藏书楼名众多,今从其藏书印知道有“玉兰堂”、“辛夷馆”、“翠竹斋”、“梅花书屋”、“梅溪精舍”、“玉盘山房”、“烟条馆”、“悟言室”、“清白堂”、“归来堂”等。藏书印章还有“竺坞”、“悟言室”、“江左”、“停云”等。卒后,其子文彭、文嘉,皆能保藏其书籍和书画。并益加增购。文徵明传世画作有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》、《雨余春树图》、《影翠轩图》、《潇湘八景册》、《江山揽胜图》、《山居雪霁图》、《惠山茶会图》、《春到寒林图》、《吴山秋霁》、《溪山对弈图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《前赤壁赋》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。
评分摹帖与临帖学习书法既没有一个万灵的秘方,也没有一套刻板的程式。这样说,是不是就没有规律可循呢?当然不是。古今书法家为我们创造了许多书法艺术珍品,也为我们积累了丰富的书法学习经验,其中摹帖与临帖时两种最基本的方法。 前人练字,大多是这样的:先选择一种碑帖作范本,仔细琢磨它每一字的笔画与结构的特点,反复摹,熟练地掌握它的写法,以达到“得心应手”的境界;在此一家一体的基础上,再博览广习,兼收众长,加以发展,创造出具有自己独特风格的新体。“没有规矩,不成方圆”。初学写字,应从摹写开始,也就是将较薄而透明的纸张覆于字帖上进行练习,此法适用于初学者,也可用于对新帖的练习,这样宜于掌握字形的位置。这好比刚学走路时找一个牵引的人,当然也包括“描红”、双钩填廓、仿影等。当摹写熟练后,继而“临帖”,循序渐进,千万不能随心所欲,任意乱涂。 在临帖或摹帖时,人们常常借助一定的格子来进行,称之为格临。格临常用的格子有米字格、田字格和井字格(也叫九宫格)。采用格临的方法,比较容易找准汉字的各部分在格子中的位置,使我们容易看出各部分的大小。
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