法国时装纸样设计：立体裁剪编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 特丽萨.吉尔斯卡 著，Teresa Gilewska 编，高国利 绘

图书标签:

• 时装设计
• 纸样制作
• 立体裁剪
• 服装设计
• 法国时装
• 服装工艺
• 服装结构
• 时尚设计
• 设计教学
• 服装专业

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518004645

版次：1

商品编码：11523036

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：216

内容简介

　　《法国时装纸样设计：立体裁剪编》主要讲述了立体裁剪的工具与准备，省道、领子、袖子、上衣、裙子的立体裁剪，以颇具代表性的服装款式为例，叙述了立体裁剪的步骤与方法。本书内容丰富、图文并茂、实用易学，循序渐进地介绍了立体裁剪的关键要点，令读者通过扎实的基础知识学习，步步深入的操作技巧演练，不断地培养创造力和想象力。
　　本书可以结合《法国时装纸样设计　平面制板基础编》《法国时装纸样设计　平面制板应用编》《法国时装纸样设计　婚纱礼服编》一起使用，也可单独使用。可供高等院校服装专业师生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也可供广大服装爱好者自学参考。

作者简介

高国利，毕业于北京服装学院96届、巴黎esmod学院04届、巴黎时装工会05届等三所名校。2007年3月起任职法国高级时装香水品牌thierry　Mugler（蒂埃里穆勒）男装首席板师。2007年初进入法国lv(路易威登)&dior;（迪奥）集团首席设计师john　Galiano（约翰 加利阿诺）高级女装工作室实习工作。2004~2005年为巴黎christal和chian line品牌制板师。

目录

一、概述　／　7
人体模型　／　8
立体裁剪的方法　／　9
工具准备　／　11
使用大头针的技巧　／　15
描点　／　16
两种拼缝技巧　／　17
缝份　／　18
贴标线　／　19
二、上衣原型立裁步骤　／　29
款式结构图　／　30
裁布计划　／　31
前片立裁步骤　／　32
后片立裁步骤　／　40
前后衣片的拼合　／　45
完整的样板　／　46
纸样板　／　47
三、前片省道　／　49
省道　／　50
袖窿省　／　54
位于胸围线上的侧缝省　／　57
位于胸围线下的侧缝省　／　60
领省　／　63胸间省　／　68
四、领　／　73
驳领　／　74
驳领与挂面分开式结构　／　75
驳领与挂面连折式结构　／　78
青果领　／　82
连立领　／　87
经典连立领　／　88
带驳头的连立领　／　92
平领　／　95
翻领　／　97
五、衣袖　／　105
概述　／　106
直袖　／　109
泡泡袖　／　114
喇叭袖　／　119
蝴蝶袖　／　121
六、裙　／　127
裙腰　／　128
直裙　／　132
无省A型裙　／　138
六片A型裙　／　142
六片鱼尾裙　／　146
不对称裙　／　150
半圆裙（180°）　／　157
斜裁波浪裙　／　159
七、各种款式的立体裁剪　／　163
收腰上衣　／　164
不对称上衣　／　168
领口收褶的衬衫　／　174
无侧缝短上衣　／　178
有公主线上衣　／　184
侧开省衬衫　／　188
荷叶边上衣　／　192
双排扣上衣　／　198
带育克连衣裙　／　204
组合：裙和上衣　／　210

精彩书摘

一、概述
立体裁剪，是服装结构设计中常用的一种设计方法，目的是为了获得正确的服装样板。
与平面制板相比，立体裁剪要求的是要尊重规则和不太严谨的计算。立体裁剪是一种更为自由的制板方法，更能满足富于想象力的创作需求。
得到正确的服装样板，目前有几种立体裁剪的方法。 立体裁剪要求的是创造力和探索精神，在工作过程中，我们可以不断地修正结构，获得更让人满意的样板。如果我们掌握了基本规则(人体结构线)，立体裁剪是一种非常实用的制板方法。
如果说立体裁剪能够给设计师提供更为自由的创作空间，那作为服装结构设计师，就要通过不断练习和实践，纯熟地运用这个方法和技巧。
本书所要介绍的立体裁剪技巧，是我在长期服装结构设计工作中累积的经验。
人体模型
为了制作一件衣服，首先我们必须通过平面制板或立体裁剪（以下简称为立裁）的方式做出样板。立裁是用白坯布，直接在人体或者专用人体模型上做出省道、袖窿、领圈……通过立裁得到坯布样板后，再根据一定的技术规则将坯布样板复制在打板纸上。对于高级服装定制而言，样板和样衣是根据顾客的体型制作的，一般当一件服装完成后，不需要再进行修改。目前有两种人体模型被较广泛运用于立体裁剪。
伸缩人体模型
此种人体模型采用坚硬的材料制成，外包一层有弹性的面料，借助专业安装师的帮助，操作者可以根据需要调节人体模型的外观，使它接近穿衣对象的体型（图1-1）。
标准人体模型
此种人体模型由较硬的材料制成，按照标准尺寸生产。
所以操作者不可能做较大的尺寸改动，除了一些细微的修正，如改变某些局部的形状、增加胸部或臀部的围度等（图1-2）。
没有基础样板的立裁
运用这个方法，不需要相关的工作经验，也不需要对平面制板的掌握。
在练习过程中，我们将逐步掌握核心知识，如服装构造、人体和结构基础等。
这个方法要求制板师有足够的耐心和大量的时间，因此在工业化生产中较少被使用。但是在定制高级时装时，它可以帮助我们实现各种独特的创意。
除此之外，它还具有另外一些优点：
— 不需要提前准备一个基础样板，然后再修正。
— 当样板从人体模型上取下时，已经相当完整，不需要再做修改即可使用。
— 与平面制板相比更准确。
— 最后，能使学习者更容易地了解服装结构和制作步骤。同时，因为掌握了最重要的尺寸数据，我们随时能将它转换成平面样板。
工具准备
在我们动手进行立体裁剪之前，必须准备以下工具。
曲线板
大头针用于固定和拼合衣片。为了方便使用，通常选择长度为3.5cm、针顶部直径为0.4mm或0.45mm的大头针（图1-4）。
曲线板多用于绘制弧线。一般大尺寸的曲线板使用较多，但有时，我们可以用一组形状大小各异的曲线板来测量各种角度和画出不同的弧线（图1-5）。
通常使用的软尺长度为150cm（图1-6）。
笔

进行立裁需要准备以下画笔（图1-7）：
— 专用铅笔，可直接在坯布上画线，有黑色、红色和蓝色。
— 2B铅笔和普通HB铅笔。
— 黑色和红色的原子笔。
我们需要准备两种尺：
至少50cm的直尺（图1-8），用于画直线。这种尺是透明的，标有刻度、角度、垂直线、平行线等。
— 软塑料尺，长约30cm，可以用于测量弧线的长度（图1-9）。
针插
目前广泛使用的手镯式针插有两种：加吸铁石金属平面的(图1-10) 和在表面加半圆软垫的(图1-11)。针插在立体裁剪过程中，是必不可少的工具。所以，要放在方便拿取的地方，通常戴在手腕上或者放在人体模型上。
剪刀
剪刀的形状不是太重要。为
了方便使用，不建议选择太重的
剪刀。但刀刃必须锋利，长度至少
20~25cm (图1-12)。另外，如果需要把面
料剪成锯齿状的边缘，则要使用花剪（图
1-12）。
图1-12
滚轮( 描线器)
将坯布样板复制到纸上，需要用到滚轮。将它压在坯布样板上，沿着轮廓线滚过，垫在底下的打板纸上就会留下针孔状的线迹（图1-13）。
大头钉
在复制纸样板时，需要用大头钉将衣片固定在工作台上（图1-14）。
标线
立裁用标线为宽约0.5cm的软细带。可以用它在人体模型上标示纵
向结构线(背中线、前中线等) 和横向结构线 （胸围线、袖窿线等）。一般用红线表示背中线和前中线，黑线表示其他线。
使用大头针的技巧
更加平整。大头针长度，这样方便取针。
别大头针
平方向别针（图1-20）。
样板。远则影响准确性，在描点时容易出现错误。
两种拼缝技巧
用大头针拼合衣片有两种方法：
— 缝份在衣服的外部。
— 缝份在衣服的内部。
这两种方法都是正确的，且使用广泛（图1-23）。
缝份在外
使用这个方法，要在坯布的正面进行工作。因为所有的缝线都是可以看到的，这需要样板师有一定的立裁经验。拼合线要求干净，描点要分布均匀，因此在使用大头针时要顾及两边的缝份。
对于比较复杂的款式(如有很多的分割线)，在衣服的正面也需要别大头针，以便于调整。
缝份在内
本书在介绍立裁步骤时，采用的是这种方法。因为无论是分割线位、别针方式，还是描在布上的点都能看得更加清楚，因此更适用于教学。使用这种方式，工作的每一步和最后的成果都清晰明了，完成后不需要在反面加大头针。
缝份在外缝份在内
贴标线
这个步骤要求我们非常的专心。立裁最后完成的样板是否正确，取决于我们是否在一开始，就非常精确地在人体模型上“贴标线”。
后中线
首先，我们要从最重要的两条结构线开始：后中线和前中线。这两条线不仅保证了最后成衣的外观，同时也是其他水平结构线的参照线 （胸围线、臀围线……）。
如图1-27所示，首先水平放置一把直尺，连接人体模型的两个肩端点。将测量所得的尺寸除以2，从而获得后中线的正确位置。然后，垂直放置另一把短尺，找到后中线和人体模型领口线的交点，用一根大头针在这个位置固定标线的一端。注意在标线顶端留出2~3cm的余量。
为了让后中线能够绝对垂直，我v们可以在标线的底端绑上一个比较轻的砝码（或一把尺、一把剪刀），并使它自然下垂。然后在人体模型底边处，用第二根大头针45°角斜插固定标线。
第三根大头针固定在腰线处。
为了能牢牢地固定标线，我们要使用长度在5~7cm的大头针。
前中线
第二条重要的结构线是前中线（图1-28），通常用红色标线表示。
为了找出正确的前中线位置，可以使用与后中线相同的方法。
为了确保第二根固定在腰部的大头针位置正确，我们可以测量后中
线至前中线的距离，左半圈和右半圈的长度应该是相等的。用相同方法，找出位于臀围线处第三根大头针正确的位置。为了牢牢地固定标线，我们要使用长度在5~7cm的大头针。
从后中线量半臀围
腰围线
在完成了垂直结构线——后中线和前中线之后，现在我们来确定腰围线（图1-29）。
腰围线是一条非常重要的参照线。以它为基础，可以定出其他的结构线。因此，它必须百分之百的正确。为此，我们可以在地上垂直放一个参照物，或者用最简单的方法，将人体模型紧靠在墙边，然后用一把短尺，垂直于墙面放置，以获得绝对的水平线。轻轻转动人体模型，检查腰围标线的每一个点是否都在同样的高度。
用这个方法，可以得到完全水平的腰围线。
通常我们将腰围线两端的接头置于后中标线底下，当然也可以放在任何垂直标线的下面。
做最后检查，确保腰围线和背中线、前中线呈90°直角。
其他水平结构线
借助垂直参照物或水平参照物在人体模型上贴其他水平结构线（图1-30)。
1.胸围线
通过胸高点的水平标线，即胸围线。
2.臀围线
通过臀高点的水平标线，即臀围线。参照号型标准，40码的服装，
臀高为20cm。每加大或减小一个尺码，臀高的位置相差0.25cm（参见
《法国时装纸样设计平面制板基础编》一书）。
3.腹围线
腹围线的位置在腰围线和臀围线之间21 处。
胸围线
腰围线
腹围线
臀围线

前言/序言

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，内容详实，不涉及《法国时装纸样设计：立体裁剪编》的内容。 --- 图书名称：古代文明的密码：尼罗河畔的智慧与兴衰 图书简介 导言：穿越时空的召唤 人类文明的摇篮，古埃及，一个孕育了宏伟金字塔、复杂象形文字和不朽神祇信仰的国度。本书将带领读者进行一次深入而迷人的探索，重返尼罗河畔，揭开这个古老帝国长达三千年的辉煌与神秘。我们不再满足于对法老、木乃伊和宝藏的肤浅认知，而是力求探究古埃及社会结构的深层逻辑、宗教信仰对日常生活的渗透，以及其在科学、艺术和工程领域的非凡成就。本书旨在解读那些隐藏在历史迷雾中的“密码”，理解一个高度组织化的社会如何在全球历史的舞台上留下如此深刻而持久的印记。 第一部分：尼罗河的馈赠——地理与社会基石 古埃及的文明并非偶然，而是尼罗河周期性泛滥的直接产物。本部分将详细分析尼罗河三角洲与河谷地貌如何塑造了埃及人的世界观和生活方式。 地理决定论的视角： 深入探讨“黑土”（Kemet）与“红土”（Deshret）的对比，分析土地的肥沃如何保障了农业的稳定，进而支撑了庞大的人口和复杂的社会分工。 时间的韵律： 考察古埃及历法的起源，他们如何通过观察天狼星的偕日升来预测洪水，建立起最早的太阳历系统，以及这种对周期性的理解如何融入他们的宗教宇宙观。 阶层与权力结构： 详细描绘从法老到农民的社会金字塔。法老不仅是政治领袖，更是神在人间的化身，其神权地位如何通过复杂的官僚体系得以实施。我们将分析维齐尔（宰相）、地方官员（诺马尔赫）和书记员阶层（书吏）在维持帝国运转中的关键作用。 第二部分：神祇的秩序——宗教、信仰与来世 古埃及人的生活与其宗教信仰密不可分。本书将剖析其多神信仰体系的复杂性及其对丧葬习俗的决定性影响。 众神的万神殿： 重点介绍核心神祇如太阳神拉（Ra）、冥神奥西里斯（Osiris）、生育女神伊西斯（Isis）和智慧之神托特（Thoth）的起源、职能和相互关系。探讨“玛阿特”（Ma'at）——宇宙和谐与正义的原则——如何在宗教哲学中占据核心地位。 永恒的追求： 详尽阐述古埃及人对来世的执着准备。我们将分析木乃伊制作过程的科学与宗教意义，探索《亡灵之书》中的咒语与指引，以及心脏在“称重审判”中的关键地位。 神庙的政治经济学： 神庙不仅仅是宗教场所，更是巨大的经济实体。分析神庙在土地拥有、财富积累和劳动力组织中扮演的角色，以及祭司阶层如何积累影响力。 第三部分：文字、知识与不朽的记录 象形文字是通往古埃及思想世界的钥匙。本部分将聚焦于其文字系统的演变及其在行政、文学和科学领域的应用。 从象形到僧侣体： 追溯象形文字、僧侣体和世俗体的发展轨迹，解释书吏如何掌握了这种复杂且强大的记录工具，从而成为社会精英。 莎草纸上的智慧： 探讨莎草纸的制作技术和知识传播的重要性。分析著名的文学作品，如《辛努海的故事》或《智慧训诫》，以了解古埃及人的道德观和生活哲学。 早期科学的萌芽： 考察古埃及人在数学（尤其在几何学和分数的应用）、天文学和医学方面的成就。例如，埃德温·史密斯莎草纸所展现的理性化创伤处理方法，挑战了传统上对古埃及医学的迷信化理解。 第四部分：帝国的兴衰——从旧王国到罗马征服 古埃及历史是一部权力更迭、扩张与衰落的史诗。本部分将梳理关键的历史时期和统治者的功过。 旧王国的辉煌与集权： 重点研究第四王朝，探讨胡夫、卡夫拉和门卡乌拉时期金字塔建造的组织能力，以及中央集权如何达到顶峰。 中王国的复兴与文学黄金时代： 分析第一次过渡期后的社会重组，探讨中王国时期对艺术、文学和军事技术的改进，以及其对努比亚的控制。 新王国的帝国时代： 聚焦图特摩斯三世的军事扩张、阿肯那顿的宗教改革（阿吞神的唯一神论尝试）及其失败，以及拉美西斯大帝的军事与建筑成就。探讨“海上传奇”民族的入侵对埃及国力的削弱。 晚期与终结： 分析波斯、希腊（托勒密王朝）的统治，以及屋大维征服埃及，标志着一个独立政治实体的终结，并探讨埃及文化如何融入更广阔的地中海世界。 结语：回响在现代世界的遗产 古埃及文明并非消亡，而是以各种形式渗透到后世的文化、艺术乃至建筑之中。本书的最终目的，是让读者认识到，古埃及人所创造的秩序、艺术和对永恒的思考，至今仍在影响着我们对历史、科学和人类自身潜能的理解。通过破解这些古代的密码，我们得以更清晰地审视人类文明自身漫长而曲折的历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定位，从书名来看，绝非市面那些花里胡哨的速成指南，它显然是面向那些希望在服装结构设计上达到精湛水平的匠人。我对它的期待是，它能提供一套系统化、逻辑性极强的学习路径。立体裁剪的学习曲线通常比较陡峭，如果这本书能够将复杂的步骤分解得极其细致，比如从最简单的直筒造型开始，逐步过渡到不对称设计，每一阶段都配有详尽的解释，阐明每一步操作背后的结构力学原理，那么它将成为一本极其宝贵的参考书。我特别希望它能探讨一些更具挑战性的课题，比如对硬挺面料（如西装面料）与柔软面料（如真丝、雪纺）在同一版型上进行立体裁剪时的差异化处理技巧。一本优秀的立体裁剪教材，应该能让读者在看完之后，面对一块未裁剪的面料时，脑海中立刻浮现出它在人台上应该呈现出的三维形态，这才是真正的设计思维的建立。

评分☆☆☆☆☆

拿到这样一本标题为《法国时装纸样设计：立体裁剪编》的书，我的第一反应是它一定充满了实践的智慧和对细节的极致追求。立体裁剪本身就是一门将二维图纸转化为三维实体的艺术，它要求作者不仅精通设计原理，更要对人体结构和布料特性有着深刻的理解。我猜想这本书可能会从最基础的“立裁人台”的使用规范讲起，介绍如何准确地固定基准点，如何运用褶裥、省道等基本手法来塑造基础廓形。考虑到是“法国时装”，我想书中一定会有对经典法式廓形，比如收腰、A字裙摆、或是一些复杂肩部设计的立体解析。如果这本书能提供一些大师级的案例分析，比如对某个著名设计师作品的解构和重塑过程的展示，那对于读者来说，无疑是一次精神上的洗礼和技术上的飞跃。我设想的内容会非常注重“为什么”要这样做，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面，这种深度的探讨才是衡量一本专业书籍价值的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本《法国时装纸样设计：立体裁剪编》听起来就像是为那些渴望突破平面限制的服装设计师量身打造的“兵法”。我所期盼的，是它能在“纸样设计”和“立体裁剪”这两个核心环节之间架起一座坚实的桥梁。我猜想书中会有一部分内容专门讨论如何将立体裁剪完成后的人台上的形态准确地转化为可供量产的平面纸样，这中间的“转化”过程往往是新手最容易出错的地方。如果这本书能提供一套严谨的“归省”和“展开”方法论，并且详述如何在转化过程中保持服装的原有立体感和合体度，那它的实用价值将是无可估量的。此外，如果它能触及到一些高级定制中常见的“支撑结构”的制作技巧，比如胸衬、垫肩的微妙塑形，那这本书的厚重感和权威性就更胜一筹了。总之，我期待它是一本能真正教会读者如何用“空间思维”而非仅仅是“平面思维”来构建时装的教科书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，光是“立体裁剪”这几个字就让人感到有些敬畏，它代表着服装制作中最为高阶的技术之一。这本书，顾名思义，应该是一本将法国时装的优雅和立体裁剪的严谨性完美结合的典范。我非常好奇作者是如何处理立体裁剪中那些棘手的问题，比如如何处理大体积的袖山、如何处理领口与驳头的自然过渡，以及如何通过基础造型向更具表现力的前卫设计过渡。我期望这本书能提供清晰的图示，最好是能用不同颜色的线条来区分基准线、分割线和省道，这样即使是初学者也能快速掌握要领。对于有经验的从业者来说，这本书的价值可能在于提供更多创新的思路，比如如何利用立体裁剪来探索新的面料张力，创造出传统平面裁剪难以实现的流动感和雕塑感。这本书如果能包含一些关于“可移动性”和“穿着舒适度”的考量，那就更完美了，毕竟时装的设计最终还是要回归到人体的体验上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《法国时装纸样设计：立体裁剪编》，从这个名字来看，它应该是一本专注于法国时装领域，并且重点讲解立体裁剪技术的专业书籍。我最近在网上看到了这本书的介绍，虽然还没有亲手翻阅，但光看书名和主题，就能感受到它深厚的专业性和前瞻性。我猜这本书的内容一定会深入到立体裁剪的各个环节，从基础的骨架搭建到复杂的服装造型处理，都会有详尽的图解和步骤说明。尤其提到“法国时装”，我期望它能结合巴黎高级定制的精髓，展示那些在T台上令人惊艳的廓形是如何通过立体裁剪一步步实现的。这本书的受众显然是那些对服装结构有深入追求的设计师、版师和学生，它不仅仅是教你如何画平面的纸样，而是教你如何“雕塑”出衣服的立体形态。我特别期待它能有关于不同面料在立体裁剪中的应用案例，因为不同材质对造型的影响是决定性的，如果能在这方面有独到的见解，那这本书的价值就更大了。这无疑是一本需要我们静下心来，一步一个脚印去学习和实践的硬核技术指南。

评分☆☆☆☆☆

一般吧……

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

浅显易懂，容易上手

评分☆☆☆☆☆

有兴趣的一定要看，打基础非常不错

评分☆☆☆☆☆

书很好~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

《法国时装纸样设计：立体裁剪编》主要讲述了立体裁剪的工具与准备，省道、领子、袖子、上衣、裙子的立体裁剪，以颇具代表性的服装款式为例，叙述了立体裁剪的步骤与方法。本书内容丰富、图文并茂、实用易学，循序渐进地介绍了立体裁剪的关键要点，令读者通过扎实的基础知识学习，步步深入的操作技巧演练，不断地培养创造力和想象力。

评分☆☆☆☆☆

本书可以结合《法国时装纸样设计　平面制板基础编》《法国时装纸样设计　平面制板应用编》《法国时装纸样设计　婚纱礼服编》一起使用，也可单独使用。可供高等院校服装专业师生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也可供广大服装爱好者自学参考。

评分☆☆☆☆☆

本书可以结合《法国时装纸样设计　平面制板基础编》《法国时装纸样设计　平面制板应用编》《法国时装纸样设计　婚纱礼服编》一起使用，也可单独使用。可供高等院校服装专业师生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也可供广大服装爱好者自学参考。

评分☆☆☆☆☆

书很好，正版，给你好评了