艺术世界译丛·西方建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 伊恩·萨顿 著，范白丁，马雯，夏墨湄 译

图书标签:

• 建筑史
• 西方建筑
• 艺术史
• 建筑理论
• 艺术世界译丛
• 建筑设计
• 文化艺术
• 经典译著
• 建筑风格
• 西方文化

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549411405

版次：1

商品编码：11757778

包装：平装

丛书名： 艺术世界译丛

开本：32开

出版时间：2015-07-01

用纸：书写纸

页数：384

内容简介

　　建筑史不仅仅局限于时代、建筑师和建筑形式，同时也包含了潜藏其后的建造方式和构思。建筑本身既是功利性的活动——人们需要在建筑里生活、工作、做礼拜，同时也是一门视觉艺术，与绘画和雕塑一样具有表现力并令人兴奋。在这本书追溯的2500年中，这两个过程经常是和谐地共同存在的。从希腊和罗马，到早期基督教、罗马式和哥特式，再到文艺复兴和新古典主义，作者展示了建筑的构思方式是如何适应社会和技术的变迁，并导致了19和20世纪各种机遇和技术的繁盛。贯穿全书的插图与主题紧密联系，是学生和一般读者的重要入门读物。

作者简介

　　伊恩·萨顿，曾师从尼古拉斯？佩夫斯纳、约翰？萨默森和彼得？默里学习建筑史，之后投身艺术出版行业。他另有一本关于剧院建筑的著作，此外，他还与人合编了《维多利亚式教堂费伯指南》。

　　范白丁，中国美术学院艺术史博士，艺术人文学院讲师。研究兴趣为文艺复兴艺术、艺术理论及史学史等相关问题。

　　马雯，中国美术学院硕士，打着“一切美术史家都是旅行家”的旗号“混迹”于学术圈与旅行界的边缘。

　　夏墨湄，中国美术学院美术史系在读研究生，主要研究中外艺术史文献及理论方法。

内页插图

精彩书评

　　★萨顿的文字与河流沉静的力量一起流淌，是对该论题极好的介绍。
　　——《选择》（Choice）

目录

前言/序言

好的，根据您的要求，这是一份关于“艺术世界译丛”中其他著作的图书简介，旨在详细介绍译丛中其他主题的作品，完全不涉及“西方建筑”的内容。 --- 艺术世界译丛 精选集：跨越时空的艺术对话 艺术世界译丛自创立以来，便致力于搭建一座连接全球艺术经典与本土读者的桥梁。本译丛精选了来自不同文化背景、涵盖多元艺术门类的重量级学术著作、权威研究与深度评论，旨在为艺术爱好者、专业人士及广大学者提供一个广阔而深入的认知平台。本系列不仅关注艺术史的宏大叙事，更深入探究艺术创作的技法、观念的演变以及艺术与社会、哲学的复杂关联。 本精选集汇集了本译丛中极具代表性且风格迥异的几部力作，它们共同构建了一个立体、多维的艺术认知图景，从古希腊的雕塑理想，到近现代绘画的革命，再到东方美学的深邃意境，无不涵盖其中。 --- 一、 理想与人性：古希腊雕塑的形体哲学 （暂定书名：《完美的回响：古希腊雕塑的人体理想与精神追求》） 本卷聚焦于西方艺术的源头——古希腊雕塑的黄金时代。它并非简单的作品图录，而是一部深入剖析古希腊人如何通过对人体这一“可感知世界”的塑造，来表达其宇宙观、伦理观和对“美”的形而上追求的专著。 核心内容聚焦： 1. 从几何到生命： 详细梳理了自古风时期到古典盛期，雕塑家们如何从僵硬的“古风式微笑”过渡到对人体解剖学的精确掌握，进而实现对“理想人体”的建构。重点分析了波留克列特斯的《规范》（Canon）理论，探讨其对古典艺术形式的决定性影响。 2. 神性的在地化： 深入研究了神祇形象的世俗化过程。例如，菲狄亚斯如何将奥林匹斯众神塑造成具有人类情感与力量的完美典范。本书通过对帕特农神庙雕塑群的细致解读，揭示了雅典民主精神与宗教艺术的交融。 3. 风格的转折： 细致比较了古典盛期（如普拉克西特列斯）追求的内在宁静与希腊化时期（如《萨莫色雷斯的胜利女神》）爆发出的戏剧性、情感张力之间的分野。探讨了这种风格转变背后的社会动荡与哲学思潮的变迁。 本书以严谨的考古学证据和清晰的艺术分析，重建了古希腊雕塑如何奠定西方造型艺术的基础，并探讨了其“理性之美”在后世的持续回响。 --- 二、 色彩的革命：印象派及其对视觉经验的重塑 （暂定书名：《光影的瞬间：印象派的科学、诗意与现代性觉醒》） 本书将读者带入十九世纪中叶的巴黎，见证一场彻底颠覆传统绘画规范的艺术运动。印象派不仅仅是捕捉光影的技巧，更是对传统再现性艺术范式的根本性挑战，是现代主义的第一个明确宣言。 核心内容聚焦： 1. 技法的革新与媒介的解放： 深入分析了小小笔触、分割色彩（Divisionism）和取消明暗过渡等核心技法如何实现对自然光线和瞬间视觉感受的捕捉。探讨了新的化学颜料和便携式画架对户外写生（Plein Air）的推动作用。 2. 主题的转向： 印象派如何将描绘对象从神话、历史转向了日常生活、城市景观、休闲娱乐和新兴的资产阶级生活方式。详细分析了莫奈、雷诺阿、德加等人对巴黎现代都市生活细节的记录与审美。 3. 科学与美学的交汇： 考察了十九世纪光学理论（如谢弗勒尔的色彩理论）对印象派画家理论构建的影响。本书清晰展示了印象派如何将科学的观察方法融入到极度主观的艺术表达之中，从而开启了“观看”本身的艺术。 通过对大量原作的细致分析，本书阐明了印象派如何从根本上改变了绘画的“目的性”，使之成为探索主体经验和时间性的工具。 --- 三、 东方美学的沉思：禅宗思想与日本庭园的意境营造 （暂定书名：《空与寂的境界：日本庭园艺术中的禅宗哲学与空间哲学》） 本册将视角转向东方，深入探究了日本庭园艺术——特别是枯山水庭园——背后的深层精神结构与美学原则。这是一种反对过度装饰、追求物我两忘的艺术表达。 核心内容聚焦： 1. 枯山水的象征体系： 详细解读了庭园元素（如砂石、苔藓、岩石）如何被赋予哲学意义。探讨了“石组”如何象征山脉、岛屿，而“白砂”则象征着海洋或虚空。解释了“借景”手法如何将外部环境融入到有限的观赏空间中。 2. “侘寂”（Wabi-Sabi）的审美基础： 探讨了禅宗“空”（Śūnyatā）的概念如何转化为庭园的“不完美性”、“无常性”与“不完整性”的美学标准。分析了如何通过不对称、粗粝的材质和时间的痕迹来营造一种宁静、内省的氛围。 3. 空间与时间的哲学： 本书认为，日本庭园不仅仅是景观设计，更是一种时间艺术和冥想装置。读者将了解到，观赏者如何通过对静止场景的凝视，体验到心性的沉淀与对生命本质的洞察。 本书为理解非西方造型艺术提供了一把关键的钥匙，揭示了在极简的形态背后蕴含的复杂而深远的东方智慧。 --- 艺术世界译丛的这些作品，共同构成了一套关于艺术本质、历史演变与文化语境的立体教材。它们不仅展示了艺术的“样子”，更探讨了艺术“所以然”的深层原因。阅读本系列，即是与人类文明史上最伟大的创造者进行一场跨越古今的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角是相当宏大且具有批判性的，它不仅仅是在记录“建了什么”，更在探讨“为什么这样建”。我感受最深的是它对技术革新如何重塑建筑形态的探讨。蒸汽机的发明、钢筋混凝土的出现，这些技术进步是如何瞬间打破了传统美学的束缚，将建筑师的想象力推向了前所未有的高度，书中对此的论述细致入微。同时，它也毫不避讳地触及了建筑史上那些失败的尝试和审美上的弯路，这使得全书的论述显得更加客观和全面。比如，对于某些过度装饰或者过度理想化的建筑流派，作者的笔调是克制而深刻的，没有一味地歌颂，而是保持着一种学者的审慎。这种批判性的眼光，让我意识到建筑史的学习，本质上是对人类在不同时代如何解决“居住与表达”这一永恒命题的探索。这本书的深度，足以让业内人士感到满意，同时其流畅的叙述风格，又不会将初学者拒之门外，达到了极佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我通常很难一口气读完一本学术性较强的书籍，但这本书的阅读节奏感把握得非常好。它的叙事就像一条缓缓流淌的河流，时而宽阔平缓，介绍时代背景和主流思潮；时而激流险滩，深入分析某个建筑的结构难点或哲学内核。它成功地将“史实”与“理论”编织在一起，让你在了解了罗马万神殿的穹顶是如何实现之后，立刻就能理解这种技术突破对后世宗教建筑产生的深远影响。更令人惊喜的是，书中穿插的一些关于建筑师心路历程的描写，非常富有人情味，让我们看到那些天才们在面对材料限制、资金压力和甲方要求时的挣扎与突破。这使得冰冷的建筑史瞬间变得鲜活起来，充满了戏剧张力。这本书读起来，就像是坐在一个经验丰富的建筑史学家旁边，听他娓娓道来那些关于石头、光线和人类抱负的精彩故事，让人意犹未尽，并且迫不及待地想去探访那些书中提及的伟大作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度极高，但叙述方式却出乎意料地引人入胜。我得承认，起初我对“译丛”这两个字抱持着一丝警惕，生怕遇到那种生硬的、佶屈聱牙的翻译腔，但事实证明我的担忧是多余的。译者显然对建筑史有着深厚的专业素养和极高的文学敏感度，他成功地将西方建筑学中的专业术语，转化成了流畅、富有画面感的中文表达。书中对于结构力学和美学哲学的结合阐述得尤为精妙。比如，当作者分析巴洛克建筑那种戏剧性的光影效果时，你几乎能感受到那种情绪的张力如何在石头和空间中被构建起来。更难得的是，它没有陷入纯粹的形式主义分析，而是不断将建筑置于当时的社会、宗教和政治背景中去考察。例如，路易十四宫廷建筑如何服务于绝对君主制的意识形态，这种宏观视角让理论变得立体起来。每一次翻阅，我都能捕捉到一些之前忽略掉的微妙联系，比如某种装饰母题的重复出现，背后隐藏的文化密码。这绝对是一本需要反复咀嚼，才能品味出其醇厚内涵的佳作，它对读者的思考能力提出了挑战，但回报也极为丰厚。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个非专业人士，我对建筑史的学习总是断断续续，总觉得抓不住重点。但这套书给我的感觉是，它提供了一个非常坚实可靠的框架。它的章节划分逻辑性极强，从早期的模仿自然到后来的理性主义回归，每段时期的风格特征都被提炼得非常到位，便于记忆和梳理。我最喜欢它在处理争议性观点时的态度——它不会武断地下结论，而是会呈现不同学派的观点，引导读者自己去权衡和思考。比如，对于现代主义的起源和本质，书中引用了多位建筑大师的矛盾论述，这使得我对“现代”这个概念的理解不再是单一刻板的。阅读过程中，我经常会停下来，去查阅书中提到的那些建筑实景图片，那种文字与实物对照的体验，极大地加深了理解的深度。这本书的排版非常注重读者的阅读体验，留白恰到好处，字体选择也沉稳大气，让人在长时间阅读后也不会感到视觉疲劳。它像一位耐心的老师，不急不躁地领着你一步步走进那个宏伟又复杂的西方建筑世界。

评分☆☆☆☆☆

这部关于西方建筑的译丛，从封面设计到内文排版，都透着一股沉稳而经典的韵味。初拿到手时，光是触感就让人心生敬意，那种纸张的质感，仿佛在无声地诉说着历史的厚重。阅读过程中，我发现作者对于不同建筑风格的梳理脉络极为清晰，从古希腊的柱式到哥特式的高耸入云，再到文艺复兴的和谐比例，每一步演变都阐释得深入浅出。尤其是一些关键的历史节点和建筑大师的生平事迹，作者都能抓住精髓，用一种近乎散文的笔触描绘出来，使得那些冰冷的建筑图纸仿佛拥有了生命和灵魂。我特别欣赏其中对于材料运用的讨论，例如罗马人如何精妙地使用混凝土，以及中世纪工匠对彩色玻璃的痴迷，这些细节的挖掘，让建筑不再仅仅是宏伟的结构，而更像是人类智慧与自然材料的完美对话。这本书的图文并茂做得尤其出色，那些精选的黑白插图和少量彩页，不仅是视觉的享受，更是理解复杂空间构图的绝佳辅助。读完后，我对脚下所踏的每一寸土地，眼中所见的每一栋建筑，都产生了一种全新的、更具历史纵深感的理解。它不仅仅是一本建筑史的教科书，更像是一部引领读者穿越时空的文化之旅指南。

评分☆☆☆☆☆

精装修订版，翻译印刷品质不错。

评分☆☆☆☆☆

相比 现代艺术的故事、略微有点枯燥。但有干货。

评分☆☆☆☆☆

赫伯特里德的著名绘画简史

评分☆☆☆☆☆

趁大折扣入手太兴奋了

评分☆☆☆☆☆

有点小，印刷质量不如想象的好，先看看再说吧。

评分☆☆☆☆☆

整个系列都很好，插图、纸张很棒。

评分☆☆☆☆☆

好！威武！支持！有希望了！有希望了！

评分☆☆☆☆☆

艺术世界译丛·现代绘画简史，这本书不错

评分☆☆☆☆☆

双11买的。非常满意。